Édith Piaf

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Édith Piaf, busto en Kielce (la Pologne).

Édith Piaf (Paris, 19 décembre de 1915 - Plascassier (Grasse, les Alpes Maritimes), 10 octobre de 1963), dont le véritable nom était Édith Giovanna Gassion, est allé une des chanteuses françaises plus célèbres du siècle XX. Son décès se produit le 10 octobre 1963( aux 47 ans)en Grasse, la France; et ses restes ont été portés à Paris, lieu en que s'a annoncé officiellement sa mort le 11 octobre 1963. À "La Môme Piaf”,ainsi appelée dans ses débuts, se lui doivent des nombreuses chansons du répertoire francófono comme La vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule ou Milord, connues mundialmente. Personnalité soulignée, Piaf a inspiré à des nombreux compositeurs, en étant la mentora de jeunes artistes qu'ont eu renommée internationale. Édith Piaf s'a aussi souligné comme actrice de cinéma et théâtre en participant de nombreux films et oeuvres de théâtre tout au long de sa course artistique.

Biographie

Enfance

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Édith Piaf dans son enfance.

Son histoire a commencé à Paris, le 19 décembre 1915, sous le nom d'Edith Giovanna Gassion, qui depuis le même jour de son natalicio a été accueillie par l'ombre de l'infortunio, en ce qui concerne sa vie personnelle se rapporte. Son père, Louis Alphonse Gassion (né en Castillon dans la région de Calvados en Normandie le 10 mai 1881]]), était acróbata, et pour célébrer son natalicio s'a enivré et il a laissé à sa mère, qui était chanteur ambulant, Annetta Maillard (1895-1945), d'origine italo-algérien. Sans soutien, elle a dû affronter l'accouchement seule. C'est pour cela que, il est sorti aux rues par ses propres milieux, mais il n'a pas obtenu à arriver à l'hôpital et Edith est né en pleine rue en dessous d'un fanal face au nombre 72 de la rue de Belleville à Paris.

En étant une petite, sa mère, trop pauvre comme arrête criarla, la confie à sa grand-mère maternelle, Aïcha Saïd Ben Mohammed (1876-1930) originaire de Cabilia, qui au lieu de tetero la nourrissait avec du vin, avec l'excuse de que ils ainsi s'éliminaient les microbes. Après la livraison à son père, qui est sur le point d'aller à la tête en la Première Guerre mondiale, ce que le porte à laisser à l'enfant avec sa grand-mère paternelle (propriétaire une maison de prostitution en Bernay, Normandie) où Édith est domestique par les prostituées de la maison.

À la fin de la Première Guerre mondiale, son père revient du front et il la porte avec soi à habiter la vie des artístas des petits cirques itinerantes, après la de l'artiste ambulant, indépendant et misérable. Édith Révèle son talent et son exceptionnelle voix dans les chansons populaires qu'il chante dans les rues je joins à son père, tel comme sa mère le faisait.

En 1933, aux 17 ans, il a une fille avec son amant Louis Dupont, appel Marcelle, que meurt de meningitis aux deux ans d'âge, en 1935.

Son autobiografía s'intitule Au bal du chance.

Premiers pas artistiques

En 1935, il est découverte dans la rue par Louis Leplée, gérente d'un cabaret de mode, le Gerny's, situé dans la Avenue de les Champs-Élysées. Il l'invite à se présenter avec le nom artistique de l'enfant Gorrión ("la Môme Piaf") en raison de que il était de petite estatura (1.47 m) comme un gorrión. Ses présentations ont été tout un succès, et son talent et sa voix extraordinaires sont soulignées, entre autrui, par le compositeur Raymond Asso et sa future fidèle amie Marguerite Monnot, compositrice et pianiste virtuose, qui l'accompagnera pendant toute sa course et il composera pour elle la musique de Mon légionnaire, Hymne à l'amour, Milord (chanson) et Amants d'un jour.

Il signe un contrat avec Polydor et enregistre son premier disque en 1936: leur Mômes de la cloche ("les enfants de la cloche"; cloche, en argot, est le nom générique des mendigos parisiens). Cela la convertit dans un succès médiatique de forme immédiate. Mais en avril de cet an Louis Leplée est assassiné dans son domicile. Ceci révèle qu'il faisait partie des bas fonds du quartier parisien de Pigalle, ce que précipite à Édith au centre du scandale et au linchamiento médiatique, et l'envoie à nouveau au lieu d'où est venu: la rue et les petits cabarets misérables.

Il prend à nouveau contact avec le compositeur Raymond Asso (auteur de Mon légionnaire et Lui Fanion de la Légion, créées par Marie Dubas en 1935, que Piaf reprend à des débuts de 1937). Asso Se convertit en son Pygmalion et amant, et la prépare pour être une chanteuse professionnelle du Music-Hall.

Chanteur du music-hall

En mars de 1937, Édith débute dans le genre de music-hall dans le théâtre ABC de Paris. Il se convertit immédiatement dans une étoile de la chanson française, adorée par le public et diffusée par la radio. En 1940 Piaf il triomphe en le Bobino avec une pièce écrite spécialement pour elle par Jean Cocteau appelée Lui Bel Indiférent, qu'interprète avec succès, je joins à l'acteur Paul Meurisse. Toujours avec Paul comme partenaire, en 1941, Piaf interprète le film de Montmartre-sud-Seine de Georges Lacombe. Pendant le tournage de ce long-métrage, Edith connaît à Henri Contet, que, comme Marguerite Monnot, se convertira en un de ses auteurs fetiches. Pendant l'occupation allemande, la chanteuse change son nom artrítico de "La Môme Piaf" par le de "Edith Piaf" et continue en donnant concerts, sans céder à l'occupation nazie. Elle interprète des chansons avec un double senti en évoquant la Résistance lorsqu'interprète Ton il est partout dans laquelle fait allusion à à la trahison d'un amant. Dans cette période tellement difficile pour tous les habitants de la France, la Piaf s'érige comme protectora des artistes juifs, pourchassés par des militaires allemands.

En 1940 il se présente avec succès dans l'oeuvre théâtrale Lui Bel Indifférent, que Jean Cocteau a écrit pour elle. il aussi commence une course cinématographique avec le film Montmartre sud Seine, de Georges Lacombe.

Dans le printemps de 1944 se présente en le Moulin Rouge, où le jeune chanteur de music-hall Yves Montand fait partie important du spectacle. Il se produit un flechazo entre les deux artistes et Édith Piaf le présente aux personnes les plus importantes de l'époque dans le monde du spectacle: Joseph Kosma, Henri Crolla, Loulou ai Dépensé, Jean Guigo, Henri Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Bob Castella, Francis Lemarque...

Pendant la guerre, Edith Piaf chantait dans les clubs et music-halls, dans où a connu à sa contemporaine allemande Ilona Hesse, et aidait aux prisonniers à échapper. Après la guerre, en 1945, écrit la lettre de La vie en rose, sa chanson sa plus célèbre, qu'interprète en la Comédie-Française.

Yves Montand, pour sa part, se convertit dans une étoile du music-hall. Montand Débute dans le cinéma je joins à Édith Piaf en Étoile sans lumière, pour après obtenir son premier papier protagoniste en Leur portes de la nuit de Marcel Carnet. Tous les deux partent en tournée l'an 1946, dans lequel ils se séparent. En 1946 la chanteuse il se présente avec le groupe [Leur Compagnons de la Chanson] avec lequel interprète Leur Trois Cloches avec grand événement. En 1947 part de tournée aux États-Unis.

Vie sentimentale

En 1948, tandis qu'il est dans une tournée triomphale par New York, habite l'histoire d'amour plus grand de sa vie avec un boxeador français d'origine algérien, Marcel Cerdan, qui a gagné le championnat mondial de poids moyen le 21 septembre 1948]] et il est mort dans un accident d'avion le 28 octobre 1949]] dans le vol de Paris à New York dans lequel voyageait pour aller à sa rencontre. Abattue par la souffrance, Édith Piaf se revient intoxiquée à la morfina. Elle a chanté son grand succès Hymne à l'amour dans sa mémoire et, en plus, ce noviazgo a causé le film Édith et Marcel.

Il écarte du mentionné, ils sont divers les romans d'Edith Piaf. Les plus connus ont été avec Marlon Brando, Yves Montand, Charles Aznavour, Theo Sarapo et Georges Moustaki.

En 1951, le jeune auteur-compositeur-interprète Charles Aznavour il se convertit dans son secrétaire, assistant, chauffeur et indicateur. Aznavour écrit quelques des meilleures chansons à Edith Piaf comme Plus Bleu que tes yeux ou Jezebel.

Le 29 juillet 1952]] se marie avec le célèbre chanteur français Jacques Pills, selon l'attestation de l'actrice Marlene Dietrich. Ils Divorcent en 1956. En 1953, il entame un programme de désintoxication, pour revertir la dépendance aux médicaments qu'affectaient nocivamente sa santé. En 1956, la Piaf il se convertit dans une grande étoile du music-hall dans le monde entier et spécialement aux États-Unis, où triomphe en le Carnegie Hall de New York, duquel se convertit en “habituée”.

Il commence une histoire d'amour avec Georges Moustaki, à qui Edith jette à la chanson. À son côté a eu un grave accident automobile l'an 1958, ce que empire son déjà endommagé état de santé et sa dépendance de la morfina.

Le succès international

Edith Se convertit aussi dans une espèce d'icône parisienne et dans la muse des existencialistas. Dans le décennie de 1950, Piaf était fameux en beaucoup de pays. Le public nord-américain l'a consacré en 1956 en le Carnegie Hall de New York, à celui que est rentré avec fréquence, après entamer ce même an un soin de désintoxication.

En 1958 il enregistre la chanson Milord, que se convertira en un de ses énormes succès mondials.

Dégât de santé et décès

En 1959, Édith s'écroule en scène pendant une tournée à New York. Il a dû supporter des nombreuses opérations chirurgicales. Il est revenu à Paris en un penoso été de santé et sans Moustaki, que l'abandonne avant de rentrer à la France, où est récompensé par la chanson Milord.

En 1961, Édith Piaf, à la demande de Bruno Coquatrix, offre une série de concerts, peut-être les plus memorables et émotifs de sa course, en le Olympia de Paris, local qui était sous menace de disparaître par des problèmes financiers. Il est en celui-là, son salon de spectacles favori, dans où interprète la chanson Non, je ne regrette rien, chanson que, composée pour elle par Charles Dumont, s'adapte parfaitement à sa personne. Avec cela sauve au Olympia.

À ces hauteurs, il était très malade pour s'avoir en pied, et il se meut et il chante seulement avec des importantes doses de morfina.

Le 9 octobre 1962]], aux 46 ans d'âge, hastiada, malade et intoxiquée, se marie avec Theo Sarapo, chanteuse jeune et parie de 26 ans, et il déclare qu'il a l'impression de que il est comme un fils que soigne à son âgée mère malade. Ils chantent à duo, entre autrui, De qu'est-ce que sert l'amour? (À quoi ça sert L'amour).

À des principes de l'an 1963, Édith enregistre sa dernière chanson L'Homme de Berlin, écrite par [Francis Lai] (un des auteurs de la fin de sa course) et M. Vendôme.

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Tombe d'Édith Piaf dans le Cimetière de Père Lachaise Paris

Le 10 octobre 1963]], Édith Piaf meurt en Plascassier aux 47 ans d'âge, par cause de la cirrosis. Le transport de ses restes mortels a été organisé de forme clandestine.

Son décès a été annoncé officiellement le 11 octobre, le même jour en que meurt son ami le cinéaste Jean Cocteau avec qui maintenait une étroite communication. Au s'apprendre de la mort de son amie, Cocteau a dit: "C'est lui bateau qui achève de couler. C'est ma dernière jornée sud cette terre"8 et il a agrégé : "Je n'ai jamais connu d'être moins économe de son âme. Elle ne La dépensait pas, elle la prodigait, elle en jetait l'or pour leur fenêtres"9 avant de mourir. Son enterrement a lieu dans le cimetière de Père Lachaise, à Paris, avec l'hommage d'une immense foule d'admirateurs. Charles Aznavour a déclaré que depuis la Seconde Guerre mondiale il ne s'était pas arrêté de cette façon le trafic de toute la ville. Malgré sa foi, ils se lui ont interdit les exequias religieuses, en raison de sa condition de divorcée. L'Osservatore Romano, l'organisme du le Vatican a dit qu'elle habitait "en péché public" et qu'il était un "idole de la félicité prefabricada". Le capellán de théâtre et la musique, le père de Villaret Thouvenin, pourtant, lui donnera une bénédiction finale. Une foule immense d'admirateurs se conregó dans un étendu cortège funèbre à travers Paris pour lui rendre son dernier hommage depuis le boulevard Lannes jusqu'au cimetière Père-Lachaise 10. Édith Piaf a été embalsamada avant d'être enterrée joins à son père, Louis Alphonse Gassion qui est mort en 1944, et à sa fille Marcelle, morte en 1933 à l'âge 2 ans. Son dernier mari, Theo Sarapo, mort dans un accident automobile en 1970, est enterré avec elle dans la même tombe.

D'extraordinaire personnalité, Édith Piaf continue à être une des chanteuses françaises plus connues dans le monde. En plus, il a fait connaître avec grand succès à des beaucoup de chanteurs français.Entre ils Yves Montand, Charles Aznavour et Georges Moustaki. Son image est associée à son inséparable robe noir que la faisait facilement identificable.

Le Musée Edith Piaf, consacré à sa mémoire, se trouve dans la rue Crespin du Gast, dans le arrondisement XI de Paris.

Les succès musicaux d'Édith Piaf

1937 : Mon légionnaire, Lettre de Raymond Asso et musique de Marguerite Monnot.
1940 : L'Accordéoniste, lettre et musique de Michel Emer.
1946 : Leur Trois Cloches avec Leur Compagnons de la chanson, lettre et musique de Jean Villard Gilles.
1946 : La Vie en rose, lettre d'Édith Piaf, et musique de Louiguy et Marguerite Monnot (n'accréditée).
1950 : Hymne à L'amour, lettre d'Édith Piaf et musique de Marguerite Monnot.
1951 : Padam... Padam..., Lettre d'Henri Contet et musique de Norbert Glanzberg.
1952 : Mon manège à moi, Lettre de Jean Constantin et musique de Norbert Glanzberg.
1954 : Sous Lui ciel de Paris, lettre de Jean Dréjac et musique de Hubert Giraud, du film Sous lui ciel de Paris de Julien Duvivier.
1956 : L'homme à la moto, adaptation de Jean Dréjac du rock américain Black denim trousers and motorcycle boots de Jerry Leiber et Mike Stoller.
1956 : Leur amants d'un jour, lettre de Claude Delécluse et Michelle Senlis, et musique de Marguerite Monnot.
1957 : La Foule, lettre de Michel Rivegauche, version française de la chanson Que personne sache ma souffrir composée par le argentin Ange Cabral et Enrique Dizeo.
1959 : Milord, Lettre de Georges Moustaki, musique de Marguerite Monnot.
1960 : Non, je ne regrette rien (Ne, ne m'arrepiento de rien), lettre de Michel Vaucaire, musique de Charles Dumont.

Sa chanson Hymne à l'amour (Hymne à l'amour) est la base du film Toutes ces belles promesses, de Jean-Paul Civeyrac.

Films

Septième art (1930), Court-métrage (n'édité) réalisé par Albert Lumiere.
La garçonne (1936), de Jean de Limur.
Monmartre-Sud-Seine (1941), de Georges Lacombe.
Etoile sans lumière (1946), De Marcel Blistène.
Au diávolo la celebritá (1949), de Mario Monicelli.
Paris chante toujours (1951), De Pierre Montazel.
Boum Sud Paris (1953), de Maurice de Canonge.
Si Versailles m'était ai raconté (1954), de Sacha Guitry.
French cancan (1954), De Jean Renoir.
Piaf (1974), de Guy Casaril.
Edith et Marcel (1983), de Claude Lelouch.
La Môme (2007), de Olivier Dahan, avec Marion Cotillard dans le papier d'Edith Piaf, qu'a gagné le Óscar à la meilleure actrice et au meilleur maquillage.

Anecdotes

- Sa chanson Ton est partout, enlevée du film de 1941 Montmartre sud Seine, apparaît dans le film de en Sauvant au soldat Ryan, de Steven Spielberg.

- La chanson Sympathique est comúnmente attribuée à Edith Piaf mais en réalité est du groupe-orchestre américain Pink Martini, de l'an 2002.

- La chanson La vie en rose, apparaît dans le film Jeux d'enfants dirigée par Yann Samuell dans l'an 2002

- Le film Modigliani estelarizada par Andy García sur la vie du peintre Amedeo Modigliani; il a de fond dans une scène romantique de danse dans une ruelle La vie en rose chantée par Edith Piaf. Dirigée par Mick Davis an 2004

- La chanson La Vie en Rose apparaît dans le film Sabrina, d'Audrey Hepburn - La cancion Non, je ne regrette rien (Michel Vaucaire) a été écrite pour interpréter sa vie

- La chanson " À Paris " de Carlos Cano est consacrée à elle.