Ígor Stravinski
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Ígor Fiódorovich Stravinski (En russe: Игорь Фёдорович Стравинский) (Oranienbaum, 17 juin de 1882 – New York, 6 avril de 1971) a été un compositeur et directeur d'orchestre russe, un des musiciens les plus importants et trascendentes du siècle XX.
Sa longue existence —est mort lorsqu'il allait accomplir les 89 ans— il lui a permis connaître grande variété de courants musicaux. Ils résultent justifiées ses protestations contre qui lui taxaient comme un musicien de l'avenir: "il Est quelque chose absurde. Ne vif dans le passé ni dans le futur. Je suis à présent". En son présent a composé une grande quantité d'oeuvres classiques en abordant divers styles comme le primitivismo, le neoclasicismo et le serialismo, mais est connu mundialmente surtout par trois oeuvres d'un de ses périodes initiales —l'appelée période russe—: L'oiseau de feu (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) et La consécration du printemps (Lui sacre du printemps, 1913). Pour beaucoup de, ces ballets classiques, osés et innovateurs, pratiquement reinventaron le genre. Stravinski A aussi écrit il arrête des divers types d'ensembles dans un ample spectre de formes classiques, depuis des opéras et sinfonías à des petites pièces pour piano et des oeuvres pour des groupes de jazz.
Stravinski A aussi obtenu renommée comme pianiste et directeur, fréquemment de ses propres compositions. Il a été aussi un écrivain; avec l'aide de Alexis Roland-Manuel, Stravinski compiló un travail théorique diplômé Poetics of Music (Poétique musical), dans lequel, a dit une fameuse phrase: "La musique est incapable d'exprimer rien par soi même".[1] Robert Craft a eu divers entretiens avec le compositeur, lesquelles ont été publiées comme Conversations with Stravinsky[2] (Conversations avec Stravinski).
Essentiellement un russe cosmopolite, Stravinski a été un des compositeurs et artistes plus influyentes de la musique du siècle XX, autant en Occident comme dans son terroir natal. Il a été envisagé par la revue Time comme une des personnalités plus influyentes du siècle XX.
Sommaire |
Sa vie
Stravinski Est né le 17 juin 1882 en Oranienbaum (aujourd'hui Lomonósov), la Russie. Il a grandi au soin de son père et soeur majeure, en étant sa petite enfance, un mélange d'expériences qu'ils révélaient peu au artiste cosmopolite qu'arriverait à être. Si bien son père Fiódor Stravinski était chanteur d'opéra (bas) dans le Théâtre Mariinsky, Stravinski a entamé les études de Droit, que temps après changerait par la composition. En 1902, aux 20 ans d'âge, Stravinski s'a converti en élève de Nikolái Rimski-Kórsakov, probablement le compositeur russe plus important de son temps. Une de ses oeuvres d'étudiante, Feu d'artifice (feux artificiels en français), a impressionné à Sergei Diaghilev, qu'a chargé à Stravinski diverse orquestaciones et après un ballet complet, L'oiseau de feu.
Stravinski A laissé la Russie par première fois en 1910, pour assister à Paris à l'étrenne de sa ballet Oiseaux de Feu par les Ballets Russes. Pendant son séjour en dite ville, a composé deux oeuvres plus pour les Ballets Russes: Petrushka (1911) et La consécration du printemps (1913). Les ballets révèlent le développement estilístico du compositeur: depuis L'oiseau de feu, dont le style montre la puissante influence de Rimsky-Kórsakov, à Petrushka avec son fort accent bitonal, pour arriver enfin à la sauvage disonancia polifónica de La consécration du printemps. Comme Stravinski a mentionné sur ses étrennes, son intention il était "commander tout au démon". (Il l'a remporté: L'étrenne de La consécration du printemps en 1913 a été probablement le plus fameux "scandale" dans l'histoire de la musique, avec des luttes à puñetazos entre les membres du public et le besoin de surveillance policière pendant le deuxième acte).
Stravinski A déployé un désir inépuisable par lire et explorar l'art et la littérature dans sa vie. Ce désir s'a manifesté en quelques de ses collaborations à Paris. il n'a seulement été le compositeur principal pour Sergei Diaghilev des Ballets Russes, mais a aussi collaboré avec Pablo Picasso (Pulcinella, 1920), Jean Cocteau (Oedipus Rex, 1927) et Georges Balanchine (Apollon Musagete, 1928).
Relativement petit d'estatura et ne convencionalmente attrait, Stravinski n'était pas fotogénico, comme beaucoup de photos le démontrent. il encore était jeune lorsque, le 23 janvier 1906, s'a marié avec sa prime Katerina Nossenko à qui connaissait depuis petit. Son mariage a duré 33 ans, mais le véritable amour de sa vie et, après, sa compagne jusqu'à la mort, est allé sa deuxième épouse, Bord de Bosset (1888-1982). Bien que il a été un notoire galanteador (se rumoreó qu'a eu des rencontres avec des personnalités influyentes comme Cocotier Chanel), Stravinski a aussi été un homme familier qu'il a consacré des quantités considérables de son temps et argent à ses fils. Un de ses fils, Soulima Stravinski, a aussi été compositeur, mais peu connu, donnée la comparaison avec son père.
Lorsque Stravinski a connu à Bord à des débuts des ans 20, elle était mariée avec le peintre et diseñador de plateaus Serge Sudeikin. Comme ont bientôt commencé à avoir rencontres affectueuses, Bord il a laissé à son mari au bout d'un temps. Depuis ce moment et jusqu'à la mort de Katerina (1939) Stravinski a porté une vie double, en investissant part de son temps avec sa première famille et le reste avec Bord. Katerina A averti la relation et il l'a accepté comme inévitable et permanent. Après sa mort, Stravinski et Bord s'ont mariés à New York, où ils avaient voyagé depuis la France pour échapper de la Seconde Guerre mondiale en 1940.
Le patronage n'a jamais été loin. Dans les débuts du décennie de 1920 Leopold Stokowski a pu lui donner un soutien régler à Stravinski comme son "benefactor" anonyme. Le compositeur a aussi pu attirer des commissions: la plupart de ses travaux depuis L'Oiseau de Feu dorénavant, ils ont été écrits pour des occasions spécifiques et s'ont payés generosamente.
Stravinski En démontrant son aptitude pour "jouer" au rôle de "homme du monde", il a acquis un instinct perspicaz pour les questions d'affaire ce que lui a permis apparaître relajado et confortable en beaucoup de de les villes majeures du monde. à Paris, Venise, Berlin, Londres et New York était reçu avec les majeurs respects comme un réussi pianiste et directeur. La plupart des personnes qu'ils l'ont connus à travers des conversations personnelles et de ses actions il le rappelle comme cortés, attentif et soucieux des autres. Par exemple, Otto Klemperer, qui connaissait bien à Arnold Schoenberg, a dit qu'il a toujours trouvé à Stravinski beaucoup plus coopératif et facile de traiter. En même temps il avait un je méprise par les "classes sociales inférieures": Robert Craft s'avergonzaba par son habit de frapper un verre insistentemente avec une fourchette et exiger ruidosamente l'attention dans les restaurants.
Éventuellement, le futur musical de Stravinski a été nouvelle par Sergei Diaghilev, le directeur des Ballets Russes à Paris. Il a chargé à Stravinski pour écrire un ballet pour son théâtre, par ce que est voyage à Paris en 1911. Ce ballet a terminé en étant le fameux L'Oiseau de Feu (Oiseau de Feu). Pourtant, en raison de la Première Guerre mondiale, il s'a déplacé à la neutral Suisse en 1914. Il est revenu à Paris en 1920 pour écrire plus ballets ainsi que beaucoup d'autres travaux. il postérieurement voyage à les États-Unis en 1939, où se nacionalizó citoyen en 1945. Il continua à habiter aux États-Unis jusqu'à sa mort en 1971. Stravinski S'était adapté à la vie en France, mais le se déplacer à l'Amérique, à l'âge de 58 ans, était une perspective très différente. Pendant un temps a conservé le désir d'amener à ses amis et des contacts russes, mais au peu de temps il a compris que ceci ne soutiendrait pas sa vie intellectuelle et professionnelle en EE.UU. Lorsqu'a plané écrire un opéra avec W. H. Auden, Le besoin d'acquérir plus familiarité avec le monde angloparlante a coïncidé avec la rencontre avec le directeur et musicólogo Robert Craft, qui a habité avec Stravinski jusqu'à sa mort, en agissant comme interprète, cronista, directeur auxiliaire et factótum pour une infinité de tâches musicales et sociales.
Le goût de Stravinski par la littérature a été ample et il reflète son désir soutenu de nouvelles découvertes. Les textes et les sources littéraires pour son travail ont commencé avec une période d'intérêt dans le folklore Russe, qu'ils ont progressé aux auteurs classiques et à la liturgia Latine. À ceci lui a suivi le contemporain français André Gide (en Persephone), en arrivant enfin à la littérature anglaise: Auden, Eliot, Et vers médiévaux anglais. À la fin de sa vie était même en utilisant les écritures hebreas en Abraham et Isaac.
Il est mort à New York le 6 avril 1971 à l'âge de 88 ans et il a été enterré à Venise dans l'île du cimetière de San Michele. Sa tombe est près la de son ancien collaborateur Diaghilev. La vie de Stravinski a compris la plupart du siècle XX, en comprenant beaucoup de styles de musique classique moderne, influenciando à des beaucoup de compositeurs pendant sa vie et après sa mort. Il possède une Étoile dans la Promenade de la Renommée d'Hollywood à Hollywood Boulevard 6340.
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Périodes estilísticos
La course de Stravinski passe par trois grandes périodes estilísticos divers, par ce que la plupart de ses compositions peuvent être censée part de quelqu'un d'ils.
La période primitivo ou russe
Le premier des périodes estilísticos majeures de Stravinski (en excluant quelques travaux moindres tempranos) a été inauguré par les trois ballets qu'a composé il arrête Diáguilev. Ces ballets ont diverse caractéristiques partagées: ils sont des faits pour être interprétés par des orchestres extrêmement grands; les thèmes et motifs argumentales se basent sur le folklore russe; et ils portent la marque de Rimski-Kórsakov autant dans son développement comme dans son instrumentation.
Le premier des ballets, L'oiseau de feu, est notable par son inusual introduction (trios de cordes basses) et balayé de l'orquestación. Petrushka, aussi se note distintamente et est le premier des ballets de Stravinski qu'utilise la mythologie folclórica Russe. Mais il est en le troisième ballet, La consécration du printemps, celui qui généralement est envisagé l'apoteosis du "Période Russe" de Stravinski. Ici, le compositeur utilise la brutalité de la la Russie païenne, en reflétant ces sentiments dans l'agressive interprétation, harmonie politonal et rythmes abrupts qui apparaissent tout au long du travail. Il y a divers passages fameux dans cette oeuvre, mais deux ils sont de note particulière: le premier thème basé sur les sons du fagot avec les notes dans la limite de son registre, presque en dehors de rang; et l'attaque rítmicamente irrégulière (en utilisant la ressource typique de la période russe stravinskiano de prendre une cellule rítmica brève et aller en déplaçant son accentuation) de deux accords superposés en utilisant seulement le talon de l'arc par les cordes et en faisant plus évidente la réorganisation en permanence changeante du motif initial, en doublant avec les bronzes les accords qui résultent accentués chaque fois (voyez-vous La consécration du printemps pour une analyse une plus détaillée de ce travail).
Autres pièces de cette période comprennent: Renard (1916), Histoire d'un soldat (Histoire du soldat) (1918), et Les mariages (Leur Noces) (1923), instrumentada pour l'originale combinaison de quatre pianos et percussion, avec participation vocale. Dans ces oeuvres le musicien il a porté à la limite l'héritage de l'école nationaliste russe jusqu'à pratiquement l'harasser.
La période neoclásico
La suivante phase de la période composicional de Stravinski, solapando au premier légèrement, est marqué par deux travaux: Pulcinella (1920) et Octeto (1923) pour des instruments de vent. Les deux travaux offrent ce que il sera une sceau de cette période; c'est-à-dire, le retour de Stravinski, ou "tour derrière" à la musique classique de Mozart, Bach et ses contemporains. Ce style "neoclásico", qu'il est en fait né comme une opposition à l'arrebatado subjetivismo du romantisme et le expressionnisme germánico, a impliqué l'abandon des grands orchestres exigé par les ballets. Dans ces nouvelles oeuvres, écrites environ entre 1920 et 1950, Stravinski se chavire majoritairement aux instruments de vent, piano, coeurs et travaux de caméra. La Sinfonía d'Instruments de Vent (1920) et la Sinfonía des Salmos sont entre les travaux les plus fins composés pour des vents.
Autres travaux comme Oedipus Rex (1927), Apolo musageta (Apollon Musagétte) (1928) et le Concert en Mon bemol (Dumbarton Oaks) (1931), continuent cette tendance.
Quelques travaux majeurs de cette période sont les trois sinfonías: la Sinfonía des Salmos (Symphonie donnes Psaumes) (1930), Sinfonía en Do (1940) et Sinfonía en Trois Mouvements (1945). Apolo, Perséphone (1933) et Orphée (1947) ils aussi marquent la préoccupation de Stravinski, pendant cette période, ne seulement de revenir à la musique "Classique" mais aussi aux thèmes "Classiques", dans ces cas, la mythologie de le ancienne grecs.
Le pináculo de cette période est l'opéra The Rake's Progress complétée en 1951. Cet opéra, écrite par W.H. Auden Et basée sur les peintures et enregistrés de William Hogarth, encapsula tout ce que Stravinski avait perfectionné dans les 20 ans antérieurs à sa période neoclásico. La musique est directe mais rare; il demande prêté de la harmonie tonal classique mais aussi interpose disonancias étonnants; il offre les cellules et les motifs rítmicos déplacés de la marque d'usine de Stravinski; et il rappelle aux opéras et des thèmes de Monteverdi, Gluck et Mozart.
Après la réalisation de celle-ci opéra Stravinski n'a jamais écrit plus un autre travail "neoclásico", en commençant à écrire la musique qui viendrait définir son changement estilístico fin.
La période dodecafónico ou serialista
Seulement après la mort de Arnold Schoenberg, l'inventeur du dodecafonismo, en 1951, Stravinski commence à utiliser celle-ci technique dans ses propres travaux. Sans doute, Stravinski s'a aidé dans sa compréhension, et même sa conversion, au méthode des douze tons en son indicateur et assistante Robert Craft, qui est-ce qui avait été en défendant ce méthode musical. De cette forme, les suivants quinze ans ont été employés en écrire travaux dans ce style.
Stravinski A commencé à se imprégner de la technique dodecafónica dans les premiers travaux vocaux plus petits comme Cantata (1952), Trois Chansons de Shakespeare (1953) et In Memoriam Dylan Thomas (1954), comme si fût en train d'essayer le méthode. Il a postérieurement commencé en développant l'usage de la technicienne en des oeuvres souvent basées sur textes bibliques comme Cánticum sacrum et Threni (1958), À Sermon, à Narrative and à Prayer (1961), et Le Diluvio (1962). En plus pendant cette étape ils dépassent des titres comme des Mouvements pour piano et orchestre (1959), Monumentum pro Gesualdo et Réquiem canticles (1966), bien que aucun de ceux-ci a obtenu le niveau d'acceptation des oeuvres des deux époques précédentes.
Un travail important de transition de cette période dans les oeuvres de Stravinski, est son retour au ballet: Agon, un travail pour douze bailarines écrit entre 1954 et 1957. Quelques nombres de Agon rappellent la tonalité de la "note-blanche" de la période neoclásico, tandis qu'autrui (le Bransle Gay, par exemple) le déploiement de sa réinterprétation unique du méthode serial. Le ballet est ainsi une classe d'encyclopédie en miniature de Stravinski, en contenant beaucoup de de les signatures que peuvent être trouvées tout au long de ses compositions, primitivismo, neoclasicismo, ou serialismo: particularité rítmica et expérimentation, ingeniosidad harmonieuse, et un écouté agile pour l'orquestación impetuosa et autoritaire. En fait, ces caractéristiques sont ce que il fait que les productions de Stravinski soient tellement uniques lorsque se comparent avec les oeuvres de compositeurs seriales contemporains.
Son influence et innovation
Le travail de Stravinski a embrassé des multiples styles composicionales, revolucionando l'orquestación et en comprenant divers genres; pratiquement reinventó le ballet dans sa forme, en incorporant multiples cultures, idiomes et littératures. Comme conséquence, son influence en autres compositeurs a été considérable pendant sa vie et il continue à l'être après sa mort.
Les innovations compositivas
Stravinski a commencé à repensar l'usage du motif musical et le ostinato déjà en le ballet L'Oiseau de feu, mais l'usage de ces éléments a obtenu son cenit dans La consécration du printemps.
Les motifs, que se développent dans une phrase musicale distinctive qu'est tout de suite changée et développée tout au long d'une pièce musicale, ils ont ses origines en la sonata de l'époque classique. Le premier grand innovateur dans ce méthode a été BeethovenModèle:Il cite requise; le motif rítmico fameux qu'ouvre la Cinquième Sinfonía reparaît sorpresivamente tout au long de l'oeuvre, en étant les permutaciones refrescantes un exemple typique. Pourtant, l'usage de Stravinski dans le développement des motifs était unique surtout par la façon qu'avait de les permuter. En "La consécration du printemps" il introduit permutaciones additives, c'est-à-dire, enlève ou il agrège une note à un motif sans avoir en compte les changements dans la métrique.
Ce ballet aussi est notable par l'usage implacable des ostinati. Le passage le plus fameux, mentionné antérieurement, est l'ostinato rítmico des cordes, avec des accords accentués ocasional et irregularmente par huit trompas, qu'apparaissent en Augurios Primaverales (Danses des adolescentes), deuxième nombre de la première part, Adoration du Terroir, du ballet. Celui-ci est peut-être le premier cas dans la musique de l'ostinato étendu que ne s'use pas ni pour la variation ni pour l'accompagnement de la mélodie. Dans autres divers moments de l'oeuvre de Stravinski celui-ci emploie divers ostinati sans avoir en compte l'harmonie ou le tempo de l'oeuvre, en créant un pastiche, une classe d'équivalente musicale au cubisme dans la peinture. Ces passages ne seulement sont notables par sa qualité-pastiche mais aussi par sa longueur: Stravinski les traite comme un tout, comme sections musicales complètes.
Tels techniques ont figuré pendant divers décennies en des oeuvres minimalistas de compositeurs comme Terry Riley et Steve Reich.
Le neoclasicismo
Stravinski n'a pas été le premier préparateur du style neoclásico; en fait le compositeur allemand Richard Strauss pourrait être le premier et plus grand exemple (a composé la mozartiana Le cavalier de la rose en 1910, lorsque Stravinski encore était en commençant les oeuvres de sa période russe). Aussi Maurice Ravel a composé entre 1914 et 1919 son oeuvre Tombeau du Copuperin, une des premières et plus importantes oeuvres de ce style. Autrui, comme Max Reger, étaient en train de composer à l'instar de Bach beaucoup avant que Stravinski, mais assurément ce dernier a été un musicien neoclásico intelligent. Le style neoclásico s'adopterait après par des compositeurs tellement divers comme Darius Milhaud et Aaron Copland. Sergéi Prokófiev Une fois reprendió à Stravinski par ses amaneramientos neoclásicos, bien que simpáticamente, puisque Prokofiev avait utilisé musique similaire pour sa Sinfonía Ne.1 De 1916-17.
Stravinski A annoncé son nouveau style en 1923 avec sa délicate oeuvre pour des vents Octeto. Les harmonies claires, en rappelant l'ère de la musique classique de Mozart et baroque de Bach, et les combinaisons les plus simples de rythme et mélodie étaient une contestation directe aux complexités de la Deuxième École de Vienne. Stravinski Peut y avoir été précédé dans ces thèmes par des compositeurs plus tempranos comme Erik Satie, mais n'existe pas aucun doute de que lorsque Copland était en train de composer son ballet Appalachian Spring était en train de prendre à Stravinski comme modèle.
Assurément de forme tardive, entre 1920 et 1930, le neoclasicismo a été accepté comme genre moderne en primant entre les cercles musicaux autour du monde. Irónicamente, Est allé le propre Stravinski qui est-ce qui a annoncé la mort du neoclasicismo au moins dans son propre travail, et peut-être pour le monde, avec la réalisation de son opéra The rake's Progress en 1951. Une chance de déclaration dernière pour le style, l'opéra a été largement ridiculisé par sembler en demasía une "tour derrière" même par ceux-là qu'avaient loué le nouveau style seulement trois décennies avant.
Catalogue d'oeuvres
| An | Oeuvre | Type d'oeuvre | Durée |
|---|---|---|---|
| 1898 | Tarantella, pour piano | Musique de piano | |
| 1902 | Scherzo, pour piano | Musique de piano | |
| 1902 | Roman, pour voix et piano | Musique vocale (piano) | - |
| 1904 | Sonata en Fa soutenu moindre, pour piano | Musique de piano | |
| 1907 | Sinfonía en Mon bemol | Musique orquestal | - |
| 1907 | Faun and Shepherdess, pour mezzosoprano et orchestre Op. 2 | Musique vocale (orchestre) | - |
| 1907 | Pastorale, pour soprano et piano | Musique vocale (piano) | |
| 1908 | Quatre Etudes, pour piano Op.7 | Musique de piano | |
| 1908 | Scherzo fantastique | Musique orquestal | - |
| 1908 | Feu d'artifice [Feux artificiels] | Musique orquestal | - |
| 1908 | Two Melodies for mezzosoprano et piano Op.6 | Musique vocale (piano) | |
| 1910 | Deux poèmes de Paul Verlaine [Deux poèmes de Paul Verlaine], pour barítono et orchestre Op.9 | Musique vocale (orchestre) | - |
| 1910 | L'oiseau de feu, pour orchestre | Ballet | |
| 1911 | Petrushka, pour orchestre | Ballet | |
| 1911 | Two Poems of K. Balmont Pour voix et piano ou orchestre petit | Musique vocale (piano) | |
| 1912 | Le roi des étoiles (Lui roi donnes étoiles), pour coeur d'hommes et orchestre | Musique chorale | - |
| 1913 | Trois poésies de la lyrique japonaise pour voix et piano (for voice ou orchestre de caméra) | Musique vocale (piano) | |
| 1913 | Trois petites chansons, pour voix et piano (ou orchestre petit) | Musique vocale (piano) | |
| 1913 | La consécration du printemps (Lui sacre du printemps), pour orchestre | Ballet | |
| 1913 | Lui Sacre du Printemps [La consécration du printemps] pour deux pianos | Musique de piano | |
| 1914 | Lui rossignol [Le rossignol] | Musique de scène | |
| 1914 | Valse donnes fleurs, pour deux pianos | Musique de piano | |
| 1914 | Solovey (Le Rossignol) (Solovey (Lui Rossignol)) pour des solistes vocal, coeur et orchestre | Ballet | |
| 1914 | Trois pièces pour quatuor de cordes | Musique de caméra | - |
| 1914 | Pribaoutki, pour voix, flauta, oboe, clarinete, fagot, violon, viole, violonchello et contrabajo | Musique vocale | |
| 1915 | Trois pièces faciles, pour deux pianos | Musique de piano | |
| 1915 | Souvenir d'unit partez boche pour píano | Musique de piano | |
| 1916 | Renard | Ballet | |
| 1916 | Berceuses du Chat, pour contralto et trois clarinetes | Musique vocale | |
| 1916 | Burleske, pour quatre pantomimas et orchestre de caméra | Musique de scène | |
| 1917 | Lui chant du rossignol [Le chant du rossignol] | Musique orquestal | - |
| 1917 | Pour Pablo Picasso, pièce pour clarinete | Musique soliste (clarinete) | - |
| 1917 | Canon pour deux trompas | Musique soliste (trompa) | - |
| 1917 | Cinq pièces faciles, pour deux pianos | Musique de piano | |
| 1917 | Étude pour pianola, pièce pour pianola | Musique de touche | - |
| 1917 | Valse pour leur Enfants, pour piano | Musique de piano | |
| 1917 | Trois contes pour des enfants, pour voix et piano | Musique vocale (piano) | |
| 1917 | Quatre chansons paysanes russes, Pour voix féminine sans accompagnement | Musique vocale | |
| 1918 | Berceuse, pour voix et piano | Musique vocale (piano) | |
| 1918 | Dueto pour deux fagots | Musique soliste (fagot) | - |
| 1918 | Histoire du soldat [Histoire d'un soldat] | Musique de scène | |
| 1918-19 | Quatre chants russes, pour voix et piano | Musique vocale (piano) | |
| 1919 | Piano Rag Music, pour piano | Musique de piano | |
| 1919 | Suite pour Histoire d'un soldat (Histoire du Soldat), pour violon, clarinete et piano | Musique de caméra | - |
| 1919 | Trois pièces pour clarinete | Musique soliste (clarinete) | - |
| 1918 | Histoire du Soldat (Histoire d'un soldat), pour groupe de caméra et trois narrateurs | Ballet | |
| 1918 | Quatre études, pour orchestre | Musique orquestal | - |
| 1920 | Sinfonía d'instruments de vent | Musique orquestal | - |
| 1920 | Suite pour Pulcinella, pour orchestre | Musique orquestal | - |
| 1920 | Pulcinella, pour orchestre de caméra et solistes | Ballet | |
| 1920 | Chorale, pour piano | Musique de piano | |
| 1920 | Concertino pour quatuor de cordes | Musique de caméra | - |
| 1921 | Suite Ne. 2, Pour orchestre de caméra | Musique orquestal | - |
| 1921 | Leur Cinq Doigts, pour piano | Musique de piano | |
| 1922 | Mavra | Musique de scène | |
| 1923 | Les mariages (Leur noces) | Musique de scène | |
| 1923 | Octeto, pour des instruments de vent | Musique de caméra | - |
| 1924 | Sonata, pour piano | Musique de piano | |
| 1925 | Serenade, pour piano | Musique de piano | |
| 1925 | Suite Ne. 1, Pour orchestre de caméra | Musique orquestal | - |
| 1925 | Concert pour piano et des instruments de vent | Musique orquestal | - |
| 1926 | Pater Noster | Musique chorale | - |
| 1927 | Oedipus Rex | Musique de scène | |
| 1928 | Apollon Musagète [Apolo Musageta], pour orchestre de cordes | Ballet | |
| 1928 | Le bisou de l'hada (Lui Baiser de la fée), pour orchestre | Ballet | |
| 1929 | Capriccio, pour piano et orchestre | Musique orquestal | - |
| 1930 | Sinfonía des salmos (Symphonie donnes Psaumes), pour coeur et orchestre | Musique chorale | - |
| 1931 | Concert pour violon en Ré | Musique orquestal | - |
| 1932 | Duo Concertant pour violon et piano | Musique de caméra | - |
| 1933 | Perséphone, pour narrateur, solistes, double coeur et orchestre | Ballet | |
| 1933 | Pastorale, pour violon et piano | Musique de caméra | - |
| 1933-44 | Suite Italienne (de Pulcinella), pour violon ou violonchelo et piano | Musique de caméra | - |
| 1934 | Divertimento pour orchestre, Suite de Le Bisou de l'hada | Musique orquestal | - |
| 1935 | Concert pour deux pianos | Musique de piano | |
| 1936 | Jeu de cartes, pour orchestre | Ballet | |
| 1937 | Preludium for jazz band | Musique orquestal | - |
| 1938 | Concert en Mon bemol (Dumbarton Oaks), pour orchestre de caméra | Musique orquestal | - |
| 1938 | Petit ramusianum harmonique, pour voix solitaire ou coeur | Musique vocale | |
| 1940 | Sinfonía en Do | Musique orquestal | - |
| 1940 | Tango, pour orchestre de caméra (1940/1953) | Musique orquestal | - |
| 1940 | Tango, pour piano | Musique de piano | |
| 1942 | Circus polka, pour orchestre | Musique orquestal | - |
| 1942 | Danses concertantes, pour orchestre de caméra | Musique orquestal | - |
| 1942 | Four norwegian moods, pour orchestre | Musique orquestal | - |
| 1943 | Ode, pour orchestre | Musique orquestal | - |
| 1943 | Sonata pour deux pianos | Musique de piano | |
| 1944 | Elegy, pour seulement de viole | Musique soliste (viole) | - |
| 1944 | Babel | Musique de scène | |
| 1944 | Scherzo à la russe, pour orchestre | Musique orquestal | - |
| 1944 | Scènes de ballet, pour orchestre | Ballet | |
| 1945 | Sinfonía en trois mouvements | Musique orquestal | - |
| 1945 | Ebony concerto, pour clarinete et bande de jazz | Musique orquestal | - |
| 1946 | Concert en Ré, orchestre de cordes | Musique orquestal | - |
| 1947 | Orpheus, pour orchestre de caméra | Ballet | |
| 1948 | Mass | Musique chorale | - |
| 1951 | The Rake's Progress | Musique de scène | |
| 1953 | Septeto | Musique de caméra | - |
| 1953-54 | Cantata pour soprano, tenor, coeur féminin, 2 flautas, oboe, corno anglais et violoncelo | Musique chorale | - |
| 1953 | Trois chansons de William Shakespeare, pour mezzosoprano, flauta, clarinete et viole | Musique vocale | |
| 1954 | Four Russian Songs [Quatre chansons Russes], pour mezzosoprano, flauta, arpa et guitare, version de Quatre chants russes et de Three Telles for Children | Musique vocale | |
| 1954 | Deux poèmes de K. Balmont | Musique vocale | |
| 1954 | In Memoriam Dylan Thomas | Musique vocale | |
| 1955 | Canticum Sacrum | Musique chorale | - |
| 1955 | Greeting prelude, pour orchestre | Musique orquestal | - |
| 1957 | Agon, pour orchestre de caméra | Ballet | |
| 1958 | Threni | Musique chorale | - |
| 1958-59 | Mouvements, pour piano et orchestre | Musique orquestal | - |
| 1959 | Epitaphium, pour flauta, clarinete et arpa | Musique de caméra | - |
| 1959 | Double Canon, pour quatuor de cordes en mémoire de Raoul Dufy | Musique de caméra | - |
| 1960 | Monumentum Pro Gesualdo ai Donné Venosa (arrange), pour groupe de caméra | Musique de caméra | - |
| 1961 | À Sermon, à Narrative et à Prayer | Musique chorale | - |
| 1962 | The Flood [Le Diluvio] | Musique de scène | |
| 1963 | 8 instrumentale miniatures, pour 15 interprètes, orquestación de Leur Cinq Doigts | Musique orquestal | - |
| 1963 | Abraham and Isaac | Musique chorale | - |
| 1963-64 | Variations (Variations), en mémoire de Aldous Huxley | Musique orquestal | - |
| 1964 | Fanfare for à New Theatre, pour deux trompetas | Musique de caméra | - |
| 1964 | Elegy for J.F.K., Pour barítono et trois clarinetes | Musique vocale | |
| 1965 | Introitus | Musique chorale | - |
| 1966 | The Owl and the Pussy Cat, pour soprano et piano | Musique vocale (piano) | |
| 1966 | Requiem Canticles [Cánticos de réquiem] | Musique chorale | - |
| 1967 | Two Sketches for à Sonata, pour piano | Musique de piano |
Notes et références
- ↑ Ígor Stravinski, (1996) Poétique Musical, ISBN 84-96489-37-X. Éditorial La Falaise
- ↑ Robert Craft, (2003) Conversations avec Ígor Stravinski, ISBN 84-206-8557-7. Éditoriale Alliance
Tu raccordes externes
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- [Http://www.superopera.com/mp3/therecital/therecital.htm Enregistrement des Trois Mouvements de Petrushka de Stravinski -version pour piano- par Alberto Cobo]
- Enregistrement de la Sonata en Fa # moindre interprétée par le pianiste Alberto Cobo
- Enregistrement de Tango interprété par le pianiste Alberto Cobo
- Enregistrement de Sonata 1924 interprétée par le pianiste Alberto Cobo
- Stravinsky Time Magazine profile, by Philip Glass
- Stravinsky and the Pianola
- List of Works, listed under the year of completion, from The Classical Music Pages, created by Matthew Boynick.
- Article of Stravinsky November 1966 Concert in les Hawaii
- Recording Three Pieces for Seul Clarinet, Ne. 1; Ted Gurch, clarinet [Http://www.lunanova.org/ Lune Nova New Music Ensemble]
- Recording Three Pieces for Seul Clarinet, Ne. 2; Ted Gurch, clarinet [Http://www.lunanova.org/ Lune Nova New Music Ensemble]
- Recording Three Pieces for Seul Clarinet, Ne. 3; Ted Gurch, clarinet [Http://www.lunanova.org/ Lune Nova New Music Ensemble]
- Stravinsky dirige l'interprétation de Oiseau de feu
Modèle:ORDONNER:Stravinsky, Igor arz:إيجور ستراڤينيسكىdonne:Igor Stravinskijle:Ιγκόρ Στραβίνσκιai:איגור סטרווינסקיallez:Igor Stravinskyj'ai vu:Igor Stravinskyje:Igor Stravinsky
