Aita Saint-Sébastien

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José Gonzalo Zulaika ou Aita Saint-Sébastien (Père Saint-Sébastien, en basque) (Saint-Sébastien, 10 janvier de 1886 — 30 août de 1956), est allé un écrivain, compositeur, musicólogo et organista Basque, un des compositeurs basques plus soulignés de tous les temps.

Sommaire 1 Biographie 2 Oeuvre 2.1 Musicología 2.2 Oeuvre musicale 2.3 Oeuvres musicales 2.4 Cancioneros

Biographie

a Commencé ses études musicales en 1896 en Lecaroz (la Navarre), et à l'âge de 11 ans a composé sa première oeuvre, Diana (1897), pour orchestre. En 1908, après se convertir en prêtre, il a élargi sa formation musicale à Barcelone, et entre 1912 et 1918 il a composé son oeuvre Préludes basques, un ensemble d'oeuvres populaires arrangées pour piano. Et bien que il a appris basque en dehors de sa maison est arrivé en 1932 à être euskaltzain, c'est-à-dire membre de la Réelle Académie de la Langue Basque (Euskaltzaindia).

Son premier professeur de violon a été monsieur Toribio Mugica dans le collège de Marianistes et continua à étudier avec le violinista aveugle Eleuterio Ibarguren. Aux 10 ans il a encaissé comme élève dans le séminaire de Lecaroz, où a réalisé le baccalauréat, le noviciado et les études ecclésiastiques -a été rangé prêtre en 1908- et a là exercé de professeur jusqu'à 1918. Il a étudié avec le professeur Ismael Etxezarra piano, harmonie et composition. Plus tard, entre 1908 et 1911, il a étudié contrapunto avec Adrián Esquerrá à Barcelone; composition avec Bernando Gabiola à Saint-Sébastien, et dans les ans 1920 et 1921 a perfectionné des études avec Eugenio Cools à Paris. Maduró En plus sa formation gregoriana dans diverse abbayes benedictinas: Silos (1909), Besalú (1915) et Solesmes (après 1920). Lorsqu'il est sorti de Lecároz en 1918, déjà y avait descollado comme compositeur, folclorista, articulista, conferenciante et professeur. Comme compositeur racontait avec une étendue production depuis la temprana Diana composée aux 11 ans: abondante musique de caméra des débuts de la jeunesse, nombreuses oeuvres chorales, mélodies avec piano, pièces d'organe, chansons et les Préludes basques qui lui avaient donné mérité renom. Comme folclorista avait plus ramassé d'un millier de chansons populaires basques, déjà commençait à être reconnu par ses articles et requis pour prononcer conférences en les capitales et des populations importantes du le Pays Basque et la Navarre.

À partir de 1918, lorsqu'il est resté libéré des tâches de professeur, la vie du père Saint-Sébastien a acquis une énorme mobilité, avec des permanences prolongées en des capitales de diverse nations et voyages circonstanciels, singularmente en Espagne, par des motifs de conférences, congrès et réunions. Madrid a été le premier lieu de permanence stable pendant divers mois, à partir de novembre de 1918: il s'a familiarisé avec la musique symphonique, habituellement à travers les orchestres Pérez tu Maries et Arbós, et s'a rapproché à des grands interprètes du moment: Pau Casals, Risler, Sauer et Wanda Landowska. Un an a après été à Paris, et en cherchant le monde impresionista s'a rapproché à Ravel, qui lui a recommandé à Eugenio Cools, «professeur de qui garde le meilleur souvenir, déjà par ses qualités pedagógicas, déjà par l'amitié que m'a uni à il». il dès lors a aussi existé relation entre Ravel et le père Saint-Sébastien, que s'ont trouvé à nouveau des ans plus tard en Lecaroz. Il a profité de bien sa permanence à Paris, donc le 28 juin 1920 a eu lieu une audition de «oeuvres du R.P.J.À. de Saint-Sébastien» dans la salle Érad, avec intervention, entre autrui, de Ricardo Viñes, et ce même an trabó amitié avec Henri Ghéon, un des représentants du renacimiento du théâtre catholique français. Quatre de ses oeuvres ils ont été illustré musicalement par le père Saint-Sébastien, en étant étrennées trois d'elles à Paris.

Pendant son séjour à Madrid (1918-19) avait formé un coeur, organisé cours de liturgia et de musique. Entre 1922 et 1924 il est passé de nouveau trois longues saisons dans la capitale de l'Espagne, en reprenant son labeur antérieur, et il a eu occasion de faire écouter sa musique, comme Bocetos, qu'a débuté dans le printemps de 1923, ou la version de Leur Trois Miracles. À demande de l'évêque de Baione a mené à terme dans le deuxième semestre de 1924 une série d'interventions en Argentine pour aider à un séminaire d'Ustaritz. Le Plus remarquable ils ont été les conférences, concert à Buenos Aires, Bahía Blanca, Concordia et Montevideo et la représentation de ses tableaus lyriques basques à Buenos Aires. Ces changements dans les ans suivants se donnent avec moins de fréquence dans les ans suivants et jusqu'à 1936, en étant les plus intenses en des recherches musicológicas que se reflètent en des nombreux articles et des conférences. Il a été admis comme membre de la Société Internationale de Musicología (1928), Société Française de Musicología (1930), Académie de Langue Basque (1932), Académie de Beaux-Arts de San Fernando (1932), et quelque chose plus tard, de l'Hispanic Society of America.

L'activité de compositeur se reflète fondamentalement dans le groupe de compositions d'orchestre, généralement avec chant. Il s'est fait référence à diverse avec texte d'Henri Ghéon; il y a, en plus, quatre il arrête petit ensemble: Axeria eta gabaraxaina, Joie, Notre Donne-moi de Sokorri et Saint Nicolas. Dans ces ans il a présenté en petit orchestre divers nombres des Préludes Basques. Une oeuvre significative a été des Aquarelles basques (1932), étrennée ce même an à Madrid par Arbós, que l'a replacé après dans diverse capitales européennes. Il a travaillé pour violon et piano divers des Préludes basques et les sonatas de Joaquín Arana et Albinoni, et a composé quatre oeuvres significatives pour piano. Entre les importantes oeuvres tu relâches, religieuses et tu profanes, il souligne le bloc de plus de quarante mélodies basques, d'un singulier revestimiento pianístico.

En 1936, pendant la Guerre Civile espagnole, s'exilió à la France, en habitant à Toulouse, Paris, Mont-de-Marsan et en s'installant enfin à Baione.

Depuis automne de 1936 au printemps de 1943 a résidé en France, en se consacrant à des labeurs bénéfiques. Il continua à cultiver La musique: il a composé, il a donné des conférences et il a organisé des concerts; ceux-ci en spécial pendant les deux ans de résidence à Baione, où il a exercé l'organistía de Saint Charles à Biarritz et a fondé la chorale Sine Nomine. Compositions de ces ans sont le jouet escénico Bétharram, le drame La Quête héroïque du Graal, le Poème de la passion et divers motetes polifónicos; et le plus significatif, les trois cahiers de Enfantins pour piano, ainsi que les trois suites Itinerarium mysticum, pour organe.

En 1943 il était de nouveau en Lecaroz, mais ce même an s'a créé à Barcelone l'Institut Espagnol de Musicología, centre intégré dans le Conseil Supérieur de Recherches Scientifiques, et depuis 1944 à 1953 a travaillé en il, d'abord dans la section de musicología et après en la de folklore. En cette dernière a réalisé une ingente labeur, témoignée par les six mille fiches ramassées, étudiées et commentées par il, relatives en grande part à la chanson populaire. Il a représenté à l'Institut dans les congrès internationaux de folklore de Londres (1947) et de Bâle (la Suisse, 1948). À ces ans appartiennent quelques pièces pour piano et pour organe, chansons avec texte catalan, beaucoup de mélodies originales en style gregoriano, oeuvres polifónicas, comme le Triptyque franciscano, et surtout la Missa pro defunctis. Ce labeur personnel a continué en Lecaroz depuis l'été de 1953. Il a composé quelques partituras profanes basques, mais predominan les compositions religieuses: antífonas et plegarias au Monsieur, à la Vierge María et à divers saints, quelque nombre de Noël et principalement la série de responsorios de Noël pour des voix blanches et les de Semaine Sainte pour des voix graves. À des débuts de 1956 s'ont appréciés déjà les premiers symptômes de sa maladie.

Oeuvre

Musicología

en Étant comme a été un compositeur, musicólogo et organista basque des plus soulignés, son oeuvre est aussi étendue en tous les champs dans lesquels a travaillé avec passion. Entre les facettes que configurent la riche personnalité musicale du père Saint-Sébastien ils soulignent les consacrées à la composition et le folklore basque, en étant très important son apport à la musicología; à ceci s'a uni une fréquente et bonne activité de conferenciante. Composition et folklore ils sont né comme des supporters conscients à peine passée l'adolescence, dans les premiers ans du siècle, lorsqu'il écrivait les Pièces romantiques pour corde et piano, et lorsque trabó contact avec des écrits des folcloristas Azkue et Gascue, et avec des chansons de Charles Brodes (auteur en 1897 de Archives de la tradition basque, une recherche etnomusicologica chargée par le Ministère d'Éducation Publique français). Peu d'ans il après se trouvait engagé dans les deux spécialités comme dans une unique entreprise qu'a développé tout au long de la vie.

Le père Saint-Sébastien a été un chercheur du folklore basque en général, si l'est bien allé principalement du folklore musical, et dedans de celui-ci, eminentemente de la chanson populaire. En matière musicale a traité des thèmes liés avec des instruments, tu danses, jeux et habitudes, reflétés en des travaux comme des Instruments populaires basques, Instruments de musique populaire espagnole (se mentionnent 358 instruments), Histoire de les danses de Guipúzcoa, Irri dantzak-Danses de rire, Chansons de travail en le le Pays Basque et Éloge musical de la balle basque. Dans la chanson populaire a centré l'effort de ses recherches à partir de 1911 et pendant divers lustres. Les exemplaires ramassés dans les premiers ans ont été galardonados en 1915 en concours organisé par les quatre députations basques. De la sélection réalisée entre ils et entre les ramassés posterionnente s'a formé la collection Euskel eresorta-Cancionero basque, publié en 1922 avec un total de 393 mélodies. Le nombre d'exemplaires ramassés est environ de deux mil, dont la publication en quatre volumes il a été le coronamiento de l'oeuvre complète composée par les douze volumes de musique (dans laquelle ne va pas comprise la production symphonique et symphonique-vocale) et les cinq d'écrits. L'ample matériel de mélodies est d'une grande valeur en soi, mais il l'est en plus par l'information qu'accompagne à chaque chanson, quelques desquelles ils avaient déjà été présentées il faisait beaucoup d'ans en des publications comme Gure Herria, Euskalerriaren Alde, Revue Internationale d'Études Basques, Yakintza et Bulletin de la Real Sociedad Vascongada d'Amis du Pays. Ce grand approvisionnement de matériel a été la base pour élaborer nombreux articles et conférences relatifs au folklore musicien-vocal, ainsi que multiples études sur les différents groupes de chansons (enumerativas, enfantines, zortzikoak, de cuestación, de cuna...), Chansons concrètes comme il la Part de San Ignacio, autrui de caractère général sur la chanson basque ou sur la chanson populaire religieuse, et sur la façon de ramasser les chansons populaires. Comme apport au folklore péninsulaire a écrit l'article «La façon de Ma dans la chanson populaire espagnole», outre les six mille fiches sur chanson populaire qu'ils se conservent dans l'Institut Espagnol de Musicología du CSIC.

En coïncidant avec les ans de labeur dans cet institut, il a collaboré dans l'Annuaire Musical du même, a enlevé à la lumière Musique de touche en le le Pays Basque. Siècle XVIIl (1951), importante contribution au clef de la Péninsule et la première du le Pays Basque, et a préparé les Sonatas de Manalt et oeuvres de Juan d'Antxieta.

Remarquable est l'étendu j'étudie Musique et des musiciens du le Pays Basque (1953), que vient être la première histoire de la musique du territoire, avec beaucoup de données et des nouvelles de première main.

Il a collaboré en des dictionnaires de diverse nations: le castillan de l'éditorial Labeur (1954), l'allemand Die Musik in Geschichte und Gegenwart de Blume (1949...), Le français de Larousse (1957) et l'anglais de Grove, cinquième édition (1954-55). Quelqu'uns de ses écrits sont proprement des travaux de musicología, comme Essai d'unit bibliographie musicalepopulaire basque ou Panorama de la musique en le le Pays Basque, antérieur en divers lustres et base de la citée Musique et musiciens en le le Pays Basque.

Lorsqu'il se projetait la publication des oeuvres du père Saint-Sébastien, son ami et grand musicólogo français Alexis Roland-Manuel s'a intéressé par qu'il se soulignât sa condition de folclorista: «Musiciens ne manquent pas, mais folkloristas de sa taille sont très rares»; c'est pour cela qu'il est moins connue la production du père Saint-Sébastien comme compositeur que comme folclorista malgré montrer une «sensibilité musicale delicadísima» (Ravel), en étant fondamentalement autodidacto en composition, bien que a toujours gardé un remercié souvenir de ses professeurs.

Oeuvre musicale

dans ses compositions de 1905, Douze romanzas pour violon et piano et Quatuor de corde dans Mon mineure, est patent l'esprit classique romantique infundido par Etxezarra. Ils étaient des travaux d'étude mais ils révèlent déjà une intention expresiva, vol melódico et domination des techniciennes d'harmonie et instrumentation. Les oeuvres qui ont suivi pour touche ils sont envisagées les premières significatives de sa personnalité, encore sous le signe du romantisme: dix pièces pour organe et les trois premiers cahiers de Préludes basques pour piano. La pièces pour organe sont écrites presque toutes en 1907-09 et ont été publiées en 1908 et 1910. Les de 1910 ils forment une suite de cinq nombres qu'ont mérité du compositeur-organista N. Almandoz ce jugement: «Compositions à elles postérieurement écrites pour organe: Itinerarium mysticum et la posthume In festo VII Dolorum B.M.V. ils ne lui surpassent pas en fraîcheur et beauté». Les Préludes basques sont déjà des exemples d'écriture pianística adroite et relâche, sans la ressource de difficultés techniques, «pour dire ce que sentait il me suffit ce léxico musical». Ils reproduisent netamente la mélodie populaire, mais «sont basques particulièrement parce que j'ai voulu peindre en ils l'âme basque de ces paysages, de ces personnes et villages». Cette intentionnalité descriptiva est né au contact avec les pièces courtes de Schumann et Grieg: «Ces deux auteurs ne sont pas d'autrui à la façon en que je dirige ces "intérieurs" et "extérieurs"». De ces ans antérieurs à la Première Guerre mondiale il est un important nombre d'oeuvres chorales tu profanes et religieuses, presque toutes sur des thèmes populaires; en elles, comme en le revestimiento pianístico de la trentaine de mélodies du cancionero de Salaberry, et dans la collection Pom de cançons, répartit hábilmente les ressources harmonieux et contrapuntísticos de l'école classique-romantique. Ils se comprennent ici diverse dizaines de mélodies gregorianas avec un accompagnement d'organe épuré, réduit aux éléments précis de l'harmonie.

Les oeuvres de la deuxième part du décennie de 1910 présentent des inquiétudes de changement: une quarantaine de chansons populaires avec piano ils visent à des rénovations esthétiques, avec une écriture pianística plus ouverte, soit en des nouvelles formes d'agrégations harmonieuses ou en des traitements ornamentales de type horizontal. Diverse chansons de 1919 déterminent par la force expresiva des contrastes tonales le changement qui sera patent en Leur Trois miracles de Sainte Cécile, pour petit orchestre et coeur féminin en six nombres, que sont des illustrations musicales du drame religieux d'Henri Ghéon, et a été étrennée à Paris en janvier de 1921. En version pour grand orchestre réalisée par l'auteur, a été étrennée à Madrid en 1923 comme Bocetos de musique escénica pour le drame religieux Sainte Cecilia. Il est indéniable l'influjo des formes les plus attrayantes de Debussy et Ravel dans cette oeuvre qu'est né après sa première permanence à Paris. Le même père Saint-Sébastien écrivait plus soir: «La musique de Ravel (comme la de Debussy, Fauré, etc.) Il m'avait ouvert la porte du jardin de la musique moderne». Avec tout, n'est pas resté prisonnier dans ce jardin tentador: il a disposé de ses réussites et des d'autres courants contemporains et il a formé son propre style personnel, comme se reflète dans le bloc de mélodies basques, quelques quarante écrites entre 1920 et 1930: ils semblent une exhibition de ressources d'écriture et procédures pianísticos. Le Devancé de sa technicienne appliquée au thème populaire a suscité dans les amants de la musique du je peuple des inquiétudes et même dures critiques. Plus ils tard viendraient autres chansons d'environnement folclórico, comme des Chansons sefardíes, avec des ressources nouvelles mais dedans d'une écriture une plus sobre et en langage horizontal plus ouvert. Aussi pour chant et piano, de bientôt après de 1930, est un groupe de poèmes français avec des textes de Verlaine, Ronsard et Pierfitte, entre autrui. Les mélodies originales donnent lieu à un revestimiento pianístico de majeure fantaisie, desenvuelto et capricieux, avec des harmonies subtiles, riches en cromatismos, modulations et politonalidades, si bien insinuations du populaire et du gregoriano créent le climat précis dans l'environnement de divers nombres. De caractéristiques similaires et contemporaines sont quatre pièces de piano, plus sobres dans ses éléments caracterizantes.

La production la plus significative de ces ans est la musique pour des représentations théâtrales: sept oeuvres de diverse extension. De 1925-26 il est La Vie profonde de Saint François d'Assise, la de majeures prétentions par sa durée (supérieure à une heure), l'ample personnel interpretativa qu'exige et par le réussite d'inspiration et technique. Les autres sont de 1934-38. Dans la succession de tableaus sur la vie de San Francisco se cherche la description de l'environnement extérieur avec un remporté colorido orquestal, mais predomina la force descriptiva d'un intense monde intérieur, où la musique acquiert en des moments une grande tension dans ses chocs harmonieux et cromatismos, joins à autres moments d'etérea élévation mystique. L'oeuvre a obtenu une grande acceptation le jour de son étrenne dans le Théâtre des Champs Élysées de Paris. Des autres oeuvres de durée et ensemble instrumental plus réduit, il vient en premier lieu Saint Nicolas, légende sur trois enfants assassinés que sont restitués à la vie par San Nicolás. Il a été composée pour une formation instrumentale dont la base est la même de Joie, Notre Donne-moi de Sokorri et Lui Noel de Greccio, corde, arpa, piano et armonio, en marquant les différences l'ajouté d'un ou deux instruments, bois ou métal. Les trois dernières ont été étrennées conjointement à Paris en 1936. Joie, Avec texte de J. Hiriart, Est égarée; Notre Donne-moi de Sokorri évoque le pèlerinage à une chapelle des environs de San Juan de Lumière, et Lui Noel de Greccio illustre la scène franciscano-de Noël avec des motifs de Noël gregorianos et populaires basques. Transparence et refinamiento sont caractéristiques communs, applicables également à Bétharram, jouet escénico pour corde, piano et armonio. Un conception instrumental plus contemporain échantillon L'Enlève héroique de Graal, pour quatuor d'ondes Martenot, que comprend trente illustrations musicales. Il diffère outre les antérieures par l'emploi presque total de thèmes originaux.

L'importante production pour touche pendant sa forcée résidence en France est échantillon d'acrisolamiento harmonieux et de savante disposition d'éléments melódicos. Les Trois cahiers de piano à quatre mains, pour professeur et élève, facilitent, outre l'initiation dans l'interprétation d'ensemble, une sugerente familiarización de l'élève avec des nouvelles sonorités. Il A aussi écrit trois cahiers pour organe, Itinerarium mysticum, que, selon le propre auteur, «veulent être oraison faite musique». Le chant gregoriano a été sustancial en sa vie et oeuvre: harmonisations des mélodies pluriseculares et compositions basées sur elles se sont arrivés, mais ces pièces pour organe, je joins avec la Missa pro defunctis, sont son meilleur monument au chant litúrgico traditionnel. Ami et admirateur de Charles Tournemire, qui lui a consacré un volume de L'Orgue mystique, fait primer sa sceau personnelle dans ces vingt nombres d'organe, dans ceux qui il est commun la domination et contrôle du matériel choisi, ce que lui différencie du langage je plus relâche du français, projeté et réalisé comme une paráfrasis libre du gregoriano. La Missa pro defunctis alterne entre l'organe et la part vocale le commentaire gregoriano, qu'accentue, sans distraire, les mélodies et textes du traditionnel chant exequial. Quelques idées écrites par l'auteur sont la meilleure illustration: «Messe destinée au culte... D'ici le caractère de sobriété; son polifonía n'est pas imitation de la classique, si bien son esprit circule par l'oeuvre; l'organe a un commis propre, indépendant; l'auteur a voulu refléter dans chaque moment la sereine confiance qui feuille des textes litúrgicos et a fui d'efectismos».

Dans la production de musique chorale ils ne se donnent pas les grandes parenthèses existantes dans l'organe, le piano et l'orchestre; les compositions chorales, tu profanes et religieuses, sont allé objet d'un labeur continué que s'a intensifié dans les derniers lustres. Le Poème de la Passion est l'oeuvre la plus significative par ses dimensions en temps et moyens interpretativos, et surtout par sa construction. Mais oeuvres de moindres prétentions sont des modèles de précision et refinamiento d'harmonie. Entre les religieuses que glosan un thème gregoriano figurent Oiseau María, Inviolata et Aingeruen Erregina, que sont transparents, sans le compliqué tissu cromático-modulatorio que caractérise grande part des allégresses polifónicas de thèmes originaux consacrées à Christ (Benedictum sir, Jesu dulcis, Ou Jesu mon dulcissime); les mariales Dulcis amica, Ou Domine; les plegarias par l'Unité, par la Paix, et les responsorios de Semaine Sainte; entre les profanes ils soulignent diverse de Noël, autres catalanes, señaladamente Triptyque Franciscano et la corsa Ou Ciucciarella ou la fériée Venerabilis barbe capuccinorum, divertimento musicale inspiré dans une oeuvre homónima attribuée à Mozart.

Xavier Montsalvatge donne une synthèse de la personnalité du Père Saint-Sébastien: «il Était son aperçu finísima, son instinct musical, son innato bon goût et señorío ce que faisait qu'il résolût les choses de la musique et de la littérature avec peculiar inspiration, élégance et originalité». Tous ses écrits musicaux ont été édités par J. De Riezu, divisés en des articles, conférences, quotidiens et signalements.

Oeuvres musicales

• Diana (1897).
• Minueto.
• Lelengo liliak.
• Méditation.
• Rapsodia bascongada.
• Préludes basques (1912-18).

Cancioneros

• Euskal Es-Sorta. Cancionero Basque (1922).
• IX Egu-berri Abestiyak (1916).
• Eleiz-Abesti-Sorta (1925).
• Euskal Eleiz Kantikak (1952).
• XL Eleiz-Euskal-Abestiak (1924).

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