Akira Kurosawa

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Akira Kurosawa

Akira Kurosawa

Naissance

Shinagawa, Tokyo, le Japon

Defunción

Setagaya, Tokyo, le Japon

Fiche en IMDb

Prix gagnés

Akira Kurosawa (Kyūjitai: 黒澤明, Shinjitai: 黒沢明, Kurosawa Akira^?, 23 mars de 1910—6 septembre de 1998) a été un de le plus célèbre directeurest de cinéma de le Japon. Il a commencé sa course avec Sugata Sanshiro (La légende du grand Judo), a dirigé plus de 30 films, entre elles quelqu'unes tellement connues comme Les sept samuráis, Rashōmon ou Dersu Uzala. En 1990 il a reçu un Óscar honorifique par sa trajectoire.

Enfance et jeunesse

Akira a été le plus jeune des huit fils d'Isamu et Shima Kurosawa, qui habitaient en un suburbio de Tokyo. Shima Kurosawa, La mère, avait quarante ans lorsqu'il est né Akira, et son père Isamu, quarante-cinq. Akira Kurosawa a grandi dans une maison pleine de parentes, occupée par ses pères, un de ses frères majeurs et trois de ses soeurs. Des frères restants, un il était mort avant qu'il naquît Akira, et autres deux (un des frères et une des soeurs) déjà s'avaient independizado.

Son père était le directeur d'un institut de l'armée japonaise, et la propre famille Kurosawa descendait d'une ligne d'anciens samuráis. Depuis le point de vue économique, sa situation était supérieure à la moyenne. Kurosawa Était un admirateur de la culture occidentale, autant dans les programmes sportifs qu'organisait, comme dans son supporters au cinéma, qu'il venait d'être introduit en Japon dans cette époque. Même lorsqu'il plus avance la culture japonaise il a maugréé des films occidentaux, il continua à penser qu'ils constituaient une expérience éducative positive.

Dans l'école primaire a commencé à dessiner sous la tutelle d'un professeur que s'a intéressé par son talent. Son frère majeur, Heigo, a eu aussi un profond impact en il: Heigo était très intelligent, a gagné diverse compétitions académiques, mais il avait aussi ce que il pourrait se dénommer un "côté obscur" ou "cínico".

En 1923, le grand tremblement de terre de Kantō a détrui Tokyo et il a tué à plus de 100.000 personnes. Heigo, De 17 ans, et Akira, de 13, ont promené ensemble entre la dévastation. Les cadavres d'humains et animaux s'empilaient à n'importe quel coin. Lorsqu'Akira a essayé écarter la vue, son frère Heigo lui a obligé à la soutenir. Kurosawa Rappellerait plus tard que cette expérience lui a enseigné que regarder de face à ce que l'aterraba, était la façon de vaincre sa propre peur.

Heigo A bientôt commencé une course dans les cinémas de Tokyo comme benshi, ou narrateur de films muets pour le public japonais. Pourtant, avec l'arrivée du cinéma sonore, le travail des benshi a commencé à disparaître, ce que a porté à Heigo à essayer organiser une grève qu'il a échoué. Akira aussi était impliqué dans les luttes de syndicats, en écrivant divers articles pour un journal, en même temps que perfectionnait sa dextérité comme peintre. Malgré ces activités, que le même il qualifierait de "imprudents" il plus avance, il ne s'a jamais envisagé à soi même comme un "communiste".

Lorsqu'Akira venait d'accomplir les 20 ans, son frère Heigo s'a suicidé, et quatre mois il plus est tard mort le majeur de ses frères, en laissant à Akira comme l'unique fils homme sobreviviente. La soeur immédiatement majeure d'Akira, à celle que il appelait "petite soeur majeure", il était aussi mort repentinamente lorsqu'il seulement avait dix ans d'âge.

Le début de sa course

En 1938 Kurosawa s'a appris de l'existence d'un programme d'apprentis de directeur, dans une grande étude de cinéma, Nikkatsu. Il a été embauché et il a travaillé comme assistante du directeur Kajiro Yamamoto. Après son début après les caméras avec Sanshiro Sugata (La légende du grand judo), ses suivants films ont été soigneusement supervisadas par le belicista gouvernement japonais, et ont compris fréquemment des thèmes nationalistes. Ainsi par exemple, Ichiban utsukushika (La plus belle) était un film de propagande sur quelques femmes en travaillant dans une usine militaire. Aussi la deuxième part de la saga de "le grand Judo" il a été interprétée comme un film explícitamente anti-américain, par portraire au judo japonais comme supérieur au boxe américain ou occidental.

En revanche, son premier film post-bélica, Waga seishum ni kuinashi (N'añoro ma jeunesse) est critique avec l'antérieur régime japonais, puisque traite sur la femme d'un dissident izquierdista, arrêté par ses tendances politiques.

En Habiter (Ikiru), par exemple, Kurosawa critique fortement aux fonctionnaires publicos et ses politiques, ainsi que la forme en que malgastan le temps. Kurosawa A fait beaucoup d'autres films qui traitaient du le Japon de son temps, en spécial Yoidore tenshi (L'ange ivrogne) ou Nora inu (Le chien rabioso). Pourtant, il serait un film de genre policier, Rashōmon celle qui lui ferait connu internationalement, au gagner le León d'Or dans le Festival de cinéma de Venise en 1951.

Kurosawa, Directeur de cinéma

Kurosawa Avait une technicienne cinématographique propre, qu'a développé dans le décennie de 1950, et qu'il lui avait donné à ses films un aspect unique.

Il lui plaisait employer des lentilles de teleobjetivo, par la façon en qu'aplanissaient le cadrage et parce qu'il croyait qu'en situant les caméras loin des acteuril est ils se remportaient meilleure interprétations.

il aussi lui plaisait user diverse caméras en même temps, ce que lui permettait filmer un même plat depuis divers angles.

Une autre particularité du style de Kurosawa était l'emploi des éléments météorologiques dans ses films, comme la forte pluie dans la scène initiale de Rashōmon et dans la bataille finale de Les sept samuráis, la chaleur intense dans Le chien rabioso, le vent glacé en Yojimbo (Le mercenario), la pluie et la neige en Ikiru (Habiter) ou le brouillard en Kimonosu-jo (Trône de sang).

Akira Kurosawa était aussi connu comme Tenno (littéralement, "L'Empereur"), par son style dictatorial comme directeur. Il était un perfeccionista que consacrait des énormes quantités de temps et effort pour remporter l'effet visuel souhaité.

En Rashōmon, par exemple, tiñó l'eau avec encre noire pour remporter l'effet de pluie intense, et a terminé en employant toute la fourniture d'eau de la zone pour créer une tempête. En Trône de sang, dans la scène finale dans laquelle Toshiro Mifune est obtenu par les flèches, Kurosawa a employé flèches réelles tirées sur par arqueros experts depuis près, que s'ont cloués à seulement quelques centimètres du corps de Toshiro Mifune. En Ran a fait bâtir tout un château dans les versants de la Montagne Fuji, seulement pour le brûler jusqu'aux fondements dans la scène clímax du film.

Autres histoires similaires sur le perfeccionismo de Kurosawa parlent de que il a commandé qu'il s'investît le sens du flux d'un ruisseau, pour remporter un meilleur effet visuel, ou qu'il a fait éliminer le toit d'une maison (pour devoir le replacer après) seulement parce qu'il lui a semblé que la présence de ce toit avariait une brève séquence filmée depuis un train.

Son perfeccionismo aussi se manifestait dans son élection de la garde-robe: il lui semblait que donner à l'acteur une robe récemment fait, soustrayait authenticité au personnage. Pour le résoudre, il répartissait la garde-robe aux acteurs semaines avant de la filmación, et leur obligeait à l'user quotidiennement pour "établir un lien" avec le vêtement. Dans quelques cas, comme dans Les sept samuráis, dans celui qui la majeure part de la répartition étaient granjeros pauvres, s'a instruit aux acteurs pour que s'assurassent de desgastar et ravager le vêtement avant du tournage.

Kurosawa aussi pensait qu'une musique "finie" il ne collait pas dans le cinéma. Au choisir une pièce musicale pour accompagner à une scène, avait l'habitude de la réduire à un seul élément (par exemple, seulement trompetas). Uniquement au se rapprocher la fin de ses films il s'écoute musique plus "finie".

Influences

Un aspect notable des films de Kurosawa est l'ampleur de ses influences artistiques. Quelques de ses films sont des adaptations d'oeuvres de William Shakespeare: Ran est basé sur Le roi Lear, et Trône de sang en Macbeth, alors que Warai yatsu hodo yoku nemuru, (Les canallas dorment en paix) il a certains paralelismos avec Hamlet, bien que n'est pas clair que se base sur elle.

Kurosawa A aussi dirigé des adaptations d'oeuvres littéraires russes, en comprenant L'Idiot de Fiodor Dostoievski ou Donzoko (Les bas fonds) une oeuvre de Maximum Gorki. Ikiru (Habiter) il traite dans une certaine mesure les mêmes questions que le conte, ou roman court, de León Tolstoi La mort d'Iván Ilich. Quelqu'uns des fils argumentales de Barbarroja peuvent se trouver en Humiliés et Ofendidos de Fiodor Dostoievski.

Tengoku to jigoku (L'enfer de l'haine) prend des idées de l'oeuvre King's Ransom de l'écrivain policier américain Ed McBain, Yojimbo (Le mercenario) garde des relations avec La Cueille Rouge de Dashiell Hammett et aussi en les western.

Le chien rabioso s'inspire dans les romans de détectives du belge Georges Simenon.

Le germe de Les sept samuráis se trouve dans la tragédie classique grecque de Eschyle Les sept contre Thèbes.

Le directeur américain John Ford a aussi eu une importante influence dans son oeuvre.

Bien que quelques critiques japonais ont accusé à Kurosawa d'être "trop occidental", il aussi était profondément influencé par la culture de son pays, surtout par le théâtre Kabuki et Noh, et du genre Jidaigeki du cinéma japonais.

Son influence

Ses films ont eu une grande influence dans le cinéma mondial, et ils encore inspirent à des beaucoup de directeurs.

Par exemple, ils se sont fait beaucoup de versions diverses de Les sept samuráis en des divers genres cinématographiques, comme le western, la science fiction ou le cinéma de arts marciales.

Les révisions les plus importantes de ce film, que maintiennent la structure narrative basique, ils comprennent Les sept magnifiques, dirigée par John Sturges en 1960, Beach of the War Gods de 1973, Battle Beyond the Stars de 1980 (dont le titre s'a traduit à l'espagnol comme Les sept magnifiques de l'espace), Monde Sauvage, dirigée par Lit Katzin en 1988, ou Saat Hindustani de 1969, dirigée par Khwaja Ahmad Abbas et dans laquelle a débuté Amitabh Bachchan.

Il y a autres films qu'ils se basent plus librement en l'original de Kurosawa, en comprenant Les trois amis ou Bichos. En plus, ce film a aussi inspiré deux films de Hollywood et nombreux romans, entre elles le cinquième roman de la série La Tour Obscure de Stephen King, intitulée Les loups de Tait.

Également, une scène de Conan le barbare (concrètement celle-là en que le narrateur de l'histoire charge avec les armaduras des guerriers morts et les offre à Conan pour la bataille finale du film) semble être inspirée en cette autre du classique de Kurosawa, en que les paysans rescatan les armaduras de samuráis morts, pour pouvoir se faire face à à la nouvelle menace que se cierne sur ils.

Rashōmon A aussi été revisitada par Martin Ritt dans son film de 1964 The Outrage, diplômée en espagnol Quatre aveux.

Les films de Kollywood (filmées en tamil) Andha Naal (1954) et Virumaandi (2004), emploient aussi ressources narratives similaires à ceux que Kurosawa emploie en Rashōmon.

Yojimbo (Le mercenario), pour sa part, est la base du film de Sergio Leone Par un faisceau de dollars, la jouée le rôle principal par Bruce Willis intitulée Last Man Standing (Le dernier homme) ou le drame urbain de Boaz Yakin, Fresh.

Kakushi toride Ne san-akunin (La forteresse cachée) est une influence reconnue dans les films de la saga La Guerre des Galaxies de George Lucas, en particulière dans les Épisodes IV (Un nouveau espoir) et VI (Le Retour du Jedi), et surtout dans les personnages de C3PO et R2D2. Lucas a aussi employé en son saga la technicienne cinématographique de transitions employée par Kurosawa.

Rashōmon n'a seulement remporté faire connu le cinéma japonais en tout le monde, mais qu'il a donné nom à un type de narrative fragmentée et inconsistente, connue comme le effet Rashōmon.

il en plus est envisagée le premier film judiciaire de l'histoire du cinéma.

Filmografía

Sugata sanshiro, 1943. (La légende du grand Judo)
Ichiban utsukushika, 1944. (La plus belle)
Zoku sugata sanshiro, 1945. (La nouvelle légende du grand Judo)
Tora-ne-ou fumu otokotachi, 1945. (Les hommes qui marchent sur la queue du tigre)
Asu ou tsukuru hitobito, 1946. (Ceux qui bâtissent l'avenir)
Waga seishum ni kuinashi, 1946. (N'añoro ma jeunesse)
Subarashiki nichiyobi, 1947. (Un dimanche merveilleux)
Samurai hantā (サムライハンター), 1947. (Le chasseur de samuráis)
Yoidore tenshi, 1948. (L'ange ivre)
Shizukanara ketto, 1949. (Un duel silencieux)
Nora inu, 1949. (Le chien rabioso)
Shubun, 1950. (Scandale)
Rashōmon, 1950
Hakuchi, 1951. (L'idiot)
Ikiru, 1952. (Habiter)
Shichinin ne samurai, 1954. (Les sept samuráis)
Ikimona ne kiroku, 1955. (Chronique d'un être vif)
Kimonosu-jo, 1957. (Trône de sang)
Donzoko, 1957. (Les bas fonds)
Kakushi toride ne san-akunin, 1958. (La forteresse cachée)
Warai yatsu hodo yoku nemuru, 1960. (Les canallas dorment en paix)
Yojimbo, 1961. (Le mercenario)
Tsubaki Sanjuro, 1962. (Sanjuro)
Tengoku to jigoku, 1963. (L'enfer de l'haine)
Akahige, 1965. (Barbarroja)
Dodes ka-Donnent, 1970.
Dersu Uzala, 1975.
Kagemusha, 1980. (L'ombre du guerrier)
Ran, 1985. (Chaos)
Les Rêves, d'Akira Kurosawa, 1990. (Rêves)
Rapsodia en Août, 1991. (Rapsodia En août)
Madadayo, 1992. (Il attend un peu de)