Alberto Giacometti

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Alberto Giacometti (Borgonovo, la Suisse, 10 octobre de 1901 - Coira, la Suisse, 11 janvier de 1966) a été un sculpteur et peintre suisse.

Sommaire 1 Biographie 2 Oeuvres 3 Références 4 Tu raccordes externes

Biographie

Giacometti Est né en Borgonovo, Val Bregaglia, en Suisse, près la frontière italienne, où a grandi dans un environnement d'artistes. Son père, Giovanni Giacometti, avait été peintre impresionista, alors que son parrain, Cuno Amiet, a été fauvista.

Après terminer l'enseignement secondaire, s'a déplacé à Genève pour suivre études de peinture, dessin et sculpture dans la École de Beaux-Arts et à Paris, en 1922, pour étudier en la Académie de la Grande Chaumière à Montparnasse sous la tutelle d'un associé de Rodin, le sculpteur Antoine Bourdelle. Il a été là où Giacometti a éprouvé avec le cubisme. Pourtant, il lui a attiré plus le mouvement surrealista et vers 1927, après que son frère Diego se convertît dans son assistante, Alberto avait commencé à montrer ses premières sculptures surrealistas dans le Salon des Tullerías. Peu de temps après, déjà était envisagé un des sculpteurs surrealistas plus importants de l'époque.

En habitant dans une zone tellement créative comme Montparnasse, a commencé à se associer avec des artistes comme Joan il a Regardé, Max Ernst et Pablo Picasso, outre des écrivains comme Samuel Beckett, Jean-Paul Sartre, Paul Éluard et André Breton, pour celui qui a écrit et il a dessiné dans sa publication Lui surréalisme au Service de la Révolution. Entre 1935 et 1940, Giacometti a concentré sa sculpture dans la tête humaine, en se centrant principalement dans le regard. Ceci a été suivi par une nouvelle et exclusive phase artistique dans laquelle ses statues ils ont commencé à se raidir, en allongeant ses extrémités. Dans cette époque a réalisé une visite à l'Espagne, malgré se trouver en pleine Guerre Civile.

Pendant la Seconde Guerre mondiale il a habité à Genève, où il a connu à Annette Arm. En 1946 tous les deux ils sont rentré à Paris, où ils ont contracté mariage en 1949. Le mariage a semblé avoir un bon effet en il puisque lui a suivi la période probablement plus productif de sa course. Il a été sa femme celle qui lui a trinqué l'occasion d'être constamment en contact avec un autre corps humain. Autres modèles avaient trouvé que le poser pour il n'était pas un travail facile, mais Annette lui a aidé énormément, en supportant patiemment séances qui dureraient heures jusqu'à ce que Giacometti remportât ce que il cherchait.

Peu il plus se a tard organisé un exposé de son travail dans la galerie Maeght de Paris et dans la galerie Pierre Matisse de New York, pour dont catalogue son ami Jean-Paul Sartre a écrit l'introduction. À des principes des ans 50, l'usage du bronze il s'était économiquement fait accessible et Giacometti a commencé à réaliser ses travaux en bronze. Perfeccionista, Giacometti Était obsédé avec créer ses sculptures exactement comme les voyait à travers son exclusif point de vue de la réalité.

En 1954 il a reçu la commission de dessiner un medallón avec l'image de Henri Matisse, par ce que a créé des nombreux dessins pendant les derniers mois de vie du peintre. En 1962 il a reçu le grand prix de sculpture en la Bienal de Venise, ce que lui a porté à se convertir dans une célébrité internationale.

Oeuvres

right|thumb|Giacometti Dans un billet suisse de 100 francs suisses

La Boule suspendue (1931) est une sculpture bâtie comme une cage ouverte de barres de fer en dont intérieur se trouve une sphère avec une hendidura et pendue d'une corde que frotte, avec un vaivén, l'arista aiguisée d'une pièce semirrecostada en forme de moyenne lune ou de gajo d'orange. Ils existent deux versions, une réalisée en bois et autrui en escayola.

Cette oeuvre inaugure l'incursion d'Alberto Giacometti dans l'univers de l'objet surrealista. Sa découverte cause un petit cataclismo dans le sein de dite courante artistique. Il sera André Breton qui la découvrira dans la galerie Pierre Loeb de Paris, et son posterior achat sera la responsable de l'amitié entre tous les deux. L'oeuvre arrive dans un moment d'inflexion de la poétique surrealista, qu'évolue depuis l'exploration de l'univers intérieur, dans les ans vingt (les rêves, la folie, les expériences hipnóticas) jusqu'à la découverte de l'univers réel ou inventé des objets, vers 1930. En un des premiers nombres de la revue Le surréalisme au service de la Révolution, en 1931, Giacometti rendait compte du magnetismo inquiétant pour peu que lui hechizaban les objets: “Toutes les choses… celles qui sont près, et loin, toutes celles qui sont passés et les futures, celles qui se meuvent, mon amies, changent (il se passe je joins à elles, s'écartent), autrui se rapproche, ils montent, ils descendent, canards dans l'eau, ici et là-bas, dans l'espace, montent et ils descendent…”

Dans le cours des ans 30, Giacometti insiste dans le fait de que la sculpture qui réalisait ils n'avaient pas les empreintes de sa manipulation, ni de son impronta physique ni de ses calculs esthétiques et formels. “Depuis fait ans”, il écrit en 1933, “je réalise seulement ces sculptures qu'ils s'offrent à mon esprit déjà parfaitement terminées”. “La réalisation est seulement un travail matériel que, pour moi, en tous les cas, ne présente pas aucune difficulté. Il est presque ennuyé. Il s'a dans la tête et il se précise la voir réalisée, mais la réalisation en soi même est il dérange. Si il se pût faire réaliser par autrui serait encore plus satisfaisant! ”Il est c'est pourquoi qu'il parlait de ses oeuvres comme de “projections” qu'il voulait voir réalisées mais qu'il ne voulait pas fabriquer il même.

Pourtant, l'aspect le plus innovateur est le mis en jeu du mouvement réel dans l'oeuvre plastique jusqu'alors estática. Ceci se doit au fait de que la boule peut, effectivement, se faire osciller comme un péndulo, ce que détermine un aperçu du travail dans sa forme physique concrète et objective et ne comme forme plastique. Selon le propre auteur: “Malgré mes efforts, à l'époque il ne réussissait pas réellement tolérer une sculpture qu'il se limitât à donner illusion de mouvement (une jambe qui devance, un bras levé, une tête qui regarde de côté). Le mouvement pouvait le concevoir seulement si il était réel et espèces, est plus, il voulait donner la sensation du pouvoir provoquer.” Le mouvement est réel, et donc le moyen temporel dans lequel s'inscrit il est le temps réel de l'expérience, dépouillé de toutes les limites et, par définition, incomplet. Ce parcours du mouvement réel et en même temps textuel est une fonction de la signification du surréalisme dès que que s'installe simultanément dans les marges du monde et dans son intérieur, il partage les conditions temporelles, mais il se forme sous la pression d'un besoin intérieur.

Au mettre la boule et la medialuna dans le volume cúbico d'une cage, Giacometti peut jouer avec ses deux registres spatiaux. Il produit ainsi une ambivalencia: confina l'objet dans le champ escénico restreint à la cage, en imprimant en même temps un mouvement réel; il l'inscrit dans l'espace du monde, en le séparant des choses que le circundan. La cage lui permet affirmer la particularité de cette situation et transformer l'ensemble dans une espèce de sphère de vitre impenetrable, fluctuante dans l'intérieur du monde réel. Part de l'espace réel et il en même temps se sépare d'il, la boule suspendue et la medialuna ouvrent une fissure dans la surface continue de la réalité. Cette sculpture capture une expérience que nous faisons, parfois, en étant despiertos, expérience de discontinuité que s'insinúa entre les différentes parts du monde. Cette oeuvre a une puissante capacité d'évocation erótica que s'enferme dans cette cage de fer, dans celle qui l'attrait táctil et pendular est un élément central, bien que inconscient. Recluida En un armazón transparent, qu'accentue l'impression d'isolement, la mise en oeuvre de l'objet produit une violente émotion qu'il s'associe immédiatement avec l'irritante sensation d'un désir manqué à, en représentant toutes les frustrations donnes dispositif affectueux, bien que les éléments masculin et féminin sont intercambiables. La description de Dalí était très éloquente: “Une boule de bois percé par un creux féminin et suspendu par une fine corde de violon pend sur une moyenne lune dont arista frotte légèrement la cavité. Le spectateur se trouve instintivamente poussé à faire glisser la boule sur l'arista; deslizamiento que, pourtant, la largura de la corde ne permet pas effectuer plus que à des moyennes”.

Il est inévitable associer Boule suspendue avec un souvenir enfantin du propre Giacometti, à propos d'une grande pierre percée que se trouvait aux alentours de son village, un “monolito de couleur dorée”, que lui attirait magnéticamente et dont le trou, “hostile et menaçant”, s'ouvrait dans sa base à une humide grotte en à celui que à peine si rentrait le petit Alberto tumbado. Comme il même racontait d'adulte, l'idée de cette ouverture se lui faisait intolérable et attractive au temps, et il a occupé son attention et ses jeux pendant divers étés.

Références

• Jacques Dupin, Alberto Giacometti, Maeght, Paris 1962.
• Reinhold Hohl, Alberto Giacometti, Gerd Hatje, Stuttgart 1971.
• Christian Klemm, Die Sammlung der Alberto Giacometti-Stiftung, Zürcher Kunstgesellschaft, Zürich 1990.
• Yves Bonnefoy, Alberto Giacometti. Biographie D'unit oeuvre, Flammarion, Paris 1991.
• Suzanne Pagé, Alberto Giacometti. Sculptures - peintures - dessins, Musée D'art moderne de la Ville de Paris, Paris 1991-1992.
• Toni Stooss, Patrick Elliott, Christoph Doswald, Alberto Giacometti 1901-1966, Kunsthalle Wien, 1996.
• Jean Soldini, Alberto Giacometti. La somiglianza introvabile, Jaca Book, Milano 1998.
• Agnès de la Beaumelle, Alberto Giacometti. Lui dessin à l'oeuvre, Centrez Georges Pompidou, Musée national d'art moderne, Paris, 2001.
• Christian Klemm, Carolyn Lanchner, Tobia Bezzola, Anne Umland, Alberto Giacometti, Kunsthaus Zürich, 2001 et The Museum of Modern Art, New York 2001-2002.
• Francesco Poli, La scultura du novecento, Edizioni Laterza, Rome 2006.
• Rosalind Krauss, Passaggi. Storia della scultura Donne Rodin alla Land Art. Edizioni Bruno Mondadori, Milano 1998.
• María Bolaños, Interpréter l'art, à travers les oeuvres maîtresses et les artistes les plus universels. Éditorial Libsa, Madrid 2007

Tu raccordes externes

• Alberto Giacometti, [1]donne:Alberto Giacomettiai:אלברטו ג'קומטיai vu:Alberto Giacometti