Alejandro Obregón

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Alejandro Obregón, de nom complet Daniel Alberto Alejandro María de la Santísima Trinité Obregón Roses (*Barcelone, l'Espagne; 4 juin de 1920 – † Carthagène des Indes, 1992), est allé un peintre colombo-espagnol.

Biographie

Né en 1920, dans la ville espagnole de Barcelone, s'a déplacé avec ses pères aux six ans en Barranquilla, la Colombie. En 1929 se reinstala avec sa famille à Barcelone. Dans sa jeunesse a voyagé par l'Espagne, le le Royaume-Uni et les États-Unis, pays où s'a formé comme peintre. Après habiter en France pendant cinq ans, il est revenu à la Colombie et il s'a établi à Carthagène, où il travaille avec Guillermo Wiedemann, Santiago Martínez Delgado, Enrique Grau et Ricardo Gómez Campuzano. Grâce à il le expressionnisme figurativo a acquis un grand auge en Colombie à partir des ans cinquante. En 1958 il lui fut accordé le premier prix en la Bienal Hispanoamericana à Madrid, et dans les décennies suivants a reçu foule de prix, ainsi que diverse condecoraciones par son oeuvre, entre elles la Croix de Rafael Núñez, en Colombie. Entre le plus connu de sa production on peut signaler Masques (1952), Hommage à Zurbarán (1962), Flore (1966), Anunciata en vert (1970), Sortilegio de lune (1985) et La violence, oeuvre qui a gagné le Prix National de Peinture dans le XV Salon National d'Artistes de la Colombie.

Alejandro Obregón, surnommé par la critique comme l'exposant du expressionnisme romantique. Il était d'origine catalane, habiterait ses premiers ans en Barranquilla. Fils de colombienne et catalane, il a grandi au milieu du le Caraïbe Colombien. Il rejetait l'academicismo et à ce sujet disait: Je ne crois pas dans les écoles de peinture;je crois en bonne peinture et rien plus. La peinture est une expression individuelle et il y a des tendances comme des personnalités. J'ai admiré les bons peintres, les espagnols surtout, mais j'envisage qu'aucun a exercé une influence décisive dans ma formation.

Son expérience comme conducteur de camion dans les récemment ouverts pétroliers de la forêt du Catatumbo, marquerait ses impressions sur la nature et son aperçu comme interprète d'elle. Décidé par se consacrer à la peinture et à ne être industrielle comme son père, commence ses études à Boston.

Sa première tentative semi-vanguardista de distorsión spatiale le réaliserait aux 19 ans avec “Pichet bleu”, il est depuis celui-là alors, et jusqu'à l'an 1947 qu'il travaille dans l'exploration de divers styles, sans former encore une oeuvre de cour personnelle. Il travaille un temps en Espagne comme vice consul. Se nacionaliza en Colombie en 1941, mais sa renommée de peintre premier est reconnue en Espagne, avec des huiles comme "Portrait d'un peintre"(1943), "Autorretrato (1943), "Portrait d'Ilva" (1944) et "Le camion rouge" (1942). Dans le même an en que peint “Le camion rouge”. Obregón à nouveau laisse entrevoir que les académies n'étaient pas de son goût et vice versa, donc il est expulsé de l'école Lotja de Barcelone, fait qui le motive à suivre sa course artistique comme autodidacta.

la Colombie et Obregón

thumb|Simbología De Barranquilla (1956). L'art colombien a connu à Alejandro Obregón, grâce à sa participation dans le V Salon National d'Artistes de la Colombie en 1944 avec les peintures à l'huile comme "Portrait de peintre", "Enfant avec pichet" et "Nature morte". Son incursion a été reçue avec les meilleures critiques de la presse locale, que sans le douter, il a qualifié son travail comme un “expressionnisme romantique”.

À partir de 1944 il surgit Obregón comme un peintre particulier du Art moderne Colombien parce que ne propose pas une parade aux éléments propres de la modernité optimiste, comme le progrès, le culte à la technologie ou l'élan par le je manie de matériels industriels. Au contraire, Obregón cherchait la nature et la culture colombienne comme part centrale de son oeuvre plastique.

Dans ses oeuvres il fusionnait des éléments abstraits et figurativos, comme une forme de rebelarse en contre les purismos modernistas. Dans son travail, à aucun moment se perçoit repudio à la figure en soi même, mais à une figuration que s'envisage narratif et littéral; qu'il se représente au lieu d'exprimer ou symboliser.

Obregón a eu postérieurement une forte influence de Picasso ([1]), comme arrive dans son oeuvre "Massacre du 10 avril", après de son voyage à Paris, laissera en il une inquiétude par les figures geometrizantes comme "Chat mangé par oiseau".

En 1954 il connaît à la peintre anglaise Freda Sargent avec qui s'a marié en Panama. Ce même an connaît à Paris au peintre espagnol Picasso.

Critique sociale et politique

Beaucoup de de les travaux d'Obregón ils s'ont caractérisés par contenir une forte critique politique et social. Les nouveaux peintres et sculpteurs de cette époque étaient plus engagés avec les thèmes culturels et environnementaux qu'avec les événements politiques. Les contemporains d'Obregón s'ont consacrés à réaliser une révolution de caractère esthétique ou formel, plus que politique.

Mais dans le cas de cet artiste, tandis que travaillait dans une révolution esthétique, la combinait avec la réalité du moment. Celui-ci est le cas des travaux “L'étudiant mort” (1957) et “Deuil par un étudiant” (1957), que font allusion à à les faits arrivés dans le gouvernement du général Gustavo Rouges Pinilla.Il est fameux le coq comme symbole de sa dictature militaire

Plus violence dans sa peinture

Autres oeuvres qui se peuvent il souligner ils sont “Hommage au curé Camilo” (1968) et “Violence” (1962), un des bornes dans l'histoire de l'art colombien qu'evidencian un des périodes les plus sanglantes du siècle XX en Colombie.

Après voyager à l'Europe, en 1958 il arrive aux États-Unis où il commence à avoir contact avec le expressionnisme abstrait, mouvement que sans doute va transformer son oeuvre. À son retour à la Colombie inaugure en juin de 1958 la peinture murale “Hommage au livre” dans la Bibliothèque Luis Ange Arango de Bogota, travail qui cause impact et il contribue à marquer le pas d'un type de muralismo inspiré en Orozco, Rive et Siqueiros, à une oeuvre accord à la révolution de Rufino Tamayo qu'a eu lieu en Mexique. Ce même an présente un exposé individuel en où le commun denominador est la présence des cóndores.

Son image écologique et symbolique

Sa fascination par la nature colombienne persiste d'ici dorénavant en toute son oeuvre. Cóndores, Taureaux, barracudas, mers, jardins, paysages, poissons, gaviotas, images du vent, soleil et nuages, sont quelqu'uns des éléments présents dans ses oeuvres, qu'ont pris des dimensions symboliques. Celui-ci est le cas du cóndor, un de ses symboles ses plus récurrents.

Dedans de cet aspect de son oeuvre ils se soulignent: “Gagné en se noyant en le Magdalena” (1955), “Nuage Gris” (1948), “Poisson Doré” (1947), “Taureau-cóndor” (1960), “Cóndor des Andes” (1959), entre autrui. En 1967 il remplace à Marta Obstacle [2] dans la direction du Musée d'Art Moderne de Bogota, mais il après voyagerait de nouveau à la Côte le Caraïbe, à Carthagène. Pendant cette période a réalisé quelques peintures murales, et oeuvres qu'il a exhibé à New York. à Carthagène il habiterait jusqu'à sa mort en 1992. Il a été sepultado dans le mausolée de la famille Obregón dans le cimetière Universel de Barranquilla.

Tu raccordes externes

• [Http://www.mcarts.com/obregon/ Page sur l'artiste]
• Chronologie
• Bibliothèque Luis Ange Arango
• [3]
• [4] Biographie très complète et détaillée de l'artiste.

Voyez-vous aussi

• Barranquilla
• Groupe de Barranquilla

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