André Jolivet

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Plaque commémorative dans le domicile où est mort Jolivet

André Jolivet (Paris, 8 août de 1905 – 20 décembre de 1974) a été un compositeur français. Notable par son dévouement à la culture et à la pensée musicale français, sa musique se caractérise par son intérêt en la acoustique et la tonalité, ainsi que dans les influences, autant du présent comme du passé, de la musique, particulièrement la de les instruments utilisés dans les temps pretéritos.

Biographie

Né à Paris dans le sein d'une famille d'artistes, Jolivet a étudié violonchelo et, à suite, composition avec Paul Lui Flem, avec celui qui s'a concentré spécialement en obtenir une solide base sur les formes classiques de la harmonie et le contrapunto.

Il a commencé à se intéresser par la atonalidad après y avoir écouté en concert la musique de Arnold Schoenberg. Recommandé par Paul Lui Flem, s'a converti dans l'unique étudiant européen de Edgard Varèse, avec celui qui a approfondi dans ses connaissances de acoustique musicale, systèmes de composition atonales et orquestación.

En 1936 Jolivet, joins avec les compositeurs Olivier Messiaen, Daniel Lesur et Yves Baudrier, a fondé le groupe "La jeune France", avec celui qui ils aspiraient à établir une façon de composer plus humain et moins abstrait. Depuis ce moment a commencé à se révéler ce que serait sa philosophie compositiva, ou soyez, l'idée de rendre à la musique sa signification arcaico, celui qui possédait lorsqu'il se trouvait liée aux phénomènes esotéricos ou religieux, en retrouvant de cette forme un côté émotionnel étroitement lié avec l'aspect rituel.

En 1945 il a publié un article dans lequel il déclarait que "la véritable musique française rien devait devoir à Stravinski, et cela malgré le fait que le musicien russe, comme Jolivet, s'a aussi intéressé vivement par le thème du rituel dans la musique; cette prise de position a été accompagnée par un abandon du neoclasicismo en faveur d'un style compositivo moins académique et plus lié avec la sphère spirituelle.

Pendant les ans de la Seconde Guerre mondiale la musique de Jolivet s'est allé en éloignant progressivement de la atonalidad pour reprendre une couleur une plus lyrique et tonal. Après quelques ans de travail dans ce style ce plus simple, dans ceux qui il a composé l'opéra comique Dolorès, ou Lui miracle de la femme laide (1942) et le ballet Guignol et Pandore (1943), en sa première sonata pour piano, composée en 1945, le musicien essaie arriver à un engagement entre celle-ci et son antérieure forme de composer, plus expérimentale, en montrant éléments de les deux univers compositivos.

En donnant enfin accomplissement à une passion juvénile (pendant sa jeunesse s'était puissamment vu attiré par le monde du théâtre), Jolivet se convertit en 1945 en directeur musical de la Comédie-Française, charge qui exerce jusqu'à 1959, en composant nombreuse musique circonstancielle pour les oeuvres de Molière, Jean Racine, Sophocle et Paul Claudel. Simultanément, il a continué femmes au foyer musicales destinées aux salles de concert, souvent inspirées dans ses fréquents voyages autour du monde.

Pendant les ans cinquante et soixante André Jolivet a composé nombreux concerts solistes avec orchestre pour des instruments comme la trompeta, le piano, la flauta, le arpa, le fagot, le violonchelo et les percussions; ces travaux dénotent un usage virtuosístico des instruments solistes.
A été aussi un des peu de compositeurs qu'ont écrit musique pour les Ondes Martenot, un instrument électronique inventé en France en 1928 par Maurice Martenot.

Jolivet A fondé en 1959 le "Centrez Français d'Humanisme Musical" dans la localité de Aix-en-Provence, et six ans plus a tard été nommé professeur de composition du Conservatorio de Paris.

Il est mort dans sa ville natale en 1974, en laissant inconclusa son opéra "Bogomilé ou Lui lieutenant perdu".

Oeuvres sélectes

Musique de caméra

12 Inventions pour douze instruments.
2 Sonatas Pour piano (1945, 1957).
Errant and adagio pour cordes.
Chant De Lins pour flauta, violon, viole, violonchelo et arpa (1944).
Cinq Incantations Pour flauta (1936).
Cérémonial, Hommage à Varèse pour six percusionistas.
Mana, Six pièces pour piano (1935).
Mandala Pour organe.
Pastoraux de Noël pour flauta, fagot et arpa (1943).
Cuartero Pour des cordes (1934).
Rhapsodie à sept Pour sept instruments.
Sérénade Pour deux guitares.
Sonata Pour flauta.
Sonatine Pour flauta et piano (1961).
Sonatine Pour flauta et violonchelo.
Sonatine Pour oboe et fagot.
Suite Delphique Pour douze instruments.
Suite En concert pour flauta et percussions.
Suite En concert pour violonchelo (1965).
Chant pour Leur pirogues de'l orinoco pour Oboe et piano

Concerts solistes

je Concerte pour des Ondes Martenot et orchestre (1947).
Concertino Pour trombón, orchestre, instruments de corde et piano (1948).
Concerto Pour flauta et cordes (1950).
Concerto Pour arpa et orchestre de caméra (1952).
Concert pour fagot, orchestre, cordes, arpa et piano (1954).
Concert pour trompeta et orchestre (1954).
Concert pour Percussion et Orchestre (1958).
2 concerts pour violonchelo et orchestre (1962 et 1966).
Concerto Pour flauta et percussions (1965).
Concert pour piano et orchestre

Musique orquestal

Danse incantatoire (1936).
Cosmogonie (1938).
Cinq Danses rituelles (1939).
Suite delphique Pour des instruments de vent, arpa, Ondes Martenot et percussions (1943).
3 sinfoníaS (1954, 1959 et 1964).
Sinfonía Pour des instruments de corde (1961).