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Andy Warhol

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Andrew Warhola (6 août de 1928 - 22 février de 1987), plus comúnmente connu comme Andy Warhol, est allé un artiste plastique et cinéaste américain qu'a occupé un papier crucial en la naissance et développement du pop art. Après une réussie course comme illustratif professionnel, Warhol a acquis notoriété mondiale par son travail en peinture, cinéma de avant-garde et littérature, notoriété qui est venu protégée par une adroite relation avec les milieux et par son rôle comme gurú de la modernité. Warhol a agi comme raccorde entre des artistes et intellectuels, mais aussi entre aristócratas, homosexuels, célébrités de Hollywood, drogadictos, modèles, bohemios et pittoresques personnages urbains. Il a été objet de nombreux analyses, exposés d'art, livres et films, comme le documentaire "I Shot Andy Warhol".

Une des apports les plus populaires de Warhol il a été sa déclaration sur les "15 minutes de renommée".

Il a été personnage polémique pendant sa vie - quelques critiques ils qualifiaient ses oeuvres comme pretenciosas ou plaisanteries lourdes - et depuis sa mort en 1987 est objet de nombreux exposés rétrospectives, livres et documentaires. N'en vain, est censé un des artistes plus influyentes du siècle XX.

Sommaire

Vie

Enfance

Andy Warhol est né en Pittsburgh, Pennsylvania,[1] troisième fils du mariage de classe ouvrière entre Andrij Warhola et Ulja (Julia) Warhola. Ses pères étaient immigrantes d'etnia rusyn, originaires de Miková (ancien AutricheEmpire Austro-Hongrois, actuellement au nord-ouest de la Slovaquie). Le monsieur Warhol père aurait émigré aux les États-Unis en 1914, et il travaillait en la minería du charbon. La mère s'a réuni avec il en 1921, après la mort des grand-pères d'Andy. Ses deux frères majeurs étaient nés en Europe. La famille a habité dans le 55 de la rue Beelen, et postérieurement dans le 3252 de Dawson Street, dans le quartier de Oakland, en Pittsburgh.[2] La famille était croyante du rite catholique bizantino, et assistait au je tempère catholique bizantino de San Juan Crisóstomo.

En troisième de primaire, Warhol souffrait de la Corée de Sydenham (aussi appelée danse de San Vito), une affection du système nerveux que cause des mouvements incontrolados des extrémités, que se croit liée avec la escarlatina, celle-ci provoque des désordres en la pigmentación de la peau. Le jeune Andy est allé dès lors un hipocondríaco, et a développé véritable pavor aux docteurs et des hôpitaux. Il est passé bonne part de son enfance postrado dans un lit et s'a converti en un proscrito entre ses collègues de classe, en développant une forte fixation vers sa mère.[3] Tandis qu'était dans le lit dessinait, il écoutait la radio et coleccionaba images d'étoiles de cinéma que plaçait autour de son lit. Warhol a défini cette étape comme très importante dans le développement posterior de sa personnalité, ses habilités et ses goûts.

Principes de sa course

Warhol a montré un talent artistique précoce et il a décidé étudier "art commercial" dans l'école de Beaux-Arts de l'Institut Technique de Carnegie de Pittsburgh (actuellement la Carnegie Mellon University). En 1949 il s'a déplacé à New York, où il a commencé une réussie course comme illustratif en des revues et publicité. Pendant le décennie des 50 a gagné certaine réputation par son capricieuse illustrations pour quelques annonces de chaussures. Ils étaient quelques dessins à encre, assez sueltos et emborronados, et figuraient entre l'oeuvre exposée en une de ses premiers exposés à New York, en la Bodley Gallery. Avec la diffusion des nouvelles technologies du vinilo et la grande fidélité, les entreprises maisons de disques s'ont trouvés dans un contexte commercial complètement nouveau qu'ils ne tarderaient pas en exploser. RCA A embauché à Warhol et à Sid Maurer -entre autres artistes freelance- pour le département design de couvertures de disques, cartelería et matériel promotionnel.[4]

Les ans 60

La série de Boîtes de conserve de soupe Campbell, aussi connue comme 32 boîtes de conserve de soupe Campbell,[5] A été produite par Warhol en 1962 et il est un de ses travaux ses plus connus.

Son premier exposé individuel dans une galerie d'art[6][7] a été le 9 juillet 1962 en la Ferus Gallery de Los Angeles, Californie. L'exposé a marqué le début du pop art de la West Coast.[8] Le premier exposé individuel de Warhol à New York a été en la Stable Gallery d'Eleanor Ward, du 6 au 24 novembre 1962. L'exposé déjà comprenait des oeuvres comme "Le díptico de Marilyn", "100 Boîtes de conserve de soupe", "100 bouteilles de queue" et "100 billets de dollar". En dit exposé l'artiste s'a trouvé par première fois avec John Giorno, qu'avec le temps agirait dans le premier film de Warhol, "Rêve" (1963).

Il a été pendant les ans 60 lorsque Warhol il a commencé à peindre images de produits commerciaux icónicos, comme des boîtes de conserve de Soupe Campbell ou bouteilles de Coca-Cola. Ces objets étaient pour il icônes culturelles américaines au même niveau que Marilyn Monroe, Troy Donahue ou Elizabeth Taylor, que portrayait moyennant une procédure très similaire. Dans cette époque fonde "The Factory", son étude et en même temps un ineludible point de réunion du avant-garde new-yorkais pour laquelle sont passé des artistes, écrivains, modèles, musiciens et célébrités du pujante underground. L'atelier, couvert de feuilles de papier d'aluminium et décoré en couleur argent, était dans la rue 47th (plus tard se muerait à Broadway). Plásticamente, A commencé à produire enregistrés serigráficos. Son oeuvre a commencé à être très connue et il a détaché certain polémiques sur le papier de l'artiste et les fins de l'art.

Warhol a développé une imaginería personnelle à partir d'objets complètement impersonales, comme des billets de dollar ou nouveaux produits de mode. Il utilisait des images propres des moyens de masses -périodiques et panneaux, mais surtout télévision- pour définir un Olimpo particulier composé de symboles de la culture américaine, comme la chaise électrique, les photographies de charges policières contre des manifestantes par les droits civils, ou portraits de célébrités.[9] La bouteille de Coca-Cola s'a converti pour il dans un thème pictural. Sur ceci, déclarerait:

  1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous

Le MOMA de New York a organisé un simposio sur art pop en décembre de 1962, et quelques artistes -entre ils Warhol- ont été attaqué par "se rendre" au consumismo. Pour les sofisticadas élites qui dictaient la critique d'art, l'enthousiasme que Warhol sentait par la culture de marché résultait embarazoso et inadmissible. Ce simposio a défini le ton en qu'il s'allait à recevoir l'oeuvre de Warhol, bien que tout au long de la décennie suivant allait de plus en plus se faire évident qu'ils s'étaient donné profonds changements en la culture et le monde de l'art, et que Warhol avait joué un papier essentiel en ce viraje.

Un événement crucial a été l'exhibition "The American Supermarket" (en esp., "Le supermarché américain"), un échantillon célébré en la Paul Bianchinni Gallery du Upper East Side de Manhattan, en 1964. L'exposé était organisée comme le typique petit supermarché américain, bien que les "produits" exhibés -tu conserves, viande, posters, etc- étaient oeuvre de six prominentes artistes du pop, comme Mary Inman, Robert Watts ou le controversé -et mentalement afín à Warhol- Billy Apple. La contribution de Warhol était une peinture d'une boîte de conserve de soupe Campbell, estimée en 1.500 $, alors qu'une véritable boîte de conserve autografiada coûtait 6 $. L'exposé a été un des premiers actes publics dans lesquels il s'a confronté au public avec le pop art et la question posée par les avant-gardes classiques sur qu'est-ce que pouvait être art.


Comme avait déjà fait dans son étape d'illustratif commercial dans les 50, Warhol a fait appel à des assistants pour augmenter la productivité de son atelier artistique. Cette collaboration a aussi posé encarnizadas polémiques sur ses méthodes de travail et sa valeur comme art, spécialement pendant les ans 60. Un des collaborateurs les plus importants pour peu qu'a raconté dans cette époque a été Gerard Malanga. Malanga A aidé à Warhol dans la production de serigrafías, films, sculptures et autres oeuvres produites en "The Factory". Autres collaborateurs esporádicos ont été Freddie Herko, Ondine, Ronal Travel, Mary Woronov, Billy Name et Brigid Berlin, qu'a été qui, apparemment, il lui a donné l'idée d'enregistrer ses conversations théléphoniques.

Pendant les ans 60 Warhol il a aussi réuni à une variopinta comitiva d'excentriques et bohemios, à qui il désignait comme les "Superstars", et qu'il comprenait à Edie Sedgwick, Vive et la célèbre Ultra Violet. Tous ils avaient l'habitude d'agir dans les films de Warhol, et quelqu'uns, comme Berlin, ont maintenu une étroite amitié avec l'artiste jusqu'à sa mort. Sa relation avec des artistes comme Frangeline, une chanteuse de la scène guapachosa,et tambien avec des artistes comme l'écrivain John Giorno ou le cinéaste Jack Smith (qu'a aussi figuré en quelques courts de Warhol) il révélait son étroite relation avec des diverses classes de production artistique. Vers la fin de ce décennie le même Warhol s'était converti dans une célébrité et il apparaissait fréquemment dans la presse, escorté par quelqu'un de ses collègues en la Factory.

En 1965 il connaît au groupe de musique The Velvet Underground dominé par Lou Reed et en peu de temps se revient manager du groupe, en ajoutant à son amie, la chanteuse allemande, Nico. En 1967 il sort au marché le disque des Velvet appelé The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol, qu'a été produit par ce dernier. Ce même an, par des différences avec le reste du groupe, Nico se retire et les services de Warhol déjà ne sont pas précisés. En 1969 il commence à publier sa revue Interview.

Attenté

Le 3 juin 1968, Valerie Solanas a tiré sur à Warhol et au critique d'art et commissaire Mario Amaya dans l'entrée à l'étude de Warhol.[10]

Avant de l'attentat, Solanas avait été un membre discret du collectif de la Factory. Il a fondé une association appelée S.C.Ou.M. (Society for Cutting Up Men)[11] Et a rédigé le "je Manifeste S.C.Ou.M", une plaidoirie féministe séparatiste contre le patriarcado (et que, avec le pas des ans, a acquis certain retentissement).[12] Solanas aussi apparaissait dans le film de Warhol "I, À Man" (1968). Apparemment, le jour de l'attentat, Solanas avait été expulsée de la Factory après réclamer le retour d'un scénario que lui avait donné à Warhol et que, apparemment, il avait été traspapelado.[13] Amaya a souffert seulement des blessures moindres, et il a été inscrit ce même jour. Warhol, pourtant, a reçu six coups et à peine sobrevivió à l'intervention d'urgence de six heures de durée -pendant laquelle les médecins ont dû lui ouvrir la poitrine et masajear son coeur pour stimuler le rythme cardíaco de nouveau-. Les séquelles de cette attaque lui accompagneraient le reste de sa vie, et il n'est pas d'extrañar que par autant le souvenir de l'attentat laissât une marque profonde dans le reste de la vie et l'oeuvre de Warhol.[14][15] Solanas a été arrêtée à jour suivante de tirer sur. Comme justification à son attaque, a déclaré que "il avait trop contrôle sur ma vie", après ce que a été sentenciada à 3 ans sous le contrôle du département de réinsertion. Après la fusillade, l'accès à la Factory est resté rígidamente contrôlé, et en opinion de beaucoup de ceci a causé la fin de l'époque de "la Factory des 60".[15] L'attentat, pourtant, est resté assez desdibujado dans les milieux en raison du assassinat de Robert F. Kennedy, deux jours après.

À la suite de l'attentat souffert, Warhol a déclaré que "avant qu'ils me tirassent sur, j'ai toujours pensé qu'il était un peu de peu de plus pour là-bas que pour ici. J'Ai toujours suspecté qu'il était en train de voir la télé au lieu d'habiter la vie".[16]

Ans 70

BMW M1 décoré par Warhol.

Comparés avec la scandaleuse (et réussie) décennie des 60, les 70 ont été des ans plus tranquilles pour Warhol, qu'il s'a converti en un entreprenant. Selon Bob Colacello, Warhol passait la majeure part de son temps en rôdant à des nouvelles étoiles et des personnages fameux pour leur proposer un portrait. La liste comprenait à Mick Jagger, Liza Minelli, John Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot et Michael Jackson. Le fameux portrait du leader communiste chinois Mao Zedong est de cette époque (1973). Il A aussi fondé, avec le soutien de Gerard Malanga la revue "Interview", et il a publié "La philosophie d'Andy Warhol" (1975), dans celle qui il exposait sa pensée avec rotondité et sens de l'humeur:"Faire argent il est art, et le travail est art, et un bon affaire est le meilleur art". Warhol avait l'habitude de fréquenter des divers clubs nocturnes de New York, comme le Max's Kansas City, le Serendipity 3 et, plus avance, la célèbre Studio 54.[17] Normalement se comportait comme un tranquille, timide et meticuloso observateur. Le critique d'art Robert Hughes lui a appelé "le lunaire blanc d'Union Square".[18] Son style initialement rupturista a été progressivement assimilé par le circuit de galeries et par les cercles riches, à ceux que satisfaisait avec des portraits par commission. Cette étape est jugée de façon dispar par la critique actuelle. Dans les ans 70 il fait des portraits de ses amis, clients habituels de la boîte Studio 54, entre ils Carolina Herrera, Liza Minnelli et Elizabeth Taylor. Il est aussi dans cette époque lorsqu'est embauché par divers fabricants d'automobiles pour peindre ses véhicules de compétition d'une façon qu'ils appellent l'attention, entre ils la signature BMW. Il S'a ainsi créé le art car. Dits véhicules participaient surtout en les fameuses 24 heures de Le Mans. Ils sont fameuses ses cápsulas du temps en où gardait (depuis l'an 1974) choses quotidiennes en des caisses de carton, comme expose en Philosophy of Andy Warhol, son premier livre. En 1979 il exhibe, de façon importante, en le Whitney Museum de New York, sa série de portraits Portraits of the Seventies (Portraits des Soixante-dix).

Les ans 80

Warhol il a eu une deuxième jeunesse pour la critique -et les affaires- pendant les 80, grâces en partie à son étroite relation avec quelques des nouvelles figures l'art, qu'étaient en réalité qui ils conduisaient la tendance du marché à ce moment-là: il S'agissait de de les personnages comme Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Sors-les et autres figures de l'ainsi appelé neoexpresionismo. Warhol aussi fréquentait la compagnie d'artistes du mouvement de transvanguardia européenne, comme Francesco Clemente et Enzo Cucchi. Par alors Warhol était accusé de se avoir converti en un "artiste des affaires".[19] En 1979 a reçu quelques critiques peu favorables sur ses exposés de portraits de célébrités des 70, critiques dans lesquelles son oeuvre il se rayait de superficielle, facile et commercial, carente de profondeur de la signification du thème. Cette attitude critique, due en partie à le propre tendances du marché, a fait que son suivant exposé sur "Caractères Juifs"[19] (1980), exposée à New York, aussi allât reçue avec froideur.[20] Un regard un plus attentif à l'oeuvre de Warhol a fait que quelques critiques ils aient cru voir en la "superficialidad" et "comercialidad" de Warhol "un des reflets les plus brillants de notre époque", en signalant que "Warhol a capturé quelque chose essentiel sur le zeitgeist de la culture américaine des ans soixante-dix".[19] Warhol a toujours apprécié le glamour de Hollywood. Dans une occasion a déclaré

  1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous

En 1981 commence à peindre détails de tableaus d'artistes renacentistas comme Donne Vinci, Botticelli et Uccello. En 1983 il fait le portrait du chanteur espagnol Miguel Bosé pour la couverture du disque Made In Spain, aussi utilisée pour le disque Milano-Madrid de ce même artiste. Selon les mauvaises langues, la compagnie maison de disques de Bosé a payé une fortune par la collaboration de Warhol, qui jusqu'alors à peine connaissait au chanteur. il après lui mentionnerait dans quelque livre comme «fils d'un torero espagnol». Warhol est aussi apparu dans son vidéoclip Anges Tombés. Cet an visite Madrid, où est reçu avec enthousiasme par Almodóvar, Fabio McNamara et autres personnalités de la culture et la vie sociale madrilène. Malgré tout, l'exposé qui a présenté dans la ville s'a soldé avec poquísimas ventes.

Dans cette époque, Warhol produit des abondants portraits de célébrités et magnats, ne seulement amitiés ou gens de son cercle, mais aussi diseñadores, chefs d'entreprise et autres gens riche, que par des grandes sommes posent pour Warhol. Entre ils, le couturier Valentino. Selon il même a raconté, dans une occasion a voyagé à l'Europe pour prendre polaroids de chefs d'entreprise allemands, et en se basant sur telles photographies élaborait les portraits.

En 1986 il peint ce que ils seront ses dernières oeuvres, autorretratos et portraits de Lénine et Mao Tse Tung.

Mort

Warhol est mort à New York aux 6:32 du matin du 22 février 1987. Selon les noticiarios, s'était en récupérant sans des difficultés d'une opération de vesícula en le New York Hôpital lorsqu'est mort dormi en raison d'une soudaine arritmia post-operatoria. Il s'est aussi signalé vrai excès de liquides par intoxication d'eau.[21] Avant de son diagnostic et l'opération conséquente, Warhol avait essayé arriérer les reconnaissances, dû surtout à son pavor aux hôpitaux et les médecins.

La tombe de Warhol, joins à la de ses pères, il se trouve dans le cimetière catholique bizantino de San Juan Bautista en Pennsylvania (les États-Unis).

Le corps de Warhol a été rendu par ses frères à Pittsburgh pour les obsèques. Le velorio a eu lieu en le Thomas P. Kunsak Obsèques Home et a été une cérémonie corpore insepulto. Le ataúd était une pièce de bronze massif, avec des ornements dorés et des supports blancs. Warhol portait mis une robe noire de cachemira, une cravate d'estampado aussi de cachemira, une perruque plateada et ses caractéristiques gafas de soleil. Il avait dans les mains un petit breviario et une rose rouge. Les obsèques il s'a célébré dans l'église catholique bizantina de l'Esprit Saint, en le North Side de Pittsburgh. Monseñor Peter Tray a prononcé son encomio.Yoko Ono S'a aussi présenté. Le féretro est resté couvert par des roses blanches et des pousses de esparraguera. Après la liturgia, l'ataúd a été porté au cimetière catholique bizantino de San Juan Bautista, en Bethel Park (un quartier écarté au sud de Pittsburgh). Là le prêtre a prononcé une brève oraison et asperjó avec de l'eau bendita l'ataúd. Avant de procéder au descendimiento du même, Paige Powell a laissé tomber un exemplaire de "Interview", une chemisette de la même revue et une bouteille du parfum Beautiful, de Estée Lauder. Warhol a été enterré je joins à sa mère et son père, et quelques semaines plus soir[22] S'a répété un métier commémoratif pour Warhol à Manhattan.

Le testament de Warhol léguait toute sa propriété -avec exception de quelques modestes détails- à des membres de sa famille, afin de créer une fondation consacrée au "avance des arts visuels". Warhol avait des tellement possessions que Sotheby's il a précisé neuf jours pour vendre aux enchères ses biens après sa mort, et la somme totale il excédait les 20 millions de dollars. Sa richesse totale était encore majeure, dû principalement à des malins investissements réalisées tout au long de toute sa vie.

En 1987, d'accord avec la dernière volonté de Warhol, il s'a constitué l'Andy Warhol Foundation for the Visuelle Arts. La fondation ne seulement sert comme représentante légal d'Andy Warhol, mais qu'il défend sa mission de "espolear l'innovation en l'expression artistique et le procès créatif", et il se déclare "centrée, principalement, en soutenir le travail d'une valeur expérimentale ou rompedor".[23]

Pensée

Sexualité

S'est beaucoup pensé sur la asexualidad de Warhol, de même que sur sa voyeurismo, mais quelques spéculations se sont plus vu ou moins rebatidas par ses biógrafos (comme Victor Bockris), par des partenaires de la Factory comme Bob Colacello,[24] ainsi que par quelques estudiosos de l'art comme Richard Meyer.[25] La question de la possible influence de la sexualité de Warhol sur son oeuvre, et comment modeló sa relation avec autres personnes s'est convertie dans un thème essentiel pour les études de son oeuvre, en autant qu'est un thème à celui que le propre Warhol s'a rapporté en des entretiens et des conversations avec ses contemporains, ainsi qu'en diverse de ses publications.(Par ej."Popism: The Warhol Sixties). Tout au long de sa course Warhol a réalisé des nombreuses photographies de nus masculins. La plupart de ses oeuvres ses plus connues -les portraits de Liza Minelli, Judy Garland et Elizabeth Taylor, et films comme "Blow job", "My Hustler" et "Lonesome Cowboys" ils avaient son origine en la subcultura gay et le underground, et s'agissait de de les explorations plus ou moins systématiques de la complexité de la sexualité et le désir. La plupart de ses films ils ont été étrennée en cinémas X pour des homosexuels. C'est pour cela qu'il n'est pas d'extrañar que quelqu'unes des difficultés initiales de Warhol pour jeter sa course devaient voir avec le caractère sexuel de son oeuvre -ainsi, les dessins homoeróticos qu'a présenté à une galerie pour son premier exposé-, généralement envisagé "trop ouvertement gay".[26] En "Popism", l'artiste mentionne une conversation avec le cinémahampe Emile d'Antonio sur les difficultés que Warhol avait eu pour être admis en société par des artistes comme Jasper Johns ou Robert Rauschenberg, que dérobaient au public son orientation homosexuelle. D'Antonio a soutenu que Warhol avait "demasiada plume, et cela leur dérangeait". Warhol se défendait en disant que "il n'y avait pas rien qu'il pût dire à ce sujet. Il était totalement vrai. Donc j'ai décidé qu'il ne m'allait pas à soucier, parce que celles-là étaient précisément les choses qu'il ne voulait pas changer d'aucune façon, et il ne pensait pas que il dût les changer. Autres personnes pouvaient changer son attitude, mais je ne."[27][28] en Révisant la biographie de Warhol, beaucoup de se rapportent à la période comprise entre les derniers ans 50 et les premiers 60 comme un moment clef dans le développement de son caractère. Quelqu'uns ont suggéré que son habituelle négative à commenter son oeuvre, à parler sur soi même -en se limitant dans les entretiens avec répondre choses du type "Um, ne" et "Um, oui", ou en laissant qu'autrui ils répondissent par il-, ou même l'évolution de son style pop ils peuvent s'avoir causé dans les ans dans lesquels Warhol il a été "rejeté" par les elitistas cercles de l'art de New York.[29]

Croyances religieuses

Warhol était un croyant préparateur du rite bizantino de l'église catholique rutenia. Il a été volontaire dans quelques auberges pour vagabundos de New York, particulièrement pendant les époques les plus compliquées de l'an, et se décrivait à soi même comme une il présente religieuse.[30] Diverse des oeuvres tardives de Warhol représentent des thèmes religieux, spécialement deux séries intitulées "Détails de peintures renacentistas" (1984) et "Le dernier dîner (1986). Après sa mort, ils s'ont localisés des dessins de caractère religieux dans son appartement.[30] Tout au long de sa vie, Warhol a assisté fréquemment à la messe, et le párroco de l'église à celle que assistait Warhol -le temple de San Vicente Ferrer de New York- a affirmé que l'artiste allait presque quotidiennement.[30] S'est commenté que son style est fortement influencé par la tradition de la iconografía orientale chrétienne, qu'occupe un lieu preeminente dans les lieux de culte. Son frère, par ailleurs, a dit d'il qu'était "profondément religieux, mais il ne voulait pas que les gens il le sût parce que (il l'envisageait) privé". Malgré la nature privée de ses croyances, la choisissait de John Richardson lui portrait comme une personne de grande dévotion:"j'Ai la certitude de que il a été responsable d'au moins une conversion. Il a été assez fier de financer les études de théologie de son neveu".[30]

La production artistique

Warhol s'a toujours soutenu dans ses assistantes pour ses peintures, et le même il peut se dire de ses productions cinématographiques. Il a fondé la revue de société Interview, que s'a converti en une bonne lanzadera pour des artistes à celles que sponsorisait et dans un bon affaire pour ses amis collaborateurs. De la même manière, son oeuvre littéraire est résultée de sa collaboration avec Pat Haccket. Il a parrainé à l'explosif Jean-Michel Basquiat lorsque celui-ci à peine était connu, et il a converti à la Velvet Underground dans une bande connue internationalement. Il a été en réalité un inquiet et actif "producteur de personnages artistiques", comme ses connues "superestrellas" -de dispar chance- et un infaillible détecteur de talent. De la même manière, Warhol alentaba la consommation de certains produits, apparaissait en publicité et il était un invité fréquent à des programmes télévisuels qu'ils allaient depuis Love Boat au Saturday Night Live, ou le film de Richard Pryor "Dynamite Chicken". Dans ce sens, Warhol était un ferme défenseur du "affaire de l'art" et le "art de l'affaire". En fait, il a écrit longuement sur ce thème, tel comme peut vérifier le lecteur de "La philosophie d'Andy Warhol: De la À à la B et de la B à la À".

Il oeuvre

Peinture

Jusqu'à des principes du décennie des 60, Warhol était un illustratif commercial à succès. Ses élégants et détaillés dessins pour l'entreprise cordonnière I. Millier étaient particulièrement populaire. Ces dessins à encre, de ligne assez desenvuelta, s'alternaient avec des impressions monoprint (similaires à une monotipia) qu'a appliqué extensivamente dans sa première étape comme artiste. Bien que cette position entre le monde artistique et le commercial n'était pas infrecuente, oui est vrai que par des motifs de prestige la plupart d'artistes portaient avec discrétion sa condition de professionnelles de la publicité. En fait, la renommée de Warhol comme illustratif a supposé dans un premier temps un obstacle pour son égard comme artiste.[31] Par a alors agi d'exposer quelqu'un des dessins réalisés avec ces techniciennes en des galeries d'art, mais ses tentatives n'ont pas eu succès. De cette époque part sa cuestionamiento sur le statut d'art et sa relation avec le marché: À partir d'alors, il critiquerait son écart et il a agi d'interpréter la culture commerciale et populaire comme un thème artistique. Le pop art déjà était un courant en état germinal que quelques artistes exploraban de façon isolée; quelqu'uns de ces pionniers, comme Roy Lichtenstein ou le propre Warhol (que passerait à être connu comme "le Pape du Pop") ils se reviendraient avec le temps en sinónimos du pop. Warhol a commencé à se impliquer dans ce mouvement artistique en réalisant images prises de dessins animés et annonces télévisuels qui peignait avec cuidadosas salpicaduras de peinture. Ces salpicaduras emulaban l'aspect du expressionnisme abstrait américain, alors très en nage. Éventuellement Warhol irait en retirant références de ses images jusqu'à les réduire à la représentation icónica d'une marque commerciale, une célébrité, ou le signe du dollar; il a supprimé aussi n'importe quelle empreinte de la main de l'artiste dans ses peintures.[32] Se traitait en vrai senti de rendre à l'art la valeur de chose mentale, ainsi que Leonardo l'avait déjà définie en le Renaissance. Warhol a extrapolé sa profonde connaissance du monde commercial dans sa facette artistique. Ainsi, intuía que définir un nicho commercial était à la fin et au cap définir un thème artistique. Les dessins animés et les bandes dessinées avaient déjà été utilisées par Lichtenstein, la tipografía était part du langage de Jasper Johns; et Warhol aussi voulait définir sa propre esthétique distinctive. Ses amis lui ont conseillés peindre les choses qu'il plus pétrisse: En son peculiar façon de prendre les choses littéralement, pour son premier exposé d'importance a peint les fameuses boîtes de conserve de soupe Campbell, que d'après disait il avait été le petit-déjeuner le plus fréquent tout au long de sa vie. L'oeuvre a été vendue par 10.000 $ dans une vente aux enchères célébrée le 17 novembre 1971 dans le siège de Sotheby's à New York, un prix irrisorio si le comparons avec les 6 millions de dollars obtenus plus récemment par la même oeuvre.[33] Mais Warhol aussi aimait aux célébrités, et c'est pour cela qu'il a décidé les peindre. Ces premiers pas dans le monde artistique ont été en définissant petit à petit son impronta personnel, que consistait précisément en éviter l'empreinte présente de l'artiste au profit de quelques thèmes que bien que ils étaient envisagés "anti-artistiques" ils constituaient l'essence de la culture de la société du bien-être américain. Warhol a utilisé fréquemment la serigrafía, et lorsque se voyait obligé le faisait calcando d'une diapositiva. D'après il se cautionnait sa course comme peintre, Warhol a embauché à divers assistants que lui aidaient à accuser ses images, en suivant ses indications pour réaliser variations et versions sur le même thème. En 1979, Warhol il a reçu de BMW la commission de peindre une voiture de courses de compétition BMW M1 pour le quatrième exposé du projet "BMW Art Car". À différence des trois artistes qui lui avaient précédé, Warhol a décliné utiliser initialement un modèle à échelle, et il s'a mis à peindre directement sur le véhicule. Il se dit que Warhol a tardé un total de 23 minutes en peindre la voiture entière.[34] L'oeuvre de Warhol a acquis un ton un plus serieux après l'attentat souffert en 1968. Une tendance comique coexistía avec une plus solennelle, et c'est pour cela que dans son oeuvre se peuvent trouver des vignettes de bande dessinée ou chaises électriques, indistinctement. Par ailleurs, Warhol a utilisé les mêmes techniques -serigrafía, offset, peinture en des tons plats avec des couleurs brillantes- pour représenter à ses voulues célébrités, objets quotidiens, accidents de voiture, images de suicides ou désastres, comme preuve la série "Death and Disaster" réalisée entre 1962 et 1963. Les peintures de cette série -comme "Accident de voiture en rouge", "Homme púrpura en sautant" ou "Désastre orange"- ils transforment des tragédies personnelles en des spectacles publics, et annoncent l'usage d'images de catastrophe qu'il se reviendrait inhérente à la culture des moyens de masses. L'élément unificador de l'oeuvre de Warhol est son style délibérément inexpresivo et la construction d'un personnage apparemment imperturbable, comme un Buster Keaton de l'art.[35] Ces traits étaient soulignés par la propre personnalité de Warhol, que préférait se faire passer par bête devant les milieux et il rejetait donner des explications sur son travail. Warhol a déclaré dans certaine occasion que "tout ce que tu précises savoir sur le tableau est ici, dans la surface". Modèle:Citequote Quelqu'uns de ses dessins à encre, qu'ils pouvaient rappeler des images du test de Rorschach prétendaient être des commentaires du point de vue du pop sur ce que l'art pourrait être. Autres peintures, comme le "papier de mur de vache" (un papier de mur avec estampado de vaches) ou ses "peintures d'oxydation" (à partir de lienzos préparés avec cuivre oxidado avec urine- aussi peuvent se comprendre dans ce sens. Il est également remarcable la façon en que cette oeuvre -et les milieux pour peu que se produisait- encajaban dans l'environnement de la Factory de New York. Le biógrafo Bob Colacello apporte une attestation sur les "peintures d'orines" d'Andy:

  1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous

Le cycle inacabado de "Le dernier dîner", qu'il aurait apporté un caractère religieux complètement nouveau à son oeuvre, est vraisemblablement la majeure de ses séries, et en des mots de quelques critiques aussi, "la meilleure".[36] Est également la majeure série de thème religieux réalisée par un artiste américain.[36]

Films

[[j'Archive:Andy Warhol and Tennessee Williams NYWTS.jpg|thumb|220px|left|Andy Warhol en discutant avec le dramaturgo Tennessee Williams en 1967. ]] Warhol a fait appel à une grande variété de milieux d'expression artistique: peinture, dessin, photographie, enregistré, sculpture et cinéma, et il est allé un cinéaste expérimental assez prolifique, si nous envisageons qu'entre 1963 et 1968 il a produit plus de soixante films. En une des plus connues, "Sleep", John Giorno dormait pendant six heures. Le mediometraje "Blowjob" ('35) il montre un plan de DeVeren Bookwalter (soi-disant felado par le cinéaste Williard Maas). En "Empire", un film d'huit heures de durée, la caméra montre une vue du Empire State Building au commencer à faire jour. Warhol ignorait les conventions usuales sur la durée d'un film, comme pouvons juger en "Eat", un film de 45 minutes de durée dans laquelle apparaît un homme en se mangeant un champignon. En 1962, Warhol il a assisté à l'étrenne d'une composition estática de LaMonte Young, diplômée "Trio for Strings", à partir de laquelle il a créé une série de films estáticas comme "Kiss", "Eat" ou la même "Sleep" (pour laquelle il a embauché à Young comme compositeur). Uwe Hussein dit que le cinéaste Jonas Mekas -qu'a accompagné à Warhol dans l'étrenne du "Trio"- il a affirmé que le spectacle a été une influence essentielle pour ces films de Warhol.[37] En 1964 Warhol a dirigé et il a produit "Batman Dracula", un film que ne racontait pas avec l'approbation de DC Comics, propriétaire légale du personnage. Ce film a été projeté uniquement en des exposés. Warhol s'a avoué un grand admirateur de la série et il a affirmé qu'il prétendait réaliser un hommage personnel au super-héros. il actuellement la lui envisage la première représentation de Batman en la esthétique camp. Le film s'était envisagé perdue jusqu'à 2006, avec la projection du documentaire "Jack Smith and the Destruction of Atlantis" dans celui qui apparaissaient des fragments de la pièce originale. En 1965, Warhol il a produit "Vinyl", une adaptation de la célèbre distopía de Burgess, "The Clockwork Orange". Autres enregistrements étaient improvisés, et ils enregistrent des rencontres entre les habituels de la Factory, comme Vive, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico et Jackie Curtis. Le légendaire artiste underground Jack Smith apparaît dans le film "Camp". Sa production cinématographique de plus de succès -tellement de public comme de critique- a été "Chelsea Girls" (1966), un film très innovateur qui s'exhibait avec deux proyectores de 16mm en fonctionnant simultanément. Chaque film avait sa propre histoire, et ils offraient une lecture simultanée d'événements apparemment inconexos. Éventuellement, depuis la cabine de projection se réglait le son pour lui donner à une des projections certaine preponderancia sur l'autre. Cette multiplication d'images évoquait les travaux de serigrafía de Warhol de principes de ce décennie, dans ceux qui se superposaient diverses "capes d'information". L'influence de cette division d'écran, avec la valeur multinarrativo qu'impliquait, il a eu un grand retentissement posterior.[38] Autrui de ses films ses plus importants sont "Bike Boy", "My Hustler", et "Lonesome Cowboys", un pseudo-western de bas budget dans lequel Warhol s'interprétait à soi même. Ces films ont trascendido plus comme documentaires de la subcultura gay du moment et encore aujourd'hui occupent un lieu illustrez dans les études d'art et sexualité.[39][40] La dernière production de Warhol comme directeur a été "Blue Movie", dans celle qui Habite, une superestrella de la Factory, sort en faisant l'amour et tonteando avec un homme pendant 33 minutes. La polémique détachée autour de ce film -dû à ce franc exposé d'une rencontre sexuelle- a fait que la propre interprète se niât pendant des ans à sa projection publique. "Blue Movie" Il a été projetée à New York par première fois en 2005, après plus de trente ans d'attente. Après l'attentat souffert en 1968, Warhol s'est revenu plus réticent à la production de films. Son collaborateur et assistante de direction, Paul Morrisey, a porté les productions du collectif de la Factory à un terrain un plus conventionnel et narratif, avec des productions de série-B et films de ton contestatario comme "Flesh", "Trash", et "Heat" (1972). Tous ces films, en comprenant les versions de Dracula et Frankenstein, allaient dirigées à un public conventionnel adulte, plus que aux sofisticados spectateurs qui avaient apprécié les oeuvres de Warhol. Dans ces derniers films il a agi Joe Dallesandro, à qui quelqu'uns ont voulu cataloguer comme une "étoile" de Morrisey, et n'une véritable "étoile de Warhol".

Musique

À intervenus des soixante, Warhol "il a adopté" à une bande appelée "The Velvet Underground", et il leur a converti dans un élément crucial de l'exposé d'art multimédia qu'organisait, la Exploding Plastic Inévitable. Warhol a converti à Paul Morrissey dans l'agent de la bande, et leur a présenté à Nico, qui se convertirait en membre de la bande à la demande de Warhol. En 1966 il a produit son premier disque, diplômé "The Velvet Underground and Nico", et il a réalisé le décor du disque. En réalité, la production de Warhol s'a limité à payer par l'étude d'enregistrement. Après la publication de cet album, Warhol et le leader de la bande, Lou Reed, ils ont commencé à disentir sur la direction que la bande devrait prendre. Cette tension a pu y avoir causé la fin de sa bonne relation artistique. Warhol avait dessiné des nombreuses couvertures de disques depuis sa première couverture, une photographie pour le premier disque de John Wallowitch (diplômé "This Is John Wallowitch", 1964). j'aussi dessine les couvertures du "Sticky Fingers" des Rolling Stones en 1971, et du "Love You Live" (1977). En 1975 ils lui ont chargés faire divers portraits du visage visible de la bande, le musicien Mick Jagger. Pour John Cale il a dessiné la couverture de "Honi Soit" (1981) et pour Diana Ross les illustrations qui apparaissaient dans la couverture de "Silk Electric". Le posthume "Menlove Oiseau." (1986) De Lennon il a aussi été dessiné par Warhol. Andy avait des bonnes relations dans le monde de la musique, comme Deborah Harry, Grace Jones, Diana Ross et John Lennon. Le vidéoclip, format qui surgirait dans les 70, aussi entrait dans ses inquiétudes créatives. La productrice de vidéo de Warhol a produit, entre autrui, le clip du simple "Misfit", pour les Curiosity Killed The Cat, et le clip du simple "Hello Again" de The Cars (dans lequel figurait comme barman). La relation de Warhol avec la musique n'a pas été de caractère strictement professionnel. Son influence sur l'appel New Wave -comme la bande Devo- et sur la formation d'artistes jeunes, comme David Bowie est de trop connue. Bowie Comprenait une chanson appelée "Andy Warhol" en son Hunky Dory (1971), et Lou Reed a composé une chanson appelée "Andy Chest", qu'il traitait sur l'attentat souffert en 1968 à des mains de Valerie Solanas. Cette chanson a été enregistrée alors avec la Velvet, mais la version n'a pas été publiée jusqu'à ce qu'est sorti l'album VU en 1985. En 1972 il a enregistré une version différente pour son disque Transformer, produite par Bowie et Mick Ronson.

Warhol et l'édition

Depuis des débuts du décennie des 50, Warhol a réalisé régulièrement les portfolios qu'utilisait pour montrer son travail. Le premier de ces livres publiés par le même auteur a été "25 Cats Name Sam and One Blue Pussy", imprimé en 1954 par Seymour Berlin en papier Arches avec marque d'eau, et était illustré avec litografías réalisées dans le même style emborronado avec lequel s'identifiait son travail d'illustratif. L'édition originale était limitée à 190 exemplaires, coloreadas à la main avec encre acualerable Dr. Martin's. Warhol a offert la plupart de ces livres à des clients et des amis. Il la copie nombre 4, avec le mot "Jerry" manuscrite dans la couverture, est allé un cadeau de Warhol pour Geraldine Stutz, et s'a utilisé en 1987 comme modèle d'une édition facsimil.[41] L'original a été vendu aux enchères en mai de 2006 par Doyle New York, et a obtenu une valeur de 35.000 dollars. Autrui des livres autoeditados par Warhol ont été À Gold Book, Wild Raspberries et Holy Cats. Après se convertir il même dans une célébrité, Warhol a écrit divers livres qu'ils ont été publiés avec des fins commerciales.

  • "À, à Novel" (1968, ISBN 0-8021-3553-6) est une transcription littérale -aderezada avec des fautes d'ortographie et murmullos ininteligibles interprétés fonéticamente- de divers enregistrements de son réalisées par Ondine et divers des assidus visiteurs de la Factory, et contient ses bavardages, ses bonjours et ses adieux.
  • "The Philosophy of Andy Warhol (From À to B and Back Again)" -traduit à l'espagnol comme "La philosophie d'Andy Warhol: De la À à la B et de la B à la À"- (1975, ISBN 0-15-671720-4) est un relevé des conversations théléphoniques quotidiennes (quelques tandis que Warhol il était de voyage) entre l'artiste et Pat Hackett. La chercheuse explique dans l'introduction de "The Andy Warhol Diaries" que les rubans que Warhol il lui donnait pour qu'il enregistrât ses bavardages ils contenaient des fragments de conversations préalablement enregistrées entre l'artiste, Brigid Berlin et l'ancien éditeur de la revue Magazine, Bob Colacello.
  • "Popism: The Warhol Sixties", (1980, ISBN 0-15-672960-1) est une révision rétrospective des ans soixante et l'auge du pop art, et ses coautores sont Andy Warhol et Pat Hackett.
  • "The Andy Warhol Diaries" (1989, ISBN 0-446-39138-7), édité par Pat Hackett, est une espèce de "quotidiens" dictés par Warhol à Hackett tout au long de conversations théléphoniques quotidiennes. Warhol avait entamé ce quotidien pour réviser le progrès de ses dépenses après des révisions fiscales, mais il a bientôt évolué jusqu'à comprendre observations personnelles et commentaires artistiques.

Warhol est allé en plus le créateur de "Interview", une revue de mode qu'encore aujourd'hui se publie. Le titre garabateado dans la couverture peut être oeuvre de la propre main de Warhol ou de sa mère, Julia Warhola, qui avait l'habitude de faire ce type de collaborations écrites pour ses premières pièces commerciales. Il a été enterré avec un exemplaire de sa voulue publication.

Autres milieux

Comme s'est signalé, bien que Warhol est plus connu comme peintre et réalisateur, il est allé un auteur prolifique qu'il s'exprimait en des milieux très divers.

  • Le dessin était une part essentielle de la peinture de Warhol. Formé comme illustratif, Warhol a frappé un caractéristique style "emborronado" avec celui qui a réalisé ses célébrés annonces de chaussures. Quelqu'uns de ses dessins ont été publiés par le propre auteur en forme de brochures (ainsi, Yum, yum, yum, sur le repas; Ho, Ho, Ho, de thème de Noël; et Shoes, Shoes, Shoes, d'un de ses thèmes favoris. Son livre de dessins plus acclamés est peut-être À Gold Book, que réunit nombreuses et délicates illustrations de jeunes. Le titre de cette oeuvre se doit à une feuille dorée que décore ses pages.[42]
  • La sculpture La plus connue de Warhol est peut-être la caisse de Éclat, une réplique serigrafiada sur bois des caisses d'un detergente assez connu. Les Caisses d'Éclat faisaient partie d'une série de sculptures qu'ils représentent des objets typiques de boutique de quartier, comme le ketchup Heinz ou les Boîtes de conserve de Soupe Campbell.[43] Autres oeuvres que Warhol a réalisé en ce moyen ils ont été la Silver Clouds, quelques globes plateados de mylar avec forme almohadillada. Une de ces "nuages plateadas" il a été part de l'exposé itinerante Air Art organisée par Willoughby Sharp entre 1968 et 1969. "Clouds" Il a été aussi le titre d'une part du RainForest, un spectacle de danse contemporaine chorégraphié par Merce Cunningham en 1968.[44]
  • Musique et édition de son: À partir de déterminé moment, Warhol a décidé ne se séparer pas d'une grabadora portable que portait à où il veuille qu'il allât, et avec laquelle il enregistrait n'importe quoi qu'il dît quelqu'un près il. Il appelait à l'appareil comme "mon épouse", et il a utilisé part du matériel enregistré comme support littéraire de quelqu'uns de ses livres. Une autre importante oeuvre sonore de Warhol a été sa Invisible Sculpture, une installation dans laquelle les alarmes antivol laissaient de sonner à l'entrer. Par ailleurs, la collaboration de Warhol avec la Velvet Underground a été un versant très souligné de son j'exprime désir de se convertir en producteur de musique.
  • La Time Capsule, créée en 1973, est une pièce avec laquelle Warhol voulait rescatar objets de son environnement quotidien -lettres, journaux, suvenires, objets d'enfance, même billets d'avion et restes de repas- que réunissait et il cachetait dedans de caisses de carton qu'il il appelait cápsulas du temps. Pour la date de sa mort, ils existaient près 600 de ces caisses, toutes adéquatement datées et classées. Les "cápsulas" ils sont maintenant réunies dans la collection de l'Andy Warhol Museum.[45]
  • Warhol a toujours manifesté son j'enthousiasme par un programme télévisuel qui voulait il appeler The Nothing Special", un programme spécial sur son thème favori: Rien. À la fin de sa course a créé deux programmes télévisuels, la Andy Warhol's TV (1982) et Andy Warhol's Fifteen Minutes (1986), basé sur sa célèbre phrase sur les "quinze minutes de renommée" que tout le monde nous devrions avoir. Outre les apparitions dans ses propres programmes, Warhol il fréquentait autres émissions, comme The Love Boat, dans celui qui une femme mariée de nom Marion Ross craignait que Warhol révélât à son alors mari, Tom Bosley -qui agissait avec Ross en le sitcom Happy Days- son douteux passé comme Marina du Roi, une beaucoup de "superestrellas" de Warhol. Warhol a aussi réalisé un annonce de télévision pour la chaîne de restaurants Schrafft's, de New York. L'annonce promouvait un dessert glacé apropiadamente appelé "Underground Sundae".[46]
  • Une phrase soi-disant attribuée à Warhol dit que "il préférerait m'acheter une robe et le pendre du mur plutôt que mettre un tableau, tu ne?". Indubitablement, la mode était un des majeurs intérêts de Warhol, qui a fondé Interview comme un passionné expert dans la matière. Une de ses plus connues superestrellas, Edie Sedgwick, a manifesté toujours son intention de se convertir en diseñadora de mode, et son bon ami Halston l'a été, et d'énorme succès. L'apport personnel de Warhol à la mode passait par des impressions serigrafiadas sur l'étoffe, une brève incursion comme modèle de passerelle, livres sur mode et bien sûr les célèbres chaussures qu'autant lui plaisait peindre.
  • Perfomance: Warhol escenificó avec ses connus divers montages théâtraux, multimédia et happenings en des fêtes et liais publics, dans ceux qui il combinait musique, projections de diapositivas et dans quelque occasion même spectacles de BDSM avec son ami Gerard Malanga ataviado de vinilo et blandiendo un látigo. Le Exploding Plastic Inévitable de 1966 a été la culminación de son travail dans cette zone.[47]
  • Théâtre: "PORK", d'Andy Warhol, a débuté le 5 mai 1971 dans le théâtre LaMama de New York, et a résisté deux semaines dans le plateau. Il A postérieurement été portée au Roundhouse de Londres pour une tournée une plus prolongée pendant 1971. "Pork" Il se basait sur l'enregistrement de conversations soutenues entre Brigid Berlin et Andy, et que traitaient sur les rubans que Brigid avait enregistré pendant des bavardages avec sa mère. L'oeuvre était il présentait à Jayne County comme le personnage de Vulva, et Cherry Vanilla comme Amanda Pork.
  • Pour produire ses litografías, Warhol avait l'habitude d'utiliser il photographies qu'ils étaient enlevées indistinctement par il ou par quelqu'un de ses assistants. Ces images avaient l'habitude de se prendre avec un type de caméra Polaroid que la marque a décidé maintenir en production uniquement pour satisfaire à son insigne client. Son approximation photographique à la peinture, et sa personnelle vision de la photographie instantanée ils ont eu une forte influence dans la photographie artistique posterior. Warhol était un notable photographe et il s'amusait en portrayant à ses nombreux invités en la Factory.
  • Une des contributions moins connues de Warhol au monde artistique il est sa production comme artiste digital. Warhol utilisait les ordinateurs amie pour générer images avec le soutien d'Amie, Inc. il A aussi montré la différence entre slow fill et fast fill dans un programme en direct dans la télévision, avec Debby Harry comme modèle.

La Factory de New York

La célèbre étude de Warhol a changé en des nombreuses occasions de direction. La suivante liste rapporte ses successifs emplacements, toujours dedans de la ville de New York, ainsi que la direction de quelqu'uns de ses domiciles connus.

  • Factory: 1342 Lexington Avenue, La Factory originale.
  • 1963-1967: "The Factory"Dans le 231 East de la 47th Street. Le bâtiment actuellement n'existe pas.
  • 1967-1973: "Factory", Dans le 33 d'Union Square.
  • 1973-1984: "Factory", Dans le 860 de Broadway (près le 33 d'Union Square; le bâtiment a complètement été remodelado, entre 2000 et 2001 a été le siège du cabinet conseil Scient, consacrée au commerce virtuel.)
  • 1984-1987: "Factory", Dans le 22 East 33rd Street. Le bâtiment actuellement n'existe pas.
  • Maison: 1342 Lexington Avenue.
  • Maison: 57 East 66th Street (la dernière maison de Warhol).

La dernière étude en que Warhol a travaillé il était dans le 158 de la Madison Avenue de New York.

Léguées

Fichier:Loureed100.jpg
Deux ans après sa mort, Lou Reed et John Cale ils ont enregistré "Songs for Drella". Il décrivait la vie de Warhol centrée dans ses relations personnelles.

La Artists Rights Society (l'équivalent à la SGAE espagnole) est la représentante légale des droits de propriété des oeuvres de la Fondation, avec l'exception de quelques photogrammes de films de Warhol.[48] Le représentant légal de dits photogrammes est le Musée Warhol de Pittsburgh.[49] Par ailleurs, la fondation a des accords au sujet de ses images d'archives. Toutes les images numérisées d'oeuvre de Warhol sont propriété de Corbis, alors que les images en diapositiva sont gérées par Art Resource.[50] La fondation Andy Warhol a publié son rapport annuel spécial du 20 anniversaire en 2007, est divisé en trois tomes, à savoir: Vol. I, 1987-2007; Vol. II, Assistances et exposés; et Vol. III, Programme de Legs.[51] La fondation continue à être le majeur donneur de bourses pour les arts visuels aux États-Unis.[52]

Fichier:Stella suis Venu 2001.jpg
La peintre anglaise Stella suis Venu: Selon le Financial Times, une "descendant de Warhol".[53]

Deux ans après la mort de Warhol, "Songs for Drella", une oeuvre conceptual chargée par l'Académie de Musique de Brooklyn et The Arts at St. Ann's, de New York, a été interprétée par Lou Reed et John Cale, un epígono de la Velvet. L'action a été enregistrée par le directeur Ed Lachman le 6 décembre 1989, et éditée en format VHS et laserdisc. En 1990 il a été publiée en forme de CD en un envoltorio noir de texture aterciopelada par Sire Records. "Drella" Il était un surnom frappé par l'étoile Ondine pour Warhol, un croisement entre Dracula et Cenicienta très populaire entre les réunis à l'artiste.[54] "Songs for Drella" il présente une espèce de description littéraire de la vie de Warhol, et il se centre dans ses relations personnelles. Les chansons se groupent en trois catégories: Une interprétation semi-fantastique depuis la perspective de Warhol, chroniques en troisième personne de sa vie et ses sujets, et une autre perspective une autre plus émotionnelle guidée par des commentaires sur Warhol de Reed et Cale. Dans ce disque, Reed s'excuse devant le difunto Warhol et met les bases pour une réconciliation à son conflit personnel.[55] Reed et Cale ils avaient été en interprétant les chansons en direct depuis 1989 comme un cycle de chansons avant d'entrer dans une étude. Vers la fin de l'enregistrement, Cale il a promis ne travailler à nouveau jamais avec Reed, en raison de différences personnelles, pourtant le disque serait la cause de la revitalisation du groupe de la Velvet Underground.[56] Bien que l'album a été idéé comme une unité indivisible, s'a jeté un simple diplômé "Nobody But You". Dans le 20 anniversaire de sa mort le hôtel Gershwin de New York a célébré un cycle d'actes homenajeando l'art de Warhol -et ses "superestrellas"-. Il a eu une cérémonie de prix, un il passe de mode et Blondie a agi au moment de clôture. En même temps, la galerie Carrozzini von Buhler de New York a organisé "Andy Warhol: In His Wake", un exposé qui comprenait oeuvres de quelques des "superestrellas" -Ultra Violet, Billy Name, Taylor Mead et Ivy Nicholson, ainsi qu'une jeune génération d'epígonos de Warhol. Une sculpture interactive de Cynthia von Buhler intitulée "The Great Warhola" il présentait à Warhol comme une machine tragaperras que devinait le futur. La galerie s'a modifié pour se sembler à la plateada Factory. Un film intitulé "Factory Girl", interprétée par Sienna Miller et Hayden Christensen et que traitait sur la vie de Edie Sedgwick a été jetée une semaine avant de la mort de Warhol. En 2007, le Financial Times a défini à la peintre britannique Stella suis Venu comme "une descendante de Warhol".[53] Arifa Akbar, de The Independent a signalé que la perspective de suis Venu sur la culture de la célébrité pouvait s'attribuer à la tradition warholiana.[57] Suis venu il a déclaré sentir une forte relation vers Warhol, en indiquant[58] Qu'est "le même type de personne qu'il" (sic).

Le siège du Andy Warhol Museum en Pittsburgh.

Musées

Existent deux musées consacrés spécialement à Warhol. Le Andy Warhol Museum, un des Musées Carnegie de Pittsburgh est localisé dans le 117 de Sandusky Street, en Pittsburgh, Pennsylvania. Avec ses plus de 12.000 pièces de Warhol, il est le majeur musée consacré à un seul artiste en tous les les États-Unis. Le deuxième musée consacré à la mémoire de Warhol est le Andy Warhol Museum of Modern Art, fondé en 1991 par son frère John Warhola, le Ministère de culture du gouvernement eslovaco et la Warhol Fundation de New York. Le musée se trouve dans la petite ville de Medzilaborce, à 15 kilomètres de Miková, le village où sont né les pères de Warhol, en Slovaquie. Le musée loge des nombreuses oeuvres originales cédées par la Warhol Foundation et quelques objets personnels donados par les parents de Warhol.

Andy Warhol dans la fiction

[[j'Archive:Andy Warhol and Ulli Lommel on manche of Cocaine Cowboys.jpg|thumb|240px|Warhol (droite) avec le directeur Ulli Lommel dans le tournage de Cocaine Cowboys (1979) en laquelle s'interprétait à soi même.]] En 1979, Warhol il a agi dans le film Cocaine Cowboys (1979).[59] Après sa mort, Warhol a été interprété par Crispin Glover dans le film de Oliver Stone The Doors (1991), par David Bowie en Basquiat (1996), de Julian Schnabel, et par Jared Harris dans le film I shot Andy Warhol (1996), de Mary Harron. Warhol aussi apparaît comme un personnage du opéra de Michael Daugherty Jackie Ou (1997). L'acteur Mark Bringlesson fait une brève apparition comme Andy à Austin Powers (1997). Par ailleurs, beaucoup de films du cinéaste d'avant-garde Jonas Mekas montrent des images de la vie de Warhol. Soyez Gregory Sullivan a aussi portrait la vie de Warhol en 54(film) (1998). La dernière production liée avec Warhol est le long-métrage Factory Girl (2007), que traite sur la vie de Edie Sedgwick.[60] Gus Van Sant a plané rouler une version de la vie de Warhol, avec River Phoenix dans le papier protagoniste, mais le projet est resté frustré avec la mort de l'acteur en 1993.[61]

Documentaires

  • En 2001 le directeur polonais Stanislaw Beaucoup d'a produit Absolut Warhola, un documentaire qui portrayait la vie de la famille de Warhol dans sa ville natale, en Slovaquie.[62]
  • Andy Warhol: À Documentary Film est un film-hommage de quatre heures de durée dirigée par Ric Burns en 2006.[63]

Voyez-vous aussi

Références

  1. ↑ Modèle:Cite web
  2. ↑
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    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Sommaire

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  3. ↑
    {{{nom}}}
    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  4. ↑
    {{{nom}}}
    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  5. ↑ Frazier, p. 708
  6. ↑
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    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  7. ↑
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    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  8. ↑
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    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  9. ↑ "Tous mes portraits doivent avoir la même taille pour qu'encajen tous ensemble et forment un grand tableau appelés 'Portraits de société'. Il est une bonne idée. Ne?. Peut-être le Metropolitan Museum le voudra quelque jour".; vid. Article avec motif d'un exposé.[1]
  10. ↑ Modèle:Rendez-vous livre
  11. ↑ Le nom du collectif faisait référence à son orientation féministe radicale: "Scum" (en anglais, "ordures", il était l'acrónimo de son "Société pour Rajar aux Hommes".)
  12. ↑
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    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


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    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)Modèle:Pn
  13. ↑ Jobey, Liz, "Solanas and Sont", The Guardian (Manchester, England) August 24, 1996: page T10 et ss. (Cet article en anglais contient la narration la plus détaillée et fiable de la vie de Solanas.)
  14. ↑ Modèle:Cite publication
  15. ↑ 15,0 15,1
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    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


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    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  16. ↑
    {{{nom}}}
    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  17. ↑ Modèle:Cite web
  18. ↑
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    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)Modèle:Pn
  19. ↑ 19,0 19,1 19,2 Modèle:Cite publication
  20. ↑ Warhol, que n'avait jamais eu le moins intérêt sur le judaísmo ou questions liées avec il, a commenté sur ces "caractères" dans son quotidien:"Van à vendre".
  21. ↑ Modèle:Cite publication
  22. ↑ Concrètement, le 1 avril 1987, dans la Cathédrale St. Patrick's, de New York.
  23. ↑ Modèle:Cite web
  24. ↑
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    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


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    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)Modèle:Pn
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    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


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    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)Modèle:Pn
  26. ↑ Modèle:Cite publication
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    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  28. ↑
    {{{nom}}}
    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)Modèle:Pn
  29. ↑
    {{{nom}}}
    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  30. ↑ 30,0 30,1 30,2 30,3 Modèle:Cite publication
  31. ↑ Pourrait se dire que Warhol s'a trouvé à nouveau il plus avance avec cette opposition du monde de l'art, incarné par quelques personnages consacrés du panorama artistique new-yorkais.
  32. ↑ Dans ce sens, Warhol imitait à son admiré Marcel Duchamp, qui déjà dans les ans 30 avait défendu le besoin de se libérer de la patte (le coup) de l'artiste. Vid. TOMKINS, Calvin; "Duchamp", Anagramme, Barcelone, 1999.
  33. ↑ Modèle:Cite web
  34. ↑ Bmw Art Car 1979: M1 by Andy Warhol
  35. ↑ Warhol aussi devait à Duchamp la définition de cette "beauté de l'indifférence", vid. TOMKINS, Calvin; op. cit.
  36. ↑ 36,0 36,1
    {{{nom}}}
    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  37. ↑
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    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


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    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)Modèle:Pn
  38. ↑ Cette influence est arrivé jusqu'au Japon, où dans ces ans Totshio Matsumoto suivait la trajectoire de Warhol avec grand intérêt (vid. "For the Damaged Right Eye". Une autre oeuvre de Matsumoto influencée par Warhol ici[2].
  39. ↑
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    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)Modèle:Pn
  40. ↑
    {{{nom}}}
    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)Modèle:Pn
  41. ↑ Modèle:Cite publication
  42. ↑
    {{{nom}}}
    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  43. ↑
    {{{nom}}}
    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  44. ↑
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    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  45. ↑
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    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


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    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  46. ↑ Modèle:Cite web
  47. ↑
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    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  48. ↑ Modèle:Cite web
  49. ↑ Modèle:Cite web
  50. ↑ Modèle:Cite web
  51. ↑
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    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  52. ↑ Modèle:Cite web
  53. ↑ 53,0 53,1 Wullschlager, Jackie. venu "Where art history meets Hello!", Financial Times 21 juillet de 2007. Révisé le 31 janvier 2009.
  54. ↑ Modèle:Cite publication
  55. ↑ Modèle:Cite publication
  56. ↑
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    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


    {{{nom}}}

    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)
  57. ↑ Akbar, Arifa. venu-457583.html "The Warhol tradition: The Many Faces of Stella suis Venu", "The Independent", 17 juillet de 2007. Révisé le 10 décembre 2008.
  58. ↑ Eyre, Hermione. suis venu-completing-my-new-show-was-the-only-thing-that-saved-me-from-suicidez-457090.html "Completing my new Show was the only thing that saved me from suicidez", 15 July 2007. Retrieved 9 December 2008.
  59. ↑ Lommel, Ulli (Directeur). Cocaine Cowboys
  60. ↑ Hickenlooper, George (directeur). Factory Girl
  61. ↑
    {{{nom}}}
    Album de Morning Musume
    Publication 15 février de 2006
    Genre(s) J-Pop
    Chronologie de Morning Musume


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    Rainbow 7 Est le titre du septième album musical du groupe Morning Musume, jeté par la sceau Zetima le 15 février 2006]] en Japon. Celui-ci est le premier album en qu'il se présente à la membre de septième génération Koharu Kusumi.

    De cet album ils s'ont jetés deux versions, différentes aux versions usuales de "Première impression". L'édition limitée contient un album photographique de 32 pages et un empaque spécial. Au moment de se annoncer les versions, s'a dit que chaque version contiendrait un bonus track différent, mais en raison de problèmes par part du manufacturador, l'idée a été abandonnée.

    Liste de Chansons

    1. HOW DO YOU LIKE JAPAN?! Nihon wa Donna Kanji Dekka? (Qu'est-ce que il te semble le Japon?)
    2. THE MANPOWER!!! (La force de travail!!!)
    3. Aozora ga Itsumademo Tsuduku You na Mirai D'Ouvre! (Il est le futur que, comme le ciel bleu, poursuit par toujours)
    4. Osaka Koi n'Uta (La chanson de la joie d'Osaka)
    5. INDIGO BLUE LOVE (Amour bleu índigo)
    6. Rainbow Pink (Un rosado d'arcoiris)
    7. Iroppoi Jirettai (Sexy impatience)
    8. Mushoku Toumei na Mamelle de (Mantente Incoloro(à) et clair(à))
    9. Purple Wind (Vent púrpura)
    10. Sayonara SEE YOU AGAIN Au revoir BYE BYE Chaccha!
    11. Chokkan 2 Nogashita Sakana wa Ookii Zo! (Mattaku Sono Toori Remix) (Intuition 2 - Le poisson qui s'a échappé était immense!)
    12. Joshi Kashimashi Monogatari 3 (Le récit des enfants bulliciosas)

    Crédits

    • Hitomi Yoshizawa - Voix (toutes les pistes moins 5 et 6)
    • Ai Takahashi - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Asami Konno - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Makoto Ogawa - Voix (toute piste moins 5 et 6)
    • Rire Niigaki - Voix (Toute piste moins 6 et 8)
    • Miki Fujimoto - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Eri Kamei - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Sayumi Michishige - Voix (toute piste moins 5 et 8)
    • Reine Tanaka - Voix (toute piste moins 6 et 8)
    • Koharu Kusumi - Voix (toute piste moins 2,4,5 et 8)
    • Kaori Iida - Voix en piste 2, sans crédit
    • Mari Yaguchi - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Rika Ishikawa - Voix en des pistes 2 et 4, sans crédit
    • Tsunku - Compositeurs et coeurs
    • Akira - claviers, programmation MIDI, coeur
    • Hojin Egawa - Bas électrique
    • Funky Sueyoshi - batterie
    • Ken Matsubara - Tous les instruments de la piste 2
    • Hideyuki "Daichi" Suzuki - guitare, claviers et programmation MIDI
    • Yoshnari Takegami - Arreglos musicale pour des vents, saxophone
    • Masanori Suzuki - trompeta
    • Masakki Ikeda - trombón
    • Eiji Taniguchi - clarinete
    • You Uchida - Coeurs
    • Hiroaki Takeuchi - coeurs
    • Atsuko Inaba - coeurs
    • Yuichi Takahashi - guitare, claviers, programmation MIDI, coeurs
    • Personnel de la tournée "Hello!Project Wonderful Hearts" - Coeurs
    • Koji - guitare électrique
    • Masayoshi Furukawa - guitare acoustique
    • Yasushi Sasamoto - sous électrique
    • Kaoru Ookubo - claviers, programmation MIDI
    • Taro Irie - sous électrique
    • Makoto Katayama - guitare
    • Shoichiro Hirata - claviers, programmation MIDI
    • Toru Kinoshita - guitare
    • Hiroshi Iida - percussion
    • Shunzuke Suzuki - claviers, programmation MIDI, guitare
    • Kotaro Egami - remezcla de piste 11
    • Hiroshi Imade - harmonieuse (bluesharp)
    • Shirou Tsubuyaki - tsubuyaki (murmullos)Modèle:Pn
  62. ↑
    1. REDIRECCIÓN Personnel:Rendez-vous de note de presse
  • ↑ Modèle:Cite publication

Tu raccordes externes

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Bibliografía

  • "À symposium on Pop Art." Arts Magazine, April 1963, pp.36-45. The symposium was held in 1962, at The Museum of Modern Art, and published in this issue the following year.
  • Modèle:Rendez-vous je livre
  • Modèle:Rendez-vous livre
  • Modèle:Rendez-vous livre
  • Doyle, Jennifer, Jonathan Flatley, and José Esteban Muñoz eds. (1996). Pop Out: Queer Warhol. Durham: Duke University Press.
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  • James, James, "Andy Warhol: The Producer as Author", in Allegories of Cinema: American Film in the Sixties (1989), pp. 58-84. Princeton: Princeton University Press.
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  • Lippard, Lucy R., Pop Art, Thames and Hudson, 1970 (1985 reprint), ISBN 0-500-20052-1
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  • Suárez, Juan Antonio (1996). Bike Boys, Drag Queens, & Superstars: Avant-Garde, Mass Culture, and Gay Identities in the 1960s Underground Cinema. Indianapolis: Indiana University Press.
  • Modèle:Rendez-vous je livre
  • Modèle:Rendez-vous livre

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