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Anton Webern

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Anton von Webern a été un compositeur autrichien.

Il est né le 3 décembre 1883]] à Vienne (l'Autriche) et il est mort le 15 septembre 1945]].

Il a été membre de l'appel Deuxième École de Vienne. Comme étudiant et brillant partisan de Arnold Schoenberg, est un des plus connus exposants du dodecafonismo; en plus, ses innovations référents à l'organisation systématique d'hauteur, rythme et dynamique ont été décisive pour le style musical connu plus tard comme serialismo.

Sommaire

Biographie

Débuts

Webern est né à Vienne, l'Autriche, et il a été baptisé Anton Friedrich Wilhelm von Webern. il n'a Jamais usé ses noms intermèdes, en laissant le von en 1918. Après passer bonne part de sa jeunesse en Graz et Klagenfurt, Webern a encaissé à l'Université de Vienne en 1902. Il a étudié musicología avec Guido Adler, et a présenté une thèse sur les Choralis Constantinus du compositeur renacentista Heinrich Isaac. Cet intérêt par la musique ancienne influencerait beaucoup dans sa technicienne compositiva ans plus soir.

La Deuxième École de Vienne

a Étudié composition avec Arnold Schoenberg, au graduarse a écrit son Passacaglia, Op. 1 En 1908. Il a connu à Alban Berg, qui aussi était élève de Schoenberg, et ces deux amitiés seraient les plus importants de sa vie au marquer decisivamente son chemin musical. Après terminés ses études, il a pris mis de direction musicale dans les théâtres de Ischl, Teplitz, Danzig, Stettin et Prague avant de rentrer à Vienne. Il A ici aidé à enlever il avance la Société pour Exécutions Musicales Privées qu'il dirigeait Schoenberg et diriger l'Orchestre Symphonique de Travailleurs de Vienne depuis 1922 jusqu'à 1934.

Pendant le nazisme

La musique de Webern a été dénoncée comme "bolchevismo culturel" lorsque le Parti Nazi a triomphé en Autriche en 1938. Donc, il a eu des difficultés pour travailler, et il a pris un post comme éditeur et correcteur pour l'Éditorial que publiait sa musique, Universelle Edition. Webern A laissé Vienne en 1945 et il s'est allé à Mittersill à Salzbourg, en pensant être plus sûr ici. Pourtant, le 15 septembre, pendant l'occupation alliée de l'Autriche, a été blessé mortalmente par le coup d'un soldat américain ivre après arrêter à son gendre par des activités de contrabando.

La musique de Webern

Condamné à l'insuccès total dans un monde sordo d'ignorance et indifférence, inexorablemente a continué puliendo ses diamants, ses impressionants diamants, de dont mines avait une parfaite connaissance. — Ígor Stravinski

thumb|250px|Anton Webern aux 29 ans (en 1912). Webern n'a pas été un compositeur prolifique; seulement trente et une de ses compositions ont été publiées pendant sa vie, et lorsque Pierre Boulez a dirigé un projet pour enregistrer toutes ses oeuvres, en comprenant ces sans nombre d'opus, le résultat final a seulement occupé six CD. Pourtant, son influence sur les compositeurs posterior, et particulièrement sur l'avant-garde de la postguerre, est très connue et immense. Ses oeuvres de maturité, en usant le dodecafonismo de Arnold Schoenberg, ont une clarté de texture et une froideur émotionnelle qu'a influencé profondément à des compositeurs comme Pierre Boulez et Karlheinz Stockhausen.

Caractéristiques

Comme dans bien des compositeurs, la musique de Webern a changé à travers le temps. Pourtant, il se distingue par ses textures très espartanas, dans lesquelles chaque note peut être clairement écoutée; en choisissant avec soin les sonnettes, donne des instructions très détaillées pour les ejecutantes et use techniciennes instrumentales étendues (flatterzunge/frullato, chou legno entre autres); il a des sauts melódicos fréquents sur intervalles de deuxième moindre, septième majeure et neuvième moindre; et ils sont généralement très brefs: les Six Bagatelas pour quatuor de cordes (1913), par exemple, dure près trois minutes en total.

Les oeuvres très tempranas de Webern sont d'un style postromantique. ils n'ont pas été publiées tandis qu'il a habité. Celles-ci comprennent le poème symphonique il orchestrel Im Sommerwind (1904) et le Langsamer Satz (1905) pour quatuor de corde.

Harmonie

L'oeuvre avec laquelle Webern a terminé ses études il a été la Passacaglia pour orchestre (1908). Armónicamente en parlant, est un pas il avance vers un langage un plus devancé, et la orquestación est quelque chose distinctive. Néanmoins, il a peu de relation avec les oeuvres de maturité pour lesquelles il est connu aujourd'hui. Un élément distinctif est la forme musicale choisie: la passacaglia est une forme qu'il date du siècle XVII, et une caractéristique distinguée des oeuvres posterior de Webern a été l'usage de techniques compositivas traditionnels (spécialement le canon) et formes traditionnelles (la Sinfonía, le Trio de Cordes, les Variations pour piano) dans un langage harmonieux et melódico beaucoup plus moderne.

Par divers ans, Webern a écrit des pièces en atonalidad libre, en suivant le style des premières oeuvres atonales de Schoenberg. En les Drei Geistliche Volkslieder (1925) a employé par première fois le dodecafonismo de Schoenberg, et toutes ses oeuvres posterior ont usé la même technicienne. Le Trio de cordes (1927) a été sa première oeuvre instrumentale que j'use la technicienne dodecafónica (les antérieures étaient chansons) et la première en user une forme musicale traditionnelle.

Les séries dodecafónicas de Webern sont bâties de telle sorte que les notes sont ordonnées en quatre groupes de trois en où chacun d'ils est une variation de l'autrui ce que il produit une invariación. Ceci donne à l'oeuvre de Webern une grande unité motívica. Un autre trait typique de sa musique est sa technicienne de donner chacune ou deux notes d'une simple ligne melódica à des instruments divers, ceci se dénomme Klangfarbenmelodie ou mélodie de couleurs.

Les dernières oeuvres de Webern semblent indiquer un nouveau développement dans son style. Les deux dernières Cantatas, par exemple, usent des groupes instrumentaux plus grands que ses oeuvres antérieures, sont plus longues (la première dure autour de neuf minutes; la deuxième seize), ils sont de textures plus denses, et usent des séries plus simples, sans l'organisation interválica interne de ses oeuvres interviens. Sa mort après terminer sa Cantata Ne. 2 De 1943 il a empêché l'évolution future de ce style.

Liste d'oeuvres

Oeuvres avec nombre d'opus

Les oeuvres avec nombre d'opus sont celles-là que Webern a vu publiées pendant sa vie, plus quelques peu d'oeuvres publiées après sa mort. Celles-ci constituent le corpus principal de son oeuvre, outre diverse de ses oeuvres juvéniles et quelques peu d'oeuvres de maturité que n'ont pas nombre d'opus sont occasionnellement interprétées dans l'actualité.

  • Op. 1: Passacaglia, Pour orchestre (1908)
  • Op. 2: Entflieht auf Leichten Kähnen, Pour coeur à cappella (1908)
  • Op. 3: Cinq lieder du «Der Siebente Ring», pour voix et piano (1907-1908)
  • Op. 4: Cinq lieder sur des poèmes de Stefan George, pour voix et piano (1908-1909)
  • Op. 5: Cinq mouvements pour quatuor de cordes (1909)
  • Op. 6: Six pièces pour grand orchestre (1909-1910, révisées en 1928)
  • Op. 7: Quatre pièces pour violon et piano (1910)
  • Op. 8: Deux lieder sur des poèmes de Rainer Maria Rilke, pour voix et piano (1910)
  • Op. 9: Six bagatelas pour quatuor de cordes (1913)
  • Op. 10: Cinq pièces pour orchestre (1911-1913)
  • Op. 11: Trois petites pièces pour chelo et piano (1914)
  • Op. 12: Quatre lieder pour voix et piano (1915-1917)
  • Op. 13: Quatre lieder pour voix et piano (1914-1918)
  • Op. 14: Six lieder pour voix, clarinete, clarinete bas, violon et chelo (1917-1921)
  • Op. 15: Cinq chansons sacras pour voix et petit ensemble (1917-1922)
  • Op. 16: Cinq cánones sur des textes en latin pour soprano, clarinete et clarinete bas (1923-1924)
  • Op. 17: Trois rimas traditionnels pour voix, violon (aussi viole), clarinete et clarinete bas (1924)
  • Op. 18: Trois lieder pour voix, clarinete en ma bemol et guitare (1925)
  • Op. 19: Deux lieder pour coeur mixte, celesta, guitare, violon, clarinete et clarinete bas (1926)
  • Op. 20: Trio de cordes (1927)
  • Op. 21: Sinfonía De caméra (1928)
  • Op. 22: Quatuor pour violon, clarinete, saxofón tenor et piano (1928-1930)
  • Op. 23: Trois chansons du Viae inviae de Hildegard Jone pour voix et piano (1934)
  • Op. 24: Concert pour flauta, oboe, clarinete, corno, trompeta, violon, viole et piano (1934)
  • Op. 25: Trois lieder sur des textes d'Hildegard Jone pour voix et piano (1934-1935)
  • Op. 26: Tu donnes Augenlicht sur un texte de Hildegard Jone pour coeur mixte et orchestre (1935)
  • Op. 27: Variations pour piano seul (1936). Exemple des premiers compases (en format ogg, 19 secondes, 85 KB).
  • Op. 28: Quatuor de corde (1937-1938). La série dodecafónica de cette oeuvre est basée sur le motif BACH.
  • Op. 29: Cantata n.º 1 Pour soprano, coeur mixte et orchestre (1938-1939)
  • Op. 30: Variations pour orchestre (1940)
  • Op. 31: Cantata n.º 2 Pour soprano, bas, coeur et orchestre (1941-1943)

Oeuvres sans nombre d'opus

  • Deux pièces pour chelo et piano (1899)
  • Trois poèmes pour voix et piano (1899-1903)
  • Huit chansons juvéniles pour voix et piano (1901-1904)
  • Trois chansons d'Avenarius pour voix et piano (1903-1904)
  • Im sommerwind, idilio pour grand orchestre (1904)
  • Langsamer satz pour quatuor de cordes (1905)
  • Quatuor de cordes (1905)
  • Mouvement de sonata pour piano (1906)
  • Cinq chansons avec texte de Dehmel pour voix et piano (1906-1908)
  • Quintette pour piano et des cordes (1907)
  • 5 pièces pour orchestre (1913)
  • Sonata pour violonchelo et piano (1914)
  • Pièce enfantine (1924)
  • Orquestación de 6 dansedes s allemands de Franz Schubert (1931)
  • Orquestación du ricercare de la «Offrande musicale» de Johann Sebastian Bach (1935)

Tu raccordes externes

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