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Antoni Tàpies

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Antoni Tàpies

Antoni Tàpies i Puig.
Naissance 13 de décembre de 1923 , 87 ans
Modèle:L'Espagne, Barcelone
Zone peintre
Oeuvres soulignées Les quatre chroniques (1991)
Influencé par Joan a Regardé, Paul Klee, Max Ernst

Antoni Tàpies i Puig (Barcelone, 13 décembre de 1923) est un peintre, sculpteur et théorique de l'art espagnol. Un des principaux exposants à niveau mondial du informalismo, est censé un des plus soulignés artistes espagnols du siècle XX. L'oeuvre de l'artiste catalan joue d'un centre d'étude et conservation dans la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone.

De formation autodidacta, Tàpies a créé un style propre dedans de l'art de avant-garde du siècle XX, dans celui qui ils se combinent la tradition et l'innovation dedans d'un style abstrait mais plein de symbolisme, en donnant grande importance au sustrato matériel de l'oeuvre. On peut signaler le marqué sens spirituel donné par l'artiste à son oeuvre, où le support matériel trasciende son état pour signifier une profonde analyse de la condition humaine.

L'oeuvre de Tàpies a eu une grande estimation à niveau international, en étant exposée dans les plus prestigieux musées du monde. Tout au long de sa course a reçu des nombreux prix et des distinctions, entre ceux qui on peut signaler le Prix de la Fondation Wolf des Arts (1981), la Médaille d'Or de la Généralité de la Catalogne (1983), le Prix prince des Asturies des Arts (1990), la Médaille Picasso de la Unesco (1993) et le Prix Velázquez d'Arts Plastiques (2003).

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Sommaire

Biographie

[[j'Archive:Generalitat- il Sale Tarradellas.jpg|thumb|right|300px|Les quatre chroniques, dans la Salle Tarradellas du Palais de la Généralité de la Catalogne.]] Tàpies Est fils du avocat Josep Tàpies i Mestres et de Maria Puig i Guerre, fille d'une famille de politique catalanistas. La profession de son père et les relations de sa famille maternelle avec des membres de la vie politique catalane ils ont favorisé un environnement libéral pendant l'enfance de l'artiste. Tàpies A toujours remarqué que la confrontation entre l'anticlericalismo de son père et le catolicismo ortodoxe de sa mère lui ont portés à une recherche personnelle d'une nouvelle espiritualidad, qu'a trouvé en les philosophies et des religions orientales, principalement le bouddhisme zen.[1]

D'après propre aveu, sa vocation artistique a réveillé avec un nombre de Noël de la revue D'Ací i d'Allà de 1934, que présentait un étendu panorama de l'art moderne international.[2] Un des faits qu'ont marqué sa vie il a été sa convalecencia par tisis aux 18 ans, circonstance qui lui a fait il se poser à nouveau le sens de sa vie, ainsi que sa vocation, puisque pendant sa récupération s'a consacré intensamente au dessin. Les états febriles qu'a subi ils lui ont provoqués des fréquentes hallucinations qu'ils seraient primordiales pour le développement de son oeuvre. Pendant son séjour en le sanatorio de Puig d'Olena (1942-1943) s'a réfugié en la musique et la littérature (Ibsen, Nietzsche, Thomas Mann), et a réalisé des copies de Van Gogh et Picasso.[2]

Compaginó Ses études de droit dans la Université de Barcelone, qu'avait entamé en 1943, avec sa passion par l'art. Enfin se decantó par la peinture et a abandonné les études en 1946.[3] De formation autodidacta, a seulement étudié brevemente dans l'académie de Nolasc Valls.[4] Sa première étude de peinture l'a installé à Barcelone en 1946.

En 1948 il a été un des fondateurs du mouvement connu comme Dau au Manche, lié avec le surréalisme et le dadaísmo. Le leader de ce mouvement a été le poète catalan Joan Brossa et, joins à Tàpies, ont figuré Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Joan Ponç, Arnau Puig et Juan Eduardo Cirlot. Le groupe perduró jusqu'à 1956.[5]

Les premières oeuvres de Tàpies s'ont encadrés dedans du surréalisme, mais il a bientôt changé de style, en se convertissant en un des principaux exposants du informalismo. Représentant de l'appelée “peinture matérica”, Tàpies utilise pour ses oeuvres matérielles que ne sont pas censés artistiques, mais plutôt de recyclage ou de desecho, comme peuvent être des cordes, papier ou poussière de marbre.

En 1948 il a exposé par première fois son oeuvre dans l'I Salon d'Octobre de Barcelone, en montrant deux oeuvres de 1947: Peinture et Encolado. Cet an a connu à Joan a Regardé, un de ses plus admirés artistes.[5] En 1949 a participé à l'exposé Un aspect de la jeune peinture catalane dans l'Institut Français de Barcelone, où l'a vu Eugeni d'Ors, que l'a invité au VII Salon des Onze, à Madrid (1950).[6] En 1950 a fait son premier exposé individuel en les Galeries Laietanes de Barcelone, où a exposé à nouveau en 1952. Boursé par l'Institut Français, a voyagé à Paris (1950), où il a réussi exposer dans le concours international Carnegie de Pittsburgh, et où a connu à Picasso.[3]

En 1950 il a été sélectionné pour représenter à l'Espagne en la Bienal de Venise, où a participé diverse fois. En 1953 il a exposé à Chicago et Madrid; cet an la marchante Martha Jackson lui a organisé un exposé à New York, en le faisant connaître à les États-Unis. Le même an a gagné le premier prix du Salon du Jazz de Barcelone, et il a connu au critique Michel Tapié, conseiller de la Galerie Stadler de Paris, où a exposé en 1956 et diverse fois plus dès lors.[3]

Il a été un des fondateurs du groupe "Taüll" en 1955, je joins avec Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Marc Aleu, Josep Guinovart, Jordi Mercadé et Jaume Muxart.[1] Cet an a été décerné un prix dans l'III Bienal Hispanoamericana à Barcelone, et a exposé à Stockholm avec Tharrats, présentés par Salvador Dalí. En 1958 il a eu salle spéciale en la Bienal de Venise, et a gagné le premier prix Carnegie et le Prix Unesco.[7]

En 1960 il a participé à l'exposé New Spanish Painting and Sculpture en le MOMA de New York.[8] A dès lors fait des exposés à Barcelone, Madrid, Paris, New York, Washington, Berne, Múnich, Bilbao, Buenos Aires, Hanovre, Caracas, Zürich, Rome, Saint Gall, Cologne, Kassel, Londres, Cannes, etc., Et il a reçu prix à Tokyo (1960), New York (1964) et Menton (1966). En 1967 il est entré dans l'orbite du marchante Aimé Maeght et a exposé en le Musée d'Art Moderne de Paris (1973), New York (1975) et dans la Fondation Maeght (1976).[3]

Dans les ans 1970 son oeuvre il a acquis une majeure teinture politique, de revendication catalanista et d'opposition au régime franquiste, généralement avec des mots et des signes sur les tableaus, comme les quatre barres du drapeau catalan (L'esprit catalan, 1971). Cet activismo lui a porté également à des actions comme le je enferme du convento des Capuchinos de Sarrià pour constituer un syndicat démocratique d'étudiants (1966) ou la part à Montserrat en protestation par le procès de Burgos (1970), par celle qui a été incarcéré pendant un court espace de temps.[9]

Il a dès lors réalisé des nombreux exposés personnels ou de caractère anthologique: Tokyo, 1976; New York, 1977; Rome, 1980; Ámsterdam, 1980; Madrid, 1980; Venise, 1982; Milan, 1985; Vienne, 1986; Bruxelles, 1986; MNCARS, Madrid, 2000; Pavillon Micovna du Jardin Réel de Prague, 1991; MOMA, New York, 1992; Musée Guggenheim, New York, 1995; Kirin Art Space Harajuku, Tokyo, 1996; Centre per l'Art Contemporanea Luigi Pecci, Prato, 1997.[10] L'oeuvre d'Antoni Tàpies s'est exposé dans les principaux musées d'art moderne du monde. Outre être nommé docteur honoris cause par des diverses universités, Tàpies a été galardonado avec des divers prix, entre ils, le Prix de la Fondation Wolf des Arts (1981), la Médaille d'Or de la Généralité de la Catalogne (1983) et le Prix prince des Asturies des Arts (1990).

En 1990 il a ouvert les portes au public la Fondation Antoni Tàpies, institution créée par le propre artiste pour renforcer le art contemporain, située dans le bâtiment de l'ancien Éditorial Montaner i Simón, oeuvre modernista de Lluís Domènech i Montaner. La fondation a en plus la fonction de musée, en racontant entre ses fonds avec grande quantité d'oeuvres donadas par l'artiste, et compte également avec une bibliothèque et un auditorie.[11]

Tàpies Est auteur aussi de escenografías (Or i sors, de Joan Brossa, 1961) et illustrations pour des livres, principalement de Brossa (Le pa à la barque, 1963; Fregoli, 1969; Nocturn matinal, 1970; Poems from the Catalan, 1973; Ú n'és ningú,1979); il s'est également consacré au panneauismo, en réalisant en 1984 un exposé avec sa principale oeuvre cartelística, ainsi que à la production graphique: enregistrés, litografías, serigrafías, etc.[12] Dans l'an 2002 a réalisé le panneau pour les fêtes de la Mercè de Barcelone.

Comme théorique de l'art, Tàpies a publié des articles en Destination, Serra d'Or, L'Avant-garde, Avui, etc., La plupart recopilados dans les livres La pratique de l'art (1970), L'art contre l'esthétique (1974), La réalité comme art (1982) et Par un art moderne et progressiste (1985), ainsi que la autobiografía Mémoire personnelle (1977). Dans ses oeuvres il attaque autant l'art traditionnel comme l'extrême avant-garde du art conceptual.[12]

Avec la transition au siècle XXI Tàpies n'a pas laissé de recevoir nombreux reconnaissances tellement à niveau national comme international, en s'organisant exposés rétrospectifs de son oeuvre en les meilleurs musées et des galeries du monde. En 2003, en occasion de son octogésimo anniversaire, s'a célébré une rétrospective avec ses meilleures oeuvres dans la Fondation Antoni Tàpies, avec assistance du public dans une journée de portes ouvertes. Également, en 2004, il s'a organisé un hommage à sa figure en le MACBA de Barcelone, avec un grand exposé formée par 150 oeuvres réalisées depuis les ans 1940 jusqu'au présent, en racontant avec des peintures, sculptures, dessins et diverses créations du génial artiste.[13]

Entre ses derniers actes publics on peut signaler sa collaboration avec José Saramago l'an 2005 en défense du groupe pacifiste basque Elkarri, ou la donation le même an de son oeuvre 7 novembre au Parlement de la Catalogne avec motif du 25 anniversaire de la restauration du même.[14] En octobre de 2007 a cédé une oeuvre originale à elle à la campagne contre la fermeture des émissions de TV3 en Valence, pour qu'ils se vendissent ses reproductions à dix euros et ainsi sufragar l'amende imposée à ACPV par part de la Généralité Valencienne. Le même an a laissé un message dans la Caisse des Lettres du Institut Cervantes que ne s'ouvrira pas jusqu'au 2022.[15]

Style

[[j'Archive:Pavelló la Catalogne.jpg|thumb|right|300px|Peinture murale du Pavillon de la Catalogne dans le Exposé Universel de Séville de 1992.]] De formation pratiquement autodidacta dans le terrain artistique, Tàpies est pourtant un homme de grande culture, amante de la philosophie (Nietzsche), la littérature (Dostoyevski) et la musique (Wagner).[16] Tàpies A été un grand défenseur de la culture catalane, de celle qui est profondément imbuido: il est un grand admirateur de l'écrivain mystique Ramon Llull (duquel a réalisé un livre d'enregistrés entre 1973 et 1985), ainsi que du Románico catalan et la architecture modernista de Antoni Gaudí.[17] À la fois, est un admirateur de l'art et la philosophie orientales, que comme Tàpies diluyen la frontière entre matière et esprit, entre l'homme et la nature. Influencé par le bouddhisme, échantillon dans son oeuvre comment la douleur, autant physique comme spirituel, est quelque chose inhérent à la vie.[18]

L'initiation de Tàpies dans l'art a été à travers des dessins de cour réaliste, principalement portraits de familiers et amis. Sa première prise de contact avec l'art d'avant-garde de l'époque l'a porté à se attribuer à un surréalisme de ton magique influenciado par des artistes comme Joan a Regardé, Paul Klee et Max Ernst, style qui a cristallisé dans son étape de Dau au Manche.[6]

Dau Au Manche est un mouvement influencé principalement par le dadaísmo et le surréalisme, mais qu'aussi se nourrit de multiples sources littéraires, philosophiques et musicaux: ils découvrent au mystique mallorquín Ramon Llull, à la musique de Wagner, Schönberg et le jazz, à l'oeuvre artistique de Gaudí et littéraire de Poe et Mallarmé, à la philosophie de Nietzsche et le existencialismo allemand, à la psychologie de Freud et Jung, etc. Sa peinture est figurativa, avec un marqué composant magique-fantastique, ainsi qu'un caractère métaphysique, de préoccupation par la destination de l'homme.[19]

Après son pas par Dau au Manche, en 1951 commence une phase de abstraction géométrique, en passant en 1953 au informalismo: en 1951 il a voyagé à Paris, où il connaît les nouveaux courants européennes, ainsi que les nouvelles techniciennes picturales (dripping, grattage, etc); il a ici contacté avec des artistes informalistas comme Jean Fautrier ou Jean Dubuffet. L'informalismo a été un mouvement surgi après la Seconde Guerre mondiale, qu'il montre l'empreinte laissée par le conflit bélico dans un conception pessimiste de l'homme, influenciada par la philosophie existencialista. Artísticamente, Les origines de l'informalismo se peuvent pister dans l'abstraction de Kandinsky ou dans les expériences réalisées avec des divers matériels par le dadaísmo. L'informalismo cherche en plus la relation avec le spectateur, dedans du concept de “oeuvre ouverte” exprimé par le théorique italiane Umberto Écho.[20]

Dedans de l'informalismo, Tàpies se situe dedans de la dénommée “peinture matérica”, aussi connue comme “art brut”, que se caractérise par la mixtificación technique et l'emploi de matériels hétérogènes, beaucoup de fois de desecho ou de recyclage, mêlés avec les matériels traditionnels de l'art en cherchant un nouveau langage d'expression artistique. Les principaux exposants de la peinture matérica ont été, outre Tàpies, les français Fautrier et Dubuffet et l'espagnol Manolo Milliers.[21] L'informalismo matérico sera depuis les ans 1950 le principal moyen d'expression de Tàpies, dans celui qui avec des diverses particularités encore travaille.

Les oeuvres les plus caractéristiques de Tàpies sont celles qui il applique sa mixtura de divers matériels en des compositions qu'acquièrent la consistencia de murs ou murs, à celles que ajoute des divers éléments distinctifs à travers des signes que soulignent le caractère communicatif de l'oeuvre, semejando l'art populaire du “graffiti”. Cette consistencia de mur a toujours attiré à Tàpies, auquel en plus lui plaisait lier son style avec la etimología de son propre nom:

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Également, il a une primordiale signification dans l'oeuvre de Tàpies le caractère iconográfico qu'ajoute à ses réalisations à travers des divers signes comme croix, lunes, asteriscos, lettres, nombres, figures géométriques, etc.[22] Pour Tàpies ces éléments ont une signification alegórica relative au monde intérieur de l'artiste, en évoquant thèmes tellement trascendentales comme la vie et la mort, ou comme la solitude, l'incomunicación ou la sexualité. Chaque figure peut avoir une signification concrète: en ce qui concerne les lettres, À et T sont par les initiales de son nom ou par Antoni et Teresa –sa femme–; le X comme mystère, inconnue, ou comme forme de rayer quelque chose; le M l'explique de la suivante façon:

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Un autre trait distinctif en Tàpies est l'austérité cromática, généralement se meut en des gammes de couleurs austeros, froids, terrosos, comme le ocre, marron, gris, beige ou noir.[23] L'artiste nous donne sa propre explication:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Dans son oeuvre Tàpies reflète une grande préoccupation par les problèmes de l'être humain: la maladie, la mort, la solitude, la douleur ou le sexe. Tàpies Nous donne une nouvelle vision de la réalité la plus simple et quotidienne, enalteciéndola à des cotes de véritable espiritualidad. Le conception vital de Tàpies se nourrit de la philosophie existencialista, que remarque la condition matérielle et mortelle de l'homme, l'angoisse de l'existence de que parlait Sartre;[24] la solitude, la maladie, la pauvreté que nous percevons en Tàpies la trouvons aussi dans l'oeuvre de Samuel Beckett ou Eugène Ionesco. L'existencialismo signale la destination tragique de l'homme, mais il aussi revendique sa liberté, l'importance de l'individu, sa capacité d'action face à la vie; ainsi, Tàpies prétend avec son art nous faire réfléchir sur notre propre existence:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Dans les ans 1970, influenciado par le pop-art, a commencé à utiliser objets plus solides dans ses oeuvres, comme des parts de meubles. Pourtant, l'utilisation d'éléments quotidiens dans l'oeuvre de Tàpies n'a pas le même but que dans le pop-art, où sont utilisé pour faire une banalisation de la société de consommation et les médias de masses; en revanche, en Tàpies toujours est présent le sustrato spirituel, la signification des éléments simples comme évocateurs d'un majeur mandat universel.[25]

Il s'a l'habitude d'envisager à Tàpies comme precursor du art povera, dans son utilisation de matériels pauvres et de desecho, bien que à nouveau y a que remarquer la différence conceptual de les deux styles.

Technicienne

dans son oeuvre sa plus caractéristique dedans de l'informalismo matérico, Tàpies emploie techniques que mêlent les pigmentos traditionnels de l'art avec des matériels comme sable, vêtement, paille, etc., Avec predominio du collage et le assemblage, et une texture proche au bajorrelieve.

Tàpies Définit sa technique comme “mixte”: il peint sur étoffe, en des formats moyens, en position horizontale, en disposant une cape homogénea de peinture monocromática, sur celle qui applique la ”mixtura”, mélange de poussière de marbre triturado, aglutinante, pigmento et huile, appliqué avec espátula ou avec ses propres mains.[26]

Lorsqu'il est presque sec fait un grattage avec étoffe de arpillera, appliquée sur la surface, et lorsqu'est adhérée l'arrache, en créant une structure de relais, avec des zones déchirées, arañadas ou même percées, que contrastent avec les cumuls et des densités matéricas d'autres zones du tableau. À suite, fait un nouveau grattage avec divers utiles (punzón, couteau, tijeras, pinceau). Finalement, il ajoute des signes (croix, lunes, asteriscos, lettres, nombres, etc), en des compositions que rappellent le graffiti, ainsi que taches, appliquées moyennant dripping.

il n'ajoute pas des éléments de fixation, par ce que les oeuvres ils se dégradent vite –la mixtura est assez éphémère–; pourtant, Tàpies défend la décomposition, comme perte de l'idée de l'éternité de l'art, lui plaît que ses oeuvres reflètent la sensation du pas du temps. À cela contribue aussi ses propres empreintes dans l'oeuvre, les incisiones que pratique, que pour il ils sont un reflet de la nature.[27]

Il oeuvre

[[des Archives:Homenatge à Picasso.jpg|thumb|right|300px|Hommage à Picasso, dans le Parc de la Ciudadela de Barcelone.]] Les débuts de Tàpies ont été dans le terrain du dessin, généralement en encre chinoise, en se consacrant principalement au portrait, de préférence de familiers et amis, de grand réalisme: Josep Gudiol, Antoni Puigvert, Pere Mir i Martorell, Autorretrato (1944).[6] Se commence à intéresser par des techniciennes nouvelles, et il commence à laisser ses empreintes dans l'oeuvre: Zoom (1946), portrait investi, en forme de soleil, avec un ton jaune influencé en Van Gogh et un blanc de l'Espagne très pur, en donnant une forte luminosité.

Vers 1947 il réalise des dessins plus coulés, avec influence de Matisse. Plus il tard commence son oeuvre déjà authentiquement personnelle, avec des matériels épais et coups de pinceau courts et séparés, avec un air primitivo et expresionista, avec une thématique magique et panteísta (Triptyque, 1948).[19]

Pendant l'étape de Dau au Manche, Tàpies s'encadre dans un surréalisme magique figurativo, avec influence de Joan a Regardé, Paul Klee et Max Ernst: Ninfas, dríadas et arpías (1950), environnement nocturne, avec influence de Henri Rousseau dans la végétation; Le chat, avec influence de Klee, fortes claroscuros, monde fantastique, irréel, couleurs obscures; La douleur de Brunhilde, avec influence du expressionnisme allemand dans les contrastes de couleur, lumière et ombre.

Finalement, après son pas par Dau au Manche, en 1951 commence une phase d'abstraction géométrique, en passant en 1953 à l'informalismo de tendance matérica que sera caractéristique de son oeuvre. Ses réalisations vont en acquérant une densité une plus grosse, avec empastes très denses, en incorporant le grattage, qu'a l'habitude d'effectuer avec le pinceau investi, en créant relais. il aussi réalise collages avec papier de journal ou carte, et matériels recyclés ou même detríticos, en montrant l'influence de Kurt Schwitters (Collage de croix, 1947; Collage de cordes et riz). Ses couleurs typiques sont obscures: castaño, ocre, beige, marron, noir; le blanc a l'habitude d'être “sale”, mêlé avec des tons obscurs. Seulement esporádicamente s'explaya en des couleurs vibrantes, comme le rouge (Rojo et noir avec des zones arrachées, 1963-1965) et le bleu (Bleu et deux croix, 1980).[28]

Entre 1955 et 1960 il a sa période plus radicalement matérico, avec un style austero, avec des couleurs neutros, du terroir, et profusion de signes: croix, T (de Tàpies), croix en aspa (X), 4 (par les quatre éléments et les quatre points cardinales, comme symbole du terroir), etc.: Grande peinture grise (1956), Grande óvalo (1956), Óvalo blanc (1957), Peinture en forme de T (1960).[23]

il aussi est important dans l'oeuvre de Tàpies la présence du corps humain, généralement en des parts séparées, de formes esquemáticas, beaucoup de fois avec apparence de dégât, le corps apparaît déchiré, agressé, percé.[29] ainsi le percevons dans Le feu intérieur (1953), torso humain en forme d'étoffe d'arpillera descompuesta par des brûlures; Relais ocre et rose (1965), figure féminine arrodillada; Matière en forme d'aisselle (1968), en que à la figure d'un torso en montrant l'aisselle ajoute des cheveux réels; Cráneo blanc (1981) évoque les “vanitas” du baroque espagnol, le souvenir de l'expiration de la vie; Corps (1986) il reflète une figure yaciente, évocatrice de la mort –ce que s'accentue par le mot “Tartaros”, l'enfer grec–; Jours d'Eau I (1987), un corps qui se plonge en des vagues de peinture grise, en évoquant la légende de Hero et Leandro.

Autrui des caractéristiques de Tàpies est sa profusa utilisation des plus divers objets dedans de ses oeuvres:[30] Caisse de cordeles (1946) déjà anticipait cette tendance, avec une caisse pleine de cordeles disposés de forme radial que rappellent une chevelure; Porte métallique et violon (1956) est une curieuse composition des deux éléments cités, apparemment antitéticos, un par son caractère prosaico et autrui par son élevée connotation artistique et intellectuel; Paille pressurée avec X (1969), pour Tàpies la paille évoque le renaître de la vie, son lien avec les mythes solaires; Cojín et bouteille (1970), nouvelle conjonction de deux objets tires sur, il prétend contraponer un cojín de refinado goût bourgeois avec une simple bouteille de verre d'air presque prolétaire.

ils aussi sont importants en Tàpies les figures géométriques, peut-être influencées par le Románico catalan ou l'art primitivo et oriental:[25] Óvalo Blanc (1957), cercle comme symbole solaire et de perfection et éternité; Matière doblada (1981), lienzo semblable au sudario de Christ, avec certaines réminiscences que rappellent à Zurbarán, peintre admiré par Tàpies; L'échelle (1974), comme symbole d'ascension, inspiré en des oeuvres d'a Regardé comme Chien ladrando à la lune ou Carnaval de l'Arlequin.

Bien que l'évolution de l'oeuvre tapiana a été uniforme depuis ses débuts en l'informalismo, avec le pas du temps se sont produit subtiles différences autant en techniques comme en des contenus: entre 1963 et 1968 il reçoit certaine influence du pop-art, dans sa rapprochement au monde de la réalité circundante, en que se souligne l'objet quotidien: Matière en forme de chapeau, Le cadre, La femme, Matière en forme de noix, Table et chaises (1968), Matière avec couverture (1968), Grand colis de paille (1968), Paille pressurée (1969). Entre 1969 et 1972 il donne preponderancia aux thèmes catalans: Attention la Catalogne (1969), L'esprit catalan (1971), Peinture románica avec barretina (1971), Sardana (1971), Inscriptions et quatre barres sur arpillera (1971-1972), la Catalogne-Liberté (1972).[31]

Dans la période 1970-1971 a une étape conceptualista, en travaillant avec des matériels detríticos, avec des taches de gras ou matières brutes: il Hache de laver avec croix, Meuble avec paille, Palangana avec des Avant-gardes, Paille couverte avec torchon. Après une époque de crise jusqu'à des fins des 70, en que se centre dans la sculpture et l'enregistré, depuis 1980 renouvelle techniques et thématiques, en revenant à un vrai informalismo. Également, pendant ce décennie, par influence du art postmoderno –spécialement le neoexpresionismo allemand–, incorpore plus d'éléments figurativos, généralement comme hommage à des styles et des artistes traditionnel de la histoire de l'art, comme en Souvenir (1982), que fait allusion à à Léonard de Vinci, ou Matière ocre (1984) et Tache marron sur blanc (1986), qu'évoquent au Baroque.[29]

Dans les ans 1990 il a reçu une série de commissions institutionnelles: en 1991 il a réalisé Les quatre chroniques, dans la Salle Tarradellas du Palais de la Généralité de la Catalogne.[28] En 1992 s'a suscité une forte polémique par le projet chargé par la Mairie de Barcelone pour décorer la Salle Oval du Palais National de Montjuïc, siège du MNAC. Tàpies A projeté une sculpture en forme de chaussette, de 18 mètres d'hauteur, avec la signification, selon il, de “un humilde chaussette en dont intérieur se propose la méditation et avec lequel je veux représenter l'importance dans l'ordre cósmico des choses petites”. Pourtant, en raison du refus populaire au projet et à l'opposition de la Généralité de la Catalogne, l'oeuvre enfin ne s'a pas porté à terme. Ce même an, Tàpies s'a chargé du décor peinture murale des pavillons de la Catalogne et du Comité Olympique International pour le Exposé Universel de Séville.[4]

En 1994 Tàpies a reçu la commission par part de la Université Pompeu Fabra d'adapter un espace comme chapelle laïque, c'est-à-dire, comme espace de recogimiento pour la réflexion et la méditation. L'espace faisait partie de l'Ágora Rubió i Balaguer de l'université, dessinée par l'architecte Jordi Garcés, qu'unit subterráneamente les anciens bâtiments des casernes de Roger de Llúria et Jaume I, et qu'outre la chapelle contient un auditorie et une salle d'exposés. Tàpies A conçu l'espace comme un refuge du monde extérieur, en laissant la structure arquitectónica comme était, avec des murs de béton, en installant une série d'interventions artistiques pour compléter l'air de recogimiento de la chapelle: la peinture murale Díptico de la cloche et la sculpture Serpent et assiette, ainsi que quelques chaises de espadaña pendues en un mur et un tapis d'arpillera, tout pour produire un environnement de méditation et repos. La sculpture se situe sur un autel, avec une grande assiette de porcelaine sur lequel se situe le serpent; nous pouvons vislumbrar l'antécédent du projet de la chaussette pour le Palais National, que se serait aussi situé sur un autel.[32]

En sculpture, depuis ses débuts dans la technicienne du assemblage dans le décennie des 70 est passé à l'utilisation de la terracota depuis 1981 et du bronze depuis 1987, toujours dans une ligne semblable à la de sa peinture, avec des techniciennes mixtes et utilisation de matériels recyclés ou de desecho, en des associations parfois insolites que cherchent impactar au spectateur. Ils soulignent son Hommage à Picasso (Parc de la Ciudadela, 1983), et le mosaico cerámico de la Place de la Catalogne de San Baudilio de Llobregat (1983), ainsi que l'installation intitulée Nuage et chaise dans la Fondation Tàpies (1989).

Oeuvre sélectionnée

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Nuage et chaise, dans la Fondation Antoni Tàpies.
  • Zoom (1946) – huile et blanc de l'Espagne sur lienzo, 65 x 54 cm, Fondation Antoni Tàpies, Barcelone.
  • Cruz de papier de journal (1947) – collage et aquarelle sur papier, 40 x 31 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Triptyque (1948) – huile sur lienzo, 97 x 65, 97 x 130, 97 x 65 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Collage De riz et cordes (1949) – peinture et collage sur carton, 75 x 52,5 cm, Collection particulière, Paris.
  • L'escarnecedor de diademas (1949) – huile sur lienzo, 92 x 73 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • La barbería des maudits et des choisis (1950) – huile sur lienzo, 97 x 130 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Dríadas, ninfas, arpías (1950) – Huile sur lienzo, 97 x 130 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Le feu intérieur (1953) – technique mixte sur étoffe, 60 x 73 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Blanc avec des taches rouges (1954) – technique mixte sur étoffe, 115 x 88 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Terroir et peinture (1956) – technique mixte sur bois, 33,5 x 67,5 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Labyrinthe (1956) – technique mixte sur étoffe, 65 x 81 cm, Collection particulière, Weiden.
  • Peinture ocre (1959) – technique mixte sur étoffe, 240 x 190 cm, MACBA, Barcelone.
  • M (1960) – technique mixte sur étoffe montée sur bois, 195 x 170 cm, Collection particulière, Liège.
  • Relais avec des cordes (1963) – technique mixte sur étoffe, 148,5 x 114 cm, Fondation Antoni Tàpies.
  • En forme de chaise (1966) – technique mixte sur étoffe, 130 x 97 cm, Collection particulière.
  • Matière en forme d'aisselle (1968) – technique mixte sur étoffe, 65,5 x 100,5 cm, Collection particulière.
  • Caisse d'embalar (1969) – montage de bois et papier, 170 x 125 x 8 cm, Galerie Martha Jackson, New York.
  • Paille pressurée au X (1969) – technique mixte sur étoffe, 200 x 175 cm, MNCARS, Madrid.
  • Peinture avec des épouses (1970) – assemblage et peinture sur étoffe, 130 x 167 cm, Collection particulière.
  • Chaise couverte (1970) – objet-assemblage, 77,5 x 69,5 x 56,5 cm, Wilhelm-Lehmbruck-Museum der Stadt, Duisburg.
  • Table de bureau avec paille (1970) – objet-assemblage, 108 x 130 x 92 cm, Adrien Maeght, Paris.
  • L'esprit catalan (1971) – technique mixte sur bois, 200 x 270 cm, Collection particulière, Madrid.
  • Bras (1973) – technique mixte sur bois, 82 x 130 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • L'échelle (1974) – technique mixte sur bois, 250 x 300 cm, Galerie Maeght, Paris.
  • Effet de canne en relais (1979) – technique mixte sur vêtement et étoffe, 134,5 x 162 cm, Galerie Maeght, Barcelone.
  • Matière sur bois avec óvalo (1979) – technique mixte sur bois, 270 x 200 cm, Galerie Maeght, Paris.
  • Bleu avec deux croix (1980) – technique mixte sur couverture et étoffe, 206 x 146 cm, Collection particulière.
  • Dragon (1980) – peinture, crayon et barniz sur bois, 89 x 146,5 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Nu de barniz (1980) – technique mixte sur étoffe, 65 x 100 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Amour, à mort (1980) – peinture sur étoffe, 200,5 x 276 cm, IVAM, Valence.
  • Cráneo Blanc (1981) – peinture sur carton, 52,5 x 42,5 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Pied sur blanc (1981) – technique mixte sur bois, 162 x 97 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Matière doblada (1981) – technique mixte sur table, 130 x 130 cm, Galerie Maeght, Barcelone.
  • Rojo et noir (1981) – technique mixte sur bois, 170 x 195 cm, Collection particulière, North Egremont, Massachusetts.
  • À tumbada (1982) – peinture et barniz sur bois, 162 x 261 cm, Fondation Renault, Boulogne-sur-Mer.
  • Barniz Avec des formes noires (1982) – peinture et barniz sur étoffe, 200,5 x 275 cm, Galerie Lelong, Paris.
  • Matière du temps (1983) – peinture sur bois, 270 x 220 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Triptyque des graffiti (1984) – technique mixte sur étoffe, 195 x 300 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • M blanc (1984) – peinture et barniz sur bois, 270 x 220 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Lecteur (1984) – peinture sur étoffe, 100 x 100 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Matière ocre (1984) – peinture sur bois, 195 x 170 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Torso (1985) – Peinture et barniz sur bois, 97 x 130 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Deux châssis (1985) – peinture et collage sur bois, 250 x 200 cm, Galerie Bayeler, Bâle.
  • Yeux fermés (1985) – peinture sur table, 97 x 130 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Grand blanc avec main (1985) – peinture et collage sur bois, 200 x 250 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Capitoné (1986) – Peinture et assemblage sur bois, 130 x 162 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Grand díptico de terroir (1987) – technique mixte sur bois, 220 x 600 cm, Galerie Lelong, Paris.
  • Portes et flèches (1987) – peinture, barniz et assemblage sur étoffe, 195,5 x 300 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Blanc et chaise (1987) – technique mixte et assemblage sur étoffe, 225 x 330 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Jours d'Eau II (1987) – peinture, crayon et collage sur étoffe, 60 x 73 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Infini (1988) – technique mixte sur bois, 250 x 330 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Trois doigts (1990) – peinture et barniz sur étoffe, 146 x 114 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Nuage et chaise (1990) – aluminium anodizado et acier inoxydable, 12,7 x 24 x 6,8 cm, Fondation Antoni Tàpies, Barcelone.
  • Inspiration-expiration (1991) – technique mixte sur bois, 225 x 200 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Les quatre chroniques (1991) – technique mixte sur bois, 251 x 600 cm, Palais de la Généralité de la Catalogne, Barcelone.
  • Question (1992) – collage, peinture et barniz sur étoffe, 275 x 200,5 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Profil métallique (1993) – repujado et collage sur fer à repasser métallique, 100 x 84,5 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Tête (1995) – technique mixte sur bois, 116,5 x 89 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Lit (1995) – technique mixte sur bois, 225 x 400 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Corps et fils de fer (1996) – peinture et assemblage sur bois, 162,5 x 260,5 cm, Fondation Antoni Tàpies, Barcelone.
  • Monologue (1997) – peinture sur bois, 175 x 200 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Terroir d'ombre (1998) – peinture et assemblage sur étoffe, 220 x 270 cm, Fondation Antoni Tàpies, Barcelone.
  • Pied et corbeille (1999) – peinture sur bronze, 39 x 48 x 52 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • Martillo (2002) – Peinture sur étoffe, 130 x 162 cm, Collection particulière, Barcelone.
  • 1/2 (2003) – Peinture et barniz sur bois, 200 x 175 cm, Collection particulière, Barcelone.

Exposés

  • 1948: I Salon d'Octobre de Barcelone.
  • 1949: Institut Français de Barcelone.
  • 1950: VII Salon des Onze à Madrid et premier exposé individuel en les Galeries Laietanes de Barcelone.
  • 1952: XXVI Bienal de Venise et nouveau exposé en les Galeries Laietanes de Barcelone.
  • 1953: Exposés individuels en la Martha Jackson Gallery de New York, les Galeries Biosca de Madrid et la Marshall Field Art Gallery de Chicago.
  • 1954: XXVII Bienal de Venise et nouveau exposé en les Galeries Laietanes de Barcelone.
  • 1955: III Bienal Hispanoamericana, Barcelone. Exposés individuels en la Sturegalleriet de Stockholm et la Salle Gaspar de Barcelone.
  • 1956: Exposé individuel, Galerie Stadler, Paris.
  • 1957: Exposés individuels en la Martha Jackson Gallery de New York, la Galerie Stadler de Paris et la Galerie Schmela de Düsseldorf.
  • 1958: Salle spéciale en la XXIX Bienal de Venise.
  • 1959: Exposés dans le Musée d'Art de Bilbao, la Martha Jackson Gallery de New York, la Grès Gallery de Washington, la Galerie Stadler de Paris, la Kunsthalle de Berne et la Galerie Van de Loue de Múnich (avec Antonio Saura).
  • 1960: Exposés dans la Salle Gaspar de Barcelone, le Musée d'Art de Bilbao, la Martha Jackson Gallery de New York et la Galleria dell'Ariete de Milan.
  • 1961: Exposés individuels en la Martha Jackson Gallery de New York, la Grès Gallery de Washington et la Galerie Stadler de Paris.
  • 1962: Exposés rétrospectifs en la Kestner Gesellschaft de Hanovre, le Guggenheim Museum de New York et la Kunsthaus de Zürich.
  • 1963: Exposés en le Phoenix Art Center (Phoenix, Arizona), le Pasadena Art Museum (Pasadena, Californie), la Felix Landau Gallery de Los Angeles, la Martha Jackson Gallery de New York, Berggruen & j'ai Scié. de Paris et la Galerie Im Erker de Saint Gall.
  • 1964: Salle spéciale dans l'III Documente de Kassel et exposés en la Galerie Rudolf Zwirner de Cologne, la Galerie Stadler de Paris, la Gallery Moos de Toronto et la Salle Gaspar de Barcelone.
  • 1965: Exposé rétrospectif en l'Institute of Contemporary Arts de Londres et individuels en la Galerie Rudolf Zwirner de Cologne et la Galerie vont de Loue de Munich.
  • 1966: Participation en la Bienal de Menton et exposé en la Galerie Stadler de Paris.
  • 1967: Participation en la Bienal de Ljubljana, rétrospective en le Kunstmuseum de Saint Gall et exposés individuels en la Martha Jackson Gallery de New York et la Galerie Maeght de Paris.
  • 1968: Exposés rétrospectifs en le Museum donnes 20. Jahrhunderts de Vienne, en le Kunstverein de Hambourg et le Kölnischer Kunstverein de Cologne, et individuels en la Martha Jackson Gallery de New York, la Galerie Maeght de Paris et la Galerie Schmela de Düsseldorf.
  • 1969: Exposés en la Galerie Maeght de Paris, la Gallery Moos de Toronto, la Salle Gaspar de Barcelone et rétrospective en la Kasseler Kunstverein de Kassel.
  • 1970: Martha Jackson Gallery de New York.
  • 1971: Il Collezionista D’Art Contemporanea de Rome et Galerie Maeght de Zürich.
  • 1972: Galerie Maeght de Paris et rétrospective en la Städtische Galerie im Haus Seel de Siegen.
  • 1973: Exposés rétrospectifs en le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, le Musée Rath de Genève et le Palais donnes Beaux-Arts de Charleroi, et individuels en la Martha Jackson Gallery de New York, la Jodi Scully Gallery de Los Angeles et la Galerie Juana Mordó de Madrid.
  • 1974: Exposés rétrospectifs en le Louisiane Museum de Copenhague, la Nationalgalerie de Berlin, l'Hayward Gallery de Londres et la Glynn Vivian Art Gallery de Swansea, et individuelles en la Galerie Maeght de Paris et la Gallery Moos de Toronto.
  • 1975: Exposés en la Galeria Maeght de Barcelone, la Galerie Maeght de Zürich, la Ruth S. Schaffner Gallery de Los Angeles, la Galerie Beyeler de Bâle et la Martha Jackson Gallery de New York.
  • 1976: Exposés rétrospectifs dans la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vainc, le Seibu Museum de Tokyo, la Fondation Joan a Regardé de Barcelone.
  • 1977: Exposés rétrospectifs en l'Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, New York), le Museum of Contemporary Art de Chicago, le Marion Koogler McNay Art Institute de Saint-Antoine (Texas), le Donnes Moines Art Center (Donnes Moines, Iowa), le Musée d’Art Contemporain de Montréal, le Kunstverein de Brême et le Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden.
  • 1978: Exposés rétrospectifs en le Kunstmuseum de Winterthur et le Musée de l’Abbaye de Sainte Croix de Leur Sabres-d’Olonne, et individuels en la Martha Jackson Gallery de New York, la Galeria Maeght de Barcelone et la Galerie Schmela de Düsseldorf.
  • 1979: Exposés en la Galerie Maeght de Paris et l'Hastings Gallery du Spanish Institute de New York, et rétrospective en la Badischer Kunstverein de Karlsruhe.
  • 1980: Exposés rétrospectifs dans le Musée Espagnol d'Art Contemporain de Madrid, le Stedelijk Museum de Ámsterdam, la Kunsthalle de Kiel et le Wolfgang-Gurlitt-Museum de Linz et individuels en la Galerie Maeght de Zürich et le Studio Dueci de Rome.
  • 1981: Exposés en la Galeria Maeght de Barcelone, la Galerie Maeght de Zürich, M. Knoedler & Il a scié. de New York et la Stephen Wirtz Gallery de San Francisco, et rétrospective en la Fondation du Chateau de Jau, Maries de Pène.
  • 1982: Rétrospectives dans le Palais de l'Halle de Saragosse et la Scuola ai donné San Giovanni Evangelista de Venise, et exposés en la Marisa du Ré Gallery de New York, la Galerie Maeght de Paris et le Studio Dueci de Rome.
  • 1983: Exposés en la Galerie Maeght de Zürich, l'a Salé du Paranimf de la Université de Barcelone, l'Abbaye de Sénanque de Gordes, la Städtische Galerie Prinz-Max-Palais de Karlsruhe et la Galeria Maeght de Barcelone, et rétrospective dans la Fondation Joan a Regardé de Barcelone.
  • 1984: Exposés dans le Musée Municipal de San Telmo de Saint-Sébastien, la Galerie Maeght Lelong de New York, la Galerie Maeght Lelong de Zürich, la Galerie Antonio Machón de Madrid, la Galerie Maeght Lelong de Paris et la Galerie Brusberg de Berlin.
  • 1985: Exposés rétrospectifs en le Palazzo Reale de Milan et le Museum voor Moderne Kunst de Bruxelles, individuel en la Stephen Wirtz Gallery de San Francisco.
  • 1986: Exposés anthologiques en la Wienes Kunstlerhaus de Vienne et le Stedelijk vont Abbemuseum de Eindhoven, participation dans l'exposé inaugural du MNCARS de Madrid et exposés individuels dans la Galerie Theo de Madrid, la Galerie Maeght Lelong de New York, l'Abbaye de Montmajour de Arlés, la Galerie Maeght Lelong de Paris, la Galeria Joan Prats de Barcelone et la Galeria Carles ai Rayé de Barcelone.
  • 1987: Exposés en la Galeria Maeght de Barcelone, la Galerie Lelong de Zürich et la Galeria Carles ai Rayé de Barcelone.
  • 1988: Exposés anthologiques en l'il a Salé du Tinell de Barcelone, la Llotja de Palma de Majorque et le Musée Cantini de Marseille et individuels en la Galerie Lelong de Paris, l'Annely Juda Fine Arts de Londres et la Galerie Beyeler de Bâle.
  • 1989: Exposé anthologique en le Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf et le Palais de Beaux-Arts de Pékin et individuels en la Galerie Lelong de New York, l'Elkon Gallery de New York et la Galerie Lelong de Zürich.
  • 1990: Rétrospectives dans la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone et le MNCARS de Madrid, et exposés en la Galerie Lelong de New York, la Galerie Lelong de Paris et la Richard Gray Gallery de Chicago.
  • 1991: Exposés individuels dans le Pavillon Micovna du Jardin Réel du Château de Prague, la Fuji Television Gallery de Tokyo, la Galeria Carles ai Rayé de Barcelone, la Galerie Lelong de New York, la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone, la Galerie Lelong de Zürich, les Waddington Galleries de Londres et la Galerie Lelong de Paris, et rétrospectives dans le Centre Atlantique d'Art Moderne de Les Paumes, le Centre Culturel Art Contemporain de le Mexique, D.F., Le Long Beach Museum of Art (Long Beach, Californie), la Fundaçãou Serralves de Porto, la Fundaçãou Calouste Goulbenkian de Lisbonne et la Fondation Joan a Regardé de Barcelone.
  • 1992: Rétrospectives dans la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone, le IVAM de Valence, la Serpentine Gallery de Londres, le Meadows Museum de Dallas et le Museum of Modern Art de New York, et exposés en la Middlesbrough Art Gallery de Middlesbrough, la Galerie Neiges Fernández de Madrid, la Galerie Juan Grise de Madrid et la Galerie Theo de Valence.
  • 1993: Participation en la XLV Bienal de Venise, rétrospectives dans la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone et la Schirn Kunsthalle de Fráncfort du Meno, et exposés en la Pace Gallery de New York et Erker Galerie de Saint Gall.
  • 1994: Participation en la Bienal de la Slovénie, rétrospectives en le Prins Eugens Waldemarsudde de Stockholm, le Palais de Sástago de Saragosse et la Galerie nationale du Jeu de Paume de Paris, et exposés en les Waddington Galleries de Londres, le Rupertinum Moderne Galerie und Graphische Sammlung de Salzburg et le Musée de Beaux-Arts de Sainte Foi.
  • 1995: Rétrospective dans le Musée Guggenheim de New York, et exposés en la Pace Wildenstein de New York, la Galerie Solitude Lorenzo de Madrid, le Musée de la Maison de la Monnaie de Madrid, le Musée d'Art Moderne de Céret, la Galerie Lelong de Zürich, la Kunsthaus de Zug et le Marburger Universitäts-Museum de Marburg.
  • 1996: Rétrospectives en le Kirin Art Space Harajuku de Tokyo, le Marugame Genichiro Inokuma Museum of Contemporary Art de Kagawa, le Nigata City Art Museum de Nigata et le Gunma Museum of Modern Art de Gunma, et exposés dans l'Auditorie de la Galice de Saint-Jacques-de-Compostelle, la Galerie Lelong de Paris, la Fondation César Manrique de Lanzarote et le Centre Culturel de Belém, Lisbonne.
  • 1997: Exposés dans le Centre per l'Art Contemporanea Luigi Pecci de Prato, la Galleria Christian Stein de Milan, la Salle d'Exposés du Banc Zaragozano (Saragosse), la Galeria Fernando Santos de Porto, la Kestner-Gesellschaft d'Hanovre et la Galerie Lelong de Zürich.
  • 1998: Exposés dans la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone, la Maison Rusca Pinacothèque Comunale de Locarno, la Galerie Lelong de Paris, la Kunsthalle de Krems, la Galerie Solitude Lorenzo de Madrid, la Salle d'Exposés du Centre Culturel Palais de l'Audience de Soria, la Galeria Toni Tàpies de Barcelone, la Galeria Joan Prats de Barcelone et la Galeria Sentier de Barcelone.
  • 1999: Exposés dans le Centre Culturel Maison du Cordón de Burgos, le Centre Culturel Pelaires de Palma de Majorque et la Fondation Caixa la Galice de Vigo.
  • 2000: Exposés dans l'Abbaye de Saint-Domingue de Silos de Burgos, le MNCARS de Madrid, la Galerie Lelong de Paris, la Pace Gallery de New York, l'Haus der Kunst de Munich et la Galeria Toni Tàpies de Barcelone.
  • 2001: Exposés en la Bibliothèque Nationale de France de Paris, le Centre Culturel Borges de Buenos Aires, la Fundació Caixa de Gérone (Gérone), la Galerie Lelong de Zürich, la Galerie Solitude Lorenzo de Madrid et les Waddington Galleries de Londres.
  • 2002: Exposés dans le Centre Culturel de Cascais, la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone, la Galerie Bab Rouah de Rabat, la Galerie Lelong de Paris et le Musée Picasso de Antibes.
  • 2003: Exposés dans La Maison Allumée de Madrid, la Galeria Toni Tàpies de Barcelone, la Pace Wildenstein Gallery de New York, les Waddington Galleries de Londres, le Centrez d'Art La Panera de Lleida, la Galerie Solitude Lorenzo de Madrid et la Kunsthalle de Emden.
  • 2004: Exposés en le MACBA de Barcelone, le Neues Museum de Nürnberg, le Musée Cour Herreriano de Valladolid, le Centre Culturel Banc do le Brésil de Rio de Janeiro, la Fondation Marcelino Botín de Santander, le MNCARS de Madrid, le Musée d'Art de Zapopan et la Galeria Toni Tàpies de Barcelone.
  • 2005: Exposés en l'Hara Museum of Art de Tokyo, les Waddington Galleries de Londres, la Galerie Lelong de Zürich, la Fondation Caixa la Galice de Ferrol, le Musée d'Art Contemporanea de Lissone, le Singapore Art Museum de le Singapour et le Centre d'Exposés et Congrès de Saragosse.
  • 2006: Exposés en la Galeria Fernando Santos de Porto et Lisbonne, les Waddington Galleries de Londres, la Pace Wildenstein Gallery de New York, l'Hôtel donnes Arts de Toulon, la Galerie Lelong de Paris, la Galerie Solitude Lorenzo de Madrid, la Galeria Toni Tàpies de Barcelone et la Fondation Antoni Tàpies de Barcelone.
  • 2007: Exposés en le Museum Schloss Moyland de Bedburg-Hau, l'Espoo Museum of Modern Art de Espoo et le Institut Cervantes de Madrid.
  • 2008: Exposés dans l'Institut Cervantes de Berlin, l'Institut Cervantes de Prague, l'Institut Cervantes de Toulouse, la Galerie Lelong de Zürich, la Galeria Toni Tàpies de Barcelone et les Waddington Galleries de Londres.

Oeuvre en des musées

Prix et distinctions

Références

  1. ↑ 1,0 1,1 Xavier Barral, Peinture i pintors du segle XX, en Art de la Catalogne. Peinture moderne i contemporània, p. 304.
  2. ↑ 2,0 2,1 AA.VV., Dictionnaire de peintres et sculpteurs espagnols du siècle XX, p. 4148.
  3. ↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 AA.VV., Grand Enciclopèdia Catalane, p. 123.
  4. ↑ 4,0 4,1 AA.VV., La peinture catalane. Els protagonistes dels segles XIX i XX, p. 136.
  5. ↑ Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; aucun texte n'a été fourni pour les références nommées Juan_Eduardo_Cirlot_p._75.
  6. ↑ 6,0 6,1 6,2 Valeriano Bozal, Summa Artis. Peinture et sculpture espagnoles du siècle XX (1939-1990), p. 276.
  7. ↑ Josep Corridor-Matheos, Història de l'art català. La segona meitat du segle XX, p. 50.
  8. ↑ Valeriano Bozal, Summa Artis. Peinture et sculpture espagnoles du siècle XX (1939-1990), p. 285.
  9. ↑ Modèle:Cite web
  10. ↑ AA.VV., Dictionnaire de peintres et sculpteurs espagnols du siècle XX, p. 4149-4150.
  11. ↑ Modèle:Cite web
  12. ↑ 12,0 12,1 AA.VV., Grand Enciclopèdia Catalane, p. 124.
  13. ↑ Modèle:Cite web
  14. ↑ Modèle:Cite web
  15. ↑ Modèle:Cite web
  16. ↑ Juan Eduardo Cirlot, Tàpies, p. 5.
  17. ↑ Victoria Combalía, Tàpies, p. 6.
  18. ↑ Modèle:Cite web
  19. ↑ 19,0 19,1 Victoria Combalía, Tàpies, p. 8.
  20. ↑ Lourdes Cirlot, Les dernières tendances picturales, p. 5.
  21. ↑ Lourdes Cirlot, Les dernières tendances picturales, p. 7.
  22. ↑ Xavier Barral, Peinture i pintors du segle XX, en Art de la Catalogne. Peinture moderne i contemporània, p. 307.
  23. ↑ 23,0 23,1 Xavier Barral, Peinture i pintors du segle XX, en Art de la Catalogne. Peinture moderne i contemporània, p. 306.
  24. ↑ Modèle:Cite web
  25. ↑ 25,0 25,1 Victoria Combalía, Tàpies, p. 12.
  26. ↑ Lourdes Cirlot, Les dernières tendances picturales, p. 8.
  27. ↑ Valeriano Bozal, Summa Artis. Peinture et sculpture espagnoles du siècle XX (1939-1990), p. 286.
  28. ↑ 28,0 28,1 Josep Corridor-Matheos, Antoni Tàpies. Matière, signe, esprit, p. 50.
  29. ↑ 29,0 29,1 Victoria Combalía, Tàpies, p. 10.
  30. ↑ Victoria Combalía, Tàpies, p. 11.
  31. ↑ Valeriano Bozal, Summa Artis. Peinture et sculpture espagnoles du siècle XX (1939-1990), p. 291.
  32. ↑ Xavier Barral, Architecture religieuse dels segles XIX i XX, en Art de la Catalogne. Architecture religieuse moderne i contemporània, p. 292-293.

Bibliografía

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Voyez-vous aussi

Tu raccordes externes

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