Visita Encydia.com

Antonin Artaud

De Wikipédia, l'encyclopédie libre


Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente appelé Antonin Artaud (Marseille, la France, 4 septembre de 1896 - † Paris, 4 mars de 1948), est allé un poète, dramaturgo, ensayista, romancier, directeur escénico et acteur français.

Artaud est auteur d'une vaste oeuvre qu'explora la plupart des genres littéraires, en les utilisant comme des chemins vers un art absolu et "total". Ses tempranos livres de poèmes (après abandonnerait le preciosismo poétique, déçu) L'ombilic donnes limbes (Le nombril des limbos) de 1925 et Lui Pèse-Nerfs (L'il pèse-des nerfs) ils annoncent déjà le caractère explosif de son oeuvre posterior. Il est plus connu comme le créateur du théâtre de la crueldad (cf. Le théâtre et son double, 1938; Manifeste du théâtre de la crueldad, 1948), notion qui a exercé une grande influence dans l'histoire du théâtre mondial. Il a travaillé en 22 films, pendant les ans 20 et 30, entre celles qui soulignent Napoléon de Abel Gance et La Passion de Juana d'Arc de Carl Theodor Dreyer.

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Sommaire

Biographie

Antonin Artaud naît à Marseille, fils d'un armador français et d'une femme d'héritage levantina. Aux quatre ans d'âge il souffre une grave attaque de meningitis, dont la conséquence est un temperamento nerveux et irritable, interprété aussi comme symptôme d'une neurosífilis acquise d'un de ses pères. La douleur physique et certaine sensation de paranoïa ils ne le laisseront jamais et ils l'obligeront à passer longs séjours périodiques en sanatorios mentaux (dont l'exemple plus prolongé et tragique sont les neuf ans qu'il passe enfermé en Le Havre, Villejuif et Rodez, de 1937 à 1946).

La mort de sa soeur Germaine, en 1905, le marque profondément. Bon la peine noter que par celui-là alors est une personne extrêmement dévote. En 1914, après de souffrir une crise depresiva, pendant ses études, pense en s'inscrire dans le séminaire. Le catolicismo, donc, influence dans la vie d'Artaud et dans son oeuvre depuis très jeune. Son influence le fera osciller entre le ateísmo déclaré et la dévotion excessive (que se manifeste pendant ses crise nerveuses en 1943, en le portant à un bout de piété antisémite).

En 1920 il arrive à Paris pour se consacrer à écrire. Il réunit ses premiers vers sous le titre Trictac du ciel (1924). Il dira après ils que ne le représentent pas par être affectés, "farses d'un style qu'il ne l'est pas et qu'il ne l'est jamais allé." À la suite de sa publication entre en contact avec André Breton, qui vient de faire public, à son tour, le premier Manifeste Surrealista. Il assume le charge de directeur de la bureau de recherches surrealistas. Tout au long de cette période écrit aussi des scénarios de films et poèmes Le nombril des limbos, Le pesanervios, etc.

Je joins avec Roger Vitrac fonde, dans cette période, Le théâtre Alfred Jarry et entre 1927 et 1929, monte quatre spectacles. L'absolu insuccès de ses premiers montages lui porte à se réfugier dans la théorie, avec ce que assied les bases du dénommé Théâtre de la crueldad.

Modèle:Il cite

En 1936 Artaud il voyage à le Mexique et il vit ensemble avec les Tarahumaras, un village indigène, pour trouver la ancienne culture solaire et éprouver avec le Peyote.Pendant un décennie à Montparnasse (1924-1934 ) Cantú a vécu ensemble avec Artaud Autant dans les visites du Poète à l'Atelier de Rue Dlambre comme en La Rotonde et Lui Dóme ; Tard après ils tard parlaient sur art, poésie et surréalisme. En 1934 Cantú a décidé rentrer au Mexique , la communication avec Artaud et Breton a suivi et pour 1936 le Poète il décide visiter à son ami. Dans quelques occasions Artaud je se reste hospedado en maison de Cantú dans la rue de San Francisco 325 dans la colonie de la Vallée. Cette époque en Mexique l'école de peinture Mexicaine du siècle XX Tenia son principal forum dans la Galerie d'Ines Amour. Artaud j'accompagne diverse fois à Cantú à cette Galerie ( Inés narre dans ses mémoires comme tandis qu'il traitait la vente d'oeuvre avec Cantú, Artaud demeurait dans une chaise immobile , perdu dans la drogue). Et il est an la Galerie où Artaud se lie avec Maria Izquierdo. Compte Cardoza et Aragon dans le livre ( Anthologie): Quelque fois j'ai trouvé Artaud en maison de Maria Izquierdo je joins avec Federico Cantú (1907-1989) et Luis Ortiz Monastère (sculpteur 1906-1990), ont peut-être remporté dans quelque forme aider Artaud en ses apremios de grand malade…… mais ne se à qui se lui est arrivé qu'Artaud habitât dans la maison close de Ruth.

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

À son retour du Mexique, à des principes de 1937, Artaud est passé quelques mois imerso dans l'étude de la astrología, la numerología et le Tarot. Comme explique Giordano Berti dans son article sur Artaud en Clefs et Secrets du Tarot, existe une oeuvre d'Artaud, "Les nouvelles révélations de l'être" (1937) qu'il contient l'attestation d'un spécial méthode d'interprétation du Tarot consistant en interpréter les arcanos majeurs et moindres comme référent symbolique pour les expériences quotidiennes. Un an plus tard, deportado de l'Irlande, sera encaissé par "dépasser les limites de la marginalité".

Il passe neuf ans en manicomios avec le traitement de thérapie electroconvulsiva en finissant par lui effondrer physiquement. Ses amis remportent l'enlever et il revient à Paris, où il habitera pendant trois ans. Il publie en 1947 l'essai Van Gogh je lui ai suicidé de la société ("Van Gogh le suicidé de la société"), galardonado à l'an suivant avec le Prix Saint-Beuve d'essai. En 1948 cette période il a produit le programme de radio Pour finir avec le Jugement de Dieu, lequel est censuré et il seulement sera transmis dans les ans 1970. Ses lettres du décennie des 40, montrent sa désillusion face à telle décision.

Antonin Artaud meurt d'un cancer le 4 mars 1948]] en l'asilo de Ivry-sud-Seine.

Refus avec violence les refuges de la Foi et l'Art

Hipnotizado par sa propre misère, dans celle qui a vu à l'humanité entière, Artaud rejette avec violence les refuges de la Foi et du Art. En acquérant incarner ce mal, en habitant la passion totale, pour trouver, dans le coeur de la rien, l'éxtasis. Cri de la viande que souffre et de l'esprit alienado que se sent comme tel, j'ai ici l'attestation de ce precursor du théâtre de l'absurde.

Ses derniers mots écrites sont:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied
  2. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Il oeuvre

L'oeuvre d'Artaud est violente, sanglante, "cruel", si nous utilisons le terme que pour il même marque la rigueur terrible pour peu qu'il pense effectuer la deconstrucción de la vie dans la scène de son Théâtre de la crueldad. Les ans de réclusion lui portent à développer une profonde haine par le monde de la psychiatrie. Pour il, les médecins qui affirment "lui soigner" ils sont seulement des êtres qu'ils envient son originalité et ils la qualifient de folie. Ils sont, il nous dit en Van Gogh, le suicidé de la société, qui ont porté au peintre hollandais au suicide.

Les Tarahumaras

Nous révèle un monde en qu'un homme accablé, n'autant par la folie que subit comme par le traitement psychiatrique, trouve à ses égaux. En il trouve efigies vivientes et enregistrées par la nature dans la montagne, symboles de la santidad qu'Artaud confère à tel terroir. Pour l'auteur français, les Tarahumaras sont une "Race-Principe" dont la culture envisage supérieure à la de l'homme de Occident. Tel est son influence qu'il propose comme première représentation du Théâtre de la crueldad, le titre de La conquête du Mexique (La conquête du Méxique), que raconterait, en son escenografía que fond au public avec le spectacle, l'histoire d'une opresión, l'histoire de l'homme blanc et du caractère pútrido duquel est doué, en des oeuvres comme la déjà citée Le théâtre et son double.

Et il est ce même homme blanc à celui que avait maudit en son Héliogabale ou l'anarchiste couronné. L'influence ne seulement de cette Race-Principe mexicaine, mais aussi du monde de Orient à celui que a été introduit par le théâtre balinés (et duquel voyons des influences très évidentes dans son théâtre de crueldad).

Heliogábalo

Oeuvre marquée autant par une recherche, rigoureuse en bout, comme par la violence lyrique propre du poète maudit, Artaud présente une poetización de l'histoire de l'empereur romano Divers Avito Bassiano, surnommé Le-Gabal ou Heliogábalo. La crueldad de son manifeste théâtral se voit prefigurada dans l'anarchie du tirano: la gratuité d'une vie dramatique, le sang, la poésie faite réalité.

Analogía Entre le théâtre et la peste

L'analogía entre le théâtre et la peste, dans le prologue de Le théâtre et son double, se reflète également dans le roman historique. La gratuité qui amène la peste, lorsque nous voyons aux bourgeois en volant comme des simples voleurs, en tuant, en fuyant, en courant angoissés, il est la même qu'ils provoquent les rites du dis-vous soleil que le jeune empereur de Rome prodiga entre des luxes et luxure extrêmes.

Notes

L'oeuvre d'Artaud il est expresiva de tous les aspects de sa personnalité. Ils s'apprécient en elle depuis les intermitentes attaques de folie de l'auteur et ses premières thérapies psicoanalíticas avec le docteur Toulouse, jusqu'à ses publications en Demain, en passant par ses manies religieuses des premiers ans en les asilos de Ville-Évrard, Lui Havre et Rodez, ans en lesquels l'artiste éprouvait un profond besoin de se emparer d'une fois de la conscience propre. Ils retentissent également les cris finaux de Van Gogh, tout cela expresivo d'une unité de pensée, une philosophie qui synthétise sa théorie totale sur le théâtre avec cette prosa d'admiration et profonde sympathie par le pre-expresionista hollandais, tellement propalada par Artaud dans son dernier an de vie.

il ainsi l'affirme Evelyne Grossman dans son prologue aux Oeuvres de l'auteur français (Gallimard, collection Quarto, 2004), qui parle de l'oeuvre d'Artaud comme ce même "Art total", en le comparant avec l'esthétique des correspondances de Charles Baudelaire, avec Richard Wagner et sa Gesamkunstwerk: ils disparaissent alors les barrières d'une seule oeuvre, d'un seul type d'art, d'une plastique définie, ainsi que dans le Théâtre de la Crueldad se fondent dans un seul spectacle la musique, les cris, l'insensatez, le théâtre, la danse...

C'est pourquoi Grossman nous appelle à ne lire de cet auteur seulement les puissantes explosions de Pour en finir avec lui jugement de dieu, ni non plus uniquement les textes théâtraux: il nous invite, en revanche, à lire à Artaud dans sa totalité, donc il est sa même oeuvre, un et autrui ils s'appartiennent inexorablemente. Comme il même affirmait là-bas par 1925: "...Chacune De mois oeuvres, chacun donnes plans de moi-même, chacune donnes floraisons glacières de mon âme intérieure bave sud moi."

Modèle:Il cite

Le Théâtre de la Crueldad d'Artaud

Artaud croyait que le Théâtre devrait affecter à l'audience autant comme fût possible, par ce que utilisait un mélange de formes de lumière, son et exécution bizarres et perturbadoras. Dans une production qu'a fait sur la plaie, a utilisé des sons tellement réels qu'il a provoqué que quelques membres de l'audience vomissent dans la moitié du spectacle.

Dans son livre Le Théâtre et son Double, formé d'un premier et un deuxième manifeste, Artaud a exprimé son admiration par des formes de théâtre orientaux, particulièrement par la balinés. Il admirait le théâtre Oriental en raison de la fisicalidad précise, codificada et extrêmement ritualizada de la danse balinés, et promouvait ce que il appelait "Théâtre de la Crueldad". Pour il n'était pas exclusif de la crueldad le sadismo ou le causer douleur, mais qu'avec la même fréquence se rapportait à une violente détermination physique pour ravager la fause réalité. Artaud envisageait que le texte avait été un tirano de la signification, et plaide en revanche par le théâtre fait d'un langage unique, un point moyen entre les pensées et les gestes. Artaud décrivait le spirituel en des termes physiques, et il croyait que toute expression est expression physique dans l'espace.

Modèle:Il cite

Évidemment, les divers usages qu'il donnait Artaud au terme crueldad doivent être examinés pour comprendre pleinement ses idées. Il lit Jamieson a identifié quatre formes sous lesquelles Artaud use le terme crueldad. En premier lieu, l'occupe metafóricamente pour décrire l'essence de l'existence humaine. Artaud croyait que le théâtre doit refléter sa vision nihilista de l'univers, en formant une inattendue connexion entre sa propre pensée et le de Nietzsche.

Modèle:Il cite

Deuxièmement Artaud bâtissait l'usage du mot (selon Jamieson), dans une forme de discipline. Bien que Artaud précisait le "refus de formes et inciter au chaos" (Jamieson, p22), il en plus promouvait une discipline stricte et un méthode de rigueur pour le spectacle.

Philosophie d'Artaud

L'imagination, pour Artaud, est la réalité; rêves, pensées et idées delirantes ne sont pas moins réelles que le de "dehors" du monde. Réalité semble être un accord, le même accord que l'audience accepte lorsqu'il s'introduit un théâtre pour voir un jeu, que par un temps prétend que ce que ils sont en train de voir il est réel.


Influence

Pour comprendre son conception du théâtre et la caractérisation de son modèle d'action est nécessaire se rapporter aux influences esthétiques et idéologiques d'Artaud. Héritier du dadaismo, fait partie postérieurement du mouvement surrealista. De ces visions anti-bourgeoises de la vie et l'art s'imprègne la totalité de sa proposition. Il a diagnostiqué la maladie de la société et le besoin de son curación, à partir d'une expérience théâtrale de caractéristiques rituels.

Art et vie ils s'identifient à travers la rupture des conventions traditionnelles. L'inconscient et sa vérité pure, sans les condicionantes menteurs de la raison, s'imposent. Anti-Art et anti-raison. Automatismos Que permettent que la vérité de l'inconscient affleure à la lumière. Yuxtaposición De rêve et réalité, refus du mot, culte du je. Celui-ci est l'environnement culturel d'Artaud.

Il est fortement influenciado par le théâtre balinés que résumait pour il les différences entre la culture orientale et l'occidentale: la première, mystique; la deuxième, réaliste; une confiait dans les gestes et dans les symboles; l'autre, dans le dialogue et dans les mots. Le Théâtre de Bali utilisait la scène pour le rituel et la transcendance; le théâtre occidental, pour l'éthique et la moralité.

Il a admiré profondément l'attitude des acteurs balineses, livrés à un théâtre que prétend trascender la réalité, entrer en contact avec la vie intérieure, arracher les masques pour obtenir l'inconscient. Les personnages représentaient des états métaphysiques, l'action se présentait en fragments simultanés et multiples; il s'éliminait la communication verbale, en lui la remplaçant par des sons et des gestes que, juntamente avec diverse configurations physiques, formaient des images jeroglíficas.

Fragments

Le nombril des limbos

Modèle:Cite

L'il pèse-des nerfs

Modèle:Il cite

Van Gogh le suicidé de la société

Modèle:Cite

Pour finir avec le Jugement de Dieu

Pour finir avec le jugement de dieu ou Pour finir une bonne fois pour toutes avec le jugement de dieu

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Les Tarahumaras

Modèle:Cite

Voyez-vous aussi

Les poètes maudits

Bibliografía

  • L'ombilic donnes limbes, Editions de la Nouvelle Revue Française, Paris, 1925.
  • Lui pèse-nerfs, Leibovitz, Paris, 1925.
  • La coquille et lui clergyman (1927)
  • L'art et la mort, Denoël, Paris, 1929.
  • Lui moine, de Lewis, raconté pair Antonin Artaud, Denoël & Steele, Paris, 1931.
  • Héliogabale ou L'anarchiste couronné, Denoël & Steele, Paris, 1934.
  • Leur nouvelles révélations de l'être, Denoël, Paris, 1937.
  • Lui théâtre et sont double, Gallimard, Paris, 1938.
  • D'un voyage au pays donnes Tarahumaras, Editions de la revue Fontaine, Paris, 1945.
  • Van Gogh je lui ai suicidé de la société, K éditeur, Paris, 1947.
  • Artaud lui Mômo, Brodes, Paris, 1947.
  • Ci-Gît précédé De la culture indienne, K éditeur, Paris, 1947.
  • Artaud lui Mômo (1947)
  • Pour en finir avec lui jugement de Dieu, K éditeur, Paris, 1948.
  • Leur Cenci in Œuvres complètes, Gallimard, 1964.
  • Nouveaux écrits de Rodez, Gallimard, 1977.
  • Oeuvres, Quarto Gallimard, 2004.

ils aussi se trouvent les 28 tomes des oeuvres complètes, imprimés par Gallimard.

Tu raccordes externes

Wikiquote

Modèle:ORDONNER:Artaud, Antonindonne:Antonin Artaudle:Αντονέν Αρτώai:אנטונן ארטו

Récupérée de « http://fr.encydia.com/es/Antonin_Artaud »