Antonio Buero Vallejo

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Antonio Buero Vallejo (Guadalajara, l'Espagne, 29 septembre de 1916 – Madrid, 28 avril de 2000) a été un drameturgo espagnol.

Sommaire 1 Biographie 2 Caractéristiques de l'oeuvre dramatique de Buero Vallejo 3 Caractéristiques des personnages de Buero Vallejo 4 Oeuvres 5 Tu raccordes externes

Biographie

Né à Guadalajara, en 1916. Son père, Francisco, était un militaire gaditan qu'il enseignait Calcul dans l'Académie Militaire d'Ingénieurs; sa mère, María Cruz, était de Taracena (Guadalajara). Son frère majeur Francisco est né en 1911 et sa soeur petite Carmen en 1926. Toute son enfance est alcarreña, sauf deux ans (1927-1928) qu'est passé en Larache (le Maroc), où avait été destiné le père. Il a pris goût à la lecture dans la grande bibliothèque paternelle et aussi à la musique et à la peinture: depuis les quatre ans il a dessiné incansablemente. Le père l'a porté au théâtre et aux neuf ans déjà dirigeait des représentations en un teatrillo de jouet. Il a étudié Baccalauréat à Guadalajara (1926-1933) et il s'a réveillé son intérêt par les questions philosophiques, scientifiques et sociaux. En 1932 il a reçu un prix littéraire pour des élèves d'enseignements moyens et Enseignement par la narration L'unique homme, qu'il s'a seulement édité en 2001. Il commence à écrire quelques Aveux qu'il a après détrui. En 1934 tous ils se muent à habiter à Madrid et il là encaisse dans la École de Beaux-Arts de San Fernando, et il alterne les classes avec son assistance au théâtre et la lecture. il ne milite pas dans aucun parti, mais il se sent afín au marxisme. Au commencer la Guerre Civile il a voulu s'enrôler, mais son il l'a empêché; son père le militaire est arrêté et fusilado le 7 décembre 1936. En 1937 il s'incorpore à un batallón d'infantería et collabore avec des dessins et des écrits dans La Voix de la Santé et dans autres activités culturelles. à Benicasim il connaît à Miguel Hernández.

L terminer la guerre Buero se trouve dans la Préfecture de Santé de Valence, où se lui recluye quelques jours et passe un mois dans le champ de concentration de Soneja (Castellón); ils lui laissent revenir à son lieu de résidence avec ordre de se présenter aux autorités, que n'accomplit pas. Il commence à travailler dans la réorganisation du Parti Communiste, auquel s'était affilié pendant la contienda et de dont militancia se va en éloignant ans après. Il est arrêté en mai ou juin de 1939 et condamné à mort avec autres collègues par «adhésion à la rébellion». Après huit mois se lui conmuta la peine par une autre de trente ans. Il est passé par des diverses prisons: en la de Conde de Toreno demeure an et moyen et il a là peint un fameux portrait de Miguel Hernández et il a aidé dans une tentative de fuite que lui a inspiré plus tard certains aspects de La Fondation. En la de Yeserías a à peine été mois et moyen et quelques trois ans en Le Dueso; un autre an dans la prison de Sainte Rita. Il écrit sur peinture et il fait des portraits. Il sort du pénal d'Ocaña en liberté condicional, bien que desterrado de Madrid, à des principes de mars de 1946. Il a fixé sa résidence en Carabanchel Bas et se fait partenaire du Ateneo; il publie des dessins en des revues, mais il déjà lui attire plus la écriture narrative et, enfin, la dramatique.

Sur la ceguera écrit son premier drame, dans l'ardente obscurité, dans une semaine du mois d'août de 1946, et Histoire despiadada et Un autre jugement de Salomón en 1948; et, entre 1947 et 1948, Histoire d'une échelle, initialement appelée L'échelle. L'étrenne de l'oeuvre a eu tel succès qu'il l'a consacré pour toujours entre critique et public et en 1949 ils lui donnent le prix Lope de Vega par elle. De 1948 il est Les mots dans le sable, que gagne le prix de la tertulia du Café Lisbonne. Il publie et il étrenne de forme soutenue à Madrid et Histoire d'une échelle est portée au cinéma par Ignacio F. Iquino. Dans les 50 il étrenne La tejedora de rêves, Le signal qui s'attend, Presque un conte d'hadas, Matin, Irene, ou le trésor, Aujourd'hui est fête et son premier drame historique, Un soñador pour un village. Ils commencent à se représenter ses oeuvres dans l'étranger, comme Histoire d'une échelle, en Mexique (mars de 1950) et dans l'ardente obscurité en Sainte Barbare, Californie (décembre de 1952). Il s'interdit l'étrenne de Aventure en le grise en 1954. À l'an suivant apparaît dans les quotidiennes Informations «Monsieur Homobono», ironique article contre la censure. il aussi s'interdit la représentation de Le pont, de Carlos Gorostiza, dont la version avait réalisé Buero. Il écrit Une bizarre harmonie, qu'il n'arrive pas à débuter ni il s'a publié jusqu'à sa Oeuvre Complète. Dans le nombre 1 de la revue Premier Acte apparaît l'article «Le théâtre de Buero Vallejo vu par Buero Vallejo». Il se publie son essai sur «La tragédie». En 1959 il se marie avec l'actrice Victoria Rodríguez, avec celle qui a eu deux fils: Carlos, que naît à l'an suivant, et un an plus tard naît Enrique, en 1961. Dans les soixante il réussit étrenner part de ses pièces malgré la censure: Le concert de San Ovidio, Aventure en le grise, Le tragaluz et ses versions de Hamlet, prince du Danemark, de Shakespeare et Mère Courage et ses fils, de Bertolt Brecht. Dirigée par José Tamayo, étrenne Les Meninas, qu'est son succès majeur depuis Histoire d'une échelle. Il a lieu alors la polémique entre le théâtre du posibilismo et le de le imposibilismo qu'a maintenu avec Alfonso Sastre dans les pages de Premier Acte. Dans cet an publie «Un poème et un souvenir», tôt article sur Miguel Hernández. En 1963 il se lui propose son incorporation au Conseil Supérieur de Théâtre, mais Buero renonce à cela. Commencés par José Bergamín signe avec autres cent intellectuels une lettre dirigée au ministre d'Information et Tourisme en sollicitant explications sur le je traite donné par la police à quelques mineurs asturiens; bien que la lettre se publie, il souffre un dierto ninguneamiento c'est pour cela qu'et Buero ne pourra pas étrenner jusqu'à 1967, par exemple La double histoire du docteur Valmy (écrite en 1964), sur la torture, qu'a demeuré sans se représenter en Espagne jusqu'à 1976, passée la dictature. Il a été membre de nombre de la Réelle Académie Espagnole en 1971 pour occuper le fauteuil X et Galardonado avec le Prix National des Lettres Espagnoles en 1996 et le Prix Cervantes en 1986.

Caractéristiques de l'oeuvre dramatique de Buero Vallejo

Le thème commun qui lie toute sa production est la tragédie de l'individu, analysée depuis un point de vue sociale, éthique et morale. Les principaux problèmes qui angoissent à l'homme ils se visent déjà dans sa première oeuvre, dans l'ardente obscurité, et ils continuent en des oeuvres posterior.

La critique a classé son oeuvre en théâtre simbolista, théâtre de critique sociale et drames historiques.

1. Théâtre simbolista. Dans l'ardente obscurité représente le cru affrontement avec une réalité que ne peut pas escamotearse ni se déguiser. À travers la tare physique de la ceguera, Buero symbolise les limitations humaines. Ainsi, il est symbole de l'imperfección, du manque de liberté pour comprendre le mystère de notre être et de notre destination dans le monde. L'homme n'est pas libre parce que ne peut pas connaître le mystère qu'il lui entoure. Le thème du mystère predomina dans autres oeuvres, aussi de cour simbolista: La tejedora de rêves, récréation du mythe de Ulises et Pénélope; Irene, ou le trésor, analyse du desdoblamiento de la réalité.

2. Le criticismo social. Ces oeuvres analysent la société espagnole avec toutes ses injustices, mensonges et violences. Ils appartiennent à ce groupe: Histoire d'une échelle, Les lettres bouche en bas et Le tragaluz.

Histoire d'une échelle, qu'obtient en 1949 le prix Lope de Vega, est vraisemblablement une des oeuvres les plus importantes du théâtre de cette époque par son caractère tragique et par la dénonciation des conditions sociales de vie. L'oeuvre a causé grand impact par son réalisme et contenu social. En elle pose l'impossibilité de quelques individus d'améliorer materialmente en raison de la situation sociale et à la faute de volonté.

Le tragaluz. Cette oeuvre est spécialement intéressante, probablement une des meilleures. Comme presque toutes les de Buero Vallejo, commence de façon apparemment anodine, en racontant l'histoire d'une famille, mais il après se chavire vers un récit lequel, autant par le fond comme par la forme (et toujours avec la sutileza nécessaire pour esquivar à la censure), constitue une attaque en toute la ligne de flotación au franquisme et à son obsesión par influencer notre vision autant de l'histoire passée comme future. De trame apparemment simple et lecture très facile, pourtant, dès qu'un commence à escarbar trouve cinq ou six niveaux de messages, tous potentísimos, et qu'impactan sobremanera au lecteur. L'unique colle: tous ces messages, dans l'époque en laquelle il a été écrite (postrimerías du franquisme), se comprenaient sans besoin de dire rien. Aujourd'hui, pour les comprendre, beaucoup de fois doivent être contextualizados par des analystes littéraires.

3.Drames historiques. Dans ces drames, Buero prend les «matériels du passé historique (...) Comme tremplin ou miroir et comme mine de significations chère au présent et comme "modèles" dans le sens que la sociología donne au vocablo» (Ruiz Ramón). Rappelez-vous que ceci même arrivait en Francisco Ayala.

Ils appartiennent à ce groupe Un soñador pour un village, Les Meninas, Le concert de San Ovidio et Le rêve de la raison.

Un soñador pour un village relate l'insuccès d'un homme empeñado en améliorer la vie d'un village. Le protagoniste, Esquilache, y a de se faire face à à tout le système, donc la politique qui prétend il imposer ne raconte pas avec le soutien populaire. Mais en réalité, l'opposition à sa politique ne procède pas du même village, mais d'un troisième pouvoir, que, occulte, mine les améliorations de vie. À la fin, Esquilache se sacrifie: il renonce à son charge et il part à l'exil.

Le concert de San Ovidio, Parábola en trois actes débute en 1962. À partir d'un enregistré que représente le spectacle de l'orquestina d'aveugles de l'Hospicio des Quinze Veintes, réalisé en septembre de 1771, Buero reconstruye un drame dans lequel affleure le grotesque, l'injustice et la faute d'éthique. Les thèmes sont l'exploitation de l'homme par l'homme et la lutte de l'homme par sa liberté.

Le rêve de la raison. L'oeuvre se situe en le Madrid de 1823, pendant la vague de terreur déchaînée par Fernando VII dans sa lutte contre les libéraux. Le protagoniste est: Francisco de Goya. À travers la sordera, qu'était plus sordo qu'un mur, de ce personnage —de nouveau une tare physique—, Buero symbolise l'incapacité de quelqu'uns pour écouter le sens de la réalité.

Entre ses derniers titres figurent Caimán (1981), Dialogue secret (1984) et Lázaro dans le labyrinthe (1986).

Il est mort dans l'hôpital Ramón et Cajal de Madrid, à cause d'un arrêt cardio-respiratoire, en avril de 2000, aux 83 ans d'âge.

Caractéristiques des personnages de Buero Vallejo

Il se pourrait dire des personnages de Buero Vallejo que

1. ils présentent quelque tare physique ou psychique,
2. ne se réduisent pas à des simples schémas ou des symboles,
3. sont des caractères complexes qu'ils éprouvent un procès de transformation tout au long de l'oeuvre,
4. la critique les a distingués entre des personnages actifs et contemplativos.

Les premiers manquent de scrupules et agissent mus par l'egoísmo ou par ses bas instincts, et, arrivé le cas, ne doutent pas en être cruels ou violents si avec cela réussissent ses buts. ils ne sont pas des personnages mauvais; la distinction maniquea entre bons et mauvais n'a pas rentrée dans le théâtre de Buero.

Les contemplativos se sentent angoissés. Le monde en qu'ils habitent il est trop petit. Ils se meuvent dans un univers fermé à l'espoir. Malgré être conscients de ses limitations, rêvent un impossible, ils sont irrémédiablement débouchés sur à l'insuccès. ils ne voient jamais matérialisés ses désirs.

Oeuvres

Ses oeuvres théâtraux sont, par ordre d'étrenne:

• Histoire d'une échelle (1949)
• dans l'ardente obscurité (1950)
• La tejedora de rêves (1952)
• Le signal qui s'attend (1952)
• Presque un conte d'hadas (1953)
• Matin (1953)
• Irene ou le trésor (1954)
• Les lettres bouche en bas (1957)
• Aujourd'hui est fête (1955)
• Un soñador pour un village (1958)
• Les Meninas (1960)
• Le concert de San Ovidio (1962)
• Aventure en le grise (1963)
• Le tragaluz (1967).
• Premier Acte (1967).
• La double histoire du docteur Valmy (1968)
• Le rêve de la raison (1970)
• La détonation (1977)
• dans L'arrivée des dieux (1971),
• La Fondation (1974). Une allégorie sur la liberté, et les diverses formes (depuis la négation à la lutte) en que nous rebelamos contre l'esclavitud.
• Juges dans la nuit (1979)
• Caimán (1981)
• Dialogue secret (1984)
• Lázaro dans le labyrinthe (1986)
• Musique proche (1989)
• Les pièges de l'aléa (1994)
• Mission au village désert (1999)

Tu raccordes externes

• Théâtre Buero Vallejo de Guadalajara
• Portal de la Bibliothèque Virtuelle Cervantes consacré à Buero Vallejo
• Salle Antonio Buero Vallejo dans la Bibliothèque de Castille-La Manche
• Biographie plus ample

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