Antonio López García
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Antonio López García (Tomelloso, Ciudad Real; 6 janvier de 1936), peintre et sculpteur espagnol.
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Biographie
Il est né mois avant du début de la Guerre Civile. Le majeur de quatre frères, ses pères étaient des laboureurs accommodés de l'important noyau de la Manche qu'était Tomelloso. Son temprana vocation par le dessin, ainsi que l'influence de son oncle, le peintre Antonio López Torres, ont conformé sa décision de se consacrer à la peinture. En 1949 il s'a déplacé à Madrid pour préparer son revenu dans la Académie de Beaux-Arts de San Fernando, en coïncidant là avec des divers artistes, comme Enrique Grand, Amalia Avia, et Lucio Muñoz, avec ceux qui a conformé ce que il s'est venu à appeler École Madrilène. Dans l'académie a demeuré entre 1950 et 1955.
En 1955, et grâce à une bourse, il a voyagé à l'Italie, où il a connu de première main la peinture italienne du Renaissance. Il a souffert ainsi une petite déception au contempler en vif tu les oeuvres des maîtresses qu'il seulement connaissait par des reproductions, et que jusqu'à ce moment veneraba. Il a commencé à revaloriser la peinture classique espagnole, que tellement bien connaissait, grâce aux fréquentes visites au Musée du Pré, spécialement Velázquez.
Après terminer les études il a réalisé ses premiers exposés individuels (1957, 1961) à Madrid, tandis qu'il travaille autant dans cette ville comme dans la localité que lui a vu naître.
En 1961 il s'a uni en mariage à l'aussi peintre María Brun, de celui qui ils naîtraient deux filles: María en 1962 et Carmen en 1965. Depuis ce dernier an et jusqu'à 1969 a été professeur chargé de la Cátedra de Préparatoire de Colorido dans l'École de Beaux-Arts de San Fernando.
En 1985 il se lui a accordé le Prix prince des Asturies des Arts.
En janvier de 1993 a été nommé membre de nombre de la madrilène Réelle Académie de San Fernando.
En 1992 le directeur de cinéma Víctor Erice a filmé Le soleil du membrillo dans lequel se ramasse le procès créatif de l'artiste tandis que peint un membrillero de la cour de sa maison.
En 2009 Et après vérifier le talent de son neveu artísta jeune de l'an 2009, Víctor Bouteille; il décide le parrainer artísticamente. Entre les travaux les plus soulignés de cet adolescent soulignent la sculpture "Levin Strauss" et la de style catalan "Ferran Molines" dans cette deuxième oeuvre fait incapie en la culture catalane et son explosion dans le siècle XIX, actuellement celle-ci en entreprenant un projet d'art plastique dénommé "Le maître Chofre" dans laquelle montre son admiration par un personnage "avec une rhétorique inigualable" selon ses propres mots.
Méthode de travail
Modèle:Il cite Avec ces mots Antonio López résume sa particulière façon de rapprochement à l'objet à peindre. Ses tableaus se développent tout au long de divers ans, décennies en des occasions, avec une plasmación lente, méditée, en distillant avec chaque coup de pinceau l'essence de l'objet ou paysage, jusqu'à ce que l'artiste réussit refléter l'essence du même en le lienzo. Le peintre cherche entre la réalité que lui entoure ces aspects quotidiens, qu'il ramasse avec un traitement plein de detallismo, en frottant le photographique. Ses préférences vont depuis les vues de Madrid jusqu'aux portraits de ses familiers, en passant par les objets les plus quotidiens et proches.
Tout au long de la majeure part de sa course artistique, Antonio López a développé une oeuvre indépendante, au milieu d'un panorama artistique structuré en base à l'informalismo et l'abstraction. il non plus semble tâche facile lier l'oeuvre de López avec les tendances réalistes européennes plus récentes, ou avec l'hiperrealismo américain.
Oeuvre
- 1955 – Sinforoso et Josefa (huile sur étoffe, 62 x 88cm)
- 1955 – La parra (huile sur étoffe, 48,5 x 48,5cm)
- 1956 – Antonio et Carmen (huile sur étoffe, 60,5 x 83,5cm)
- 1957 – L'enfant morte (huile sur étoffe, 90 x 105cm)
- 1959 – Ou Candeeiro (huile sur table, 100 x 130cm)
- 1959 – Francisco Carretero et Antonio López Torres en discutant (huile sur table, 70 x 96cm)
- 1960 – Carmencita en jouant (huile sur étoffe, 106,5 x 149,5cm)
- 1960 – Carmencita de comunión (huile sur table, 100 x 81cm)
- 1961 – Mari (huile sur table, 45 x 37cm)
- 1961-1965 – Emilio et Angelines (huile sur table, 107,5 x 98,5cm)
- 1961 – Rue de Sainte Rita (huile sur table, 62 x 88,5cm)
- 1961 – Josefa (litografía, 35 x 50cm)
- 1961 – Mari (bronze 36,5 x 22,5 x 38cm)
- 1962 – Mari en des Ambassadeurs (huile sur table, 80 x 75cm)
- 1962-1963 – Madrid depuis la Colline de l'oncle Pió (huile sur table, 101,5 x 129,5cm)
- 1962-1990 – Terrasse de Lucio (huile sur table, 130,5 x 201,5cm)
- 1963 – Le placard (huile sur table, 200 x 100cm)
- 1963 – L'apparition (bois policromada 54,5 x 80 x 13,5cm)
- 1963 – Femme en dormant (bois policromada 121 x 205 x 12cm)
- 1964 – Atocha (huile sur table, 95 x 105cm)
- 1964 – Le Nord de Madrid vu depuis “La Malicieuse” (huile sur table, 130 x 200cm)
- 1965-1966 – L'étalage (huile sur table, 244 x 127cm)
- 1965-1970 – Madrid L'Arrête ou Observatoire (huile sur table, 122 x 244cm)
- 1965-1985 – Madrid Sud (huile sur étoffe, 153 x 244cm)
- 1965 – Verre Avec des fleurs et mur (huile sur table, 44 x 37cm)
- 1965-1968 – Carmencita (Vase)
- 1966 – Les Fiancés (huile sur étoffe, 120 x 104cm)
- 1967 – Figure Numa Maison (huile sur table, 85 x 124cm)
- 1967 – Lavabo et miroir (huile sur table, 98 x 83,5cm)
- 1968-1990 – Homme et Femme (Bois: homme 195 x 59 x 46cm, Femme 169 x 42,5 x 38cm)
- 1969-1970 – Étude Avec trois portes (crayon sur papier, 98 x 113cm)
- 1969 – Le jardin de derrière (huile sur table, 86,5 x 100cm)
- 1970 – La Lumière Électrique (huile sur papier, 122 x 100,5cm)
- 1971 – Restes de Repas (crayon sur papier, 42 x 54cm)
- 1971-1972 – Chambre en Tomelloso (crayon sur papier, 81 x 69cm)
- 1972 – Maria (crayon sur papier, 70 x 53cm)
- 1972 – Lapin desollado (huile sur table, 53 x 60,5cm)
- 1972-1975 – Maison d'Antonio López Torres (crayon sur papier, 82 x 68cm)
- 1974-1981 – Grande Voie (huile sur table, 90,5 x 93,5cm)
- 1976-1982 – Madrid vu depuis Torres Blanches (huile sur table, 145 x 244cm)
- 1977-1980 – Iris et Rose (huile sur table, 66,5 x 66,5cm)
- 1977-1990 – Grande Voie, Clavel (huile sur étoffe sur table, 119,5 x 124cm)
- 1990 – Le champ du Maure (huile sur étoffe sur table, 190 x 245cm)
Exposés
- 1951 Antonio López, Tomelloso, Ciudad Real
- 1957 Antonio López García et son temps, Ateneo de Madrid
- 1961 Antonio López García, Madrid, Galerie Biosca
- 1965 Antonio López García. Paintings and Sculptures, New York, Staempfli Gallery,
- 1968 Antonio López García, New York, Staempfli Gallery
- 1972 Antonio López García, Turin, Galleria Galatée
Antonio López García, Paris, Galerie Claude Bernard
- 1985 Antonio López García, Musée d'Albacete
Antonio López, Europalia 85 l'Espagne. Bruxelles, Musée d'Art Moderne
- 1986 Antonio López García. Paintings, Sculptures and Drawings, New York, Marlborough Gallery
- 1993 Antonio López. Peinture, Sculpture, Dessin. Exposé Anthologique, Musée
National Centre d'Art Règne Sofia, Madrid
- 1994 Antonio López, Procès d'un Travail, Fondation FOCUS, Séville
- 2001 Antonio López. “Homme et Femme”. Musée National Centre d'Art Règne Sofia, Madrid
Prix
Tu raccordes externes
- Antonio López, par Santiago Amón, en Revue d'Occident
- Antonio López, interviewé par des Anges García, El País Digital
- Antonio López: Biographie et analyse critique
- Antonio López, entretien documentaire du programme thèse
- Prix prince des Asturies des Arts 1985
- Antonio López: Entretien en video à L. Moraleda Et C. Montagne
- Le contenu de cet article incorpore matériel d'une entrée de la Encyclopédie Libre Universelle, publiée en espagnol sous la licence Creative Commons Partager-Pareil 3.0.
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