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Antonio Vivaldi

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Pour la botanique, voyez-vous José Luis Vivaldi.

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Antonio Lucio Vivaldi (Venise, 4 mars de 1678 - †Vienne, 28 juillet de 1741). Compositeur et musicien du Baroque tardif, un des pináculos du Baroque, de la musique occidentale et de la musique universelle, sa maîtrise se reflète en y avoir cimenté le genre du concert comme le plus important de son époque. Il était surnommé il prete rosso ("le curé rouge") par être prêtre (catholique) et pelirrojo. Il a composé quelques 770 oeuvres, entre lesquelles se racontent 477 concerts et 46 opéras. Il est spécialement connu à niveau populaire par être l'auteur de la série de concerts pour violon et il orchestre Les quatre gares. Cette oeuvre, originalmente appel par Vivaldi "Il cimente dell'armonia et dell'inventione", il a une importance capitale par supposer la rupture du paradigme du Concerto Solli, établi par le même Vivaldi. Jusqu'alors, le Concerto Solli était un concert dans lequel l'instrument soliste portait tout le poids de la mélodie et la composition, et le reste de l'orchestre se limitait à exercer l'accompagnement selon les règles de la harmonie.

Pourtant, Les quatre gares sont un concert pour violon dans lequel l'orchestre il n'agit pas comme simple fond d'accompagnement, mais comme un relais: il ne se limite pas à accompagner au soliste, mais qu'il aide au développement de l'oeuvre. Ceci influencera postérieurement dans les concerts de Händel et, surtout, de Bach, puisque Bach étudierait asiduamente les concerts de Vivaldi, et serait à partir des innovations originales de Vivaldi que Bach perfectionnerait le concept de concert. De cette façon, avec la forme musicale des Concerto Solli se remporterait définir de façon définitive ce que pourrait s'appeler le concert pour instrument soliste moderne, en s'établissant un équilibre parfait entre soliste et orchestre, sans que le concert arrivez au bout de devoir être envisagé un Concerto Grosso, en le se établit un dialogue entre orchestre et des solistes de sorte que les papiers de soliste et accompagnateur s'échangent entre un petit groupe d'intrumentos (le concertino, parfois un unique instrument) qu'agit usualmente de soliste, et l'orchestre (le ripieno). Ainsi, Les quatre gares représentent le Concerto Solli parfait, à tel degré qu'influence notablement la musique de Johann Sebastian Bach, et celle-ci inexorablemente en Haydn; et Haydn, à son tour, au se convertir en maître de, entre autrui, Mozart et Beethoven, étend l'influence de Vivaldi à plus de musiciens sans que, probablement, eussent connu l'oeuvre de Vivaldi.

Sommaire

Biographie

Le père d'Antonio Vivaldi, le musicien Giovanni Battista, surnommé Rossi (le Pelirrojo), a été membre fondateur du "Sovvegno de’ musicisti ai donné Sainte Cecilia", organisation professionnelle de musiciens venecianos; il a également été violinista dans l'orchestre de la basilique de San Cadres et en la de le théâtre de S. Giovanni Grisostomo. Il a été le premier maître de son fils, qu'a aussi été, probablement, discípulo de Giovanni Legrenzi.

Le 18 septembre 1693, Antonio a encaissé dans un séminaire et il a reçu ses premiers mandats religieuses. En 1699 il a été rangé subdiácono (4 avril), après diácono (18 septembre de 1700) et enfin ungido prêtre le 23 mars 1703]]. Plus incliné vers la musique que vers les obligations religieuses, a remporté qu'il se dispensât de dire messe par des raisons de santé.

La course du veneciano a été marquée par quatre grandes étapes, dominées toutes elles -d'après ils disent quelqu'uns- par la figure paternelle

Lagune Ventarrón
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La lagune Ventarrón est une lagune amazonienne placée au nor-ouest du département de La Paz, près le département de Pando, joins au je ris Mère de Dieu, à une hauteur de 185 m et quelques dimensions de 2,32 km de long par 1,44 km de large et une surface de 2,5 km².

La lagune a une côte ou côte de 6,5 kilomètres.:

La première a été la de l'acquisition d'une renommée européenne dans le terrain de la musique instrumentale avec la publication, par l'éditeur veneciano Salle et après par le prestigieux imprimeur hollandais Roger, de deux opus de sonatas pour violon et deux collections révolutionnaires de concerts pour le même instrument: L'estro armonico en 1711, suivi de La Stravaganza en 1714. Ces oeuvres nouvelles ont surpassé les innovations de Torelli et Albinoni, et lui ont garantis un succès phénoménal qu'il s'a traduit, en particulier, en la reimpresión immédiate de ses opus à Londres et Paris.

Caricature de Vivaldi Il prete rosso de Pier Leone Ghezzi (1723)

La deuxième étape a été la de son contrat en le Ospedale della Pietà, un orphelinat pour des enfants de sa ville. Pour elles ont été créées beaucoup de de ses compositions; dans quelques transcriptions modernes de ses oeuvres peuvent se lire encore les noms des jeunes pour qui allait consacrée chaque aria. Le 1 septembre 1703]], récemment rangé prêtre et avec 25 ans, Vivaldi a été nommé maître de violon de l'orchestre de la Pietà et chargé après l'enseignement de la viole all’ inglese. Sa fonction était la docencia et acquisition de certains instruments pour ses élèves et la direction de l'orchestre de cette institution, qu'hébergeait un fameux coeur qu'il réunissait à l'ensemble d'internes interprètes. La nomination d'un musicien tellement jeune pour ce post envié donne attestation des importants soutiens desquels il jouait et de la renommée de compositeur, fondée sans doute dans la diffusion manuscrite de ses oeuvres avant d'être publiées, mais, par dessus de tout, dans sa formidable célébrité comme prodige du violon, que pendant longtemps suplantaría son renom comme compositeur à Venise et l'Italie. Vivaldi A réalisé en la Pietà tout au long de sa vie une course tumultuosa, conséquence de sa personnalité histriónica et enfermizamente indépendante. Mais ses chaotiques relations avec cette institution, semées de ruptures et réconciliations, ne lui ont pas empêché faire de ce post prestigieux son laboratoire et son sanctuaire, en même temps.

La troisième étape a été la de son métier comme compositeur et chef d'entreprise de opéra, dans celle qui a cueilli des grands succès. Dans cette étape a connu à Anna Giraud, une jeune chanteuse, que à partir d'alors serait toujours avec il. Il a été alors lorsqu'il a composé en Vicenza, en mai de 1713, Ottone in Villa, son premier opéra connue, suivie d'une véritable conquête de la Venise théâtrale que s'a basé sur le contrôle des petits théâtres de Sant'Angelo et San Moisè. Les partituras des opéras datés dans cette première période veneciano nous montrent quelques oeuvres suntuosas, exuberantes, attestation d'un temperamento dramatique exceptionnel. Ces compositions innovatrices et inquiétantes, qu'imposaient le stile nuovo en attaquant frontalement au stile antico loué par les conservateurs, lui ont valus l'hostilité d'une grande part de l'aristocracia veneciana, dont les théâtres lui ont fermés herméticamente ses portes. Par ces dates, Vivaldi s'a confirmé également comme un formidable descubridor de la voix: il est, certes, qui a fait connaître à des chanteurs fameux comme Fabri, Merighi ou Strada, beaucoup avant de que Händel les embauchât à Londres. Dans cette même époque, le compositeur veneciano s'est imposé aussi et surtout comme "impresario" dans le sens etimológico du mot, c'est-à-dire, comme chef d'entreprise de spectacles que produit autant des opéras propres comme d'autres compositeurs, en les révisant ou en les unissant à ses propres productions.

Les cahiers de voyage d'un riche architecte de Fráncfort, Johann Friedrich Armand von Uffenbach, qu'a assisté à la saison de carnaval en Sant'Angelo en 1715, nous offrent un vívido attestation de cette période de frénétique activité. Ce supporter illustré critique dans ses notes les décorés et la garde-robe, et il admire aux chanteurs en disant que “ont été incomparables et ne desmerecieron en rien des du grand théâtre”, c'est-à-dire, le de S. Giovanni Grisostomo. Mais il surtout se montre estupefacto par Vivaldi, que lui fascine avec ses prodigieuses interventions au violon. Uffenbach écrit le suivant dans son cahier: “Vers la fin, Vivaldi a interprété un magnifique seul suivi d'une cadence improvisée que m'a laissé véritablement estupefacto, donc n'est pas possible que quelqu'un ait touché ou arrivez jamais à toucher j'ai pris. Il plaçait les doigts à un poil du pont, jusqu'au point de ne laisser site pour l'arc, et il le faisait en plus sur les quatre cordes, en réalisant imitations et en touchant avec une rapidité stupéfiantes.” La course lyrique de Vivaldi est remonté ainsi son vol guidée par deux consignes: réformer et surprendre, en une coincidencia llamativa et premonitoria d'art et stratégie commerciale.

La quatrième étape de ce despegue a été la de le développement d'une activité structurée comme compositeur particulier, que multipliait ses engagements ponctuels et lucratifs avec un réseau de clients et mecenas. Cette activité a eu comme objet autant la musique instrumentale, avec la vente de concerts écrits ou adaptés spécifiquement en fonction des commissions; la musique vocale profane, avec la vente d'arias d'opéras, cantatas ou serenatas; et la musique religieuse, moyennant la composition de motetes, hymnes, salmos et concerts sacros pour des différentes institutions. C'est ainsi que Vivaldi a écrit son Stabat Mater en 1712 pour une église de Brescia. Et il a ainsi composé aussi son premier oratorio, La vittoria navale, interprété en Vicenza en juin de 1713.

Entre 1718 et 1722 il a travaillé pour le prince de Mantoue et, plus tard, il a commencé une période de voyages par l'Europe pour supervisar les étrennes de ses opéras. En 1740 il s'a déplacé à Vienne, où il est mort un an plus tard sans des ressources économiques.

Une de ses oeuvres ses plus connues sont les premiers quatre des douze concerts pour violon de son Opus 8 dénommés par Vivaldi comme Il Cimente dell'Armonia et dell'invenzione (La Dispute entre l'Harmonie et l'Invention), de cette série de concerts, les quatre premiers ont été connus après comme Les quatre gares.

Vivaldi Est censé un des precursores de la musique romantique et de la musique programática. Vivaldi Imprimait une sceau distinctive à chaque composition, en agissant de lui transmettre à l'interprète l'intention qu'il y aurait preconcebido pour son oeuvre, c'est pourquoi la plupart des mouvements -surtout de ses concerti- ont un titre qu'il les identifie et dans le cas particulier des quatre premiers concerti de son opus 8 connus comme Lui Quattro Stagioni, Vivaldi même a écrit un petit soneto lyrique (en italien) pour chacun des concerts, lesquels -souvent- sont recitados avant de l'interprétation de ceux-ci. Pourtant, ne tous les musiciens s'ont montrés tellement enthousiasmés avec les oeuvres du compositeur italien. Ígor Stravinski A dit de forme provocativa que Vivaldi "il n'avait pas écrit cents de concerts, mais un unique concert répété cents de fois". Mais il est précisément, en raison de l'établissement de la structure du concert avec soliste par part de Vivaldi, que son développement a terminé avec les Concerts de Brandeburgo de J.S. Bach. Malgré ses détracteurs, Bach il a senti profonde admiration par Vivaldi, à peser (de même qu'avec Händel) que l'échange direct n'est jamais arrivé, Bach transcribió beaucoup d'oeuvres de Vivaldi en les prenant comme thème de ses concerts (comme est le cas des concerts pour clavicembalo).

Au mourir à Vienne il tombe dans l'oubli, et il est tellement l'ingratitud que l'Italie a eu avec il, que n'apparaît pas dans les livres de musique de l'époque.

Dans le siècle XX est apparu à nouveau l'intérêt par l'oeuvre de Vivaldi. Mentionnons à Antonio Fanna, Gian Francesco Malipiero, Angelo Ephrikian et en spécial Alfred Einstein, qui ont diffusé, édité et enregistré en disque les oeuvres de Vivaldi, beaucoup de fois en partant de manuscrits originaux du compositeur. Autrui des grandes rescatistas de Vivaldi est la mezzo-soprano italienne Cecilia Bartoli qui l'a incorporé en divers de ses récitals et concerts et il a enregistré un disque avec le titre "The Vivaldi Album" (1999) et autrui dans l'an 2000 nommé par elle "Vive Vivaldi". VIVALDI A COMPOSÉ LE CONCERT OP 6 POUR VIOLIN EN LA MOINDRE Et SONATAS OP,14 ARRÊTE CELLO Et BAS CONTINU EN 1740

Formes musicales

Depuis les exóticos concerti donne camera, composés pour la cour de Mantoue jusqu'aux inquiétants concerts pour violon de sa dernière époque, outre autres dizaines de pièces concertantes, la musique baroque italienne de Vivaldi, offre des contrastes subtils et des émotions refinadas. Il complète la diversité de styles que conforment le Baroque musical, l'allemand, le français, anglais et évidemment le puissant centre italien. L'importance de l'apporte de Vivaldi radica en y avoir consolidé la structure du concert comme genre.

Curiosités

  • Vivaldi a reçu le surnom de il prete rosso (le prêtre pelirrojo) par la couleur de son cheveu. En fait, il était une caractéristique de sa famille, et son père déjà était connu avec le surnom de rosso.
  • En 1737 il a été accusé de ne dire messe en étant prêtre, mais il s'a défendu en alléguant son asthme; pourtant, sa maladie pulmonar ne lui a pas soustrait des capacités à l'heure de voyager par l'Europe.
  • Dans les obsèques de Vivaldi, célébré dans la cathédrale de Vienne, ont chanté les enfants du coeur de la cathédrale, entre ceux qui se trouvait le futur compositeur Joseph Haydn.

Concerto Grosso Et Concerto "per Soli"

Tandis que Torelli et Corelli, entre autrui, avaient posé le dialogue entre soliste et orchestre, en un "bilan de forces" entre le groupe de solistes et l'accompagnement ou "ripieno" dans ce que s'a dénommé Concerto Grosso, a été Vivaldi qui a établi une structure compacte et organique du dialogue soliste-orchestre, en consolidant le concert avec soliste ou Concerto "per Soli".

Le noyau de cette organisation dans le concert avec soliste radica dans le développement de la forme ternaria. La forme ternaria (À-B-À) consiste à À: exposé du thème, B: développement, et À: reexposición du thème. Dans la part À, le thème est le matériel musical qui va être traité en la part centrale ou développement (B), où se présente le dialogue proprement dit entre soliste (s) et orchestre, en alternant avec l'apparition d'éléments du thème et interventions de la part du seul.

Cette forme musicale, perfectionnée du "ritornello" où le thème reparaît entre des parts solistes, il s'a utilisé pour les deux mouvements rapides du concert avec soliste (I et III), tandis que la seconde, de caractère lent, il pouvait être en forme binaria ou ternaria, en étant le soliste celui qui prime. Cette forme s'a diffusé entre les compositeurs de divers pays, où il s'est allé en appliquant progressivement en des concerts pour des divers instruments.

Cette forme musicale est privativa des concerts avec soliste, n'importe pas le nombre de solistes, mais l'usage de cette forme musicale, comme le montrent nombreuses compositions de Vivaldi, où la forme ternaria "ritornello" il est commun aux oeuvres pour un, deux ou quatre solistes. Par ce motif, dans le sens strict de la forme, rentre établir que ce que se connaît comme concertos grossos n'utilisent pas ce schéma formelle. Exemple: "L'estro armonico" Op. 3 n.º 11 De Vivaldi et tout l'Opus 6 de Corelli.

De cette façon le majeur apport du musicien veneciano a été le développement du Concert pour Soliste, structuré par le concerto "per Soli", Ripieno et Bas continu (Tutti) que à différence de son antecesor, le concert grosso, remporte un développement contrapuntístico et harmonieux plus coulé, ainsi que pars des solistes plus complexes dans lesquelles il se concentre le développement interpretativo et technicien.

Par l'exposé, la réputation de Vivaldi s'est imposé également en Allemagne, où Johann Sebastian Bach a analysé et transcribió nombreux concerts de violon en les adaptant pour le clef.

Dans ce procès, J. S. Bach a développé encore plus la forme établie par Vivaldi, en appliquant nouveaux principes comme la polifonía et l'usage de deux sections dans l'exposé du thème (Forme Ternaria Composée).

Vivaldi A composé depuis des concerts pour un soliste jusqu'à arrête plus de une douzaine. Cette forme musicale baroque est une redistribution des forces orquestales du tutti et du ripieno en deux blocs fondamentalement inégaux, qu'opposent un tutti massif à un soliste indomable. Solli Et orchestre se trouvent, en posant avec clarté le dialogue entre ces deux forces complémentaires, au contraire de Bach, où les idées du thème et il la part soliste s'entremezclan ou choquent en toutes ses oeuvres concertantes.

Pour Vivaldi, le seul et le tutti sont confrontation, dialogue; en Bach ils sont deux forces antagónicas. Alors que dans les concerts de Vivaldi le thème est clairement présenté par l'orchestre, le rôle du soliste est le transformer harmonieuse, rítmica ou melódicamente. Le soliste est le premier plan, l'orchestre un fond, n'un relais.

Dans les concerts de Bach, l'orchestre il accomplit précisément la fonction de relais, il n'est pas seulement un fond, puisque même prend le papier de développer le thème, fait qu'en Vivaldi est un papier exclusivement appliqué au soliste.

Écouter par exemple: Concert dans la mineure BWV 1041 le premier mouvement de J. S. Bach, et le comparer avec le Concert en soleil moindre Op. 12 n.º 1, Ou le Concert pour deux violons dans la mineure Op. 3 n.º 8 De Vivaldi et le Concert pour deux violons en ré moindre BWV 1043.

Si bien le progrès dans le genre je concerte se doit à l'impulsion donnée par Vivaldi, ne moins importantes sont ses oeuvres de caméra, ses sonatas à trois instruments, oberturas ou "sinfonías", qu'ils sont plutôt un type de "concert sans des solistes", et à ne le douter pas ses peu de connus opéras et arias, ainsi que sa musique religieuse, dans celles qui le lirismo et la poésie des mélodies ils sont l'échantillon le plus clair du talent du mystérieux "il soigne rouge".

Ses oeuvres

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Le Ryom-Verzeichnis ou catalogue Ryom est un important catalogue des oeuvres de Vivaldi. Autres catalogues sont les de Fanna, Pincherle et Ricordi.

Une liste complète de ses compositions se trouve en Klassika.Info (en allemand).

Opéras

Musique instrumentale

Concerts

Antonio Vivaldi a composé:

  • 228 concerts pour violon
  • 38 concerts pour fagot
  • 27 concerts pour violonchelo
  • 25 concerts pour flauta doux ou traversa
  • 23 concerts pour oboe
  • 6 concerts pour viole d'amore
  • 1 concert pour mandolina
  • 25 doubles concerts pour deux violons
  • 4 doubles concerts pour violon et violoncello
  • 3 doubles concerts pour deux oboes
  • 2 doubles concerts pour deux trompas
  • 1 double concert pour deux trompetas
  • 1 double concert pour deux violoncellos
  • 1 double concert pour viole d'amore et laúd
  • 1 double concert pour deux mandolinas
  • 1 double concert pour deux flautas
  • 1 double concert pour oboe et fagot
  • 47 concerts pour trois ou plus instruments
  • Ainsi que concerts de caméra, où tous les instruments ont caractère soliste.


  • Opus 1, 12 Sonatas Pour 2 violons et bas continu (1705)
  • Opus 2, 12 Sonatas pour violon et bas continu (1709)
  • Opus 3, L'estro armonico, 12 concerts pour des diverses combinaisons. Les plus connus sont le n.º 6 Pour violon en la moindre, le n.º 8 Pour 2 violons en la moindre, et le n.º 10 Pour 4 violons en si mineur (1711)
  • Opus 4, La stravaganza, 12 concerts pour violon (c. 1714)
  • Opus 5, (Deuxième part de l'Opus 2), 4 sonatas pour violon et 2 sonatas pour 2 violons et bas continu (1716)
  • Opus 6, 6 concerts pour violon (1716-21)
  • Opus 7, 2 concerts pour oboe et 10 concerts pour violon (1716-21)
  • Opus 8, Il cimente dell'armonia et dell'invenzione, 12 concerts pour violon (les premiers 4, en Mon majeur, Soleil moindre, Fa majeur, et Fa moindre sont mundialmente connus comme Les quatre gares, le cinquième en Mon bemol majeur comme La Tempête de la Mer, le sixième en Do majeur comme Le Plaisir et le dixième en Soi bemol majeur comme La Cacería) (1725)
  • Opus 9, La cetra, 12 concerts (onze pour violon et un pour 2 violons) (1727)
  • Opus 10, 6 concerts pour flauta (c. 1728)
  • Opus 11, 5 concerts pour violon, 1 concert pour oboe (la seconde dans Mon mineure, RV 277 est connu comme "Le favori") (1729)
  • Opus 12, 5 concerts pour violon et 1 sans seuls (1729)
  • Opus 13, Il berger fido, 6 sonatas pour musette, viole, flauta, oboe ou violon, et bas continu (1737, oeuvres fauses de Nicolas Chédeville)
  • Opus 14, 6 Sonatas pour cello et bas continu (1740)

Musique vocale

Cantatas

  • All'ombra d'un bel faggio
  • All'or che le sguard
  • Amour hai vinto
  • Aure voi piu non sept
  • Du suo natio rigore
  • Elvira, Elvira anime mea
  • Était la notte
  • Fonti ai donné pianto piangete
  • Geme l'onde che part
  • Il povero mio cor
  • Indarno près la tortorella
  • La farfalletta s'aggira
  • Nel partir il donne te mio chère
  • Paire che tarde
  • Scherza ai donné fronda
  • Seben vivono senz'âme
  • Si levi dal pensier
  • Si si luit adorate
  • Sorge vermiglia in ciel
  • T'intendo si mio cor
  • Tra l'erbe, i zeffiri
  • Alla caccia, alla caccia
  • Care selve amici prati
  • Filli ai donné gioia
  • Ingrata lidia hai vinto
  • Perfidissimo cor!
  • Piango, gemo, sospiro
  • Pianti, sospiri
  • Qual per ignoto
  • All'ombra Ai donné sospetto
  • Che giova il sospirar
  • Lundi dal vago
  • Perche sont molli
  • Viens à voi luci adorate
  • Amour hai vinto
  • Cessate omnai cessate
  • Ou mie porpore piu belle
  • Qual in pioggia dorata
  • La Gloire et Himeneo
  • Candida Lylia
  • Prendea avec mandi latte
  • Cantata (sans titre) RV 796à *

Cantata (sans titre) RV 799

  • Apurrusmunu (sans titre) RV 7999

Serenatas

  • Lui gare du dovere
  • Lui gare della giustitia et della pace
  • Mio cor povero cor
  • Il Mopso (Egloga pescatoria)
  • Questa Eurilla gentil
  • La Seine festeggiante
  • L'unione della Pace et ai donné Mars
  • Andromeda Liberata

Motetes

  • Chante in prato
  • Carae rosae respirate
  • Clarae stellae, scintillate
  • In furore giustissimae irae
  • In turbato mare
  • Invicti bellate
  • Longe mauvaise umbrae terreurs
  • Nulla in monde pax
  • Ou qui coeli terraeque
  • Sum in moyen tempestatum
  • Vestro principi divin
  • Vos aurae per montagnes

Musique sacra

  • Messe Sacrum (RV 586)
  • Kyrie (RV 587)
  • Gloire (RV 588)
  • Gloire (RV 589)
  • Gloire (RV 590)
  • Credo (RV 591)
  • Credo (RV 592)
  • Dominez ad adiuvandum me festina (RV 593)
  • Dixit Dominus (RV 594)
  • Dixit Dominus ai donné Prague (RV 595)
  • Confitebor tibi Domine (RV 586)
  • Beatus vir (RV 597)
  • Beatus vir (RV 598)
  • Beatus vir (RV 599)
  • Laudate pueri Dominum (RV 600)
  • Laudate pueri Dominum (RV 601)
  • Laudate pueri Dominum (RV 602)
  • Laudate pueri Dominum (RV 602à)
  • Laudate pueri Dominum (RV 603)
  • In exitu l'Israël (RV 604)
  • Credidi propter quod (RV 605)
  • Laudate Dominum (RV 606)
  • Laetatus sum (RV 607)
  • Nisi Dominus (RV 608)
  • Lauda Jerusalem (RV 609)
  • Magnificat (RV 610)
  • Magnificat (RV 610à)
  • Magnificat (RV 610b)
  • Magnificat (RV 611)
  • Deus tuorum militum (RV 612)
  • Gaude Mater Ecclesia (RV 613)
  • Laudate Dominum omnes gens (RV 614)
  • Regina coeli (RV 615)
  • Sauvez Regina (RV 616)
  • Sauvez Regina (RV 617)
  • Sauvez Regina (RV 618)
  • Sauvez Regina (RV 619)
  • Sanctorum meritis (RV 620)
  • Stabat Mater (RV 621)
  • Te Deum (RV 622)
  • Ascende laeta (RV 635)
  • Chante in prato (RV 636)
  • Cur sagittas (RV 637)
  • Filiae mestae (RV 638)
  • Jubilate ou amaeni (RV 639)
  • Jubilate ou amaeni (RV 639à)
  • Longe mauvaise umbrae terreurs (RV 640)
  • Non in pratis (RV 641)
  • Ostro picta (RV 642)

Oratorios

Discografía recommandée

Discografía recommandée d'Antonio Vivaldi
An enregistrement j'Intitule Contenu* CDS Sceau
2000 Antonio Vivaldi: The Four Seasons 1 Sony
2006 Vivaldi Edition: Tito Manlio 738à 3 Naive
2008 Vivaldi Edition: tu Opères vol.1 645, 702, 711, 718, 725, 727, 728, 738, 739 27 Naive
2009 Vivaldi Edition: La fida ninfa 714 3 Naive

(*)Oeuvres mentionnées en RV.

Voyez-vous aussi

Tu raccordes externes

Commons

  • Pont d'un violonchelo.

Les instruments de corde ou cordófonos sont instruments musicaux qui produisent sons par l'intermédiaire des vibrations d'une ou plus cordes, dont la vibration il retentit dans la caisse de retentissement qu'ils ont. Ces cordes sont tensadas entre deux points de l'instrument et se font sonner raspando ou en frottant la corde. Dedans de l'orchestre classique, s'appelle des cordes à l'ensamble d'instruments de corde frottée conformé par les groupes de violons (normalement divisés en des violons premiers et des secondes), violes, violonchelos et contrabajos. Le Même arrive avec l'orchestre de cordes, qu'est conformée par les mêmes instruments. De forme similaire se parle d'un trio, quatuor ou quintette de cordes, lorsque se agit de de les groupements de violon, viole et violonchelo; 2 violons, il viole et violonchelo; ou 2 violons, il viole, violonchelo et contrabajo respectivement.

Division d'Instruments de Corde

Instruments de cordes frottées ou d'arc: ils appartiennent à celui-ci groupe les instruments desquels s'obtient son son à travers un arc, bien que aussi existe une technicienne de "pellizcar" la corde, appel pizzicato. Instruments de cordes frottées: violon, viole, violoncello et contrabajo.

Instruments de corde appuyée sur: à celui-ci groupe ils appartiennent les instruments que se puntean dans les cordes; comme la guitare, le arpa, le bas, le quatre, le dobro, le guitarrón chilien, la guitare de trois ponts, la guitare portugaise,le charango, la jarana, la kora, le laúd, la lira, la lira viole, la mandolina, le clavecín, etc

Instruments de cordes percutidas ou frappées: les instruments de ce groupe sont de cordes que se frappent, peut être d'une caisse pour obtenir ampleur de son, ou sans celle-ci, comme le cimbalo avec des maillets ou le kayagum. Exemples de cordes percutidas: piano, salterio, címbalo avec des maillets et clavicordio.

Quelques instruments de corde

Voyez-vous aussi

Tu raccordes externes

Commons

allez:Alat musik dawai

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