Architecture gothique
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La architecture gothique est la forme artistique sur laquelle il s'a formé la définition du art gothique, le style artistique, compris entre le románico et le renacimiento, que s'a développé en Europe de l'Ouest -la cristiandad latine- dans le Bas Âge Moyenne, depuis des fins du siècle XII jusqu'au siècle XV, bien que au-delà de l'Italie les pervivencias gothiques ont continué jusqu'aux débuts du siècle XVI.
Le vocablo «gothique» est l'adjectif correspondant à godo et a été utilisé dans ce contexte par première fois par le tratadista florentino Giorgio Vasari (1511–1574), qui dans sa fameuse oeuvre de biographies de peintres toscanos, comprend divers chapitres sur l'art dans l'Âge Moyen. En sens peyorativo a usé ce terme pour dénommer l'architecture antérieure au Renaissance, propre de le barbares ou godos, dont les composants lui semblaient confus, désordonnés et peu dignes, par contraste à la perfection et racionalidad du art classique. Dans sa propre époque, s'avait l'habitude de dénommer comme opus francigenum (style français), par référence à l'origine de l'innovation. Paradoxalement, en la la Espagne du siècle XVI se qualifiait au gothique final (isabelino ou plateresco) comme la forme de bâtir au moderne, alors que l'architecture clasicista qu'introduisait le renacimiento italien était vue comme une forme de bâtir à l'ancienne ou au romano.[1]
L'architecture gothique a mis spécial accent en la ligereza structurale et l'illumination des navires de l'intérieur des bâtiments. Il a surgi du románico mais a fini en s'opposant à la masividad et la rare illumination intérieure de ses églises. Il s'a développé fondamentalement dans la architecture religieuse (monastères et églises), en ayant sa cime dans la construction de grande cathédraleest, secular tâche en que concouraient les villes rivales; bien que ils ont aussi eu importance la architecture civile (palaiss, halles commerciaux, mairies, universitéest, hôpitalest et logements particuliers de la nouvelle bourgeoisie urbaine) et architecture militaire (châteaus et murailles urbains).
Les deux éléments structuraux basiques de l'architecture gothique sont le arc visé ou ojival et le tour de crucería, dont pousses, plus verticaux que le arc de moyen point, permettent une meilleure distribution des charges et une hauteur très supérieure. En plus, la part principale de celles-ci ils sont transmise depuis les couvertures directement à contrafuertes extérieurs au corps central du bâtiment moyennant arbotantes. Le résultat laisse à la majeure part des murs sans fonction sustentante (confiée à esbeltos pilierest et baquetones), en restant la majeure part de ceux-là libres pour accueillir une extraordinaire surface de vains occupés par ample vitrails et rosetones que laissent pas à la lumière.
L'architecture gothique a eu son origine dans les régions de Normandie et Île-de-France, depuis où il s'a diffusé d'abord à tout le royaume de la France et postérieurement (déjà à intervenus du siècle XIII), surtout par l'extension du art cisterciense et les routes jacobeas, par le Saint Empire romain germanique et les royaumes chrétiens du nord de l'Espagne (que pendant cette période de la Reconquista s'étaient en imposant aux musulmans du sud). En Angleterre il a pénétré bientôt le style français, bien que il a acquis un fort caractère national. À l'Italie il est arrivé tard, il n'a pas eu beaucoup d'acceptation, et son impact a été très inégal dans les diverses régions, et il très a bientôt été substitué par le Renaissance.
Le medievalismo suscité par le romantisme et le nationalisme du siècle XIX a fait reelaborar comme architecture historicista un neogótico que reproduisait le langage arquitectónico propre du style avec des formes plus ou moins genuinas, en soulignant le labeur restauradora et reconstructora du français Eugène Viollet-lui-Duc.
Sommaire |
Chronologie de l'architecture gothique
Antécédents
Les éléments essentiels qui caractérisent le style gothique ils déjà existaient avec antériorité à la naissance de ce style arquitectónico, toute fois qu'ils se trouvent dispersos en des bâtiments d'âges antérieurs. L'arc visé a été connu par les égyptiens, asirios, indiens et persans de la dinastía sasánida, bien que son usage n'était pas très courant. L'architecture islamique l'a aussi connu et il a fait un usage ample d'il, son exemple connu plus ancien se trouve dans le Dôme de la Roche, à Jérusalem, bâti entre les ans 687 et 691, autres exemples de grande qualité et beauté de son usage ils sont les mosquées de Samarra à Iraq et la mosquée d'Amr en Égypte, dont les constructions s'ont réalisés à intervenus du siècle IX.
Le tour de crucería, a été employée en des constructions arabes de Cordoue du siècle IX et en quelques mozárabes du siècle X et encore virtuellement dans les tours romanas depuis le premier siècle de l'Empire lorsqu'entraient en elles arcs diagonales embebidos en les mêmes. Les arbotantes se trouvent originariamente et de forme rudimentaire dans les tours de chambre de canon lorsque servent de contrarresto. Le principe et distinction d'éléments actifs et passifs que caractérise l'architecture ojival s'a étendu et il a appliqué par les anciens asirios.
Il semble clair qu'a pu exister une transmission de ces éléments à travers les visites réalisées par les croisés à Jérusalem et à travers le nord de l'Afrique pour arriver à l'Espagne et d'ici au reste de l'Europe. Il a été pourtant la nouvelle relation entre tous ces éléments celle qui il a donné comme résulté un nouveau type de bâtiment avec quelques proportions différentes, beaucoup plus esbelto que les bâtiments románicos et avec majeure luminosité, dans celui qui les murs peuvent presque arriver à disparaître. [2]
Naissance
Une erreur maintenue jusqu'à très devancé le siècle XIX, a été supposer que l'architecture gothique était né en Allemagne et il était peculiar du caractère germánico. Les allemands, en se fondant principalement dans les textes renacentistas, plaidaient par quels le style gothique, des grandes cathédrales, il s'était causé aux côtes de la rivière Rhin.
Le style gothique est né comme tel, dans le nord de la France, à des principes du siècle XII, comme une évolution technique des formes des écoles románicas régionales, bien que déjà à la fin du siècle XI s'était bâti en Angleterre la cathédrale de Durham, avec tour de crucería et structure gothique. Dans les premiers moments, dans le dénommé style de transition, qu'il s'allonge jusqu'à des fins du siècle XII, il se suit en maintenant certaine forme ou physionomie románica. Par exemple, en le premier gothique se maintient une structure de proporcionalidad, base classique, dans les façades, propre du románico, que se peut remarquer dans la cathédrale de Notre Donne-moi de Paris, qu'il plus avance il se perdra au profit d'effets beaucoup plus verticaux. De forme esquemática se dit que l'architecture de cette période est une architecture románica avec des tours et des arcs visés.
Développement
Au commencer le siècle XIII le style gothique, dénommé dans cette période, gothique classique, il arrive à sa perfection dans les régions de Normandie et l'île de la France, territoire de domination réelle des environs de Paris. Depuis s'a là étendu à tout le reste de la France. Il s'a diffusé pendant le siècle XIII au Sacro Empire Germánico, l'Angleterre, l'Espagne et l'Italie, porté surtout par les moines du Císter et est arrivé à obtenir les îles de Rhodes et le Chypre et la Syrie transmis par les Croisées.
Dans les débuts du siècle XIV l'architecture il augmente son esbeltez, tiende à la stylisation, en s'entamant l'independización de la peinture et sculpture.
À partir de la moitié du siècle XV, commence le dénommé gothique tardif, sa phase sa plus baroque avec une croissante richesse decorativa.
Les causes générales de ce style ont de se baser sur le besoin de majeure ampleur et illumination dans les églises, dans le majeur développement de la vie sociale et intellectuelle de l'époque et dans la naturelle évolution de l'architecture románica.
En Espagne, il a eu principe l'art gothique pur dans les premiers ans du siècle XIII avec le navire majeur de la cathédrale de Cuenca (an 1208) et les cathédrales de Burgos et de León, auxquelles ils très ont bientôt suivi les de Tolède et Burgo d'Osma. Mais moyen siècle s'était avant développé le style de transition avec caractère véritable et proprement gothique, comme l'essaie, entre autres monuments, la cathédrale de Saint-Domingue de la Chaussée bâtie dans sa part essentielle entre les ans 1158 et 1180.
Interprétations sur les origines et essence du gothique
L'interprétation de l'art gothique a été cause d'affrontements doctrinaux tout au long des siècles XIX et XX, outre être exposée à des grandes transformations en passant par une grande variété de modification dans sa structure.
Interprétation de l'école allemande
A comme tête à Wilhelm Worringer. Il s'agit d'une interprétation espiritualista, pour celle qui le gothique est l'expression de l'âme nordique, en opposition à l'âme méditerranéen ou classique. Entre les antecesores de cette ligne se trouvent auteurs du siècle XVIII qu'ils s'opposent à la predominancia du goût français. Il est significatif, dans ce contexte, la rencontre entre Johann Gottfried Herder et Johann Wolfgang von Goethe devant la Cathédrale de Strasbourg en 1770, en qu'Herder lui fera voir à Goethe la sublimidad de cet art allemand.
Cette ligne d'interprétation a été suivie par quelques historiens du siècle XX, comme Max Dvořák, Wilhelm Pinder et, Hans Seldmayr. Le conception germánica de l'art gothique prête attention aux idées et n'autant aux milieux techniques pour sa réalisation. Les formes seulement intéressent en relation avec sa signification mentale.
Interprétation de l'école française
A comme tête à Viollet-lui-Duc. Cette ligne a été suivie par des remarquables historiens de la École d'Archivistes de Paris, Quicherat, Félix de Verneiuil et après Lasteyrie et Enlart, que défendent la théorie fonctionnelle. Il s'est caractérisé par mettre l'accent dans la technicienne, dans les procès de construction et ses condicionamientos formels. Ils ont déterminé l'origine territoriale et technicien du style.
Interprétation de Panofsky
Erwin Panofsky dans son oeuvre Architecture gothique et pensée escolástico établit une analogía entre l'architecture gothique et le système de pensée escolástico. Selon Panofsky, la cathédrale gothique s'agit d'une summa de savoirs, que constitue un ensemble inteligible, que participe d'une structure mentale commune. Il se base sur l'idée de totalité.
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Bâtiments gothiques
Architecture religieuse
Le bâtiment où le gothique il obtient son expression sa plus pleine il est la cathédraleil est, dans celle qui se reflète l'effort et l'apport de toute une ville. À sa construction ils ont l'habitude de collaborer les confréries et corps de métier qu'ils ont sa manifestation dans les chapelles latérales.
il aussi souligne l'architecture monasterial, entre celle qui se distingue:
- le architecture cisterciense, avec des monastères situés dans le champ, desconectados de la vie civile, que développent un style protogótico et que servira pour la propagation du style gothique par toute l'Europe. Bien que non plus tous les composants de cette architecture serviront de fondement pour le gothique
- le mandat cartuja
- dominicos et franciscanos.
Architecture civile
L'architecture civile montre la pujanza économique dans le Bas Âge Moyenne, l'auge des activités commerciales et artisanales, l'ouverture de nouvelles routes commerciales et la prochaine découverte de l'Amérique. Dans l'architecture militaire se développe et il perfectionne la construction de châteaux et murailles; les ponts se fortifican avec des portes aux bouts et en moyen. L'architecture civile montre la consolidation de formes municipales face au pouvoir señorial ou ecclésiastique avec la construction de mairies, halles commerciaux, palais urbains, mairies, universités, hôpitaux et logements particuliers pour la nouvelle bourgeoisie urbaine), a souligné pendant le siècle XV, dans la dernière période du gothique l'architecture civile à Flandre.
Éléments de l'architecture gothique
L'architecture gothique présente innovations techniques et constructives notables, qu'ont permis lever des structures esbeltas et légères avec des milieux et des matériels simples. Les principaux apports constructives, de même qu'en le románico, se centrent dans les couvertures.
Il plante
La plante de le grande églises gothiques répond à deux types principaux:
- De tradition románica. En il ils se remarquent presque les mêmes formes que dans le style románico et plus comúnmente la de croix latine, avec girola ou sans elle mais avec les bras peu de salientes et avec les ábsides ou chapelles absidiales fréquemment poligonales. Les églises abaciales, surtout, cistercienses, suivent ce type avec bras très salientes comme dans l'époque románica. Et dans les églises moindres ou populaires il s'adopte comme plante plus commune la de croix latine ou la rectangular et avec un seul ábside poligonal en la cabecera;
- de salon. La plante manque de croisière de bras salientes (bien que ne laisse pas de se afficher plus ou moins la symbolique croix d'enmedio), le temple de salon présente une disposition basilical et possède, comme minimum, trois navires d'égale hauteur et, par conséquent, un système d'illumination latérale. Les espaces intérieurs sont amples et déchargés, abarcables avec un seul regard et terriblement unitarios, de là semblent ou ils aient l'aspect d'un grand salon.
Dans tout cas, la plante se divise en des tronçons rectangulares ou cadrés déterminés par les colonnes et des arcs transversales et sur ceux-ci, chargent les tours de crucería. Depuis intervenus du siècle XIII il se fait commun l'ouvrir des chapelles dans les côtés des églises, entre les contrafuertes, pour satisfaire la dévotion des corps de métiers ou confréries et du village en général, puisqu'avant de cette époque était rare les admettre en dehors des ábsides.
Arc visé
L'arc visé est un des éléments techniques plus caractéristiques de l'architecture gothique et vin à arriver à l'arc de moyen point, propre du style románico. L'arc visé, à différence du arc de moyen point, est plus esbelto et léger par transmettre moindres tensions latérales, en permettant adopter des formes plus souples, il résulte plus efficace, donc grâce à sa verticalité les pressions latérales sont moindres que dans l'arc de moyen point, en permettant sauver des majeurs espaces. Pendant le gothique l'arc visé a montré des variantes comme le arc conopial pendant le dénommé gothique flamígero ou l'arc Tudor, pendant le dénommé gothique perpendicular anglais.
Tour de crucería
Le tour de crucería, conformée par des arcs visés, à façon de squelette, est plus légère que n'importe quel autre type de tour bâti jusqu'à aujourd'hui. L'utilisation de ce type d'arc en formant un squelette tridimensional unitario reflète la grande connaissance technique qu'ils ont obtenu les constructeurs de cathédrales.
La période d'abord se distingue par la simplicité des arcs croisières ou diagonales que sont simples et portent peu de molduras. Dans la seconde, s'augmente la crucería avec des arcs ou des nerfs secondaires et les appelés terceletes pour soutenir les témpanos de plementría puisque les tours se font plus amples. À la fois, se molduran tous les arcs, mayormente les diagonales et ceux-ci et autres nerfs reçoivent plus de profils et ils se lient avec des nerfs transversales. Dans la troisième période ils s'ajoutent nouveaux terceletes et nerfs secondaires avec ses ligaduras même sans besoin quelque et se généralise le tour appelé lancée (par la figure de l'ensemble) et les nerfs et arcs ils se profilent avec plus de délicatesse. Dans la première période s'a usé avec quelque fréquence le tour sexpartida (divisée en six témpanos) pour les tronçons de tour du navire central lorsque ceux-là se faisaient cadrés et correspondaient chacun d'ils avec deux des navires latéraux.
Depuis des fins du siècle XV, s'ornaient le clefs des crucerías en beaucoup de bâtiments avec des fleurons de bois ou de métal, dorés ou policromados connus avec le nom de arandelas. Mais déjà depuis les principes du style se décorent dites clefs avec des variés relais.
Les ábsides gothiques se couvrent aussi avec des différents tours de crucería mais de telle chance que les arcs ou nerfs concourent tous à une clef centrale en formant crucería radiada et très souvent se donne au cascarón une forme gallonada ou divisée en des compartiments de boveditas partiels plus ou moins salientes ou profondes. Cette disposition, au pas que renforce et il embellit l'ábside, contribue beaucoup à la sonorité de l'église surtout, pour les chants depuis le presbiterio.
ContrafuerteS et arbotantes
thumb|Structure de support par arbotantes. Pour supporter le poussez du poids des tours, au lieu de bâtir gros murs comme se réalisait en le románico, dans celui qui les contrafuertes adoptaient la forme de piliers adossés exteriormente au mur, avec un large croissant dans sa base; les architectes gothiques ont idéé un système un plus performant: les contrafuertes avec arbotantes. Les contrafuertes se séparent du mur, en retombant le pousse sur ils par l'intermédiaire d'un arc de transmission dénommé arc arbotante. il encore se peut obtenir une majeure résistance en plaçant à suite une seconde contrafuerte. Les arbotantes aussi accomplissent la mission d'héberger les chaînes par où descendent les eaux des toits et éviter donc ils glissent par les façades.
D'une part, la disposition de ces machones transversales permettait faire des façades ne portantes, esbeltas, avec des énormes creux. Par ailleurs, au relier les contrafuertes par l'intermédiaire d'arcs arbotantes à la structure principale se gagnait bras de levier et il se libérait espace pour situer navires latéraux, parallèles au navire principal.
Les botareles et autres contrafuertes se décorent, en montant pináculos sur ils pour qu'aient plus poids et résistance, en remportant ainsi avec ceux-ci tu parachèves la double fin constructif et esthétique.
Le système d'arbotantes et contrafuertes des églises gothiques constitue un élément caractéristique qu'ils embellissent l'extérieur des bâtiments, mais à la fois, mettent en évidence la propre fragilité structurale, puisqu'ils tiennent le bâtiment à façon d'apuntalamiento externe.
Colonnes
thumb|Colonne avec des nerfs de la Colegiata de Médine du Champ. Les supports ou colonnes de l'art gothique consistent au pilier composé lequel, pendant la période de transition, est le même support románico bien que disposé pour l'enjarje d'arcs croisières. Mais dans le style gothique parfait se présente cilíndrico le noyau du pilier, entouré de semicolumnillas (pilastras) et soutenu sur une socket poligonal ou sur un basamento moldurado, à différence du style románico en que tel socket était uniforme et cilíndrico.
Ces basamentos se trouvent plus divisés et moldurados conforme devance plus la époque du style, en se distinguant spécialement les de période flamígero par se souligner d'ils petites bases partielles de différentes hauteurs en correspondant celles-ci aux columnillas qu'entourent le noyau du pilier. Mais dans le siècle XVI se revient avec fréquence à l'usage du socket primitivo prismático ou cilíndrico sans des divisions. Les columnillas adossées autour du noyau se correspondent avec les arcs et des nerfs des tours, chacune avec le à il, selon le principe suivi dans le style románico de que doit correspondre à chaque pièce soutenue son propre soutiens ou support.
Ces columnillas vont en augmentant en nombre à mesure que progresse le style. Au début, ils ont l'habitude d'être quatre ou six dans les piliers isolés, de chance que la section transversal ou horizontale de ceux-ci forme dans bien des cas une espèce de croix de noyau prismático. Mais ils après se vont en multipliant de telle façon dans les nouvelles constructions, depuis intervenus du siècle XIII, à peine reste visible le noyau central (que dorénavant a l'habitude d'être rond). Il apparaît maintenant tout le support comme un fais de cilindros, lesquels dans le siècle XV se réduisent à simples junquillos ou baquetones par y avoir augmenté son nombre et n'avoir déjà rentrée sinon est avec cette forme; donc n'il seulement s'attribue une columnilla pour chaque arc et nerf du tour mais que jusqu'aux molduras principaux de ceux-ci ont son columnilla correspondant dans le support.
CapitelEst
thumb|200px|Capitel Gothique dans le Palais Ducal de Venise. Le capitel gothique va en perdant son importance d'après avance l'époque du style. Après la période de transition dans lequel se suit le capitel románico se présente comme un tambour quelque chose cónico embrassé avec follaje dont les motifs se prennent de la flore du pays (bien que, parfois, surtout pendant le siècle XIV admet figurillas et histoires entre le follaje toujours avec plus pulcritud que dans le style románico) et se couronne par un ábaco circulaire ou poligonal de diverse molduras.
Postérieurement, le capitel se va en faisant plus petit et délicat et enfin, il arrive jusqu'à se supprimer lorsque dans le siècle XV le fais de junquillos se ramifica directement dans les nerfs du tour sans qu'intervienne solution de continuité en beaucoup de cas ou il se reste en forme de simple anneau.
Dômes
thumb|Cimborrio De la cathédrale de Burgos. Les dômes ils se forment de témpanos soutenus par des nerfs radieux qu'en arrachant de l'octógono formé par les arcs torales et par une espèce de trompas très artistiques situées dans les angles déterminés par ils, s'unissent en concourant à une clef supérieure et céntrica.
Le cimborrio se manifeste à l'extérieur en forme de prisme octógono ou hexagone couronné par une pyramide avec plus de audace et d'élégance que dans l'art románico. Beaucoup de fois, au lieu de dôme il s'hausse une simple lanterne prismática à façon de tour sur la croisière.
Fenêtres et vitraux
La réduction de la structure sustentante au minimum indispensable a permis ouvrir des grands creux dans les murs des façades. Les artistes de l'époque ont pu donner reine il relâche à son imagination en créant un art inconnu jusqu'à aujourd'hui.
Les fenêtres de la période de transition ont l'habitude d'être comme les románicas d'arc visé. Mais il après s'affiche la véritable baie vitrée gothique ample et décoré dans sa part supérieure avec beaux calés de pierre, lesquels ils se forment de rosetoncillos combinés, toujours soutenus par columnillas ou parteluces. Dans le siècle XIV se complique la tracería en se multipliant les rosetoncitos et en avançant déjà le XV se combinent les lignes en formant courbes serpenteantes en constituant le calé flamígero.
Une chose semblable se remarque en les grands rosetones que se placent en le grand des façades: au début, ils prennent la forme radieuse et simple bien que en des églises suntuosas est quelque chose plus compliquée. Ils se multiplient les ornements de la rose dans le siècle XIV et dans le XV arrive à être la tracería un véritable labyrinthe de courbes raccordées. ils ne manquent pas en toutes les époques pourtant fenêtres moindres de trace plus simples et petits aljimeces. Fenêtres et rosetones ont l'habitude de se fermer avec des magnifiques vitraux polícromas et historiadas où à sa façon s'exerce l'art pictural monumental puisqu'ils à peine lui laissent espace pour son développement les rares lienzos de mur qu'interviennent entre les rapportés vains dans les églises suntuosas. Mais en les plus humildes se substituent les vitraux par des tranches de pierre translúcida et même peut-être par encerados.
Vitraux gothiques |
 Fenêtre du Monastère de Bebenhausen |
St Denis North à.jpg
Rosetón Dans la basilique de St. Denis |
Rosetón De la cathédrale de Meaux |
Portes
thumb|Portée de la Cathédrale de León. En les portes et la façade déploie l'art gothique toute sa magnificencia et son conception teológica. La couverture gothique admet la même composition fondamentale de forme abocinada, que la románica mais se multiplient les arquivoltas et s'ajoute une majeure élévation de lignes avec plus de richesse et finura escultórica en gardant toujours en des arcs et des ornements la forme propre du nouveau style. Dessus de la porte a l'habitude de se placer un élevé gablete.
Les couvertures plus suntuosas portent des images d'apôtres et d'autres saints bas doseletes entre les columnillas (et souvent, aussi autres mineures entre les arquivoltas) flanqueando le revenu lequel est divisé par un parteluz que sert de soutien à une statue de la Vierge María ou du titulaire de l'église.
Les églises du Cister et autres mineures que se modela à imitation à elle manquent d'imaginería dans la couverture, laquelle se compose du grand arc abocinado et décoré avec simples baquetones et quelque ornementation végétale ou géométrique. La finura dans l'exécution de l'oeuvre escultórica et la multiplication progressive des columnillas et molduras avec l'amaigrissement d'elles, dénoncent mieux qu'autrui les signaux de l'époque de la construction des couvertures. Mais les de la dernière période depuis intervenus du siècle XV ils se reconnaissent surtout par la foule et pequeñez des détails par l'arquivolta conopial, chargée de frondas retorcidas et par autres ornamentos de l'époque.
Structure générale
Le nouveau système constructif, performant et léger dans son ensemble, a permis élever les bâtiments jusqu'à des hauteurs inimaginables, en satisfaisant une des aspirations historiques autant de la architecture comme de la religion.
La structure générale intérieur d'une église gothique s'infiere de tout le dit sur la plante, tours et piliers, en étant de remarquer que le ménage latéral dans les grandes églises se trouve divisé en sept zones:
- La inférieure figure de l'arcada que sépare les navires latéraux ou les chapelles
- la moyenne, formée par le triforio que dans le style gothique est beaucoup plus étroit qu'en le románico
- la supérieure que contient les grandes baies vitrées, le claristorio
- la moyenne supérieure
- la moyenne inférieure
- la intervient
- la continentale.
Quelques églises haussent tous ses tours à égale hauteur (ou au moins le navire central et latérales immédiates) et autrui (le plus commune) ils présentent tu beaucoup plus descends les navires latéraux en se jetant par dessus de celles-ci les arbotantes. L'extérieur du bâtiment a l'habitude d'accuser la structure interne de sorte que la façade vient être comme une section transversal des navires. L'imafronte se constitue par les trois belles couvertures correspondantes aux trois navires et entre elles, les contrafuertes que résistent l'il pousse des arcadas. Dessus des portes il court une galerie qu'il répond aux triforios intérieurs. Il s'ouvre plus en dessus un rosetón calé et parachève le frontispicio en gablete ou en attique de belle crestería. Les empinadas tours, avec ses osées flèches que terminent et ils gardent les coûtés de la façade; les pináculos et doseletes qu'animent le contrafuerte; les statues et relais qu'ils peuplent les entrées et les tympans. Tout, en fin, contribue à causer l'impression d'une religiosité sublime.
Éléments secondaires
Entre les membres secondaires d'un bâtiments gothique sont notables par le caractéristique de sa forme:
Sasamón, Burgos, l'Espagne, s. XIII
- soutiens, à façon de repisa, déjà seule déjà avec une moyenne colonne dessus d'elle, adossés à certaine hauteur des murs, soutiennent les arcs et les nerfs qu'ils partent comme en arrachant du mur, d'après se remarque surtout dans l'architecture cisterciense
- repisas et doseletes pour des statues que dans les siècles XII et XIII ont l'habitude de porter des figures de castillitos, dans le siècle XIV semejan boveditas de crucería avec petits gabletes et dans le XV s'ornent avec calés flamígeros et arquitos conopiales ou se terminent par une élevée torrecilla et grands gabletes
- antepechos pour triforios et galeries qu'au début figurent d'arcaditas ojivales et après ont la forme de pretil avec calés propres de l'époque
- pináculos, aiguilles, gárgolas, cairelest, crestería, etc. Dont il trace de style gothique est inimitable avec la de autrui.
Ornementation
thumb|left|Détails de la Cathédrale de Notre-Dame. L'ornementation gothique se fonde dans la construction et il sert pour accentuer plus les éléments de celle-ci. Les motifs les plus communs et propres, dans le terrain escultórico, sont dans les débuts du style gothique, surtout, dans la période de transition les ornements géométriques hérités du style románico, molduras et calés géométriques que naissent du propre arc. L'utilisation de l'arc conopial dans le siècle XV permet une ample utilisation de la courbe et contracurva dans l'ornementation.
La part la plus nouvelle en ce qui concerne le décor vient de la flore et faune locale que s'interprète en forme estilizada pendant les siècles XII et première moitié du XIII. La nature s'interprète avec assez de réalisme et dans ce dernier siècle se propende aux formes retorcidas. Le trébol, l'hiedra retorcida, les pousses de vid, les feuilles de chêne ou d'yeuse s'encaraman par les arcs et les aiguilles des bâtiments gothiques, en s'associant au nouveau style. ils postérieurement s'abandonnent pour donner lieu aux frondas, cardinas (feuilles de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc. Dans l'art classique, seulement deux ou trois plantes, l'acanto, l'hiedra et le laurier, avaient eu acceptation dans le répertoire decorativo, mais le gothique se bon de toutes les espèces du royaume végétal et reproduit aussi des oiseaux et jusqu'à des êtres fantastiques, monstres qu'une fois sont droits comme des gardiens en le grand de balaustradas et autres attrapés condamnés à servir de gárgolas pour lancer l'eau des pluies ramassées dans les toits.
Les molduras gothiques se distinguent des grecorromanas en que n'offrent pas cour ou section circulaire comme celles-ci mais semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. Tout pour que à vue ils apparaissent très tenues et presque aériens les arcs et autres membres que se molduran.
Le décor pictural de divers des mentionnés éléments a dû être dans son temps commun mais il est arrivé rare à nos jours. Avec fréquence ils se peignaient les sculptures des couvertures, sepulcros, capiteles, clefs de tours, nerfs de celles-ci et plus la techumbre si se faisait de bois. Et bien que ils sont allé peu abondants les tableaus de figures dans les murs, s'ont remplacés en grande part par les vitraux policromadas. En beaucoup de bâtiments de l'Espagne, en participant plus ou moins dans l'architecture mudéjar s'a usé le décor de azulejos en frisos et sockets.
Subestilos De l'architecture gothique
L'architecture gothique en Europe
La diffusion de l'architecture gothique a été très ample depuis sa naissance en France a obtenu pleinement à l'Angleterre, l'Espagne, l'Italie et l'Allemagne et avec elle tout le Sacro Empire Germánico, un des grands éléments qu'a contribué à sa diffusion a été l'expansion du mandat de Cluny. Il a obtenu des points tellement lointains comme les pays nordique européens et lieux de l'orient méditerranéen comme Rhodes, le Chypre et la Syrie où arribaría de la main des croisés. Au commencer le siècle XIII le style gothique, dénommé dans cette période, gothique classique, il arrive à sa perfection dans les régions de Normandie et l'île de la France, territoire de domination réelle des environs de Paris. Depuis s'a là étendu à tout le reste de la France. Il s'a diffusé pendant le siècle XIII au Sacro Empire Germánico, l'Angleterre, l'Espagne et l'Italie, porté surtout par les moines du Císter et est arrivé à obtenir les îles de Rhodes et le Chypre et la Syrie transmis par les Croisées.
- Pour un listage des principaux bâtiments gothiques en Europe, voyez-vous Annexe:Architecture gothique
Gothique français
la France suppose le point d'origine du style gothique et le lieu depuis où s'est allé en créant cette architecture pour se diffuser par toute l'Europe.
- Gothique preclásico, gothique initial, gothique primitivo ou premier gothique; les premiers temples bâtis sont la abbaye de Saint Denis en 1144 et la cathédrale de Sens en 1140. Il souligne la Cathédrale de Notre Dame de Paris.
- Gothique classique, aussi dénommé grand gothique (1190–1240), dans cette période ils disparaissent les derniers vestiges du style románico, les temples présentent trois appartements, arcadas, triforio et claristorio. Bon exemple de cette période est la cathédrale de Chartres, qu'il a servi de modèle pour autres grandes cathédrales de l'époque comme la Cathédrale de Soissons et la de Reims.
- Gothique radieux (rayonnant) (1240–1350), appelé ainsi par la création de grandes rosetones, que constituent une de ses principales caractéristiques. Ces fenêtres font partie de l'évolution de la taille des vains en général, son tracería et le papier qu'ils ont eu dans l'articulation des bâtiments. La tracería touche une croissante importance et il met en évidence un changement de points d'intérêt. Il peut se souligner dedans de l'évolution de ce style la Sainte Chapelle, à Paris, censée une des allégresses de l'art gothique
- Gothique flamígero (flamboyant) (depuis 1350).
 Notre Donne-moi de Paris |
 Saint Chapelle de Paris |
Cathédrale de Chartres |
Cathédrale d'Amiens |
Gothique anglais
L'architecture gothique anglaise suit une évolution indépendante du reste du continent. À la fin du siècle XII commence à substituer au style normando reinante (dénomination qui reçoit dans ce pays le style románico) et se prolongera jusqu'à plus d'un siècle après que à Florence s'introduisît le style renacentista à des principes du siècle XVI. Les historiens de l'art ont traditionnellement divisé le gothique anglais en trois périodes:
- Premier gothique anglais ou gothique primitivo (Early English) constitue la première phase, qu'il s'entame avec le coeur de la cathédrale de Canterbury, bâtie conformément au modèle français. En 1192 il se commence à bâtir la cathédrale de Lincoln, les travaux se prolongeront pendant tout le siècle XIII. Le plus pur gothique anglais de cette époque le représente la cathédrale de Salisbury qu'est exécutée d'un tirón. Le style est plus horizontal qu'en France et il se développe un type de façade, dénommée d'écran, la façade surgit comme un écran avec une réduite porte d'accès et nombreuses arquerías ornamentadas avec des statues, que couvrent toute la surface, comprises les tours, les navires s'allongent. L'abbaye de Westminster, commencée en 1245 est influenciada par le style français.
- Gothique curvilíneo ou décoré (Decorated Style), comprend la période comprise entre des fins du siècle XIII et la moitié du siècle XIV. Caractéristique de cette période ils sont les fenêtres avec tracería et aussi se bâtissent des salles capitulares de forme poligonal.
- Gothique perpendicular (Perpendicular Style): il se développe à partir de la moitié du siècle XIV et il correspond à la phase du gothique plus tardio que se va à caractériser par les tours d'éventail, l'usage de moldura verticaux dans les murs et tracerías et la généralise de l'arc appelé Tudor. Les oeuvres les plus représentatives se trouvent dans les universités d'Oxford et Cambridge, soulignent le King's College, Cambridge, que s'a commencé à bâtir en 1443, l'église de San Jorge à Windsor et la de Enrique VII, dans la abbaye de Westminster. Il existe aussi un grand développement de l'architecture civile.
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Canterbury Cathedral - Portal Navire Cross-spire.jpeg
Cathédrale de Canterbury |
 Cathédrale de Salisbury |
 Entré nord de l'Abbaye de Westminster |
 Chapelle de San Jorge du Château de Windsor |
Péninsule ibérique
L'architecture gothique s'a introduit en Espagne à travers les monastères du Mandat du Císter et a obtenu une ample diffusion en tout le pays. Le style de transition depuis le románico s'écran à plasma dans les cathédrales de Tarragone, Lleida et Ávila. Dans le siècle XIII, de maximal apogée du gothique, ils se bâtissent les manifestations les plus pures de ce style comme sont les cathédrales de Burgos, León et Tolède.En la Meseta sont des présents deux influences, la borgoñona, dans le Royaume de León, en raison de l'origine de la dinastía leonesa; et l'anglaise, dans le Royaume de Castille, arrivée à travers l'alliance matrimonial des rois castillans avec la Maison de Lancaster. Le siècle XIV suppose l'esplendor du gothique dans la zone de la Catalogne, Valence et Majorque, sont des constructions d'extérieurs sobres et massifs, les églises présentent la dénommée plante de salon, avec des navires latéraux de la même hauteur que la centrale, et absence de contrafuertes, avec rare décor escultórica, caractérisé par l'influence des églises du sud de la France et la presque nula apport de l'art mudejar. À ce style se lui appelle Gothique Catalan et il se lui a l'habitude de différencier du reste par ses grandes différences. Ses meilleurs exemples sont les cathédrales de Barcelone, commencée à bâtir en 1298, la Gérone commencée à bâtir en 1317, et la Palma de Majorque qui dispose de trois navires sans girola et a été consacrée en 1346, et aussi nombreuses constructions civiles.
Pendant les siècles XV et XVI, tandis qu'en Italie grandissait avec force le Renaissance, l'activité constructive du gothique est accablante en Espagne, ils surgissent des nombreux bâtiments de grandes proportions, caractérisés par la simplicité de la construction et la complication ornamental. Ils s'érigent les grandes cathédrales de Séville, Ségovie et Salamanque.
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Façade de la cathédrale de Burgos |
Salamanque - Cathédrale nouvelle (vue principale).jpg
Cathédrale nouvelle de Salamanque |
 Façade de la cathédrale de León |
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Tour de la chapelle majeure de la cathédrale de Séville |
l'Italie
Le gothique est arrivé à l'Italie de forme tardive et il a enraciné peu, ils sont allé les cistercienses les introductores de l'architecture gothique en Italie, moines venus de la France ont fondé dans la région du Lazio l'abbaye de Fosanova, premier monument gothique italien. Dans le siècle XIII les mandats mendicantes de dominicos et franciscanos s'adhèrent au style cisterciense. Le meilleur bâtiment gothique italien de ce siècle est la Cathédrale de Siena, merveille du marbre. À la fin du siècle XIII y a une grande activité gothique en Italie et s'incian la construction des palais comunales de Siena et le Palazzo Vecchio de Florence, caractérisés par la construction d'élevées tours.
Pendant le siècle XIV, l'architecture gothique italienne continue à maintenir quelques peculariedades propres, souligne la cathédrale d'Orvieto, très liée avec la de Siena. à Florence il souligne la église de la Sainte Cruz, levée par le mandat franciscana, et l'intérieur de la Église de Sainte Maria Novella. Aussi dans cette ville commence à se bâtir la cathédrale de Sainte María du Fiore, que se terminerait déjà dans le nouveau style renacentista.
Dans le siècle XV, les fins du gothique ils commencent à se confondre avec les débuts du Renaissance. à Venise ils continuent à se bâtir des nombreux palais, et dans ce siècle se termine le Palais Ducal, en soulignant aussi le palais Contarini et Cà d'Or. L'oeuvre grande du gothique italien est la cathédrale de Milan, qu'il souligne par le recargamiento de son décor et dont la construction s'a prolongé jusqu'au siècle XIX.
 Palazzo Vecchio à Florence |
 Palais ducal de Venise |
 Façade de la cathédrale de Siena |
l'Allemagne
l'Allemagne reçoit le gothique à travers le mandat cisterciense, avec délai. Le style qui arrive depuis la France il est déjà assez formé et il vivra ensemble pendant quelque temps avec les formes románicas allemandes, que résistent au nouveau style, ainsi les premiers arcs d'ojiva ne se bâtissent pas jusqu'aux premiers ans du siècle XIII. L'influence française va très être importante et les architectes français du siècle XIII ils ont voyagé par toute l'Europe centrale, en étendant aussi ses techniciennes. L'oeuvre la plus parfaite de l'architecture gothique allemande, la Cathédrale de Cologne, se commence à bâtir en 1248, en étant projetée probablement par un architecte de la France qu'il avait pris part dans la construction de la cathédrale d'Amiens.
Pendant le siècle XIV, les colonnes ils se font extraordinariamente maigres, les nerfs acquièrent des profils très coupants, les tours s'aplanissent et ils se couvrent avec des combinaisons de nerfs en forme de réseau. Dans le siècle XV, l'Allemagne, de même qu'arrive avec la Belgique et l'Hollande est un pays prospère qui produit une architecture riche, de grand intérêt. Dans le centre de l'Europe, le bâtiment principal est la cathédrale de San Esteban, à Vienne, terminée pendant le siècle XV.
 Cathédrale de Strasbourg |
 Cathédrale de Cologne |
0181-0183à - Wien - Stephansdom.jpg
Cathédrale de San Esteban de Vienne |
Porte fortificada de la ville de Lübeck |
la Belgique et l'Hollande
Par sa situation géographique ces pays ils reçoivent de forme temprana et directe l'art gothique français. Sa grande prospérité pendant le siècle XV, explique la somptuosité de son architecture gothique flamígera. Predomina L'architecture civile, dans celle qui une bourgeoisie accommodée, groupée en corps de métier d'arts et métiers, lèvent des maisons corporatives et dans les places des villes s'edifican soberbios mairies comme les de Louvain, Bruges ou Bruxelles, halles d'embauche, entre celles qui souligne le reconstruido après la première guerre mondiale Trouve tu donnes Drapiers de Ypres. ils aussi abondent des logements particuliers, qu'ils se caractérisent par l'il parachève dénommé de piñón, de forme étagée et triangular de grande hauteur, les toits ont l'habitude d'être grands et de grand pendant. Dans l'actualité ils se peuvent trouver quelques rues encore comme dans l'Âge Moyen, comme par exemple le Grasslei ou muelle de l'herbe de Gand, la place centrale de Delft ou la Grand´Place de Bruxelles.
 Mairie de Bruges |
 Grasslei Ou muelle de l'herbe de Gand |
Mairie de Louvain |
Mairie de Bruxelles |
Gothique báltico
Le gothique báltico, parfois appelé gothique de briques (en allemand: Backsteingotik) est un style simplifié d'architecture gothique et neogótica prevaleciente en Europe septentrional, spécialement le nord de l'Allemagne et les zones aledañas au mer Baltique, ou soyez, régions que ne possèdent pas des ressources naturelles pour faire bâtiments de pierre.
Références
- J.J. Martín González, Histoire de l'art, ISBN 84-248-3147-5
- Andrew Martindale, L'art gothique, ISBN 84-233-2347-1
- Joaquín Yarza/Marisa Melero, Art médiéval, ISBN 84-7679-306-5
- VVAA, Histoire de l'art Salvat.
Voyez-vous aussi
- Architecture románica
- Architecture normanda
- Architecture cisterciense
- Architecture neogótica
- Bas Âge Moyenne
- Cathédrale
- Listé de bâtiments gothiques
Notes
Raccordes externes
Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Architecture gothique.Commons- Photographies
- GothicMed. Un musée virtuel d'architecture gothique méditerranéenne
- Artehistoria
- est/des cathédrales-européennes.htm Cathédrales Gothiques Collection de grandes églises européennes de style gothique.
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