Aretha Franklin
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Aretha Franklin est une chanteuse de soul, R&B et gospel. Il est né le 25 mars 1942]] en Memphis (Tennessee). Surnommée comme "Lady Soul" ou "Queen of soul" (La Dame [ou Reine] du Soul), est pour quelqu'uns une des artistes plus influyentes dans la musique contemporaine. À intervenus des ans 60 il s'a consolidé comme étoile féminine du soul, quelque chose qui a usé en faveur des droits raciaux aux États-Unis, en étant un élément influyente dedans du mouvement racial et de la libération féminine. Il a influencé à des dizaines d'artistes, comme Whitney Houston, Anastacia, Mariah Carey, Janis Joplin, Natalie Cole, Christina Aguilera, Alicia Keys, Aaron Neville, Annie Lennox, Andy Nelson Ibañez., Etc.
Sommaire |
Biographie
Enfance et formation
est Né le 25 mars 1942 en Memphis (Tennessee), et a grandi en Detroit. Il était fille du predicador Clarence LeVaughn Franklin et la chanteuse de gospel Barbara Franklin. Sa mère a abandonné à sa famille lorsqu'Aretha était une enfant, et peu de temps après, est mort. Son père a vu bientôt le talent d'Aretha, par ce que a voulu qu'il prît des classes de piano, mais elle l'a rejeté et il a préféré apprendre par soi seule avec l'aide d'enregistrements. Dans ce temps, demeurait en un tour itinerante de gospel, où un des premiers thèmes qui a interprété a été "Precious Lord". Les caractères du gospel Clara Ward, James Cleveland et Mahalia Jackson étaient intime de sa famille, par ce que Aretha a grandi entourée d'ils. Malgré habiter dans cet environnement religieux, sa vie n'était pas rien ecclésiastique; donc avec tellement seul quinze ans, a eu à son premier fils, et deux ans a après eu la seconde.
Développement artistique
Principes et influences gospel en Checker (1956-1960)
Les racines gospel de Franklin sont une des empreintes les plus personnelles et influyentes dans sa course. Avec ses soeurs Carolyn Franklin et Erma Franklin (toutes les deux ont maintenu aussi des courses en solitaire) chantait dans l'Église Bautista de Detroit (First Baptiste Church), qu'était regentada par son père, C.L. Franklin, un predicador baptista, surnommé "La voix du million de dollars" et un des principaux indicateurs du leader Martin Luther King. Aretha Est passé toute son enfance dedans de cet environnement gospel et entourée de voix du jazz comme Dinah Washington et Elle Fitzgerald. Avec tellement seul 14 ans a fait son premier enregistrement pour la sceau JVB/Battle Records, après réédité par Checker, The gospel soul of Aretha Franklin, dans celui qui se pouvaient écouter des compositions gospel avec un puissant son soul, plein de mélodies à piano, instrument qui dominait depuis son enfance. En 1960, il a voyagé jusqu'à New York pour prendre classes de technicienne vocale et il danse. Dans ce temps, a commencé à enregistrer donnons pour envoyer aux maisons de disques.
Étape à Columbia et Harmony (1961-1966)
Après un temps dans lequel Aretha a commencé à être envisagée un jeune prodige, se commentait que Motown était intéressée en la ficher, mais il a enfin signé avec la sceau Columbia, sous la direction de John Hammond. Aretha Est entré à Columbia comme une artiste soul, mais avec le temps, la compagnie a commencé à l'enfoncer dans son catalogue de jazz, comme se démontre en Unforgettable: à payez des impôts to Dinah Washington (1964), dans celui qui rend hommage à une de ses grandes idoles. Aretha n'approuvait pas avec cette guide, puisque se sentait comme une artiste soul et ne comme une dame du jazz, bien que en cette epoca s'a pu vérifier la versatilité musicale que poseia et en où se peuvent trouver beaucoup de de ses mais belles melodias comme par exemple "Sweet bitter love", "Skylark", "Try à little Tenderness" et beaucoup d'autres. Ceci a été ce que je motive la sortie par décision propre d'Aretha en 1964. Dans cette époque, a réussi des succès moindres entre lesquels ils soulignent Operation heartbreak, Rock-à-bye Your Baby With à Dixie Melody, Lit Cross et Soulville. Après son il part de Columbia, il a édité Songs of faith (1964) avec la maison de disques en qu'a débuté et où il continuait ce sentiment gospel. Un an plus tard, est sorti Onze in à lifetime, sous la sceau Harmony.
Révolution du soul (1967-1969)
Lorsqu'Aretha a abandonné Columbia pour ficher par Atlantic, le producteur Jerry Wexler s'a proposé lui enlever tout le soul que portait dedans. Le premier single qu'a enregistré dedans de Atlantic a été I never loved à man the way I love you, pour ce que ont raconté avec l'accompagnement de The Muscle Shoals, à Alabama, malgré le fait que la séance d'enregistrement du thème s'a dû terminer à New York. Ce thème a été avalisé par beaucoup de critiques comme une des grandes chansons du soul, et la revue Rolling Stone a écrit: "Franklin a enregistré sa version de la merveille soul, une lamentation sur qu'est-ce que-me-as-mal-traité, avec les The Muscle Shoals, quelques garçons blancs de Alabama". Le single a fait irruption en toutes les radios, mais encore le feraient avec beaucoup de plus force Respect -version d'un single que Otis Redding avait enregistré en 1965- avec lequel Aretha se consacrait définitivement. La chanson s'a enregistré dans les études d'Atlantic, à New York, le 14 février 1967. À la version originale de Redding se lui a ajouté un pont et un seul de saxophone, de la main de King Curtis; ils se lui ont aussi ajouté les changements d'accords du thème When something is wrong with my baby, de Sam & Dave.
Le 10 mars 1967 il s'éditait l'album I never loved à man the way I love you, que contenait les deux singles antérieurs, outre des thèmes comme la version de la chanson de Ray Charles Drown in my own tears ou les chansons de Sam Cooke Good times et À change is gonna mange. Mais Aretha a aussi contribué à ce album comme compositrice, avec les craignes Monsieur't Let Me Lose This Dream, Baby, Baby, Baby, Save Me et Dr. Feelgood (Love Is À Serious Business). Ce même an, a réussi deux prix Grammy, en étant la deuxième femme en le faire. Aussi en 1967 (4 août), il a édité le disque Aretha arrives, de celui qui se peuvent souligner les thèmes "Satisfaction" et "Baby, I love you". Ce deuxième album en Atlantic a obtenu le numéro un, mais il n'a pas été tellement populaire comme son prédécesseur.
En 1968 il a jeté Lady soul, avec celui qui connaîtrait à nouveau le succès massif. Le disque contenait succès de la musique soul comme Chain of fools, À naturelle woman ou Ain't ne way. il aussi y avait des collaborations de Eric Clapton dans le thème Good to m'as I am to you, thèmes de Ray Charles Mange back baby, James Brown Money won't change you et le classique de Curtis Mayfield People get ready. Dans l'album, ils collaboraient dans les coeurs de The Sweet Inspirations, composé par Doris Troy, Dionne Warwick, sa soeur Dee Dee Warwick et la prime de les deux Cissy Houston (mère de Whitney Houston). Six mois après, il s'a jeté Aretha now, que continuait une chaîne de succès avec Think et le populaire thème de Burt Bacharach I say à little prayer, et qu'avec antériorité avait interprété Dionne Warwick. En 1969, l'album Soul'69 fermait le décennie avec le succès des singles River's invitation et Bring it on home to me.
Évolution vers des nouveaux temps (1970-1979)
À la fin du décennie des 60 et principes des 70, Aretha a commencé à faire versions de thèmes rock, pop et soul qu'avaient déjà été des grands succès; entre ils, thèmes de The Beatles comme "Let it be" ou "Eleanor Rigby", de Simon & Garfunkel, comme sa version tellement fameuse comme l'originale de "Bridge over troubled water"; ou artistes soul comme Sam Cooke ou The Drifters. À des principes des 70, le succès d'Aretha continuait sans décliner, en étant déjà une artiste totalement consacrée dedans du panorama musical international.
En 1970 il a édité deux albums. Le premier a été "This Girl's in Love With You", un album chargé de versions: "Share Your Love With Me", de Bobby Blue Band, le déjà múltiplemente versionado "ils Sont of À Preacher Man", les succès de The Beatles "Let it be" et "Eleanor Rigby", le thème interprété par Rotary Connection ou The Staple Singers "The weight", "Dark end of the street", de James Carr... Mais dans cet album un des majeurs hits a été "Call me", écrit par la propre Aretha. Le titre de l'album était un remake du thème de Burt Bacharach "This Guy's in Love With You". Ce même an, (1970) a édité aussi "Spirit in the dark", dans celui qui fait à nouveau des versions de B.B. King, Jimmy Reed et Dr. John. Dans cet album a raconté avec une instrumentation de luxe par part de The Muscle Shoals, The Dixie Flyers et le guitariste Duane Allman. Les deux singles extraits de l'album ont été "Monsieur't play that song" et le thème écrit par Aretha que donnait nom à l'album. En 1971 il est sorti au marché l'enregistrement d'une action en vif: "Aretha Live at Fillmore West", où il chantait ses grands succès, à la fois que les versions de Stephen Stills "Love the One You'ré With" et de Bread "Make It With You". Dans cet album ils apparaissent le saxofonista King Curtis, et une version de "Spirit in the dark" je joins à Ray Charles. Jusqu'à ce moment, Aretha continuait à faire son soul sesentero, avec tellement seul quelques variations comme l'inclusion de versions de thèmes rock; mais, en 1971, avec "Young, gifted and black", son son a commencé à se adapter aux 70, avec un son qu'il précédait à la musique disque et l'inclusion de nouveaux rythmes, outre une nouvelle image. Trois des majeurs succès de cet album ils sont écrits par Aretha: "Day dreaming", "Rock steady" et "All the king's horses". Il a compris de nouvelles versions, comme "The long and winding road" de The Beatles et "I'il voit been loving you too long" de Otis Redding. En 1972, il est arrivé le premier album totalement gospel de sa course, enregistré en direct joins à The Southern Californie Community Choir et James Cleveland. De ce disque ils sont fameuses sa versions gospel de "You'voit got à friend", "Wholy Holy" de Marvin Gaye, "How I got Over" de Clara Ward ou la traditionnelle "Precious memories".
Un an après, en 1973, est arrivé "Hey Now Hey (The Other Side of the Sky)", le dernier album d'Aretha avant de succomber presque totalement à la musique disque. Il écarte d'hits comme "Angel" (composée par Carolyn Franklin), "Somewhere" (du compositeur et pianiste Leonard Bernstein) ou "Master of Eyes (The Deepness of Your Eyes)" (écrite par Aretha et Bernice Hart), un des majeurs impacts qu'a produit l'album il a été par son originale et bizarre couverture. "Let M'in Your Life", de 1974, il montrait une nouvelle image d'Aretha, avec une couverture dans laquelle déjà apparaissait comme une "diva", enveloppée dans un abri de peau. Il continuait à sonner À soul, mais son inclusion dans la musique disque était chaque fois majeur. De cet album ils sont sorti deux hits: "Until You Mange Back to Me (That's What I'm Gonna Do)", interprétée antérieurement par Stevie Wonder, et "I'm in love", écrite par Bobby Womack et convertie en succès en 1968 par Wilson Pickett. Ce même an a édité "With Everything I Feel in Me", avec celui qui, de certaine forme, a commencé la baisse de l'artiste, en sortant élégants tellement seul deux modestes thèmes: "Without love" et la chanson écrite par Aretha que donne titre au disque. Avec "You", en 1975, il est arrivé la chute momentánea; il était un album dans lequel l'esplendor vocal continuait, mais la production et composition ils n'avaient pas rien à voir avec l'antérieurement fait, et de là il seulement s'écoutât par très de peu de temps le premier single, "It Only Happens (When I Look At You)". Mais, après un an de travail, Aretha s'a croisé dans le chemin de Curtis Mayfield, et joins à il a créé la bande sonore du film "Sparkle", avec ce que la chanteuse récupérait dans certaine forme son statut musical. Le single "Sparkle" il a été un génial hit; "Giving Him Something Ai Can Feel" il se convertissait dans un hymne; et "Jumpt to it" il cassait dans les pistes de danse. Part du succès du disque a été par les lettres créées par Mayfield, outre par une bonne production et les coeurs de Kitty Haywood Singers.
Dans l'an 1977, a jeté deux albums qu'ils ont eu un modeste succès, en étant assez fugaces: "Satisfaction" et "Sweet passion" (de ce dernier souligne le single "Break It to Me Gently"). Dans cette époque de rares succès pour la chanteuse, en 1978 s'a joint de nouveau avec Curtis Mayfield, qui a écrit "I needed baby" dedans de l'album "Almighty Fire". Aretha A fermé le décennie avec un album que portait par nom cela que dans certaine façon lui avait fait tomber "La diva" (1979), dans lequel ils se comprenaient des thèmes écrits par la propre Aretha comme "Ladies Only", "Only star", "I was made for you" ou "Honey I need your love", de ceux qui aucun il a réussi succès. Cette baisse musicale se devait surtout à la production de ses albums, à la mauvaise promotion et au peu d'engagement par part de Atlantic dans la course d'Aretha; par ce que, en 1979, a décidé abandonner la compagnie pour signer avec Arista et le producteur Clive Davis.
Le nouveau son soul (1980-1997)
Le 25 octobre 1980 commence une nouvelle étape pour Aretha Franklin; ce jour, se jette son premier album en Arista: "Aretha". L'album a été produit par Clive Davis et Chuck Jackson, et la promotion a été très ample, puisqu'elle était la première artiste importante que cette maison de disques portait. Il y a des versions, de même qu'il a fait des ans avant, mais cette fois avec un son assez plus pop, et totalement en accord avec les 80; entre ces versions, sont "What à Fool Believes", de The Doobie Brothers et "I Can't Turn You Loose" Otis Redding. Le majeur hit extrait du disque a été le thème "United together".
En 1981, il est arrivé "Love All the Hurt Away", qu'il s'ouvrait pas dans le marché avec le single que donne titre au disque, un dueto entre Aretha et George Benson. Avec cet album, Aretha revenait aux premiers posts du panorama musical avec un nouveau son qu'il mêlait le soul, rock, urban et quiet storm. De l'album ils sont entré dans les listes de ventes deux thèmes plus, il écarte du premier single: "It's my turn" et "Hold on! I'm comin'!", Grâce au comme il a réussi un Grammy. Mais en 1982, avec le disque "Jump to it", il est arrivé de nouveau le grand succès. Avec le thème "Jump to it" il a réussi son premier numéro un en plus de moyen décennie. "Love Me right" il a été autrui des thèmes que sont sorti de l'album, en réussissant aussi une bonne acceptation. Dans ce disque ils avaient travaillé dans la composition Luther Vandross, The Isley Brothers, Smokey Robinson et la propre Aretha; en plus, tous ils sous la production de Clive Davis, ce que a fait que ce dehors le majeur succès d'Aretha après longtemps dans l'ombre. En raison du succès de l'album antérieur en "Get it right" (1983) Luther Vandross a créé la plupart du matériel pour le disque. "Every girl" Et "Get it right", les deux thèmes écrits par Vandross ont joui de grande audience, de même que, à une moindre échelle, la version du thème de The Temptations "I Wish It Would Rain". En 1984, la maison de disques Chess, avec celle qui Aretha avait commencé à travailler en le gospel, a édité un album enregistré je joins à son père, Clarence LeVaughn Franklin, en vif pendant une séance gospel. Il portait par titre "Never Grow Old".
En 1985, aretha est venu avec un album beaucoup plus pop, "Who's Zoomin' Who?". Puisque la course de Luther Vandross par ce temps prenait ses propres reines comme soliste, le travail de composition qu'a réalisé dans les deux derniers albums, en est il le faisait Narada Michael Walden. Cet album a été jusqu'au moment le plus laureado d'Aretha dans la compagnie. Il contient quelqu'uns des hits plus forts du décennie, comme le reivindicativo "Sisters ouvre doin' it for themselves" je joins à Eurythmics. Autres trois singles ont eu grand impact dans le public: "Freeway of love", "Another night" et "Who's zommin' who?". Par le thème "Freeway of love a réussi gagner deux Grammy. En 1986 il s'a édité un autre album intitulé "Aretha", mais celle-ci fois avec un environnement beaucoup plus rockero, visible en plus dans son aspect. Il a cueilli deux grands hits avec ce disque: la chanson "Jumpin' Jack Flash" produite par Keith Richards et appartenante à la bande sonore du même nom; et le duo je joins à George Michael "I Knew You Were Waiting (For Me)". Autres thèmes avec assez moins répercussion ont été "Jimmy Lit" et le duo je joins à Larry Graham "If You Need My Love Tonight". Quinze ans après l'enregistrement de "Amazing grace", en 1987 il a jeté "One Lord, One Faith, One Baptism", le deuxième album intégralement gospel de sa course. En il ils collaborent Erma Franklin, Carolyn Franklin, Mavis Staples, C.L. Franklin, Joe Ligon, Jesse Jackson et Jasper Williams.
Après deux ans de repos, en 1989 il a édité "Through the storm", un album dans lequel ils se comprenaient duetos avec des grandes étoiles du moment: "Through the storm" avec Elton John, "It isn't, it wasn't, it ain't never gonna be" avec Whitney Houston, "Gimme your love" je joins à James Brown et "If ever à love there was" en compagnie de The Four Tops et Kenny G. Le travail et la présence dans les plateaus d'Aretha déjà commençait à être moins soutenu, et ses albums ils n'étaient pas tellement fréquents comme avant. En 1991 il a jeté "What you see is what you sweat", de celui qui ils sont sorti trois singles avec quelque répercussion: "Everyday people", "Someone else's eyes" et "Every changing times" avec Michael McDonald. Dans l'album se comprend aussi la version de "I dreamed à dream" qu'il chanterait devant Bill Clinton. Il contenait aussi un thème je joins à Luther Vandross "Docteur's orders". Après cet album Aretha tarderait plus de sept ans en éditer un album avec des thèmes nouveaux, mais sa promenade par les plateaus il n'a jamais cessé.
Assimilation au R&B contemporain (1998-2007)
Depuis l'édition de son antérieur album, Aretha a tardé beaucoup en aller de nouveau à l'étude à enregistrer, mais dans ce temps a eu une intense activité sur les plateaus américains. En 1993 et en 1997 il a chanté dans les cérémonies d'ouverture du gouvernement de Bill Clinton; et en 1995 il recevrait un Grammy par toute sa course. En 1998 il a démontré qu'il était une des étoiles de la musique de notre siècle dans le spectacle de VH1, Divas Live, où a agi avec quelques des artistes qu'avaient cassé les listes de ventes dans le dernier décennie comme Mariah Carey, Céline Dion ou Shania Twain. "The Queen of Soul", Avec seulement deux actions il s'a converti dans l'étoile du gala, ridiendo au public à ses pieds.
À la fin des '90, Aretha s'était déplacé de forme définitive à Detroit, et parlait de commencer à former une maison de disques propre. Un des principaux motifs de ceci était le promouvoir les courses musicales de ses fils; Kecalf Cunningham, Eddy Richards et Teddy Richards.
En 1998 il a jeté "À rose is still à rose", produit par P. Diddy Et Lauryn Hill; en étant le premier album d'Aretha dedans du R&B contemporain et le neo soul, avec des tendances hip-hop.
En 2003 il est revenu avec "Sous damn happy", en collaborant avec Mary J. Blige Et avec un son totalement neo soul que dans certaine forme revenait à ses racines. il dès lors est embarquée en le tour "The Queen Is On", qu'il la porte par tout les États-Unis avec grand succès.
En 2007 il était prévu le lancement de "À woman falling out of love", le premier album édité en Aretha Records, et dans lequel collaboreraient des artistes gospel comme Shirley Caesar ou The Clark Sisters, Fantasia Barrino et l'étoile du country-pop Faith Hill; mais il encore s'est à l'attente de confirmation d'une nouvelle date pour le lancement. En novembre de 2007 jette "Jewels in the Crown of the Queen", un album de duetos, que comprend deux thèmes nouveaux avec Fantasia Barrino et John Legend, et en lequel apparaissent des collaborations antérieures avec des artistes comme Whitney Houston, George Michael, George Benson, Luther Vandross ou Mary J. Blige.il en même temps commence à réaliser castings pour trouver chanteurs pour incarner sa vie en un musical autobiográfico, rumoreándose que quelqu'unes des possibles pourraient être Jennifer Hudson ou Fantasia Barrino.
En 2008 il a été choisie comme personnage Musicaux de l'an dans le 50 Anniversaire des Prix Grammy, dans lesquels a réussi son vingtième prix grâce au dueto avec Mary J. Blige, "You never gonna change my faith". Aussi pendant 2008 il a enregistré le thème promotionnel d'une entreprise privée diplômé "Stand up yourself",lequel en même temps sert comme progression pour l'album que prépare.
Le mardi 20 janvier de 2009 s'a présenté au moment d'assomption au commandement du président des les EE.UU., Barack Obama, pour chanter le thème "My Country This of Thee".
Vie personnelle
Il est divorcée deux fois, et il est mère de quatre fils. Deux d'ils, Kecalf et Teddy, sont des personnages actifs dedans du monde de la musique. Teddy Est le directeur artistique et de la bande de musiciens d'Aretha dans ses tournées. Depuis 1962 jusqu'à 1969 il a été mariée avec Teddy White. En 1978 il s'a marié avec l'acteur Glynn Turman, de celui qui divorcerait en 1984.
Discografía
Discografía d'Aretha Franklin
Sélection maison de disques
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Top 10 singles en US Hot100
| An | Titre | Máx. Position |
|---|---|---|
| 1967 | "I Never Loved À Man (The Way I Love You)" | 9 |
| 1967 | "Respect" | 1 |
| 1967 | "Baby I Love You" | 4 |
| 1967 | "(You Make Me Feel Like) À Naturel Woman" | 2 |
| 1967 | "Chain Of Fools" | 2 |
| 1968 | "(Sweet Sweet Baby) Since You'voit Been Gone" | 5 |
| 1968 | "Think" | 7 |
| 1968 | "The House That Jack Built" | 6 |
| 1968 | "I Say à Little Prayer" | 10 |
| 1971 | "Bridge Over Troubled Water" / "Brand New Me" | 6 |
| 1971 | "Spanish Harlem" | 2 |
| 1971 | "Rock Steady" | 9 |
| 1972 | "Day Dreaming" | 5 |
| 1973 | "Until You Mange Back to Me (That's What I'm Gonna Do)" | 3 |
| 1985 | "Who's Zoomin Who?" | 7 |
| 1985 | "Freeway of Love" | 3 |
| 1987 | "I Knew You Were Waiting (For Me)" (avec George Michael) | 1 |
Prix et reconnaissances
- Le 3 janvier 1987 a été la première femme comprise dedans du Rock and Roll Hall of Fame.
- En septembre de 1999 se lui a attribué la médaille nationale des arts de mains du président Bill Clinton.
- En 2005 le président George Bush il lui a attribué la médaille de la liberté.
- En 2005 il s'a converti dans la deuxième femme en entrer en l'UK Music Hall of Fame.
- En 2005, la revue Rolling Stone il l'a positionné dans le post #9 dedans des "100 meilleurs artistes de tous les temps"; en étant la première femme dans la liste.
- Le 13 mai 2006 a été nommé "doctoresse en musique" du Berklee College of Music.
- Le 5 octobre 2006 a été galardonada avec le Golden Nest Award à une legenda en le "African Musical Awards" célébré à Dakar.
- Le 14 mai 2007 a été nommé "doctoresse en musique" de l'Université de Pennsylvania.
- L'état de Michigan a déclaré sa voix comme "trésor naturel".
- Il est la femme avec plus Grammys de l'histoire, après Alison Krauss.
- Il est la personne la plus jeune en recevoir avec son nom un Kennedy Center Honneur.
- Il a été la première femme noire en apparaître dans la couverture de la revue Time.
- En 2008 il a été choisie par la revue Rolling Stone comme la meilleure chanteuse de tous les temps.
Grammy Awards
| An | Titre | Catégorie | Genre |
|---|---|---|---|
| 1967 | Respect | Meilleure action vocale féminine en solitaire | R&B |
| 1967 | Respect | Meilleur enregistrement R&B | R&B |
| 1968 | Chain of fools | Meilleure action féminine | R&B |
| 1969 | Share your love with me | Meilleure action vocale féminine | R&B |
| 1970 | Monsieur't play that song | Meilleure action vocale féminine | R&B |
| 1971 | Bridge over troubled water | Meilleure action vocale féminine | R&B |
| 1972 | Amazing grace | Meilleure action soul gospel | Gospel |
| 1972 | Young, gifted & black | Meilleure action vocale féminine | R&B |
| 1973 | Master of eyes | Meilleure action vocale féminine | R&B |
| 1974 | Ain't nothing like the réel thing | Meilleure action vocale féminine | R&B |
| 1981 | Hold on I'm comin' | Meilleure action vocale féminine | R&B |
| 1985 | Freeway of love | Meilleure action vocale féminine | R&B |
| 1987 | I knew you were waiting (George Michael) | Meilleure action vocale en duo ou groupe | R&B |
| 1987 | Aretha | Meilleure action vocale féminine | R&B |
| 1988 | One lord, one faith, one baptism | Meilleure action soul gospel | Gospel |
| 1991 | Legend Award | Générale | |
| 2003 | Wonderful | Meilleure action vocale de R&B traditionnel | R&B |
| 2006 | À house is not à home | Meilleure action vocale de R&B traditionnel | R&B |
| 2008 | You never gonna change my faith | Meilleure collaboration de Gospel | Gospel |
donne:Aretha Franklinle:Αρίθα Φράνκλινai:אריתה פרנקליןj'ai vu:Aretha Franklinje:Aretha Franklin
