Arnold Schönberg
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Arnold Schönberg (Vienne, 13 septembre de 1874 – Los Angeles, 13 juillet de 1951) a été un compositeur, théorique musical, professeur, peintre, poète et inventeur austriaco d'origine juive. Depuis qu'il a émigré aux les États-Unis, en 1933, a changé son nom à Schoenberg.
Il est reconnu comme un de le premier compositeurest en s'enfoncer dans la composition atonal, et spécialement par la création de la technicienne du dodecafonismo basées sur séries de douze notes, en ouvrant la porte au posterior développement du serialismo de la deuxième moitié du s. XX. Il A en plus été fondateur de la Deuxième École de Vienne.
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Biographie
Jusqu'à la Première Guerre mondiale
Arnold Schönberg A été fils de Samuel Schönberg (1838-1889), un cordonnier naturel de l'Hongrie, et de Pauline Nachod (1848-1921), qui grandît à Prague. Sa course musicale a commencé precozmente: aux 9 ans il déjà était violinista et compositeur autodidacta. Après de la mort de son père, en 1889, s'a vu obligé à soigner du bien-être de sa famille et il a commencé à travailler comme apprenti d'employé dans le banc Wiener Privatbank Werner & il a Scié. Pendant ces ans, il seulement pouvait satisfaire sa passion par la musique en regardant de loin les concerts à l'air libre réalisés en des parcs comme l'Augarten ou le Wiener Prater. Il investissait part de son salaire en des nombreuses fonctions de opéra, et d'entre toutes, préférait toujours les de Richard Wagner.
Selon ses mémoires, Schönberg doit son persistente développement artistique à trois personnes: Oskar Adler, qui lui a transmis des connaissances basiques de théorie musicale, poésie et philosophie; David Joseph Bach, qui a réveillé en Schönberg une ample conscience éthique et morale, ainsi qu'une “opposition vers le commune et le populaire”; et enfin Alexander von Zemlinsky, qu'a connu à Schönberg par son revenu comme violoncelliste en l'orchestre amateur “Polyhymnia” en 1885. Le directeur d'orchestre a reconnu le talent de Schönberg et, en 1898, l'a aidé dans l'interprétation (réussie) du Premier quatuor pour des cordes en Ré moindre dans la Salle Bösendorf de la Société Musicale de Vienne. Malgré le fait de que Schönberg a pris des classes de composition avec Zemlinsky par quelques mois, envisageait y avoir appris plus à travers l'étude des oeuvres des grands compositeurs – surtout, les de Johannes Brahms, Richard Wagner, Gustav Mahler, Johann Sebastian Bach et Wolfgang Amadeus Mozart.
À travers Zemlinsky, Schönberg a pu jeter des racines dans l'environnement musical de Vienne et ses environs. Après sa sortie du banc, a assumé la direction du Coeur “Freisinn” de Mödling et du Coeur Masculin de Chant de Meidling, ainsi que le post de maître du Coeur de metalúrgicos de Stockerau.
Le 7 octobre 1901, dans un bureau de État civil de Bratislava, Schönberg a contracté mariage avec la soeur de Zemlinsky, Mathilde, qui était resté embarazada dans le printemps du même an. Le mariage religieux a eu lieu onze jours après dans l'église protestante de la rue Dorotheergasse, à Vienne. Arnold Schönberg Et Mathilde Zemlinsky ont eu deux fils: Gertrud (1902-1947), et Georg (1906-1974).
La première discípula de Schönberg a été Vilma von Webenau, à qui a donné des leçons de harmonie et composition à partir de 1898/99, et qu'il l'a même suivi à Berlin après de son revirement en décembre de 1901. Dans cette ville, Schönberg a commencé à dicter classes d'harmonie en le Conservatorio Stern en 1902, par invitation de Richard Strauss; pourtant, seulement un an est après rentré à Vienne, où il a intenté une relation personnelle avec Gustav Mahler.
En 1904 cofundó la Société de Compositeurs; Anton Webern et Alban Berg s'ont convertis en ses discípulos.
Les ans qui ont suivi, préalables à l'estallido de la Première Guerre mondiale, s'ont caractérisés par la composition d'oeuvres notables. À cette période ils appartiennent ses deux premiers Quatuors pour corde et la Première Sinfonía de Caméra (1907-1908), dont les étrennes ont provoqué grande polémique, ils aussi se placent dans cette époque ses Gurre Lieder (Les chansons de Gurre), l'Agie d'Harmonie(1911) et le cycle de chansons Pierrot Lunaire (1912).
En 1910 il a été rejetée sa sollicitude pour occuper une cátedra en composition musicale dans l'Académie de Vienne, et est revenu à Berlin un an après comme docente du Conservatorio Stern. En 1915 il a été appelé à la armée et préparé comme officiel de réserve. Pourtant, Schönberg a été envoyé à la réserve avant d'être appelé aux files à nouveau en 1917. Il a complété son temps de service dans une chapelle militaire.
Après la Première Guerre mondiale
Après la fin de la guerre, Schönberg a fondé à Vienne la “Société pour Exécutions Musicales Privées”, laquelle a pris la mission d'offrir oeuvres nouvelles et/ou envisagées significatives par Schönberg et son cercle. Les oeuvres de nombreux compositeurs, comme Béla Bartók, Ferruccio Busoni, Claude Debussy, Gustav Mahler, Hans Pfitzner, Maurice Ravel, Max Reger, Alexander Scriabin, Richard Strauss et Igor Stravinsky, ont été comprises dans les programmes de concerts organisés par la Société. À l'exécution de travaux symphoniques ils ont suivi des oeuvres pour orchestre de caméra, lesquelles ils continuent à se interpréter jusqu'à nos jours.
En 1923 il a publié “Méthode de composition avec douze sons” (Musique dodecafónica), une technicienne de composition que n'a pas enseigné ailleurs et de laquelle peu de fois il parlait. Après de la mort de son épouse, Mathilde, le 18 octobre de celui-là an en Mödling, a contracté mariage avec la fille de sa discípulo Rudolf Kolisch, Gertrude Kolisch, le 28 août 1924]]. Il a eu avec elle trois fils: Nuria (en 1932, qui serait après épouse du compositeur Luigi Nono), Ronald (1937) et Lawrence (1941).
Ils ont dû passer beaucoup d'ans avant que Schönberg fût un compositeur pleinement reconnu. En 1925 il a été convoqué par le compositeur Georg Schumann à l'Académie d'Arts de la Prusse, où s'a fait charge du cours de maîtrise en composition. Il a été retiré du post par la législation nazie en septembre de 1933 en raison de motifs racistes, raison par laquelle a professé à nouveau la foi juive qui avait abandonné dans sa jeunesse. Il a émigré aux les États-Unis un mois après.
aux États-Unis
Après passer un an à Boston et New York, Schönberg a été professeur par divers ans, au début dans l'Université du Sud de Californie et après dans l'Université de Californie, à Los Angeles. En 1940 il a obtenu la nationalité américaine. aux États-Unis, Schönberg a complété quelqu'uns de ses travaux ses plus connus, entre ceux qui se trouvent son Quatuor de Corde Nº 4 (1936), la musicalización pour l'oraison du Kol Nidre (1939), un Concert pour piano (1942), ainsi que “Un survivant à Varsovie” (1947) pour orador, coeur masculin et orchestre, que traite sur les expériences d'un homme en le gueto de Varsovie. il aussi écrit dans cette époque quatre livres théoriques: Models for Beginners in Composition (Modèles pour Principiantes en Composition, 1943), Structural Functions of Harmony (Fonctions structurales d'harmonie, 1954), Preliminary Exercises in Counterpoint (Exercices préliminaires de contrapunto, 1963) et Fundamentals of Musical Composition (Fondements de la Composition Musicale, 1967). De 1948 à 1950 il a maintenu des divergences avec Thomas Mann sur le roman de ce dernier, dans celle qui se faisait allusion à à la musique dodecafónica. Avec la mort de Schönberg, le 13 juillet 1951, sont resté inconclusas trois de ses oeuvres de contenu religieux, spécifiquement la cantata L'échelle de Jacob, l'opéra Moisés et Aaron et le cycle Salmos Modernes. Pourtant, Moisés et Aaron a obtenu un grand succès au se représenter en deux actes. La dramatique confrontation entre prophétesse et prêtre constitue un des travaux plus expresivos de l'oeuvre de Schönberg.
Le 14 septembre 1949]] a reçu le certificat de citoyenneté de sa ville natale, Vienne. Il est mort en 1951 en raison d'une affection cardiaque, après d'y avoir souffert une attaque au coeur en 1946.
L'étendu legs de Schönberg (manuscrits musicaux, manuscrits de texte, photographies historiques, sa bibliothèque, etc.) Il s'a conservé dans un principe dans l'Institut Arnold Schoenberg de l'Université de Californie du Sud, à Los Angeles. En 1998 ce matériel a été cédé au Centre Arnold Schönberg de Vienne, où peut être consulté avec des fins de recherche.
Oeuvres et Influence
Fortement influencé par le courant wagneriana, (Richard Wagner) qu'a imprégné la fin du siècle, le premier compositions de Schönberg se situent en le posromanticismo, et présentent les caractéristiques propres de cette époque: orquestación chamarrée et compositions qui prennent éléments d'autres genres artistiques, souvent de la littérature (le sexteto de corde La nuit transfigurada, le cycle de chansons Gurre Lieder, le poème symphonique Pelleas et Melisande et la composition chorale Paix dans le Terroir). Beaucoup de de ses oeuvres ils ont débutés dans la Salle de la Société Musicale de Vienne. Autres travaux importants de cette époque ont été son Premiers Sinfonía de Caméra pour 15 instruments (1906) et sa Deuxième Sinfonía de Caméra pour 19 instruments, que si a bien commencé ce même an, il n'a pas complété jusqu'à 1939.
Sa musique laisse de se situer dans le système tonal majeur-mineur à partir de 1908, c'est-à-dire, que à partir de ce moment sa musique se revient atonal (Quatuor pour corde nº 2). Schönberg Rejetait cette dénomination, et il préférait le terme “politonal”. Plus tard, les concepts de “atonal” et “atonalidad” se sont imposés. Pourtant, ils sont encore très disputés dans la musique, et ne doivent pas s'envisager sinónimos.
Cette phase, connue comme la “Libre atonalidad”, a conduit les idées de Schönberg sur composition à une ruelle sans sortie, puisque précisait des nouveaux catalogues de matériel et de règles pour chaque nouvelle composition. Après de nombreux tentatives, il a écrit à sa discípulo Josef Rufer en juillet de 1921: “j'ai Aujourd'hui réalisé une découverte qu'il assurera la supremacía de la musique allemande pendant les prochains cents ans”.
En 1921, Schönberg a développé en Modling son “Méthode de composition avec douze sons”, aussi connu comme “dodecafonía”. Ce méthode est né indépendamment du développé par le compositeur Josef Matthias Hauer, qui développât aussi une technicienne de composition dodecafónica qu'a peu en commune avec le méthode de Schönberg. Avec ce nouveau système Schönberg a cru être capable de poser une structure interne théorique pour chaque oeuvre. Conçu initialement comme une solution personnelle pour un conflit personnel, le méthode dodecafónico a été appliqué par ses discípulos avec enthousiasme, malgré le fait que Schönberg ne l'avait jamais enseigné dans ses classes théoriques. Ses discípulos directs l'ont explosés à travers l'analyse de ses oeuvres. Il a été seulement avec la publication des livres de texte d'un autre compositeur (Krenek) à partir de 1940, et grâce à la vehemente recommandation de Theodor W. Ornement, que le méthode a été adopté vite par beaucoup de compositeurs, entre ceux qui se trouvait Igor Stravinsky. Schönberg A employé le méthode dodecafónico dans ses oeuvres principales jusqu'à la fin de sa vie. En des oeuvres esporádicas, comme la Suite en style ancien (en Soleil majeur pour orchestre de cordes, 1934), ou dans les Variations pour orchestre de vent en Soleil moindre op. 43 (1943), Il a employé à nouveau le système tonal.
Schönberg Était un homme de lettres en tout le sens du mot. Il a écrit par soi même les libretos de ses oratorios et opéras, ainsi que de beaucoup de de ses chansons. Sa vaste activité éducative et une abondante correspondance, ainsi que le besoin de défendre ses oeuvres et théories publiquement et de façon continue, ils sont allé des éléments décisifs dans sa formation. En base à ils a développé un style qu'il n'admettait pas contradiction, souvent polémique, qu'unissait à la clarté analytique une marquée rigueur et un accent ocasional. Divers de ses essais se racontent entre les textes fondamentaux d'esthétique musicale du siècle XX.
Il est impossible estimer en toute sa grandeur l'influence de Schönberg dans la musique du siècle XX. Son oeuvre a trinqué une impulsion radicale aux techniciennes de composition et ses fondements théoriques, que comprennent depuis l'atonalidad et la musique dodecafónica jusqu'à la musique serial et, finalement, la musique électronique.
Discípulos, Interprètes et amis
Autour de Schönberg s'a formé un cercle de sympathisants qu'il serait connu après comme la Deuxième École de Vienne, entre ceux qui ils se trouvaient Alban Berg et Anton Webern.
Dans la première moitié du siècle XX, intercedieron par Schönberg renombrados interprètes, comme les pianistes Artur Schnabel et Eduard Steuermann, les directeurs Hans Bosbaud et Hermann Scherschen, ainsi que le beau-frère de Schönberg, le violinista Rudolf Kolisch.
Schönberg A été intime ami de l'architecte vienés Adolf Loos, à celui que avait connu dans le salon d'Eugenie Schwarzwald. Loos s'a consacré de par vie à la représentation des compositions de Schönberg, quelques desquelles subventionnait en secret (entre lesquelles il se trouvait, probablement, le fameux Concert du scandale de 1913 (Concert de la bofetada)). Adolf Loos a été de beaucoup d'influence dans la position de Schönberg face à des questions sur morale et vérité artistique. La demande de Schönberg, “la musique ne doit orner, mais être véritable”, peut se situer en relation directe avec la esthétique de Loos, et en spéciale avec sa lutte contre toutes les formes d'art appliqué et en faveur de la dignité des véritables arts plastiques, qu'avait le besoin de “prostituirse” sans aucune objection pour goût du public.
Schönberg Comme peintre
Entre 1906-1912, ainsi qu'en 1913, Schönberg s'a consacré avec esmero à la peinture. En vie, ses tableaus ils avaient déjà fait partie de dix exposés, entre celles qui il se raconte l'exposé L'Écuyer Bleu, entamée par son collègue et ami Vasili Kandinski. Beaucoup de déclarations critiques, à despecho de son diletantismo, ont trinqué aux oeuvres escultóricas une majeure signification à partir de sa mort. Schönberg Occupe dans l'actualité, par son propre mérite, une position entre les principaux peintres de l'époque comme Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Richard Gerstl, Gustav Klimt, Max Oppenheimer et Albert Paris Gütersloh.
En ce qui concerne le contenu, les 361 tableaus de la vaste oeuvre de Schönberg se classent dans divers genres: je joins à des nombreux portraits et autorretratos soulignent ses “Visions” et “des Regards”, dans ceux qui il se trouve une grande expressivité; également, il existe une série de paysages et brouillons de décorés pour ses propres oeuvres. De même que dans ses compositions musicales, le style de composition de ses tableaus réalisés entre 1906 et 1911 il est libre. Schönberg ne peint pas pour produire un tableau “joli”, mais pour “fixer ses sensations subjectives” (Vasili Kadinski). Ces tableaus doivent être vus comme le résultat de ses besoins intérieurs.
En opposition à son activité compositrice, qu'a obtenu à dominer à travers l'étude autodidacta des “anciens maîtres”, Schönberg s'envisageait un supporter dans le terrain de la peinture. il ne possédait pas formation théorique ni esthétique, mais selon quelques déclarations était un bon dibujante, avec un manie adapté des proportions et mesures. Les sources disponibles n'établissent pas jusqu'à quel point Schönberg liait sa peinture avec sa musique. Dans une occasion a déclaré à ce sujet: “Ma peinture et ma musique ils n'ont pas rien en commune. Ma musique est le résultat d'une théorie purement musicale et seulement doit être estimé en prenant en compte sa nature musicale” (1913). Dans une autre occasion, a déclaré: “pour moi, est allé pareil que composer. Il m'a donné la possibilité de me exprimer, de communiquer mes émotions, idées et sentiments; peut-être celle-ci soit la clef pour comprendre ces tableaus, ou aussi pour ne les comprendre pas” (1949). Certes, celui-ci semble y avoir été un moyen expresivo, basé sur les supporters de Schönberg, pour que sa facette de peintre se différenciât de la de compositeur. La structure de son oeuvre musicale, envisagée exigeante tellement expresivamente comme depuis le point de vue théorique, n'a pas relation avec la spontanéité immédiate de ses peintures.
- Les oeuvres picturales de Schönberg
- Autorretrato En bleu (1910)
- Autorretrato (1908)
- Bund (Alliance - 1910)
- Denken (Pensée – 1910)
- Paysage (1910)
- Scène invernal (1910)
- Portrait de femme (1910)
Curiosités
Schönberg Souffrait de triscaidecafobia, c'est-à-dire, de crainte au nombre 13. Il est né un jour 13 et il est aussi mort un vendredi treize.
Alliances, créations et inventions
Schönberg A conçu dans les ans 20 quelques Échecs d'Alliances, connu comme variante des échecs pour 4 joueurs. Celui-ci se joue sur un échiquier de 10 x 10 et de 36 fiches faites par il même avec des matériels simples. Pendant une visite du maître d'échecs Emanuel Lasker, Schönberg a dérobé son invention et il a commenté “Voir ces échecs il serait tellement mauvais pour Lasker comme pour moi écouter une composition qu'il eût fait”.
Également, ils existent des diverse créations de meubles et plats pour une machine d'écrire mécanicienne, cartes dessinées par il même, et un méthode de documentation écrite pour un parti de tennis (Schönberg était un passionné joueur de ce sport). En plus, Schönberg a amélioré et il a adapté matériels de bureau pour son travail quotidien, entre ceux qui il se raconte un Rastral pour faire les cinq lignes de la portée simultanément, un atril portable que n'occupait pas beaucoup d'espace, une règle de calcul dodecafónica dans diverse créations, un rouleau de ruban adhésif, un support pour des crayons et beaucoup d'inventions plus.
Son oeuvre
Opéras
- Erwartung (Intérêt) op. 17 (1909). Monodrama Dans un acte. Libreto: Marie Pappenheim. Étrenne 6 juin de 1924 à Prague (Deutsches Theater; Directeur: Alexander von Zemlinsky; avec Marie Gutheil-Schoder [1874-1935] [La Femme])
- Die glückliche Hand (La Main Fortunée) op. 18 (1910-1913). Drame avec musique. Libreto: Arnold Schönberg. Étrenne 14 octobre de 1924 (Opéra Populaire de Vienne, Directeur: Fritz Stiedry)
- Von Heute auf Morgen (D'aujourd'hui à matin) op. 32 (1928-1929). Opéra dans un acte. Libreto: Max Blonda (= Gertrud Schönberg). Étrenne 1º de février de 1930 en Fráncfort (Opéra; Directeur: William Steinberg; Directeur escénico: Herbert Graf [1903-1973])
- Moses und Aron. (Moisés et Aaron) Opéra en 3 actes (Fragment; 1926-1932). Libreto: Arnold Schönberg. Étrenne (en concert) 12 mars de 1954 (salon Musikhalle Hamburg; radio Nordwestdeutscher Rundfunk; Directeur: Hans Rosbaud), (escénico) 6 juin de 1957 à Zurich (Théâtre municipal; Directeur: Hans Rosbaud)
Musique vocale
- Zwei Gesänge (Deux Chants) op. 1 Pour un barítono et piano (1898). Texte: Karl von Levetzow (1871-1945)
- Vier Lieder (Quatre chansons) op. 2 Pour une voix et piano (1899)
- Brettl-Lieder (Chansons Brettl) (1901) pour chant et piano
- Sechs Lieder (Six chansons) op. 3 Pour une voix moyenne et piano (1899-1903)
- Deinem Blick mich zu bequemen (1903). Chanson pour une voix et piano. Texte: Johann Wolfgang von Goethe
- Acht Lieder (Huit Chansons) op. 6 (1903-1905) Pour une voix et piano
- Sechs Orchesterlieder (Huit chansons avec orchestre) op. 8 (1903-1905)
- Drei kanonische Chöre (Trois coeurs canónicos) pour 4 voix (1905). Textes: Johann Wolfgang von Goethe (Habl)
- Friede auf Erden (Paix dans le Terroir) op. 13 Pour coeur mixte à capella (1907). Texte: Conrad Ferdinand Meyer
- Zwei Lieder op. 14 (1907-1908) Pour voix et piano
- Gurre Lieder (1900-1911). Cantata Pour soliste, coeur et orchestre. Textes: Jens Peter Jacobsen (d'En cactus springer ud), en allemand par Robert Franz Arnold. Étrenne: 23 février de 1913 à Vienne (Société musicale, Grand salon; Anna Bahr-Mildenburg [Paloma silvestre], Marya Freund [Tove], Franz Nachod [Waldemar]; Coeur Filarmónico. Directeur: Franz Schreker)
- Pierrot Lunaire op. 21 (1912) Pour voix et orchestre de caméra (Piano, flauta [aussi Piccolo], clarinete [aussi clarinete bas], violon [aussi viole] et violoncelo). Textes: Dreimal sieben Gedichte par Albert Giraud (1860-1929), en allemand par Otto Erich Hartleben
- Kol Nidre (Soleil moindre) op. 39 (1938) Pour orador (rabino), coeur mixte et orchestre. Étrenne 4 octobre de 1938 en Les Angeles (dans la veille du Yom Kipur; Directeur: Arnold Schönberg)
Musique orquestal
- Sinfonía de caméra nº 1 Op. 9, Pour 15 instrumentintas ([1906])
- Cinq pièces pour orchestre (1909)
- Variations pour orchestre op. 31 (1926-28),
- Concerts pour violon (1936) et piano (1942).
Musique de caméra
- 4 quatuors, serenatas, quintette de vent, trio de cordes et le sexteto de cordes Verklärte Nacht (La nuit transfigurada, 1899)
Musique de piano
- Trois pièces pour piano, Op. 11 (1909)
- Six petites pièces pour piano, op 19 (1911)
- Cinq pièces pour piano, op. 23 (1921-1923)
- Suite, Op. 25 (1921-1923)
- Pièces pour piano, op. 33À et 33b (1931)
Bibliografía
- Mª Victoria CAVIA NAYA, "Arnold Schönberg (1874-1951). l'Europe et l'Espagne", Valladolid, l'Espagne, ISBN: 978-84-8448-230-7, 2003. Université de Valladolid.
Échantillons d'audio
- [Http://www.wwnorton.com/classical/covers/52664.htm Prélude de Suite pour Piano, Op.25]
- Erwartung, Op.17
Tu raccordes externes
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- Schönberg Devant l'image publique, article publié en Sinfonía Virtuel, revue musicale
Modèle:ORDONNER:Schonberg, Arnold
Donne:Arnold Schönbergle:Άρνολντ Σένμπεργκai:ארנולד שנברג
