Art
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En des termes généraux il se dénomme art à l'activité ou produit dans lesquels l'être humain exprime des idées, émotions ou, en générale, une vision du monde, à travers des diverse ressources; comme les plastiques, linguistiques, sonores ou mixtes. Il s'envisage qu'avec l'apparition du homo sapiens l'art a eu dans un principe une fonction rituelle, magique-religieuse, mais cette fonction a changé à travers le temps.
La notion d'art aujourd'hui cette sujette à des profondes polémiques. Ceci en raison de que la signification du mot "art" il varie selon la culture, l'époque, le mouvement, ou le groupe de personnes pour lesquelles le terme est producteur de sens.
Sommaire |
Etimología Et histoire
Le terme art procède du latin ars, et est l'équivalent au terme grec téchne ou tekné (‘technique’).
Originalmente S'appliquait à toute la production réalisée par l'homme et aux disciplines du savoir faire. Ainsi, un artiste, était tellement: le cuisinier, le jardinier ou le constructeur, comme le peintre ou le poète. Avec le temps la derivación latine (ars -> art) s'a utilisé pour désigner aux disciplines liées avec les arts de l'esthétique et l'émotif; et la derivación grecque (téchne -> technique), pour ces disciplines que doivent voir avec les productions intellectuelles et d'articles d'usage.[1]
Dans l'actualité, est difficile trouver que les deux termes (art et technique) se confondez ou ils utilisent comme sinónimos.
Arts et métiers
À la fin du siècle XV, pendant le Renaissance italien, il se fait par première fois la distinction entre le artisans et les artistes (artesanía et beaux arts) et, equivalentemente, entre artisan (producteur d'oeuvres multiples), et artiste (créateur d'oeuvres uniques). Il est aussi dans cette période lorsque se élabore un langage propre pour différencier la forme extérieure de la représentation formelle, en restant classées les arts libéraux (les actuelles beaux arts) en trois métiers: architectes, sculpteurs et peintres.
Les Beaux-Arts
Charles Batteux, dans son oeuvre de 1746 Leur Beaux-Arts réduits à un même principe, a frappé le terme "beaux arts", qu'il a appliqué originalmente à la danse, la floricultura, la sculpture, la musique, la peinture et la poésie, en ajoutant postérieurement l'architecture et la elocuencia. Postérieurement, la liste souffrirait des changements selon les divers auteurs qu'ajouteraient ou ils enlèveraient des arts à cette liste. Ricciotto Canudo, Le premier théorique du cinéma, est allé le premier en qualifier au cinéma comme le septième art en 1911.
il actuellement s'a l'habitude d'envisager la suivante liste:
- Le premier est la architecture
- La seconde est il la danse
- Le troisième est la sculpture
- La chambre est la musique
- Le cinquième est la peinture
- Le sixième est la poésie et (littérature.
- Le septième est la cinematografía.
- Le huitième est la photographie.
- Le neuvième est la historieta.
- Le dixième est la dramaturgia et le théâtre, bien que s'allègue qu'il est dérivé de la poésie et de la littérature et qu'il contient bastantes composants des autres arts.
En étant les premières six arts classées selon le classement usé en l'ancienne la Grèce.
Quelqu'uns envisagent autres arts dans la liste, comme la télévision,la mode, la publicité, la animation et les jeux vidéos.
Éléments du phénomène artistique
Artiste
Le artiste est le sujet qu'il mène à terme les tu oeuvres d'art. Le terme ‘’’artiste’’’ ce fondé dans la signification ocasional de l'art. Avec les variantes de l'art correspondant, un artiste est celui-là qui occupe les labeurs artistiques qui dépennent des idées esthétiques de chaque époque. Un artiste est tout celui-là qui effectue la création d'art en tous ses classements. Ce sujet se suppose une disposition spécialement sensible face au monde que l'entoure. Il a développé sa perspective de vue propre ainsi que sa créativité, la bonne technicienne et la communication vers le spectateur par l'intermédiaire de ses oeuvres.
Personnalité artistique
L'artiste acquiert sa propre domination de technicienne et son développement artistique intellectuel pour arriver au chemin du professionnalisme. Avec cette personnalité l'artiste se manifeste vers le monde en agissant de refléter ce que il devient ou il lui plairait qu'il devînt en il. Il représente la domination intéressée dans une technicienne artistique dans ses expressions totales en employant les caractéristiques en que celles-ci ils se basent.
Faculté esthétique créateur
Autre des caractéristiques qu'ils deviennent dans le phénomène artistique est la propre faculté de l'artiste pour effectuer son grand talent duquel a été conçu, en théorie, le concept de créer. Avec celle-ci l'artiste fait connaître sa personnalité en définissant avec ses méthodes le terme d'esthétique, en montrant ainsi ses intérêts vers le bon et le mauvais, le laid et le joli... En développant avec ceci son aperçu au moyen. Définie ainsi, l'esthétique s'encadre mieux dans la psychologie comprise dans l'art, en lui donnant à ce terme le concept du aperçu; parce que à la fin et au cap les choses ils sont pour nous comme les percevons, autant si il coïncide notre aperçu avec la réalité, comme si ne. Mais il ne s'arrête pas ici l'esthétique, puisque se voit obligée à étudier et définir des quelles formes ils ont d'avoir les choses pour que soient perçues comme belles par la plupart. Et nous ici avons un nouveau élément distorsionados: l'aperçu de la plupart induit à déterminer que la sensation qui perçoit chacun, a autant plus grandes garanties d'objectivité, cuantos plus sont ceux qui ils coïncident dans une même forme d'aperçu.
Sublimation artistique
Le concept de sublimation en psicoanálisis est un concept problématique, pour quelqu'uns il serait un concept fondamental. Sans des métaphores, la sublimation en l'art est l'habilité psychique d'un esprit pour accuser le changement d'objet pulsional, qu'est changer l'intérêt principal qu'il a déjà été réprimé à l'inconciencia par autrui. Ainsi avec ce procès le sujet manifeste ses inquiétudes personnelles à travers ses oeuvres.
Oeuvre d'art
dans l'art, une oeuvre d'art est une création, telle comme une composition musicale, un livre, un film, un enregistré, une sculpture ou une peinture, qu'a été faite avec la finalité d'ou bien être un objet de beauté en soi même ou bien une expression symbolique ou bien la représentation d'un concept déterminé. L'Opposé est un objet pratique ou utile, bien que il bien peut arriver qu'un objet soit les deux choses en même temps.
Image artistique
Est en concret le résultat total d'un procès créateur dans lequel l'auteur se manifeste avec aide de ses matériels, technique, vision et celle-ci peut être définie comme le résultat d'un procès de création, dans celui qui, en cherchant l'adéquation aux matériels, les techniciennes et l'organisation, l'artiste remporte projeter sur la matière ses visions, son idéologie, son imagination.
Disciplines artistiques
Les arts créatifs souvent sont divisées en des catégories plus spécifiques, comme les arts decorativas, les arts plastiques, les arts escénicas ou la littérature. Ainsi, la peinture est une forme d'art visuel, et la poésie est une forme de littérature. Quelques exemples sont:
- Arts visuels
- Architecture
- Art digital
- Arts du feu
- Arts graphiques
- Cinematografía
- Dessin
- Dessine
- Sculpture
- il Photographie
- Enregistré
- Historieta
- Installations
- Net-Art
- Peinture
- Video
- Arts escénicas
- Arts musicaux
- Arts littéraires
Art et esthétique
Selon Arnold Hauser, les «oeuvres d'art sont des provocations avec lesquelles polemizamos» mais que ne nous expliquons pas. Nous les interprétons d'accord avec nos propres finalités et des aspirations, nous leur déplaçons un sens dont l'origine est dans nos formes de vie et habits mentaux. Nous, «de tout art avec lequel avons une relation véritable nous faisons un art moderne».
Aujourd'hui, l'art a établi quelques ensembles de relations que permettent englober dedans d'une seule interaction l'oeuvre d'art, l'artiste ou créateur et le public récepteur ou destinataire. Hegel, En son Esthétique, a essayé définir la transcendance de cette relation en disant que: «la beauté artistique est plus élevée que la beauté de la nature, puisque change il les formes ilusorias de ce monde imperfecto, où la vérité se cache après le fause apparences pour obtenir une vérité une plus élevée créée par le esprit».
L'art est aussi un jeu avec les apparences sensibles, les couleurs, les formes, les volumes, les sons, etc. Il est un jeu gratuit où il se crée de la rien ou de peu de plus que la nage une apparence qu'il ne prétend pas une autre chose que nous tromper. Il est un jeu plaisant qu'il satisfait nos besoins éternels de simetría, de rythme ou de surprise. La surprise qui arrête Charles Baudelaire, est l'origine de la poésie. Ainsi, selon Kant, le plaisir esthétique dérive moins de l'intensité et la diversité de sensations que de la façon, en apparence spontanée, par laquelle elles ils manifestent une profonde unité, sensible dans son reflet, mais ne conceptualizable.
Pour Ernst Gombrich, «En réalité l'art n'existe pas: il seulement y a des artistes». il plus avance, dans la introduction de son oeuvre "L'histoire de l'art" il dit qu'il n'a pas rien de mauvais que nous deleitemos dans le tableau d'un paysage parce que nous rappelle notre maison ou dans un portrait parce que nous rappelle un ami, puisque comme humains que nous sommes, lorsque nous regardons une oeuvre d'art nous sommes soumis à un ensemble de souvenirs que pour bien ou pour mal influencent sur nos goûts.
En suivant au même Gombrich, se peut voir comment aux artistes il aussi leur arrive quelque chose semblé: dans le Portrait de son fils Nicolás, la grande peintre flamand Rubens, l'a représenté beau puisque sûrement se sentait fier de l'aspect de l'enfant et il nous a voulu transmettre sa passion de père à la fois qu'artiste; dans le Portrait de sa mère, le grand peintre allemand Durero, l'a dessiné avec la même dévotion et amour que Rubens sentait par son fils, mais nous ici voyons une étude fidèle du visage d'une femme vieille, n'y a pas beauté naturelle mais Durero, avec son énorme sincérité, a créé une grande oeuvre d'art.
Chronologie
Art dans la préhistoire
Art ancien (ca. 5000 – 100 À. C.)
Art classique (2000 À. C.-300 d. C.)
Art dans le Grand Âge Moyenne (300-900)
Art dans le Bas Âge Moyenne (900-1400)
Art dans le Âge Moderne (1400-1800)
Art dans le Âge contemporain (1800-Actualité)
- Neoclasicismo
- Romantisme
- Réalisme
- Impresionismo
- Neoimpresionismo
- Postimpresionismo
- Symbolisme
- Eclecticismo
- Esteticismo
- Historicismo
- Neorrománico
- Neogótico
- Neobarroco, etc.
- Art du Siècle XX
- Modernismo
- Art nouveau, Modern style, Liberty, Jugendstil, Sezession, Arts & Crafts, Art déco, etc.
- Art naïf
- Avant-gardes (1905 – 1942)
- Art postmoderno (1960- )
- Transvanguardia
- Neoexpresionismo
- Neomanierismo
- Figuration libre
- Bio-Art
- Art digital
- Art du siècle XXI
Cependant les cours temporelles dans cette chronologie sont faits avec base à une histoire de l'art traditionnel, qu'il a son centre dans la tradition occidentale et c'est pour cela que, il ne comprend pas les développements esthétiques d'autres cultures ne-occidentales, comme peuvent être: l'Inde, la Chine, Aridoamérica, Mesoamérica, Suramérica, Océanie ou l'Afrique (que n'est pas une culture mais une diversité ample de celles-ci). Au-delà de n'importe quelle chronologie de l'art, toute civilisation et culture ils ont un développement propre qu'il doit s'étudier de façon autonome, donc le propre concept de "art" il varie selon le groupe et même, dans quelques cas n'existe pas.
Art régional
- Art celta (environ Siècle IX à. C.)
- Art ibérique (siècles VI à IV à. C.)
- Art asturien
- Art oceánico
- Art africain (manifestations artistiques produites par les villages du l'Afrique sub-sahariana)
- Art chinois
- Art japonais
- Art hindou
- Art islamique (style artistique développé dans la culture générée par le islam)
- Art precolombino (manifestation artistique de Centre et Suramérica avant de la conquête)
- Art normando
Voyez-vous aussi
Portal:Art Contenu lié avec Art.
- Tous les articles en la wikipedia que commencent par le mot Art
Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Art.Commons
-
Wikiquote héberge phrases célèbres d'ou sur Art.Erreur lors de la création de la miniature :
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Bibliografía Sur art et histoire de l'art
- Gombrich, Ernst: The Story of Art. Phidon Press, 1950.
- Édition en castillan: Histoire de l'Art narrée par Et. H. Gombrich (Rafael Santos Torroella, traducteur). Madrid: Débat, 1997. ISBN 978-84-8306-044-5.[2]
- Existe aussi une édition du Conseil National pour la Culture et les Arts à travers la Direction Générale de Publications, et autrui de l'Éditorial Diana (le Mexique). Il s'ignore la date ainsi qu'autres données techniques de l'édition.
- Hauser, Arnold: The Social History of Art. Londres: Routledge & Kegan Paul (première édition), 1951.[3]
- Édition en castillan: Histoire sociale de la littérature et l'art. Barcelone: Debolsillo, 2004. ISBN 978-84-9793-220-2.
- Pijoan, José et autrui: Summa artis: histoire générale de l'art. Madrid: Espasa-Calpe, ISBN 978-84-239-5200-7. L'histoire générale de l'art le plus étendu publiée à n'importe quel idiome.
Notes
- ↑ Omar Argerami: Psychologie de la création artistique (pp. 23-30). Buenos Aires: Columbia, 1968.
- ↑ Selon le signalement de la librairie La Maison du Livre: «La Histoire de l'art [de Gombrich est une des oeuvres sur art plus fameuses jamais publiées. Pendant quarante-six ans, aucune autre il y a rivalizado avec elle en autant qu'introduction au thème dans sa totalité, depuis les premières peintures des grottes jusqu'à l'art expérimental contemporain. Lecteurs de tous les âges et provenances ont su trouver dans le professeur Gombrich à un véritable maître, dans qui se combinent la connaissance et la sagesse avec un monsieur unique pour communiquer de façon directe son profond fervor par les oeuvres d'art objet de son étude».
- ↑ Selon le signalement de la librairie Tirant le Blanc: «La Histoire sociale de la littérature et l'art [est] le livre le plus connu et emblématique d'Arnold Hauser, se réédite quarante-cinq ans après son apparition. Dans l'introduction à cette édition, que respecte la forme en que le livre s'a publié originalmente, sans accompagnement d'illustrations, Valeriano Bozal nous propose fixer l'attention dans la magnifique tentative d'Hauser par comprendre le présent à travers la recherche historique. En pro de semblable compréhension, quelques des hypothèses proposées ils peuvent prender dans le lecteur, au point de se imposer à son jugement par la logique et la brillantez, par la conviction, par la capacité de suggérer et évoquer plus que par la vérification, par sa forme de lier grands événements, oeuvres et auteurs très concrets dans le cadre socio-économique de son temps, par sa capacité de généralisation et par son engagement avec l'exigence de maintenir la relation entre la littérature et les arts plastiques».
Tu raccordes externes
- Art.Observatoire.Info (une oeuvre d'art à jour, avec explication, commentaires et votations).
- ArsSummum.Il est, archives digitales de photographie et documents spécialisé en Histoire de l'Art.
- ArteMuseos.com (portal D'art espagnol avec toutes les nouvelles liées avec l'art, les musées et artistes. Chaque artiste peut créer sa propre page web).
- CiudadSeva.com («Qu'est-ce que est l'art», de León Tolstoi).
- [Http://www.revista.escaner.cl/node/792 Revue.Escaner.cl] (Critique d'art).
- Societarts; Revue d'Arts et humanités UABCarz:فنa scié:Artdonne:Kunstle:Τέχνηai:אמנותallez:Senile:ສິລະປະກຳmwl:Artvous:Аивадronge-rup:Artãj'ai vu:Nghệ thuậtje:Ọnà
