Art decó
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[[Archive:Asheville City Hall.jpg|thumb|210px|right|Mairie de Asheville, exemple d'architecture art decó]]
Le Art decó a été un mouvement design populaire à partir de 1920 jusqu'à 1939 (dont l'influence s'étend jusqu'à la décennie de 1950 dans quelques pays), en affectant aux arts decorativas tels comme architecture, création intérieure, et graphisme et industriel, aussi aux arts visuels tels comme la mode, peinture, enregistré, sculpture, et cinematografía.
Après le Exposé Universel de 1900 de Paris, divers artistes français (comme Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, et Emile Decour) ont formé un collectif formel consacré aux arts decorativas d'avant-garde. En 1925 ils organisent la 'Exposition Internationale donnes Arts Décoratifs et Industriels Modernes' à Paris, ces artistes s'ont appelés à soi mêmes les modernes; en réalité, le terme Art Decó a été frappé dans la rétrospective diplômée "Leur Annés 25" menée à terme à Paris en le Musée donnes Arts Décoratifs du 3 mars au 16 mai 1966]][1], en français le terme s'écrit Art Déco et en anglais Deco.
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Morfología Et technologie
Ce mouvement est, dans un sens, un amalgame de beaucoup de styles et mouvements divers du tôt siècle XX, et à différence du Art Nouveau s'inspire dans les Premiers Avant-gardes. Les influences proviennent du Constructivismo, Cubisme, Futurismo, du propre Art Nouveau duquel évolue, et aussi du style racionalista de la école Bauhaus. Les progressives découvertes archéologiques en le Ancien l'Égypte ont marqué également son impronta en certaines lignes dures et la solidité des formes de l'Art Decó, afín, à la monumentalité et des éléments de forte présence dans ses compositions.
Comme style de l'âge de la machine a utilisé les innovations des temps pour ses formes: les lignes aérodynamiques produit de l'aviation moderne, illumination électrique, la radio, le revestimiento marin et les gratte-ciel. Ces influences de la création ont été exprimées en des formes fractionnées, cristalinas, avec présence de blocs cubistas ou rectángulos et l'usage de la simetría. La couleur se nourrit des expériences du Fauvismo. Trapezoides, facetamientos, zigzags; Et une importante geometrización des formes sont communes au Decó.
En correspondant à ses influences machinistes, le Decó se caractérise aussi par les matériels qu'il préfère et il use, tels comme aluminium, acier inoxydable, laca, bois embutida, peau de requin (shagreen), et peau de zèbre. L'usage de tipografía en negrilla, sans-serif ou bâton sec, le facetado et la ligne ligne droite ou faite faillite ou greca (opposé aux courbes sinuosas et naturalistes de l'Art Nouveau), les patrons du galón (chevrón), et l'ornement en forme de sunburst sont typiques de l'Art Decó. Certains patrons d'ornamento se sont vu en des applications bien disímiles depuis création de chaussures pour des dames, à des grils de radiateurs, décoration d'intérieur pour des théâtres, et gratte-ciel comme le Chrysler Building.
Sociología
Le Decó a obtenu son apogée dans les ans 1920. Bien que beaucoup de mouvements de la création ont des racines ou intentions politiques ou philosophiques, l'Art Decó était presque purement decorativo, par ce que se l'envisage un style bourgeois. Malgré l'eclecticismo de ses influences formelles et estilísticas, le Decó est solide et il possède une claire identité propre. il ne s'agit de pas un historicismo ni d'un anacronismo; il est fidèle à son époque et il laisse entrevoir la notion futurista de la Révolution Industrielle. Sa signification tourne autour du progrès, l'ordonnance, la ville et l'urbain, les machines. Élégant, fonctionnel, et modernista, l'Art Decó a été une avance face à l'Art Noveau, cette fois, réussi en générer un nouveau répertoire de formes accords à la problématique et imaginería de son temps.
L'Art Decó était un style opulento, et son exagération s'attribue à un réaction contre l'austérité forcée produit de la Première Guerre mondiale. En simultané à une croissante dépression économique et au fantôme de la rapprochement de la Deuxième Guerre y avait un désir intense par l'escapismo. Les gens il a joui des plaisirs de la vie et de l'Art Decó pendant le 'âge du jazz'.
Déclin
Le mouvement perd patronage en les metrópolis européennes et américaines beaucoup après d'y avoir obtenu une introduction massive; au point d'être employé pour représenter fauses prétentions de luxe. Enfin, le style tombe en déclin données les austérités imposées par la Seconde Guerre mondiale.
En pays coloniales ou périphériques tels comme l'Inde, la Nouvelle-Zélande, le Cuba, la Colombie, l'Argentine, le Mexique, l'Équateur et les les Philippines, s'a converti dans une porte d'entrée au Modernismo et continua à être utilisé bien jusqu'aux ans 1950. En Amérique Latine ils se peuvent trouver pendant cette période divers exposantes de l'art decó comme José Fioravanti en Argentine.
Un resurgimiento de l'intérêt en le Decó est venu depuis des explorations du graphisme dans les ans 1980. Son association avec le "film noir" en cinematografía et le charme du glamour des ans 1930 a favorisé son reempleo à la fin du décennie de 1980 en des pièces publicitaires pour bijouterie et le monde de la mode et dans le décor d'hôtels comme l'Hôtel Fairmont de la Ville du Mexique.
Cinéma
L'esthétique Art Decó a influencé dans les arts cinématographiques de principes du siècle XX, un exemple de cela est le filmez Metrópolis de 1927 de Fritz Lang, laquelle raconte avec éblouissants escenografías inspirées dans l'appelée École de Chicago d'architecture pour les prises de la ville, outre les décorés de la ville souterraine, le robot (personnage dans le film qu'est une métaphore de la mécanisation de l'humanité) est censé une des images plus reconocibles de l'Art Decó.
Soulignés
Peintres
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- Beltrán Massés
- Alexandra Ekster
- Vadim Meller
- Jean Dunan
- Tamara de Lempicka
- Pierre Legrain
- Francois Jourdan
- Maurice Ascalon
- Eileen Gray
- Lewis Sue
- Paul Jirbe
- Robert Mallet-Stevens
- Santiago Martínez Delgado
- Rene Prou
- André Mare
- José Fioravanti
- Armand Albert Rateau
- Jacques Emile Ruhlmann
- Jean Puiforcat
- Jean Marie Mouron (Cassandre)
Architectes
- Raymond Hood
- William Van Alen
- Henry Hohauser
- L. Murray Dixon
- T. L. Pflueger
- Manuel J. Raspall I Mayol
- Octavio Perez a Haché
Galerie
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Revue Vie Santiago Martinez.jpg
Illustration de la revue Vie de 1940. |
Art Colombien par Santiago Martinez.jpg
Illustration de la revue Vie de 1940. |
 Caméra Beau Brownie dessinée par Walter Dorwin Teague pour Eastman Kodak. |
Revue Vie par Santiago Martinez Delgado.jpg
Illustration de la revue Vie de 1940. |
Création d'objets d'usage Art Decó de Maurice Ascalon, Pal-Bell, 1939-1950. |
Philae:Idaho Falls Idaho Tempère 1.jpeg
Temple d'Idaho Falls, USE, un de le peu de bâtiment religieux avec des créations Art Decó |
Bibliografía
- Hillier, Bevis The World of Art Deco New York:1971--Et.P. Dutton & Il a scié., Inc.
Voyez-vous aussi
Tu raccordes externes
Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Art Déco.- Qu'est-ce que est l'art deco? [2]
- Blog avec des bâtiments, automobiles et arts decorativas en générale comprises dans le mouvement Art Decó [3]
http://www.museocasalis.org/Donne:Art decoai:אר דקוallez:Art Deco
