Art gothique
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Le art gothique est un style qui s'a développé en Europe occidentale pendant les derniers siècles du Âge Moyen, depuis intervenus du siècle XII jusqu'à l'implantation du Renaissance (siècle XV pour l'Italie, et bien entré le siècle XVI dans les lieux où le gothique pervivió plus temps). Il s'agit d'une ample période artistique, que surgit dans le nord de la France et il se développe par tout Occident. Selon les pays et les régions il se développe en moments chronologiques divers, en offrant en son ample je développe des différenciations profondes: plus pur en France (en étant bien divers le de Paris et le de Provence), plus horizontal et proche à la tradition classique en Italie (bien que au nord s'accueille un des exemples plus paradigmáticos, comme la cathédrale de Milan), avec des particularités locales à Flandre, l'Allemagne, l'Angleterre, Castille et Aragon.
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Le neogótico
Dans le siècle XIX, le je enthousiasme romantique par le médiéval (comme réaction face au neoclasicismo academicista) et le historicismo, mène à terme des amples restaurations de bâtiments médiévaux, en s'arrivant à établir le style neogótico, architecture réalisée à imitation de la gothique médiévale. Il se rêve à partir de ce moment avec un renacimiento de l'art médiéval, en se remplissant de nouveau contenu au terme "gothique" qu'il commence à se distinguer et se séparer clairement du románico.
Il a été soulignée l'intervention de l'architecte français Eugène Viollet-lui-Duc.
Contexte historique
L'art gothique proprement dit coïncide dans le temps avec le plénitude et la crise du Âge Moyen. Il s'a l'habitude d'indiquer que face au art románico (que reflète une société ruralizada de guerriers et paysans), le gothique coïncide avec le maximal développement de la culture urbaine où apparaît la bourgeoisie, les universitéest et le florecimiento des mandats religieux (monásticas comme le Cister et mendicantes comme franciscanos et dominicos), ainsi que l'accentuation des conflits et la disidencia (révoltes populaires, herejías, développement et crise de la escolástica, Cisma d'Occident) et enfin les pavorosos spectacles de la Peste Noire et la Guerre de Cent Ans dans un monde tellement changeant que seulement peut se comprendre en des termes d'une mutation fondamentale (pour l'historiografía materialista, la transition du feudalismo au capitalisme).
Caractérisation
Face aux petites et obscures églises rurales du románico, le gothique élève prodigieuse cathédraleil est pleines de lumière, il développe une importante architecture civile et independiza aux autres arts plastiques (peinture et sculpture) de sa subordinación au support arquitectónico.
Cependant, il y a aussi beaucoup d'éléments de continuité: le predominio de l'inspiration religieuse dans l'art continue à être indiscutido, le monastère comme institution à peine varie hormis en des détails formels et d'adaptation à des nouvelles demandes, la même plante des églises il continue à être predominantemente la croix latine avec cabecera en ábside orientée à l'est, bien que se compliquez ou variez (plantes basilicales, placement du transepto dans le centre, complication de navires, chapelles et girolas). Sans doute le principal élément de continuité est le conception intemporel de la oeuvre: dans la majeure part des constructions les styles ils s'arrivent et ils fondent au rythme des siècles, en sachant les contemporains qu'ils font une oeuvre qu'ils ne verront pas terminée, ni peut-être ses fils ou petit-fils. En beaucoup de de elles, il même se met en valeur l'audace par commencer un défi technique ou économique (parfois par rivalité politique) que lorsque se entame il ne s'est pas planifié comment terminer, comme est le cas des cathédrales de Siena et de Florence.
Architecture
À niveau arquitectónico, le style gothique est né autour de 1140 en France, en étant censée le premier monument de ce mouvement la basilique de l'abbaye réelle de Saint-Denis ou San Dionisio (edificada par l'abbé Suger, conseiller de Luis VII de la France).
Aussi depuis des fins du siècle XII et débuts du XIII il se divulgue par les monastères du mandat du Císter un style dépouillé d'ornementation et réduit à la pureté des éléments structuraux, expression des conceptions esthétiques et spirituels de Bernardo de Claraval, que s'a l'habitude de dénommer art cisterciense.
Cet art s'est défini pendant longtemps de façon assez superficielle, exclusivement par l'utilisation d'un de ses éléments, le arc visé, à celui que a l'habitude de se appeler ojival, de celui qui se dérive le tour de crucería que permet déplacer tu les pousses à contrafuertes externes, que s'éloignent encore plus de murs moyennant l'usage de arbotantes. Cela a permis la construction de bâtiments beaucoup plus amples et élevés, et le predominio de le vains sur les murs. Les éléments sustentantes (pilierest de compliquée création) ils restent beaucoup plus estilizados. Mais l'utilisation d'un élément ne peut pas définir un style de forme globale, s'agit d'un problème un plus ample, d'une nouvelle étape historique, un nouveau conception de l'art et avec le de le monde. Un élément structural, par important que soit, il ne peut pas résumer un concept globale sur la vie.
La lumière
Les nouveaux bâtiments religieux ils se caractérisent par la définition d'un espace que veut rapprocher aux fidèles, d'une façon vivencial et presque palpable, les valeurs religieux et symboliques de l'époque. L'humanismo incipiente libérait à l'homme des obscures ténèbres et il lui invitait à la lumière.Ce fait est lié avec la divulgation des courants philosophiques neoplatónicas, qu'établissent un lien entre le concept de Dieu et le milieu de la lumière. Comme les nouvelles techniciennes constructives ont fait virtuellement superflus les murs au profit des vains, l'intérieur des églises il s'a rempli de lumière, et la lumière conformera le nouveau espace gothique. Il sera une lumière physique, ne figurée en des peintures et mosaicos; lumière générale et difusa, ne concentrés sur points et dirigée comme si de foyers se traitât; à la fois qu'il est une lumière transfigurada et coloreada moyennant le jeu des vitrails et les rosetones, que trasforma l'espace en irréel et symbolique. La couleur obtiendra une importance cruciale.
La lumière est comprise comme la sublimation de la divinité. La simbología domine aux artistes de l'époque, la école de Chartres il envisage la lumière l'élément le plus noble des phénomènes naturels, l'élément moins matériel, l'approximation la plus proche à la forme pure.
L'architecte gothique organise une structure qu'il lui permet, moyennant une savante utilisation de la technicienne, employer la lumière, lumière transfigurada, que desmaterializa les éléments du bâtiment, en réussissant claires sensations d'élévation et ingravidez.[1]
Sculpture gothique
Dans la sculpture gothique les tailles en pierre ils continuent à se user pour le décor de l'architecture, outre accomplir la fonction evangelizadora (le catecismo des analphabètes, l'immense plupart de la population) mais chaque fois s'emancipa plus (pas du relais au bulto rond). La sculpture gothique a évolué depuis un style allongé et rigide, encore en partie románico, vers un sentiment spatial et naturaliste à la fin du siècle XII et principes du siècle XIII. L'influence des sculptures grecques et romanas qu'encore se conservaient ils s'ont incorporés au traitement des étoffes, les expressions faciales et il la pose.
Les sculptures gothiques sont né dans les murs des églises, à intervenus du siècle XII en la Île-de-France, lorsque le abbé Suger a fait bâtir la abbaye de Saint-Denis (h. 1140), Envisagée le premier bâtiment gothique, et il très lui a bientôt suivi la cathédrale de Chartres (h. 1145). Antérieurement, il n'y avait pas tradition escultórica en l'Île-de-France, donc les sculpteurs s'amenaient de Bourgogne, qui ils ont créé les révolutionnaires figures qu'ils agissaient comme colonnes en le Pórtico Réel de Chartres. Il était une invention entièrement nouvelle et il fournirait le modèle pour une génération de sculpteurs.
Les idées françaises s'ont divulgués. En Espagne la pénétration du gothique français s'a fait à travers des maîtres et des oeuvres que sont arrivé originaires de ce pays, par exemple en Catalogne l'influence de l'atelier de Rieux est assez évident dans la vierge du Patronage de Cardona . En Allemagne, depuis 1225 dans la cathédrale de Bamberg dorénavant, l'impact il se trouve en tous les lieux. La cathédrale de Bamberg a le plus ample ensemble de sculpture du siècle XIII, en terminant en 1240 avec le Cavalier de Bamberg, la première statue ecuestre dans l'art occidental depuis le siècle VI, et que se croit qu'il portrayait à Conrado II.
En Angleterre la sculpture était plus limitée à des monuments funéraires et des décors ne figurativas, en partie en raison de la iconoclastia cisterciense. En Italie il encore persistait l'influence classique, en soulignant oeuvres comme le púlpito du baptisterio de Pise (1269) et le de la cathédrale de Siena. Une oeuvre maîtresse tardive de la sculpture gothique italienne est la série de tombes des Scaligeri à Verone.
Les techniciennes de coupé de bois se font de plus en plus sofisticadas, en arrivant à son maximum esplendor dans l'intégration de la couleur et la création arquitectónico de complejísimos retables. La récupération de la tradition classique de la fundición du bronze devra attendre au renacimiento italien.
Le sculpteur flamand-borgoñón Claus Sluter et le goût par le naturalismo a marqué le début de la fin pour la sculpture gothique, en évoluant vers le clasicista style renacentista à la fin du siècle XV.
Peinture gothique
Un style de peinture qui puisse il s'appeler «gothique» n'est pas apparu jusqu'à autour de 1200, ou presque 50 ans après le début de l'architecture et la sculpture gothiques. La transition du románico au gothique est très imprécise et il n'y a pas une claire cour, mais nous pouvons voir les débuts d'un style qu'est plus sombre, obscur et émotif que dans la période préalable. Cette transition arrive d'abord en Angleterre et la France autour de 1200, en Allemagne autour de 1220 et l'Italie autour de 1300.
Il est usual indiquer que, tandis qu'en le románico les représentations figurativas sont simplifiées et idealizadas, en le gothique se tiende à augmenter le réalisme et naturalismo, en s'approchant à la imitation à la nature que sera l'idéal du renacimiento, en comprenant la représentation de paysages, que, cependant, continue à être peu d'usual.
En le gothique, en correspondance avec les nouvelles tendances philosophiques et religieuses (récupération de la philosophie de Aristote à travers le averroísmo, humanismo de saint François d'Assise) se tendió à approcher la représentation des personnages religieux (le saints, les angeest, la Vierge María, Christ) dans un plan un plus humain que divin, en leur laissant démontrer des émotions (plaisir, douleur, tendresse, enojo), en cassant le hieratismo et formalismo románico.
il aussi y a des lentes avances dans l'usage de la perspective et d'autres questions techniques en peinture en ce qui concerne le traitement des supports (qu'ils permettent la majeure diffusion d'un art mobiliar), les pigmentos et les aglutinantes.
La peinture, ceci est, la représentation d'images sur une surface, pendant la période gothique, se pratiquait en quatre techniciennes principales:
- Frais. La peinture peinture murale ou frais ils continuèrent à se user comme le principal moyen pour la narration picturale dans les murs des églises dans le Sud de l'Europe, comme une suite des traditions chrétienne et románica antérieures.
- Vitraux. Dans le nord de l'Europe, les vitraux ont été l'art préféré jusqu'au siècle XV.
- Peinture sur table. Ils ont commencé en Italie dans le siècle XIII et ils s'ont étendus par toute l'Europe, de sorte que pour le siècle XV s'était converti dans la forme predominante, suplantando même aux vitraux.
- Miniatures. Le manuscrits illuminés ils ont représenté la plus complète documentation de la peinture gothique, en documentant l'existence d'une série de styles en des lieux où ils n'ont pas sobrevivido autres oeuvres monumentales.
La peinture à l'huile sur lienzo ne s'a pas fait populaire jusqu'aux siècles XV et XVI et il est allé le point de départ du art renacentista.
L'égard social de l'art et l'artiste
Le florecimiento de l'affaire de la laine et les torchons, liés aux foires et routes commerciales qui parcourent l'Europe de nord à Sud (de Florence, Gênes et Venise à Champaña et Flandre, sans oublier Médine du Champ), produisent la naissance d'un art singulier: le tissu de tapices, qu'a eu un prestige social importantísimo. Ne pour ses auteurs, que ne sont jamais passé de l'égard de mérous artisans, mais pour ses détenteurs. N'en ayant pas un clair écart entre les arts industriels et celles qui nous aujourd'hui envisageons des beaux arts, il pourrait se dire le même de maîtres d'oeuvres, peintres et sculpteurs, que bien que nous conservions le nom de beaucoup de de ils, ils ne passaient pas d'exercer aussi un des métiers viles et mécaniciens, même pas comparables aux professions libérales.
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Gothic autel veit stoss.jpg
Veit Stoss, Cracovia, la Pologne |
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.jpg) Miniature de Bernardo de Claraval ("B" d'une lettre capitular dans un manuscrit du siècle XIII) |
 saint François d'Assise en prêchant devant Honorio III, frais de Giotto |
Fernando Galicien 001.jpg
Tetramorfos, Table de Fernando Galicienne |
Duccio ai donné Buoninsegna 021.jpg
Crucifixión, Table de Duccio ai donné Buoninsegna |
Voyez-vous aussi
- Architecture gothique
- Listé de bâtiments gothiques
- Sculpture gothique
- Peinture gothique
Notes
Raccordes externes
Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Art gothique.- GothicMed. Un musée virtuel d'architecture gothique méditerranéenne
- Ars Summum: galerie libre d'images sur toute l'Histoire de l'Art
le:Γοτθική τέχνηj'ai:אמנות גותית
