Art moderne

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Art moderne est un terme rapporté à la majeure part de la production artistique depuis des fins du siècle XIX jusqu'à environ les ans 1970,^[1] Par opposition au dénommé art académique, que représenterait la tradition; alors que l'art moderne représenterait la expérimentation.^[2] Productions récentes sont souvent dénommé art contemporain, bien que ce terme aussi se rapporte à l'art du Âge Contemporain (depuis intervenus du siècle XVIII). Il y a que comprendre, par tellement, que le concept d'art moderne il n'est pas chronologique, mais esthétique; de style, de sensibilité ou même de attitude: un peintre academicista comme William Adolphe Bouguereau (mort en 1905) ne fait pas art moderne, alors que Vincent ils vont Gogh (mort en 1890) indubitablement soi.

L'art moderne représente comme innovation face à la tradition artistique du art occidental une nouvelle forme de comprendre la esthétique, la théorie et la fonction de l'art, en que la valeur dominante (en peinture ou sculpture) déjà n'est pas la imitation de la nature ou sa représentation littérale. L'invention de la photographie avait fait cette fonction artistique obsolète. Dans son lieu, les artistes ils ont commencé à éprouver avec des nouveaux points de vue, avec des nouvelles idées sur la nature, matérielles et fonctions artistiques, souvent en des formes abstraites.

Sommaire 1 Autres traditions 2 Je rejette 3 Précédents 4 Impresionismo Et avant-gardes 5 l'Amérique 6 Interprétation posestructuralista de l'art contemporain 7 Le postmoderno 8 Voyez-vous aussi 9 Bibliografía 9.1 Oeuvres en anglais 9.2 Agrandissement de bibliografía (en anglais) 9.3 Notes

Autres traditions

dans son origine, donnée sa nature il réactive, l'art moderne est un phénomène exclusivement européen, bien que dans quelques occasions il se posait le besoin de recherche de traditions alternatives en dehors de l'art occidental (dans le art africain -cubisme-, ou dans le art japonais -impresionismo-) ou en dehors des phases plus clasicistas de la propre tradition occidentale (prerrafaelismo).

Je rejette

Le refus au art moderne a été très fort depuis qu'a commencé à se frapper le concept, ne seulement dans les environnements sociaux conservateurs que les artistes modernes ils cherchaient epatar, mais entre des intellectuels que s'ont occupés très sérieusement de son analyse, comme ont été les cas, en Espagne, de Eugenio d'Ors, auteur de la lapidaria phrase: Tout ce que n'est pas tradition, il est plagio; ou José Ortega et Gasset, qu'a intitulé une de ses oeuvres: La deshumanización de l'art.

Le communisme soviétique et le fascismo italien, que depuis son origine et pendant les ans 1920 ont été étroitement liés aux avant-gardes (constructivismo, futurismo), ont vérifié à partir des ans 1930 le besoin d'encauzar sa manipulation propagandística dans le terrain de l'esthétique à travers un art beaucoup plus facilement digerible par les masses. Ils ont trouvé des solutions presque identiques en ce que il s'a connu comme réalisme socialiste ou art fasciste. Dans le cas du nazisme, a identifié l'art moderne avec ce que a dénommé art degenerado des dementes et des races inférieures, par confrontation aux valeurs d'une prétendue esthétique aria ou art ario. Cependant, la poursuite aux juifs et l'occupation allemande de l'Europe pendant la Seconde Guerre mondiale a donné opurtunidad pour l'expolio plus ou moins dissimulé de beaucoup de pièces d'art moderne par part des dirigeants nazis (que ne le détruisaient pas, mais qu'ils se l'appropriaient).

Simultanément, le capitalisme américain, en revanche, a assumé avec grand dynamisme l'art moderne, en l'impliquant dans le procès productif et en profitant de ses grandes possibilités pour le marché.^[3]

Précédents

Précédents des idées artistiques modernes déjà peuvent se voir dans l'oeuvre des grands maîtres baroques (Velázquez ou Rembrandt); d'auteurs de fins du siècle XVIII et débuts du XIX plus ou moins proches au romantisme (Goya, David, Delacroix, Gericault, Friedrich, Turner, William Blake); et d'auteurs d'intervenus du siècle XIX plus ou moins proches au réalisme (Corot, Millet, Courbet, école de Barbizon, William Morris). Pour ces dates il commence à être usual l'aperçu du artiste moderne comme un incomprendido social, d'autrui aux institutions; bien que il paradoxalement termine en créant sa propre institucionalidad alternative (Salon donnes Refusés, 1863 -salon des rejetés-).

Impresionismo Et avant-gardes

Le impresionismo et le posimpresionismo ont signifié déjà un art décidé à éprouver avec des nouvelles façons de représentation de la lumière et l'espace à travers la couleur et la peinture, et de la vibration de la matière en sculpture (Rodin). Dans les ans préalables à la Première Guerre mondiale, une explosion de créativité il a eu lieu avec le fauvismo, cubisme, expressionnisme et futurismo.

La Première Guerre mondiale il a amené avec soi la fin de cette phase, mais il a indiqué le début d'une série de mouvements antiartísticos, comme le donnée et le travail de Marcel Duchamp et le surréalisme. Aussi groupes comme de Stijl et Bauhaus venaient de commencer à développer nouvelles idées sur la relation des arts, architecture, création et éducation artistique.

l'Amérique

L'art moderne a été introduit en Amérique pendant la Première Guerre mondiale lorsqu'un nombre d'artistes dans les quartiers de Montmartre et Montparnasse à Paris ont fui de la guerre. Francis Picabia (1879-1953), est allé le responsable de l'arrivée de l'art moderne à la ville de New York. Pourtant, il est allé seulement après la Seconde Guerre mondiale lorsque les les États-Unis ils s'ont convertis dans le centre d'attention des nouveaux mouvements artistiques. Les ans 1950 et 1960 ont vu l'apparition du expressionnisme abstrait, op art, pop art et minimalismo; à la fin des ans 1960 et les ans 1970, étaient apparus le Happening, Fluxus, land art, performance art, art conceptual et fotorrealismo.

Interprétation posestructuralista de l'art contemporain

La théorie postestructuralista a frappé le terme "postmoderno", puisque depuis cette théorie se vislumbra l'impossibilité de continuer à créer depuis les préceptes de la originalité et la nouveauté (éléments propres de la modernité); au lieu de cela se vise à des éléments comme des réinterprétations, resignificaciones et le virement linguistique afin d'élargir le concept d'art et l'établir comme un acte communicatif.

Ce type de pratiques ils s'entament depuis le cuestionamiento de l'institution de l'art à partir de l'oeuvre de Marcel Duchamp Source (1917), un objet quotidien descontextualizado et exhibé provocativamente comme oeuvre d'art (un urinario post à l'envers). Mais cette pensée se commence à élargir et à prendre sérieusement depuis le décennie des soixante-dix jusqu'à nos jours avec le redescubrimiento de l'oeuvre de Duchamp et des Dadaistas de principes du siècle XX à des mains d'artistes comme Robert Rauschemberg, théoriques comme Rosalind Krauss et toute l'école postestructuralista, que pusierón cette pensée dedans du main stream international.

Le postmoderno

Dans cette époque, un nombre d'artistes et architectes avaient commencé à rejeter l'idée de "moderne" et ils ont commencé à créer oeuvres typiquement posmodernistas. De là l'importance de la Crise des avant-gardes artistiques et le débat modernité-postmodernité. En commençant depuis l'ère de postguerre, moins artistes ils usaient peinture comme moyen principal. Dans son lieu, ils s'ont généralisés les grandes installations. Depuis les ans 1970, le moyenne art s'est converti dans une catégorie par soi même, avec un émergent nombre d'artistes en éprouvant avec les nouvelles technologies. Le videoarte est l'exemple meilleur connu.

Voyez-vous aussi

• Moderne (page de désambiguïsation)
• Modernismo
• Mouvement Moderne
• Modern Style
• Semaine d'Art Moderne (Sao Paulo, 1922, origine du modernismo brésilien)
• Modernité
• Postmodernité
• Art postmoderno
• Art contemporain
• Peinture moderne
• Architecture moderne
• Anciens et modernes

Bibliografía

• Modèle:Cite livre

Oeuvres en anglais

• Arnason, H. Harvard. 1998. History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, Photography. Fourth Edition, rev. by Marla F. Prather, after the third edition, revised by Daniel Wheeler. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-3439-6; Upper Saddle River, NJ: Prentice-Hall. ISBN 0-13-183313-8; London: Thames & Hudson. ISBN 0-500-23757-3 [Fifth edition, revised by Peter Kalb, Upper Saddle River, N.J.: Prentice Hall; London: Pearson/Prentice Hall, 2004. ISBN 013184069X]
• Atkins, Robert. 1990. Artspeak: À Guide to Contemporary Idées, Movements, and Buzzwords. New York: Abbeville Press. ISBN 1-55859-127-3
• Cahoone, Lawrence Et. 1996. From Modernism to Postmodernism: An Anthology. Cambridge, Mass: Blackwell. ISBN 1-55786-603-1
• Cogniat, Raymond. 1975. Pissarro. New York: Crown. ISBN 0-517-52477-5.
• Corinth, Lovis, Peter-Klaus Schuster, Lothar Brauner, Christoph Vitali, and Barbara Butts. 1996. Lovis Corinth. Munich and New York: Prestel. ISBN 3-7913-1682-6
• Frascina, Francis, and Charles Harrison (eds.) 1982. Modern Art and Modernism: À Critical Anthology. Published in association with The Open University. London: Harper and Row, Ltd. Reprinted, London: Paul Chapman Publishing, Ltd.
• Frazier, Nancy. 2001. The Penguin Concise Dictionary of Art History. New York: Penguin Books. ISBN 0-14-051420-1
• Gombrich, Et. H. 1958. The Story of Art. London: Phaidon. OCLC 220078463
• Mullins, Charlotte. 2006. Painting People: Figurez Painting Today. New York: D.À.P. ISBN 978-1-933045-38-2

Agrandissement de bibliografía (en anglais)

• Childs, Peter. 2000. Modernism. London and New York: Routledge. ISBN 0-415-19647-7 (cloth) ISBN 0-415-19648-5 (pbk)
• Crouch, Christopher. 2000. Modernism in Art Design and Architecture. New York: St. Martins Press. ISBN 0-312-21830-3 (cloth) ISBN 0-312-21832-X (pbk)
• Dempsey, Amy. 2002. Art in the Modern Était: À Guide to Schools and Movements. New York: Harry À. Abrams. ISBN 0-8109-4172-4
• Hunter, Sam, John Jacobus, and Daniel Wheeler. 2004. Modern Art. Revised and Updated 3rd Edition. New York: The Vendome Press [Pearson/Prentice Hall]. ISBN 0-13-189565-6 (cloth) 0-13-150519-X (pbk)
• Kolocotroni, Vassiliki, Jane Goldman, and Olga Taxidou (eds.). 1998. Modernism: An Anthology of Sources and Documents. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-45073-2 (cloth) ISBN 0-226-45074-0 (pbk)
• Ozenfant, Amédée. 1952. Foundations of Modern Art. New York: Dover Publications. OCLC 536109
• De Comment New York a Volé L'Idée De Art ModernePar Adolfo Vasquez Rocca

Notes

Commons

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