Arts plastiques
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Par des arts plastiques se comprend une classe de art au même niveau que les arts escénicas, les arts musicaux et les arts littéraires.
Les arts plastiques se différencient de toutes ces dans sa forme d'expression, puisqu'ils utilisent matières souples ou solides, moldeadas, disposées ou modifiées de n'importe quelle autre forme à volonté par l'artiste. Dedans d'elles il existe la architecture, peinture et sculpture, comme le enregistré (se parle alors de arts graphiques), et quelques arts decorativas et arts industriels, comme la céramique, la photographie, la grande couture ou la bijouterie.
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Arts plastiques et Visuels
Les arts plastiques sont: La présentation et ou représentation de concepts, émotions et situations de caracter humain par l'intermédiaire d'éléments matériels ou virtuels que puissent être perçus par les sens (spécialement le de la vue). Les facteurs principaux dans le développement d'une oeuvre artistique sont la matière, l'espace et le temps, ces combinés, ils présentent au spectateur une situation de laquelle il, ou elle, puisse s'approprier et interpréter dans son propre contexte.
Les arts visuels se différencient des arts plastiques, au combiner autres milieux, comme le théâtre ou il la danse en l'happening et la performance, ou l'art sonore en des installations ou des interventions. C'est-à-dire les arts visuels possèdent un éventail un plus ample et inclusif de milieux pour l'élaboration des oeuvres artistiques, que les arts plastiques ou graficas.
Concepts en des arts plastiques
il Figure - fond
Loi de la psychologie de la forme, formulée par Max Wertheimer, établit la tendance à subdividir la totalité d'un champ d'aperçu en des zones plus articulées (figures) et autres fluides et désorganisées que constituent le fond. Selon cette loi, toute surface entourée tiende à se convertir en figure en autant que la restante agira comme fond. Wertheimer A fixé, en plus, autres lois principales qui déterminent le phénomène: tout objet sensible existe contre un fond; la figure a qualité de chose, le fond a l'impression que le fond 'passe' par derrière la figure; la figure est par le générale le champ de moindre taille; la couleur est plus dense et compacte dans la figure que dans le fond; aussi celle-là présente majeure stabilité, clarté et précision, et il apparaît toujours plus près le spectateur. Tout le de la figure se rappelle meilleure.
Image
A l'habitude de se appeler image à l'ensemble des représentations que nous avons des choses. En quelque mesurée image et représentation ils sont sinónimos et se rapportent aux divers types d'aprehensión d'un objet présent, la représentation d'aperçus passés, être lié à l'imagination dans la libre combinaison d'aperçus passés ou à l'hallucination. Les images ou représentations peuvent être acoustiques, optiques, eidéticas, n'eidéticas, affectives, volitivas, etc.
Dans le sens artistique, l'image plastique peut être définie comme le résultat d'un procès de création, dans celui qui, en cherchant l'adéquation des matériels, les techniciennes et l'organisation souffre une transformation des impressions sensorielles, de fantaisies mnémicas, suppose toujours l'actualité de l'expérience, celle qui apparaît à travers l'image; ceci fait supposer à la fois une expérience antérieure. L'image amène avec soi l'actualité de l'objet organisateur du donné.
Aperçu
Le terme fait allusion à primariamente à une aprehensión, soyez comme j'allais la réalité appréhendée. Percevoir il est certes ramasser, si il se ramasse ou il appréhende des notes intellectuelles il se parle alors de notions. Le rouge ou le vert ils ne sont pas des sensations, ils sont quelque chose sensible, et la qualité n'est pas un élément de la conscience, mais une propriété de l'objet.” il aussi est diverse de l'intuition intellectuelle, semble être equidistante de les deux actes. Il distingue entre aperçu interne et externe, appels parfois intuitions. L'interne appel aussi inmanente, sont des expériences intencionales, dont l'essence consiste à que ses objets intencionales, lorsqu'existent ils appartiennent au même flux vivencial. L'aperçu est sensible lorsqu'il appréhende un objet réel, `qu'il est appréhendé directement' et categorial lorsqu'appréhende un objet idéal, c'est-à-dire lorsqu'ils se constituent des nouvelles objectivités qu'ils se fondent en les antérieures et se rapportent à elles. Dedans de ce champ l'aperçu a une base sicológica, mais avec un propos ontológico.
il ne se suppose pas au monde perçu le monde des idées. L'idée repose sur l'aperçu. Le monde perçu est le fond toujours budget par toute racionalidad, toute valeur et toute existence.
Pour donner un exemple, au remarquer une tache claire, sur un fond obscur homogéneo, tous les points qui intégrent la tache, ont une fonction, faire d'ils une figure. La couleur de la figure semble être plus dense que le de le fond, y a contraste; les bords de la tache de la figure, il lui appartient totalement à elle; la figure semble placée sur le fond, auquel n'interrompt pas et qu'il passe par en dessous d'elle. Ceci constitue un aperçu élémentaire, mais comme chaque part annonce plus ce dont il contient, il déjà est chargée de sens.
Proportion
Est une relation de mesures harmonieuses entre les pars composants d'un tout, autant comme la distance armoniosa entre part et part. Ces relations de mesure sont trouvées dans le monde organique et inorgánico. Mais telles relations mathématiques ne s'expriment pas de façon mécanicienne, la relation existe mais les formes exhibent une série de petites variations dedans de la relation générale, ce que il contribue à la beauté et la vitalité.
Raisons numériques ou géométriques de divers caractère qu'ont émergé de recherches sur la nature ont été appliquées à l'art, toujours dans la poursuite d'une unité harmonieuse, les divers rectángulos, pentágonos, les divisions internes des mêmes, etc.; Autant comme en les divers cánones de mesure appliqués à la figure humaine pour obtenir beauté, par exemple les cánones de sept ou huit têtes font à la proportion. La ressource de la forme régulière a été eue en compte, même face à l'influence de distorsionante de la perspective, est donc d'accord avec Vitrubio les grecs ensanchaban la part supérieure de la colonne, en ce qui concerne l'inférieure et en relation à l'augmentation d'hauteur pour maintenir la proportion lorsque celle-ci entrassent visuellement en la convergencia de perspective. Tout ceci avait comme finalité sauver la beauté de l'oeuvre.
Point
Selon Wassily Kandinsky, est l'élément plastique basique. En suivant ses concepts le point en plastique il n'est pas un organisme matériel, mais que au réclamer une certaine surface sur le plan, se matérialise, il possède des limites, ses tensions internes et il commence à habiter comme organisme autonome; en il se trouve l'embryon de la ligne et le plan, mais il le lui percevra comme point si en relation avec le plan que le contient et les éléments qui l'entourent, sa taille est appropriée à l'aperçu d'un point. Sa forme externe est variable, il soit circuler, triangular, trapezoidal, comme simple tache sans caractéristiques géométriques, etc. Il constitue le `son' élémentaire de la plastique et avec seulement un point sur le plan celui-ci déjà commence à se exprimer estructuralmente.
Il existe une désignation géométrique du point à travers l'Ou. Pareil `origo' c'est-à-dire, origine, début.
Plan
Depuis le point de vue géométrique, le plan peut être représenté sur une surface, mais dans l'espace n'est pas possible le représenter sans épaisseur, doit exister comme matérielle, dans ce cas si le grand et le large predominan quant à l'épaisseur percevons la forme comme un plan. Il y a deux types de plan. Le plan régulier et le plan irrégulier; le plan régulier se rapporte à que il a une forme définie comme par exemple les figures géométriques, et le plan irrégulier est cette figure qu'il n'a pas sa forme bien définie comme peut être une taches ou un garabato
Mouvement
Est le foyer d'attention plus forte dans une compréhension.
Suggestion qui remporte dans un ordre plastique en raison de l'application, dans l'organisation, de déterminés fondements visuels: destination commune, bonne direction, agrupamiento, séquence linéaire, transponibilidad, progression, alternance, et cetera.
Tension existante entre divers éléments formels ou linéaires et le champ que les contient, à travers laquelle les figures sont attirées, repulsadas ou aquietadas en provoquant la suggestion du mouvement ou déplacement. Selon la règle de Duncker, dans l'expérience de déplacement le cadre tiende à demeurer fixe, alors que l'objet en dépenant de ce cadre exécute le mouvement. La structure du contexte dans l'espace et dans le temps ils déterminent l'aperçu du mouvement; d'égale façon arrivera avec les propriétés du mouvement, c'est-à-dire vitesse et direction (la vitesse peut être soutenue, changer en progression régulière ou abruptamente). Le mouvement se perçoit dedans de certaines limites de vitesse, le minutero de la montre, apparemment semble quieto, donnée sa rare vitesse, mais les palettes d'un ventilateur se voient comme une forme borrosa et enlève donnée sa grande vitesse.
D'égale façon un objet petit semblera se déplacer à majeure vitesse qu'un de grande taille. La direction est déterminée par le sens de la séquence en qu'un objet, forme, couleur, etc. Il suit dans un ordre donné, ou par la tension d'une ligne, forme, etc. Quant à un bord ou dans sa propre dynamique, nous ainsi voyons se déplacer vers en dessus à une verticale avec des vitesses diverses dans ses bouts, monter à un triangle isósceles, direction égale dans une horizontale avec minime différence de vitesse vers la gauche, et manquer de direction à un cadré. C'est-à-dire, les éléments axiales expriment mouvement, une cathédrale gothique est ascendante. Les surfaces courbes expriment mouvement double, se rapprocher et s'éloigner.
Le mouvement peut être continu, avec direction établie, linéaire ou giratoria. La forme du mouvement peut être simple ou complexe, lorsque par exemple, divers éléments ils réalisent pareil mouvement avec égal rythme, ou lorsque deux ou plus groupes ils réalisent divers mouvement organisés avec des rythmes divers entre soi.
Croquis
Création rapide et légère qui se fait d'un terrain, d'un paysage, d'une position militaire, etc., Sans se valoir d'instruments ni appareils géométriques en forme de dessin et comme tanteo ou préliminaire de quelque chose que peut se compléter.
Malgré cela un croquis ne manque pas de mérite. Même quelqu'uns, réalisés par des grands artistes, s'envisagent actuellement comme des oeuvres de grande valeur, dûment appréciées et avec catégorie de productions artistiques. Ils sont fameuses, par exemple, quelques croquis de Rafael, Rubens, Léonard de Vinci, etc.
Boceto
En peinture, est la plasmación de la première idée de l'artiste, réalisée dans un brouillon, c'est-à-dire, dans une surface apte simplement pour tracer quelques lignes et donner quelques couleurs, tout de forme rapide, et avec l'unique but de connaître l'objet qui y a de produire l'oeuvre définitive.
Ton
Couleur intégrée en toutes ses dimensions.
Il se dénomme aussi ton à l'échelle résultante d'une couleur mêlée soit avec blanc, noir ou gris, c'est-à-dire, à la nuance ou bien avec sa couleur complémentaire.
Échelle de valeurs
Est l'ordre des gradientes que se trouvent entre les bouts maximaux. Dans ce cas se rapporte seulement à des variations croissantes ou decrecientes de clarté, placées entre des pôles de clarté ou obscurité.
Tonalité
Est la résultante de diverses relations du ton, conceptuado en toutes ses dimensions, que par son organisation tienden à provoquer un type tel d'ordre de couleur que se manifeste en se mouvant vers l'harmonie, le contraste ou la relation de température.
Face à un tableau toujours se fait référence à la tonalité dominante, soyez harmonieuse, par predominio d'une seule couleur (monocromático), par predominio d'une couleur auquel les autres tienden à se ressembler par mélange (tonalité rojiza, azulada, etc.), Autant comme par son opposition (contraste), ou par sa température (tonalité cálida ou froide). Il peut se donner aussi en des valeurs de gris.
Valeur
Degré de clarté ou obscuridad d'une couleur, en raison de la présence de blanc ou noir en le même. La valeur ne dépend pas de la couleur en soi, mais des tons proches: par exemple le jaune, est une couleur très claire, il a une valeur inférieure à un vert ou violeta.
Dedans d'une peinture ils soulignent mayormente les couleurs qui possèdent une valeur une plus grande, c'est-à-dire ceux qui racontent avec une majeure présence lumineuse: jaunes, crèmes, blancs, etc.
En le Renaissance, les peintres maintenaient un équilibre des valeurs, en le Baroque, tel équilibre il se substitue par le jeu des mêmes.
Voyez-vous aussi
- des Arts visuels
- Exposé National d'Arts Plastiques
- Hangar d'Art Jeune
- Iconolingüística
- Langage visuel
Tu raccordes externes
- [Http://www.revistasexcelencias.com/arte/ Revue Art par des Excellences, attestation des procès créatifs dedans des arts plastiques et ses protagonistes en pays des les Amériques et le le Caraïbe]
- [Http://www.arteporexcelencias.com Nouvelles d'Arts Plastiques Contemporains. Bulletin électronique gratuit]
- [Http://www.mcu.es/premios/velazquezpresentacion.html Prix Velázquez d'Arts Plastiques]ai:אמנות פלסטית
