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Astor Piazzolla

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Astor Piazzolla en 1971.

Astor Pantaleón Piazzolla (Mer de l'Argent, 11 mars de 1921 - Buenos Aires, 4 juillet de 1992) a été un bandoneonista et compositeur argentin.

Selon beaucoup de spécialistes, il est allé un des musiciens de tango plus importants de la deuxième moitié du siècle XX.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom.[1][2] A étudié harmonie et musique classique et contemporaine avec la compositrice et directrice de orchestre française Nadia Boulanger (1887-1979). Dans sa jeunesse a touché et il a réalisé arreglos orchestreleur pour le bandoneonista, compositeur et directeur Hannibal Troilo. Lorsqu'il a commencé à faire innovations dans le tango (en ce qui concerne rythme, sonnettes et harmonie) il a été très critiqué par les tangueros de la «Garde Vieille» (ortodoxes en ce qui concerne rythme, mélodie et orquestación). Dans les ans posterior il serait revendiqué par intellectuelest et musiciens de rock.

Lorsque dans les ans cinquante et soixante les tangueros ortodoxes —qui l'envisageaient «l'assassin du tango»— ont décrété que ses compositions n'étaient pas tango, Piazzolla a répondu avec une nouvelle définition: «il Est musique contemporaine de Buenos Aires».[3][4] Ses oeuvres n'étaient pas diffusées par les gares radiodifusoras et les comentaristas continuaient à attaquer son art. Les sceaux discográficos ne s'atrevían à l'éditer. Ils l'ont envisagés un snob irrespetuoso que composait musique híbrida, avec exabruptos de harmonie disonante.

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Entre les musiciens contemporains à qui admirait ils profondément se trouvent Alfredo Gobbi et, fondamentalement, Osvaldo Pugliese. Ce dernier avec ses compositions Negracha, Malandraca et L'yumba s'a avancé à ce que Piazzolla a après réalisé comme musicien. Basiquement dans la musique de Piazzolla la marcación rítmica est basée sur le tango Negracha (de Pugliese) composé en 1943 et enregistré en 1948.

Il A toujours eu entre Osvaldo Pugliese et Piazzolla une relation de respect et admiration mutuelle.[5] Pugliese a fait des versions de tangos de Piazzolla comme: Le ciel dans les mains en 1951, Marron et bleu en 1956, Nonino entre 1961 et 1962, Été porteño en 1965, Balada pour un fou en 1970 et Zum en 1976. Piazzolla A enregistré de Pugliese: Souvenir en 1966 et Negracha en 1956. Ils ont partagé un récital ensemble dans le théâtre Carré de Ámsterdam, l'Hollande, le 29 juin 1989]]. Ils ont fermé le récital en touchant ensemble ses succès ses plus populaires: L'yumba et Au revoir Nonino. Tous les deux dans un entretien préalable ont manifesté son admiration et respect mutuels et ils ont regretté le fait que ce récital ne se réalisât pas en Argentine.[6]

Sommaire

Biographie

Premiers ans

[[j'Archive:PiazzollaFerrer.jpg|thumb|200px|Astor Piazzolla Et Horace Ferrer en 1970.]] Né en Mer de l'Argent, l'Argentine en 1921, fils de pères immigrants italiens de la ville de Trani (dans la région de Puglia), appelés Vicente Piazzolla et Asunta Manetti. Son père lui a mis son nom par un ami, Astor Bolognini,[7][8] Corridor de moto et premier violoncelliste du Orchestre Symphonique de Chicago. Piazzolla A habité grande part de son enfance avec sa famille à New York, où depuis très jeune est entré en contact tellement avec le jazz comme avec la musique classique de Bach.

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Tandis qu'il a habité là, il a appris à parler fluidamente quatre idiomes: castillan, anglais, français et italien. Il a commencé à toucher le bandoneón en 1929 lorsque son père, nostalgique de son l'Italie natale, lui a acheté un dans une maison de prêt sur gage par 18 dollars.[9] En 1933 a pris des classes avec Bela Wilda, un pianiste hongrois discípulo de Serguéi Rachmáninov.[9]

Piazzolla A connu à Carlos Gardel à Manhattan 1934 au lui porter un présent réalisé par son père. Au "zorzal" il lui est tombé très bien le jeune, et il lui a résulté très utile pour réaliser ses achats dans la ville, donc ainsi que Piazzolla dominait l'idiome anglais à Gardel lui résultait difficile l'apprendre. À l'an suivant le cantor l'a invité à participer au film qui roulait dans ces jours, Le jour que tu me veuilles, comme un jeune vendeur de quotidiens.[10] Gardel a invité au jeune prodige à se unir dans sa tournée par l'Amérique, mais le père d'Astor a décidé que celui-ci était encore très jeune, son lieu a été remplacé par le boxeador argentin José Corpas Brun. Cette temprana désillusion a essayé être une chance dans le malheur, puisqu'a été dans cette tournée dans laquelle Gardel et toute sa bande ont perdu la vie dans un accident aérien. En 1978, dans une lettre imaginaire à Gardel, Astor rigolerait à ce sujet sur ce fait:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Débuts de sa course professionnelle

Il est revenu à l'Argentine en 1937, où le tango strictement traditionnel il encore régnait. En attendant, Astor touchait en des clubs nocturnes avec une série de groupes, en comprenant le orchestre de Hannibal Troilo, envisagé dans ce moment le meilleur bandoneonista et leader à Buenos Aires.[11] A été conseillé d'étudier avec le compositeur Alberto Ginastera et postérieurement avec Raúl Spivak. Introduit en des enregistrements de Stravinsky, Bartók, Ravel, entre autrui, allait chaque matin à écouter le orchestre du Théâtre Colón, tandis que continuait à toucher tango de nuit.

En 1942 il s'a marié avec Dedé Wolf et du mariage sont né ses fils Diana en 1943 et Daniel en 1944.[9]

En 1950 il a composé la bande de son du film Bólidos d'Acier.

En 1952 il a composé L'Epopeya l'Argentine,[12] un mouvement symphonique pour narrateur, coeur et orchestre avec texte de Mario Nuñez, que sobrevive dans une transcription pour piano du compositeur, publiée en 1952 par Éditorial Saraceno. Il est un panegírico au gouvernement peronista de ces ans, où la rítmica est cadrée, predominan les accords par quatrièmes et les figures modales. La voix du narrateur ne porte pas notation. Le coeur alterne entre la vocalización.

Aussi dans ce décennie a continué avec la composition d'oeuvres de musique telles comme Rapsodia porteña, Sinfonietta et Buenos Aires (trois mouvements symphoniques) . Par celle-ci dernière gagnerait le prix Fabien Sevitzky, par ce que le gouvernement français lui a attribué une bourse pour étudier avec Nadia Boulanger à Paris, en 1953.[9]

Boulanger A été une pièce très importante dans sa course, puisque jusqu'à sa rencontre avec elle, Piazzolla se débattait entre être un musicien de tango ou un compositeur de musique classique. Nadia Boulanger L'a animé à suivre avec le tango, mais si jusqu'à ce moment tout était ou tango ou musique classique, à partir d'alors serait tango et musique classique.[13]

Aussi à Paris, il a eu l'occasion d'écouter à l'octeto du saxofonista Gerry Mulligan, et est resté impressionné par son improvisation et par le distendimiento avec lequel touchaient les musiciens.[14]

Il a étudié 11 mois avec Boulanger, mais a en même temps formé un orchestre de cordes avec musiciens du Opéra de Paris, avec Lalo Schifrin et Martial Solal en s'alternant dans le piano, et a enregistré l'album Two Argentineans in Paris (1955) avec des thèmes comme Picasso, Lumière et ombre et Bandó.[15]

Ans plus tard Piazzolla rappellerait à Boulanger en disant: Modèle:Il cite

En 1955 il est revenu à Buenos Aires, où il a formé un orchestre de cordes avec musiciens argentins, dans celle qui il a chanté Jorge Sobral (pour cette formation compose Trois minutes avec la réalité, oeuvre synthèse entre le tango et la musique de Stravinsky et Bartók), et le fameux Octeto Buenos Aires, ensemble censé l'iniciador du tango moderne, autant par son instrumentation (comprenait par première fois une guitare électrique dans un ensemble de tango), comme par ses nouveautés harmonieuses et contrapuntísticas (accords avec 13as. Augmentées, seisillos, enfuits).

En 1958 il dissout les deux formations et il se part aux les États-Unis, où enregistre les deux uniques disques ce dont il il a appelé le Jazz-Tango (lesquels ils actuellement sont très difficiles de trouver).[16]

En 1959, pendant une action en Porto Rico, je joins à Juan Carlos tu Accapares et María Neiges, reçoit la nouvelle de la mort de son père, Vicente Nonino Piazzolla. Astor Revient à New York, où il habitait avec sa famille, et il a là composé Au revoir Nonino, son oeuvre sa plus célèbre, que conserverait la section rítmica de l'antérieur tango Nonino, plus une sentie choisissait d'adieu, que se convertirait en un sinónimo de Piazzolla tout au long des ans.[17]

Frustré par la tentative du jazz-tango, revient à Buenos Aires en 1960 et il forme le groupement qu'il définirait son style musical définitivement, qu'il serait la base de groupements posterior et à celle que il reviendrait chaque fois qu'il se sentait frustré par autres projets: le Quintette Nouveau Tango, formé dans sa première version, par Piazzolla en le bandoneón, Jaime Gosis en piano, Simón Bajour en violon, Kicho Díaz en contrabajo et Horace Malvicino en guitare électrique.

Avec ce groupement ferait connaître Au revoir Nonino et toutes les compositions qui ont donné forme à son style et que seraient les plus rappelées: Les Gares (Été Porteño, Automne Porteño, Hiver Porteño et Printemps Porteña), La Série de l'Ange (Introduction à l'ange, Milonga de l'ange, Mort de l'ange et Résurrection de l'ange), La Série du Diable (Tango diable, Allions chez le diable et Roman du diable), Revirado, Fracanapa, Calambre, Buenos Aires Heure Zéro, Decarísimo, Michelangelo ´70 et Fugata, entre autrui.

Consécration

[[j'Archive:Astor Piazzolla 1975.png|thumb|200px|Astor Piazzolla En 1975.]] En 1963, il forme le Nouveau Octeto, pour lequel a composé Introduction à «Héros et des tombes», avec lettre de Ernesto Sábato.[18] Dans cet an aussi gagne le Prix Hirsch par son "Série de tangos symphoniques", étrennés sous la direction de Paul Klecky.[19]

En 1965, je joins au Quintette, un orchestre formé ad hoc, et avec les voix de Luis Médine Castro comme recitante et Edmundo Rivero comme chanteuse, enregistre le disque Le tango, que contient des thèmes avec des lettres de Jorge Luis Borges, compris Homme du coin rosada, suite pour chant, recitado et douze instruments.

En 1966 il se sépare de Dedé Wolff et en 1967 commence sa collaboration avec le poète Horace Ferrer, avec qui a composé l'operita María de Buenos Aires, que débuterait à l'an suivant, avec la chanteuse Amelita Baltar. Par ailleurs, Piazzolla entame avec Baltar une relation sentimentale qui durera cinq ans.[14]

En 1969, Piazzolla et Ferrer composent la réussie Balada pour un fou, que supposerait une popularité subite pour Piazzolla.

Fichier:QuintetoPiazzolla-Manzi-Tirao-Piazzolla-Kicho-Agri-1970.jpg
Quintette d'Astor Piazzolla. De gauche à droite: Osvaldo Manzi (piano), Cacho Tirao (guitare), Astor Piazzolla (bandoneón), Enrique Kicho Díaz (contrabajo), Antonio Agri (violon). En vif en Michelángelo, 1970.

En 1970 retornó à Paris où à nouveau joins à Ferrer, a créé l'oratorio Le village jeune, étrenné bientôt après en 1971 en Saarbrücken, l'Allemagne. À l'an suivant a été invité par première fois à se présenter dans le Théâtre Colón à Buenos Aires, je joins avec autres importants orchestres de tango. Aussi en 1972, Piazzolla compose, pour son Ensemble 9 le "Concert de Nácar, pour neuf tanguistas et orchestre filarmónica", premier antécédent de ses oeuvres symphoniques pour bandoneón posterior.

En 1973 il souffre un infarctus qu'il lui oblige à réduire son activité, par ce que s'installe en Italie, dans où il a demeuré en enregistrant pendant cinq ans. De cette étape soulignerait son travail Libertango, oeuvre qu'il a envisagé comme "sa lettre de présentation devant le public européen".[20] Pendant ces ans a aussi formé l'Ensemble Électronique, un octeto intégré par bandoneón, piano électrique ou acoustique, organe, guitare et bas électriques, batterie, sintetizador et violon (lequel a postérieurement été remplacé par une flauta traversa ou saxophone). Temps plus tard, Astor incorporerait à l'octeto au chanteur José Ange Trelles.

En 1974 il s'a séparé d'Amelita Baltar, et ce même an enregistre avec Gerry Mulligan Summit, joins à un orchestre de musiciens italiens.[14] À l'an suivant, l'Ensemble Buenos Aires enregistre son oeuvre Tangazo pour orchestre symphonique.

En 1975, après le décès de Hannibal Troilo, Astor compose dans sa mémoire une oeuvre en quatre mouvements à celle que a appelé Suite Troileana, laquelle a enregistré je joins à l'Ensemble Électronique.[15] À l'an suivant, en 1976 connaît à Laura Escaladée, qui serait son épouse définitive. En décembre de cet an présente je joins à l'Ensemble Électronique dans le théâtre Grand Rex à Buenos Aires son oeuvre 500 motivations. Mois il après offrirait un autre concert en le Olympia de Paris joins à une formation similaire à celle que a touché à Buenos Aires, laquelle serait sa dernière présentation je joins à une formation de caractère électrique.

Derniers ans

À partir de 1978 il a travaillé à nouveau je joins au quintette Nouveau Tango et il a repris la composition d'oeuvres symphoniques et pièces de caméra.

En 1982 il écrit Lui Grand Tango, pour chelo et piano, lequel a été consacré au chelista russe Mstislav Rostropóvich. En 1985 il a été nommé Citoyen illustrez de Buenos Aires et il a étrenné en Belgique son Concert pour Bandoneón et Guitare: Hommage à Liège.

En 1987 il voyage à les États-Unis, où il enregistre en vif en le Central Park joins au Orchestre de St. Luke'S, dirigée par Lalo Schifrin, ses oeuvres Concerte pour Bandoneón et Trois Tangos pour Bandoneón et Orchestre. Pendant cette étape en les les États-Unis a aussi eu l'occasion d'enregistrer Tango Zero Hour, Tango passionné, La Camorra, Five Tango Sensations (joins au Kronos Quartet) et Piazzolla avec Gary Burton entre autrui.[21]

En 1988 il a été opéré du coeur en un cuádruple bypass et à des principes de l'an suivant formerait son dernier ensemble, le Sexteto Nouveau Tango formé par deux bandoneones, piano, guitare électrique, contrabajo et violonchelo.[9]

Le 4 août 1990]] à Paris, a souffert une trombosis cérébrale, de celle qui enfin mourrait deux ans après à Buenos Aires le 4 juillet 1992]], aux 71 ans.

Discografía

  • Sinfonía De Tango (1955)
  • Tango Progressif (Octeto Buenos Aires) (1957)
  • Tango Moderne (Octeto Buenos Aires) (1957)
  • Tango en Hi-Fi (1957)
  • Piazzolla interprète à Piazzolla (1960)
  • Piazzolla ou ne? Bailable Et apiazolado (1961)
  • Notre Temps (1962)
  • Tango pour une ville (1963)
  • Tango Contemporain (1963)
  • 20 ans d'Avant-garde (1964)
  • Concert en le Philarmonic Hall de New York (1965)
  • Histoire du Tango Vol 1. La garde Vieille (1967)
  • Histoire du Tango Vol 2. Époque Romantique (1967)
  • María de Buenos Aires (1968)
  • Amelita Baltar interprète à Piazzolla et Ferrer (1969)
  • Au revoir Nonino (1969)
  • Balada pour un fou (1969)
  • Concert pour quintette (1970)
  • Pulsation (1970)
  • Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1 (1971)
  • Musica contemporanea De la Cdad, de Bs. As. Vol 2 (1972)
  • Rome 1972 (1972)
  • Libertango (1974)
  • Reunion Cime (Summit) (1974) joins à Gerry Mulligan
  • With Amelita Baltar (1974)
  • Suite Troileana (1975)
  • Voyage de Mariages (1975)
  • Il Pleut Sud Santiago (1976)
  • Persecuta ou Piazzolla 77 (1977)
  • Olympia 77 (1977)
  • Chador ou Piazzolla 78 (1978)
  • Biyuya (1979)
  • Suite Pointe de l'Est (1982)
  • Concert de Nacar (1983)
  • SWF Rundfunkorchester (1983)
  • Enrico IV (1984)
  • Green Studio (1984)
  • Théâtre Nazionale ai donné Milano (1984)
  • L'Exil De Gardel (1985)
  • Tango: Zero Hour (1986)
  • The New Tango (1987) joins à Gary Burton
  • Sud (1988)
  • La Camorra (1989)
  • Famille d´artistes (1989) bande sonore de l'oeuvre homónima, lettres Kado Kostzer.
  • Hommage À Liège: Concert pour Bandoneón et Guitare/Histoire du Tango (1988) avec l'Orchestre Filarmónica de Liège conduite par Lion Brouwer. Concert interprété par Piazzolla joins à Cacho Tirao, l'Histoire par Guy Lukowski et Marc Grawels.
  • The Lausanne Concert (1989)
  • Bandoneon Sinfonico (1990)
  • The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado) (1991)
  • Five Tango Sensations (1991) avec le Kronos Quartet.
  • Originaux Tangos from l'Argentine (1992)
  • Piazzolla - Agri (1993) Interprètes: Astor Pizzolla, bandoneón - Antonio Agri, violon
  • The Central Park Concert 1987 (1994)

Données intéressantes

  • En 1932 il a composé son premier tango, La Catinga, que n'a jamais diffusé.[16]
  • est Intervenu comme acteur enfantin dans Le Jour Que tu Me Veuilles, film dont l'étoile était Carlos Gardel.[10]
  • Son tango "Nonino" il est un antécédent du célèbre "Au revoir Nonino", oeuvre qui reflète un ému adieu par la mort de son père. En 1990, pendant un entretien il a déclaré que: Le (tango) numéro un est Au revoir Nonino. Je m'ai proposé mille fois faire un supérieure et je n'ai pas pu.[17]

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Mémoire

En 1996, les jours 13, 14 et 15 juin dans le théâtre "il Opère" de Buenos Aires je se réalise un hommage idéé par Eliseo Álvarez avec le nom de "Astortango". En dit spectacle ils ont agi des soulignés musiciens argentins et de tout le monde en interprétant les oeuvres du maître Piazzolla, entre ils se trouvaient Gary Burton, Chick la Corée, Hermeto Pascoal,Jairo, Gerardo Gandini, Fernando Suárez Paix, Horace Malviccino, Juan Carlos Cirigliano, Rodolfo Mederos, Juillet Pane, Néstor Marconi, Raúl Luzzi, Arturo Schneider, Daniel Binelli, son fils Daniel et son petit-fils Daniel "Pipi" Piazzolla.

En 2008, l'aéroport international de Mer de l'Argent, sa ville natale, il a reçu le nom de "Aéroport International Astor Piazzolla", dans sa mémoire.[23]


Bibliografía

Donozo, Leandro. "Tu apportes pour un bibliografía sur Astor Piazzolla", en: García Brunelli Omar (comp.). Études sur l'oeuvre d'Astor Piazzolla. (Buenos Aires: Gourmet Musicales Éditions, 2009), p.245-262

Références

  1. ↑ «Mer de l'Argent rend hommage au grand maître Ástor Piazzolla», en quotidien La Capitale (de Mer de l'Argent).
  2. ↑ [Http://gabrielcastagna.com.ar/piazzolla_biografia.html Biographie d'Ástor Piazzolla], de Gabriel Gastagna.
  3. ↑ Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; aucun texte n'a été fourni pour les références nommées BBC.
  4. ↑ «Ástor Piazzolla: 15 ans sans le “assassin du tango”».
  5. ↑ Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; aucun texte n'a été fourni pour les références nommées Entretien.
  6. ↑ Entretien de Lutte Aravena recopilada par Natalio Gorín
  7. ↑ Quotidien La Capitale: Rosaire méconnue: Accords du meilleur bandoneón
  8. ↑ María Susana Azzi et Simon Collier: Ástor Piazzolla, sa vie et son oeuvre. Buenos Aires: L'Ateneo.
  9. ↑ 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 [Http://www.piazzollatango.com/new_site/biografia/biografia.htm «Biographie d'Ástor Piazzolla» en Piazzolla Tango]
  10. ↑ 10,0 10,1 10,2 10,3 [Http://www.imdb.com/name/nm0006226/ Entrée d'Astor Piazzolla en IMDB]
  11. ↑ «Ástor Piazzolla: leader de l'avant-garde».
  12. ↑ Modèle:Cite web
  13. ↑ Biographie d'Ástor Piazzolla
  14. ↑ 14,0 14,1 14,2 Quotidienne Page/12: "dans l'univers musical de Piazzolla, trente ans n'est pas rien"
  15. ↑ 15,0 15,1 Quotidienne Page/12: Spécial Piazzolla
  16. ↑ 16,0 16,1 [Http://www.todotango.com/english/creadores/apiazzolla.html Biographie de Piazzolla en TodoTango] (en anglais)
  17. ↑ 17,0 17,1 «Le tango le plus fameux de Piazzolla», en quotidien Clarín.
  18. ↑ "Les poètes d'Astor Piazzolla", en revue Axolotl.
  19. ↑ 19,0 19,1 19,2 Currículum d'Astor Piazzolla dans la Fondation Konex
  20. ↑ "Astor Piazzolla Mémoires", Natalio Gorin. Aube Éditoriale (Barcelone, l'Espagne), 2003; ISBN 978-84-8428-194-8
  21. ↑ Butler Cannata, David. "Making it there: Les concerts de Piazzolla à New York", en: García Brunelli Omar (comp.). Études sur l'oeuvre d'Astor Piazzolla. (Buenos Aires: Gourmet Musicales Éditions, 2009), p. 199-232. ISBN 978-987-22664-2-4
  22. ↑ Quotidien Clarin: "Plus de 170 versions de 'Au revoir Nonino' réunies en un site par fanatiques de Piazzolla"
  23. ↑ L'aéroport de Mer de l'Argent s'appelle Astor Piazzolla, DERF, 20 août de 2008.

Tu raccordes externes

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