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Back to Basics

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Album d'étude de Christina Aguilera
Publication #REDIRECT Personnel:Geodatos le Royaume-Uni 14 août de 2006
Drapeau des États-Unis 15 août de 2006
Genre(s) Pop, r&b, gospel, jazz, swing, doo wop et soul
Qualifications professionnelles
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Sous Violent, Sous Macabre est la deuxième chanson du quatrième album d'étude de Panda, Amants Sunt Amentes.

Cette chanson agit de quelques assassinats qu'il a eu en Monterrey , et la chanson est comme le "point de vue de l'assassin" comme Pepe explique avant de l'interpréter dans le CD/DVD en vif "Sinfonía Solitude".

Dans la chanson se descirbe la série de pensées comme la "machination" de l'homicido, à l'avoir jalousie posesivos en bout ("je te veux pour moi, seulement pour moi") plus celle-là n'est pas l'unique échantillon de jalousie ("je veux qu'il te reste clair que sinon est avec moi, avec personne tu vas être") et le "amour obsessionnel, un peu de tétrico" qu'il lui a à la fille, en plus voit comme unique sortie pour "sauver son amour" le suicide ou la tuer à elle("il sera macabre, mais il sauvera notre amour") Tout ceci pour l'esprit du criminel est un "sentiment profond et aussi réel". raccorde

  • About.com Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

Sous Violent, Sous Macabre est la deuxième chanson du quatrième album d'étude de Panda, Amants Sunt Amentes.

Cette chanson agit de quelques assassinats qu'il a eu en Monterrey , et la chanson est comme le "point de vue de l'assassin" comme Pepe explique avant de l'interpréter dans le CD/DVD en vif "Sinfonía Solitude".

Dans la chanson se descirbe la série de pensées comme la "machination" de l'homicido, à l'avoir jalousie posesivos en bout ("je te veux pour moi, seulement pour moi") plus celle-là n'est pas l'unique échantillon de jalousie ("je veux qu'il te reste clair que sinon est avec moi, avec personne tu vas être") et le "amour obsessionnel, un peu de tétrico" qu'il lui a à la fille, en plus voit comme unique sortie pour "sauver son amour" le suicide ou la tuer à elle("il sera macabre, mais il sauvera notre amour") Tout ceci pour l'esprit du criminel est un "sentiment profond et aussi réel". raccorde

  • Allmusic Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

Sous Violent, Sous Macabre est la deuxième chanson du quatrième album d'étude de Panda, Amants Sunt Amentes.

Cette chanson agit de quelques assassinats qu'il a eu en Monterrey , et la chanson est comme le "point de vue de l'assassin" comme Pepe explique avant de l'interpréter dans le CD/DVD en vif "Sinfonía Solitude".

Dans la chanson se descirbe la série de pensées comme la "machination" de l'homicido, à l'avoir jalousie posesivos en bout ("je te veux pour moi, seulement pour moi") plus celle-là n'est pas l'unique échantillon de jalousie ("je veux qu'il te reste clair que sinon est avec moi, avec personne tu vas être") et le "amour obsessionnel, un peu de tétrico" qu'il lui a à la fille, en plus voit comme unique sortie pour "sauver son amour" le suicide ou la tuer à elle("il sera macabre, mais il sauvera notre amour") Tout ceci pour l'esprit du criminel est un "sentiment profond et aussi réel". Raccorde

  • IGN Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

Sous Violent, Sous Macabre est la deuxième chanson du quatrième album d'étude de Panda, Amants Sunt Amentes.

Cette chanson agit de quelques assassinats qu'il a eu en Monterrey , et la chanson est comme le "point de vue de l'assassin" comme Pepe explique avant de l'interpréter dans le CD/DVD en vif "Sinfonía Solitude".

Dans la chanson se descirbe la série de pensées comme la "machination" de l'homicido, à l'avoir jalousie posesivos en bout ("je te veux pour moi, seulement pour moi") plus celle-là n'est pas l'unique échantillon de jalousie ("je veux qu'il te reste clair que sinon est avec moi, avec personne tu vas être") et le "amour obsessionnel, un peu de tétrico" qu'il lui a à la fille, en plus voit comme unique sortie pour "sauver son amour" le suicide ou la tuer à elle("il sera macabre, mais il sauvera notre amour") Tout ceci pour l'esprit du criminel est un "sentiment profond et aussi réel". raccorde

  • CANOE Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

Sous Violent, Sous Macabre est la deuxième chanson du quatrième album d'étude de Panda, Amants Sunt Amentes.

Cette chanson agit de quelques assassinats qu'il a eu en Monterrey , et la chanson est comme le "point de vue de l'assassin" comme Pepe explique avant de l'interpréter dans le CD/DVD en vif "Sinfonía Solitude".

Dans la chanson se descirbe la série de pensées comme la "machination" de l'homicido, à l'avoir jalousie posesivos en bout ("je te veux pour moi, seulement pour moi") plus celle-là n'est pas l'unique échantillon de jalousie ("je veux qu'il te reste clair que sinon est avec moi, avec personne tu vas être") et le "amour obsessionnel, un peu de tétrico" qu'il lui a à la fille, en plus voit comme unique sortie pour "sauver son amour" le suicide ou la tuer à elle("il sera macabre, mais il sauvera notre amour") Tout ceci pour l'esprit du criminel est un "sentiment profond et aussi réel". Il raccorde

  • Now Magazine Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

Sous Violent, Sous Macabre est la deuxième chanson du quatrième album d'étude de Panda, Amants Sunt Amentes.

Cette chanson agit de quelques assassinats qu'il a eu en Monterrey , et la chanson est comme le "point de vue de l'assassin" comme Pepe explique avant de l'interpréter dans le CD/DVD en vif "Sinfonía Solitude".

Dans la chanson se descirbe la série de pensées comme la "machination" de l'homicido, à l'avoir jalousie posesivos en bout ("je te veux pour moi, seulement pour moi") plus celle-là n'est pas l'unique échantillon de jalousie ("je veux qu'il te reste clair que sinon est avec moi, avec personne tu vas être") et le "amour obsessionnel, un peu de tétrico" qu'il lui a à la fille, en plus voit comme unique sortie pour "sauver son amour" le suicide ou la tuer à elle("il sera macabre, mais il sauvera notre amour") Tout ceci pour l'esprit du criminel est un "sentiment profond et aussi réel". Raccorde

  • The Times Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

Sous Violent, Sous Macabre est la deuxième chanson du quatrième album d'étude de Panda, Amants Sunt Amentes.

Cette chanson agit de quelques assassinats qu'il a eu en Monterrey , et la chanson est comme le "point de vue de l'assassin" comme Pepe explique avant de l'interpréter dans le CD/DVD en vif "Sinfonía Solitude".

Dans la chanson se descirbe la série de pensées comme la "machination" de l'homicido, à l'avoir jalousie posesivos en bout ("je te veux pour moi, seulement pour moi") plus celle-là n'est pas l'unique échantillon de jalousie ("je veux qu'il te reste clair que sinon est avec moi, avec personne tu vas être") et le "amour obsessionnel, un peu de tétrico" qu'il lui a à la fille, en plus voit comme unique sortie pour "sauver son amour" le suicide ou la tuer à elle("il sera macabre, mais il sauvera notre amour") Tout ceci pour l'esprit du criminel est un "sentiment profond et aussi réel". raccorde

  • Entertainment Weekly Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

Sous Violent, Sous Macabre est la deuxième chanson du quatrième album d'étude de Panda, Amants Sunt Amentes.

Cette chanson agit de quelques assassinats qu'il a eu en Monterrey , et la chanson est comme le "point de vue de l'assassin" comme Pepe explique avant de l'interpréter dans le CD/DVD en vif "Sinfonía Solitude".

Dans la chanson se descirbe la série de pensées comme la "machination" de l'homicido, à l'avoir jalousie posesivos en bout ("je te veux pour moi, seulement pour moi") plus celle-là n'est pas l'unique échantillon de jalousie ("je veux qu'il te reste clair que sinon est avec moi, avec personne tu vas être") et le "amour obsessionnel, un peu de tétrico" qu'il lui a à la fille, en plus voit comme unique sortie pour "sauver son amour" le suicide ou la tuer à elle("il sera macabre, mais il sauvera notre amour") Tout ceci pour l'esprit du criminel est un "sentiment profond et aussi réel". Il raccorde

  • Stylus Magazine Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

Sous Violent, Sous Macabre est la deuxième chanson du quatrième album d'étude de Panda, Amants Sunt Amentes.

Cette chanson agit de quelques assassinats qu'il a eu en Monterrey , et la chanson est comme le "point de vue de l'assassin" comme Pepe explique avant de l'interpréter dans le CD/DVD en vif "Sinfonía Solitude".

Dans la chanson se descirbe la série de pensées comme la "machination" de l'homicido, à l'avoir jalousie posesivos en bout ("je te veux pour moi, seulement pour moi") plus celle-là n'est pas l'unique échantillon de jalousie ("je veux qu'il te reste clair que sinon est avec moi, avec personne tu vas être") et le "amour obsessionnel, un peu de tétrico" qu'il lui a à la fille, en plus voit comme unique sortie pour "sauver son amour" le suicide ou la tuer à elle("il sera macabre, mais il sauvera notre amour") Tout ceci pour l'esprit du criminel est un "sentiment profond et aussi réel". Raccorde

  • Rolling Stone Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

Sous Violent, Sous Macabre est la deuxième chanson du quatrième album d'étude de Panda, Amants Sunt Amentes.

Cette chanson agit de quelques assassinats qu'il a eu en Monterrey , et la chanson est comme le "point de vue de l'assassin" comme Pepe explique avant de l'interpréter dans le CD/DVD en vif "Sinfonía Solitude".

Dans la chanson se descirbe la série de pensées comme la "machination" de l'homicido, à l'avoir jalousie posesivos en bout ("je te veux pour moi, seulement pour moi") plus celle-là n'est pas l'unique échantillon de jalousie ("je veux qu'il te reste clair que sinon est avec moi, avec personne tu vas être") et le "amour obsessionnel, un peu de tétrico" qu'il lui a à la fille, en plus voit comme unique sortie pour "sauver son amour" le suicide ou la tuer à elle("il sera macabre, mais il sauvera notre amour") Tout ceci pour l'esprit du criminel est un "sentiment profond et aussi réel". Raccorde

  • Slant Magazine Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

Sous Violent, Sous Macabre est la deuxième chanson du quatrième album d'étude de Panda, Amants Sunt Amentes.

Cette chanson agit de quelques assassinats qu'il a eu en Monterrey , et la chanson est comme le "point de vue de l'assassin" comme Pepe explique avant de l'interpréter dans le CD/DVD en vif "Sinfonía Solitude".

Dans la chanson se descirbe la série de pensées comme la "machination" de l'homicido, à l'avoir jalousie posesivos en bout ("je te veux pour moi, seulement pour moi") plus celle-là n'est pas l'unique échantillon de jalousie ("je veux qu'il te reste clair que sinon est avec moi, avec personne tu vas être") et le "amour obsessionnel, un peu de tétrico" qu'il lui a à la fille, en plus voit comme unique sortie pour "sauver son amour" le suicide ou la tuer à elle("il sera macabre, mais il sauvera notre amour") Tout ceci pour l'esprit du criminel est un "sentiment profond et aussi réel". il raccorde

  • Blender Magazine Modèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/fileModèle:Fiche/file

Sous Violent, Sous Macabre est la deuxième chanson du quatrième album d'étude de Panda, Amants Sunt Amentes.

Cette chanson agit de quelques assassinats qu'il a eu en Monterrey , et la chanson est comme le "point de vue de l'assassin" comme Pepe explique avant de l'interpréter dans le CD/DVD en vif "Sinfonía Solitude".

Dans la chanson se descirbe la série de pensées comme la "machination" de l'homicido, à l'avoir jalousie posesivos en bout ("je te veux pour moi, seulement pour moi") plus celle-là n'est pas l'unique échantillon de jalousie ("je veux qu'il te reste clair que sinon est avec moi, avec personne tu vas être") et le "amour obsessionnel, un peu de tétrico" qu'il lui a à la fille, en plus voit comme unique sortie pour "sauver son amour" le suicide ou la tuer à elle("il sera macabre, mais il sauvera notre amour") Tout ceci pour l'esprit du criminel est un "sentiment profond et aussi réel". il raccorde

Chronologie de Christina Aguilera
2002
2006
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2008
Simples de Back to Basics
  1. "Ain't N'Other Man"
    Publication: 10 juin de 2006
  2. "Hurt"
    Publication: 18 octobre de 2006
  3. "Candyman"
    Publication: 5 février de 2007
  4. "Slow Down Baby"
    Publication: juillet de 2007
  5. "Oh Mother"
    Publication: 23 novembre de 2007

Back to Basics est le troisième album d'étude en anglais de la chanteuse américaine de genres pop, jazz et rhythm and blues Christina Aguilera, jeté par la maison de disques RCA Records dans le deuxième semestre de 2006.

Le matériel s'a divisé en deux disques; le premier produit, dans sa plupart, par le rapero américain DJ Premier et la seconde, par la compositrice Marrante Perry.[1][2] L'idée centrale de l'album était faire un tribut aux artistes favoris d'Aguilera, comme Etta James et Billie Holiday.[3] Également, le contenu lyrique se liait à ils et à la vie matrimonial de l'auteure-compositrice-interprète.[4]

L'album a été très bien reçu par les critiques de musique contemporaine. Allmusic A soutenu que l'oeuvre était "une déclaration artistique",[5] alors que Entertainment Weekly a dit qu'il était une production "digne de respect".[6] Grâce à Back to Basics, Christina Aguilera a reçu des nombreux prix et des nominations entre les ans de sa promotion, c'est-à-dire, 2006 et 2007.[7]

Pour soutenir sa commercialisation, Christina Aguilera a commencé sa deuxième tournée mondiale, appel Back to Basics World Tour.[8] D'autre part, l'album a maintenu des ventes moderadamente grandes autour du monde, en surpassant les cinq millions d'unités distribuées. Mundialmente A jeté trois simples, certifiés comme des disques de platine et or en des différents territoires.[9][10]

Sommaire

Antécédents

D'accord à Christina Aguilera, Back to Basics est un tribut à ses artistes favoris, comme Billie Holiday, Otis Redding, Etta James et Elle Fitzgerald.[3] Aussi est un concept visuel qu'il mêle depuis les ans 1920 aux 40,[11] en affirmant qu'était l'époque et la musique avec laquelle il s'a identifié depuis enfant.[4] La chanteuse a souligné que, pendant les enregistrements, "il était grandiose simplement suivre une vision établie",[1] ce que elle croyait qu'il aiderait à avoir un meilleur produit.[12] D'égale forme, a commenté qu'il voulait faire musique "qu'il fît se sentir bien".[1] Tandis que se terminaient les enregistrements de Back to Basics, la chanteuse Etta James s'a réuni avec Aguilera dans une étude de Los Angeles, et il a là affirmé qu'il était stupéfiante qu'une femme jeune "il fût en train de chanter des chansons réelles",[12] donc a argumenté qu'Aguilera était dirigée au marché de la musique pop mais que "il pouvait faire n'importe quelle autre chose".[12] Le nom de l'album a été révélé par la productrice Linda Perry qui a ajouté qu'il était référent à son contenu, donc "il est un retour au basique".[2]

Enregistrement

Avec l'annonce du nouveau disque d'Aguilera, elle même a confirmé qu'une de ses collaboratrices principales il serait la productrice américaine Linda Perry, avec qui avait déjà travaillé dans l'album Stripped.[13] Avant de confirmer son projet ensemble, Perry a accordé un entretien à MTV, où a déclaré qu'il apprécie beaucoup à Aguilera et que "il souhaiterait travailler avec elle de nouveau, mais je ne la vais pas à forcer... Si il m'appelle, je lui répondrai le plus bientôt possible.[1] Sinon le fait, je suis plus que sûre que fera un album génial, sans importer ce que passe".[1] Cependant, au peu de temps, la même Perry a informé qu'il travaillerait avec Aguilera et que le public verrait "une part complètement nouvelle de Christina".[14] La première chanson qu'ils ont fait a ensemble été la troisième simple officiel de l'album, "Candyman",[15] un thème inspiré dans la bande The Andrews Sisters et signalé comme le favori de la chanteuse dans l'album.[16] Toutes les deux ont terminé neuf chansons pour Back to Basics, comprises comme un travail exclusif dans le deuxième disque du même.[17]

Pendant l'enregistrement du disque, Christina Aguilera a déclaré qu'il voulait travailler avec le producteur DJ Premier, après écouter son travail avec la bande Gang Starr.[2] La chanteuse a accordé un entretien à la revue Billboard, où a argumenté qu'il souhaitait se sortir "du quotidien" puisqu'il cherchait "quelqu'un un peu de plus obscur",[18] donc "je ne ferai appel pas au plus obvio, par exemple The Neptunes, Pharrell ou Lil Jon. Il me plairait aller à des lieux où personne s'est rapproché".[18] Lorsque Premier a reçu l'appel d'Aguilera a soutenu qu'il lui y avait surpris, puisqu'ils avaient "différences au type d'audience à celle que nous allons, mais je toujours suis ouvert à des défis et j'agis de faire des choses nouvelles".[2] La première chanson que le dueto a terminé il a été le premier simple de l'album, "Ain't N'Other Man", laquelle incorpore des fragments du thème "Hippy, Skippy, Moon Strut" de la bande Moon People.[19][20]

La compositrice américaine Kara DioGuardi a aidé dans l'écriture de la grande plupart des chansons du premier disque,[21] alors que le Dj britannique Mark Ronson a scié-il a écrit la seconde simple de l'album, "Hurt", et il a produit les thèmes "Slow Down Baby" et "Without You".[22] Par ailleurs, la piste "Makes Me Wanna Pray" il a raconté avec la collaboration musicale et interpretativa de l'auteur-compositeur-interprète Steve Winwood.[23] Autres compositeurs et producteurs ont été Rich Harrison (producteur de "Makes Me Wanna Pray"), Big Tank (producteur de "Oh Mother" et "On Our Way"), Tony Reyes (producteur de "Here to Stay") et Kwame (producteur de "Understand").[24]

Contenue

Séance photographiques

L'image de Marilyn Monroe a servi comme modèle d'inspiration pour la carátula de Back to Basics.

Les sons des ans 1920, 30 et 40, et les genres soul et jazz posés en Back to Basics s'ont reflétés aussi dans l'image que porterait l'artiste pour la promotion du disque.[25] De cette façon, Christina Aguilera a commencé à se maquiller et à se habiller comme ils le faisaient les actrices de l'époque, en affirmant que le "glamour de cette époque était étonnant" et que ses maximales exposantes étaient, entre autrui, Marlene Dietrich, Marilyn Monroe et Carole Lombard.[25] À son tour, l'interprète a dit que au recolectar "tous les découpages de revues et diverses références, pour voir comme tout il touchait vie de nouveau" il a été quelque chose "très étonnant et amusé".[25]

Pour la séance photographique, Christina Aguilera a choisi à l'artiste allemande Ellen von Unwerth, grâce à ses "coups eróticos et féminins".[25] La chanteuse a commenté qu'Unwerth est sa photographe favorite, donc "il est juguetona et amusée" et "il fait que le travail se voie au-delà du visuel", outre que "il est artiste avec mérite propre... Il entre à l'esprit de l'environnement et juguetea avec l'esprit" de ses travaux.[25]

L'équipe photographique d'Unwerth, joins à Aguilera, a été trois jours en prenant les photos pour la brochure du disque double.[25] Pendant le premier jour, la séance a compris à la chanteuse recostada dans un lit en regardant à travers barrotes de fer, en agissant de souligner "un environnement cálido, accueillant et relajado".[25] Le deuxième jour ont obtenu les photos de la tournée que se réaliserait pour promouvoir l'album.[25] Le concept a été le de les cirques des ans 1920 et, d'accord à Aguilera, les prises sont resté similaires au son du deuxième disque, "amusées et thématiques".[25] La troisième et dernière séance s'a mené à terme dans un lieu de Hollywood appelé Forty Deuce, ambientado comme les clubs de burlesque de principes du siècle XX.[25]

Contenu lyrique

Le premier disque de Back to Basics comprend des tributs lyriques et interpretativos d'Aguilera à ses artistes favoris, comme Etta James, Nina Simone et Marvin Gaye.[26] Son introduction soutient que Christina souhaite comprendre qu'ils ont fait les chanteurs de soul "pour inspirer à toute une génération".[26] également explique pourquoi il s'a pris tellement temps d'enregistrement, en répondant que voulait "entrer à l'esprit de chaque légende, chaque lettre, chaque mélodie et chaque rythme".[26] Le thème "Back in the Day" il signale que les "époques ont changé" et il incite à un retour au "basique".[26] Entre autres choses, mentionne que quelques chansons de Aretha Franklin sont des hymnes pour les femmes et les de Marvin Gaye sont "simplement classiques".[26] D'égale forme, et en ton de métaphore, Aguilera affirme que tous ils sont "les grands de la musique" et "ceux qui ont ouvert les portes".[26]

Quelques lettres reflètent mon émotion sur le futur avec mon époux. Tout le monde précise une personne qu'il te porte par le chemin correct et qu'il te montre les choses positives de la vie. 20px
— Christina Aguilera.[4]

Entre les chansons du premier disque se trouvent "Makes Me Wanna Pray", "Understand", "On Our Way" et "Without You" que, d'accord à MTV, ont été écrites par Aguilera comme "une lettre d'amour" à son époux Jordan Bratman.[4][27] Les quatre thèmes ont une idée secondaire similaire, où la chanteuse souligne que "tu as fait possible que laissât derrière mon passé".[4] Une autre piste, "Oh Mother", langue sur l'abus familier qu'ils ont supporté l'artiste et sa mère à cause de son père.[4] Les trois dernières chansons sont des référents à la course de la chanteuse; "Still Dirrty" il dit qu'il toujours sera la "traviesa" et il aura son "degré de suciedad",[12] "Here to Stay" il argumente que l'artiste sera toujours dans le plateau et que rien l'arrêtera,[26] alors que "Thank You" il est un mélange entre estrofas de reconnaissance d'Aguilera à ses admirateurs, des simples "Genie in à Bottle" et "Can't Hold Us Down"[28] et de messages que ses partisans lui ont envoyés comme échantillon de gratitud.[29][30][26]

Aguilera interprétait les chansons du deuxième disque dans un plateau de thématique circense.

Les deux premières pistes du deuxième disque sont une introduction de thématique circense et de carnaval, où Aguilera et Linda Perry donnent la bienvenue "au meilleur spectacle dans le terroir".[12] La première chanson, "Enter the Circus", compte avec la collaboration vocale masterizada de Perry, en interprétant à un annonceur de cirque.[12] Les thèmes suivants sont de caractère sexuel, maniés en double senti.[31][12] "Candyman" il relate la perte de la virginité d'une femme avec un homme "couvert de bonbon" avec "tatuajes dans le bras".[5] En "Nasty Naughty Boy" Aguilera incite à que "ils prennent le goût de son cintura", que "sachez comme la saisir" et il mêle des métaphores de mots familiers usés dans la langue anglo-saxonne.[26][12] Une piste, "Mercy on Me", il consiste à que Aguilera lui dit à Dieu qu'a suivi "le chemin pecador" mais il lui supplie misericordia pour son âme.[26]

"Save Me From Myself" il est une chanson consacrée à Bratman dans sa totalité.[32][4] Aguilera a soutenu qu'il voulait la faire "sans des acrobaties vocales. Rien fou. Simple et réel. Sans des effets sonores. Net et doux".[4] La dernière piste de l'album, "The Right Man", il a été écrite depuis la perspective matrimonial et la croyance qui avait la chanteuse avec les hommes.[4][33] La création s'a lié au fait de que son père ne fût pas dans son mariage, en affirmant que "un voile sur mon visage, sans père à mon côté que me livrât... Personne à qui est-ce qui lui exprimer mes émotions".[33] En des déclarations suivantes au lancement de l'album, Aguilera lui a commenté à MTV qu'a fait la chanson "pour casser le cycle", donc il souhaiterait que "ma future fille n'irait pas à l'autel seule, comme à moi m'est passé.[33] Lui ferai savoir toute la vie que je m'ai marié avec un homme excellent, qu'est celui qui a comme père".[33] Au conclure l'entretien, l'artiste a soutenu que toute la composition de l'album était il arrête "me trouver à moi même", mais que "encore je n'ai pas terminé".[33]

Instrumentation, mélodies et style

Le premier disque est un mélange entre le twist moderne avec le jazz et le blues. La seconde est plus véritable. Il est un monde créatif en où il n'y a pas des versions. 20px
— Christina Aguilera.[17]

Le premier disque de Back to Basics use divers samples de chansons de l'époque dans laquelle s'a inspiré.[24] Son introduction manie une part du thème "The Thrill Is Gone" du chanteur B.B. King[34] et est composée dans la tonalité de soleil moindre.[35] "Makes Me Wanna Pray", qu'il raconte avec la collaboration instrumentale de Steve Winwood, use un fragment de la piste "Glad" du musicien[34] et est composée en fa soutenu moindre.[36] Les premiers six secondes de "Back in the Day" ils incorporent la voix de l'interprète Jimmy Castor Bunch de sa chanson "Troglodyte";[34] aussi comprend une part du thème "Charley" de l'orchestre Monsieur Côte.[24] dans quelques moments, le simple "Ain't N'Other Man" il mêle les pistes "The Cissy's Thang" et "Hippy, Skippy, Moon Strut" avec la voix d'Aguilera.[24] La première intervention vocale de la balada "Understand" il se base sur l'interprétation de Betty Harris dans sa chanson "Nearer to You",[34] alors que sa composition est dans la tonalité de mon mineure.[37]

Les interprétations instrumentales initiales de "Slow Down Baby" ils sont des fragments du thème "Window Raisin' Granny" de la chanteuse Gladys Knight.[24] Le simple "Oh Mother" il use comme fond la composition populaire de Bruno Coulais, "Vous sont ton chemin".[24] Le thème "On Our Way" compte avec une courte intervention musicale du pianiste français Claude Bolling avec sa chanson "Sentimentale".[24] La composition du thème est dans la tonalité de fa moindre et sa progression harmonieuse est avec soleil et .[38] La majeure part de la chanson "Here to Stay" il est interprétée sur la piste instrumentale "The Best Thing You Ever Had" de la bande Candi Station.[24] À son tour, est composée dans la tonalité de ré moindre et la extension vocale d'Aguilera arrive jusqu'à la note do5.[39]

À exception de "Candyman", toutes les chansons du deuxième disque ont été enregistrées en seulement une séance.[17][40] Les deux premières pistes semejan être seulement une, composées dans un rythme modéré et en tonalité moindre de la et ma.[41][42] La progression harmonieuse de "Enter the Circus" il va depuis la à la moindre.[41] La composition de "Nasty Naughty Boy" il a été pensée pour se ressembler à une piste de burlesque des ans 1920,[11] en usant la tonalité de do moindre joins à un compás de 6/8.[43] "I Got Trouble" il a un rythme modéré à 88 pulsations par minute;[44] pour remporter le son de la piste a été nécessaire l'usage d'un microphone vintage.[17] Les deux dernières chansons enregistrent un mouvement lent et ils sont composées avec structure du genre musical blues.[45][46]

Back to Basics S'a basé sur les genres musicaux populaires des premiers décennies du siècle XX, comme le jazz, le soul, le gospel, le swing, le twist et le blues.[5] De même que dites élections, a aussi pris influence de quelques exposants des mêmes, comme Ray Charles, Aretha Franklin, Etta James, Billie Holiday, Nina Simone, The Andrews Sisters, Otis Redding et Betty Harris.[5] Les instruments musicaux usés pour les enregistrements du disque ont été similaires à ceux que s'usaient dans l'époque, comme le saxofón, la trompeta, le piano et la guitare, mêlés avec quelques modernes, comme le clavier électronique, le bas et la batterie.[24][47][48]

Simples

Christina Aguilera pendant l'interprétation de "Candyman" dans la tournée Back to Basics World Tour.

La promotion de l'album a raconté avec trois simples officiels mundialmente, alors qu'autres deux ont été publiés en des différents territoires où passait la tournée Back to Basics World Tour. Dans le deuxième trimestre de 2006 et jours avant au début du disque, a été jeté "Ain't N'Other Man",[49] écrit par la même Aguilera, DJ Premier et Kara DioGuardi.[24] La première fois qui s'a écouté a été dans la cérémonie de prix MTV Movie Awards de 2006,[11] et est immédiatement entré au listage officiel des États-Unis.[50][51] a Obtenu le top dix de ce pays, alors que dans autres territoires de l'Amérique a escaladé au répertoire des cinq plus écoutées.[50] Les columnistas de Allmusic et Pop Matters ont trouvé que le simple était "incroyablement pegajoso" et que "il montre le pouvoir de DJ Premier" comme producteur.[5][52]

Dans le dernier trimestre de 2006, la compagnie maison de disques d'Aguilera a décidé jeter "Hurt" pour les époques de Noël.[16] Le thème a été écrit par Linda Perry, la même Aguilera et Mark Ronson, et produit par la première.[24] a Été très réussi en Europe, où a obtenu le répertoire des cinq chansons plus écoutées en plus de huit pays[53] et dans la liste continentale a obtenu le premier post.[54] De même que "Hurt", le suivant simple, "Candyman", il a été écrit par Aguilera et par Perry dans le 2005.[16] La chanson a obtenu la seconde mise dans les listes de l'Australie et la Nouvelle-Zélande, alors que dans autres pays il s'a maintenu dans le listage des quinze plus écoutées.[55] "Oh Mother" il a été une publication promotionnelle en Europe, où il est entré aux listes allemandes et austriacas.[56] "Slow Down Baby" il a été un simple radial en Australie, usé comme soutien à la tournée musicale d'Aguilera. Pourtant, il a remporté le nombre vingt et un dans la liste officielle du pays.[57]

En 2006, l'entreprise américaine RIAA a certifié à "Ain't N'Other Man" avec disque d'or, au se vendre plus de quinientas mille unités physiques dans le pays.[9] Cependant, dans le premier trimestre de 2007, le simple a reçu un disque de platine, au se décharger plus de un million de copies.[9] "Candyman" Il a reçu le prix de disque d'or aux États-Unis[9] et en Nouvelle-Zélande,[58] alors qu'en Australie a obtenu platine.[10] Par son compte, "Hurt" il a gagné la reconnaissance d'or en Suisse, l'Australie, l'Autriche, les États-Unis et la Belgique.[59][10][60][9] Christina Aguilera a gagné un prix Grammy à "Mieux interprétation féminine vocale pop" par "Ain't N'Other Man"[7] et a été nominée dans la même catégorie par "Candyman".[61]

Réception

Réception critique

Back to Basics a reçu des critiques majoritairement positives, en accumulant 61 de 100 points dans la page d'internet Metacritic.[62] Stephen Thomas Erlewine, columnista de Allmusic, a soutenu qu'en étant double, l'album unifie toutes ses pistes,[5] lesquelles le font être "une déclaration artistique au-delà de ce que ils peuvent produire" autres artistes pop.[5] A aussi agrégé que le matériel est le parfait pour estabilizar la course d'Aguilera après le "je suicide musical" de Stripped.[5] Jody Rosen, Journaliste du semanario américain Entertainment Weekly, a argumenté que le son ne semblait pas un tribut aux héros de la chanteuse,[6] donc elle même "il a inventé sa glorieuse marque musicale actualisée dans le siècle XXI" et il a conclu pour peu qu'il était une production "digne de respect".[6] Chris Evans, reportero de la page d'internet Blog Critics, a déduit que, à différence d'autres artistes pop, Aguilera chaque fois démontre que "il se restera par longtemps",[63] donc Back to Basics est "plein de diamants" merecedores du prix Grammy.[63]

Spence, Du site web de jeux vidéos IGN, a déduit que le deuxième disque n'encaja avec le premier, parce que "un s'oriente au jazz et l'autre au cabaret".[64] Bill Lamb, columinsta de la page d'internet About.com, A commenté que Back to Basics était l'album pop de l'an, donc "il est l'exemple le plus clair de que une artiste a pris le contrôle de son art".[30] Thomas Inskeep, reportero de la revue Stylus Magazine, a soutenu que la production et la vocalización du premier disque "ils résultent impeccables", mais "il aurait été meilleur" que la seconde ne le produisît pas Linda Perry.[47] Mike Joseph, de la page Pop matters, a dit que l'album était "un desliz autobiográfico" interprété par "la voix qui peut il diriger le ciel" que "il gratifie en étant écoutée".[52] Paul Flynn, écrivain du quotidien The Guardian, a signalé que le premier disque contenait "succès potentiels" pour les radios, alors que la seconde il était "un je respire de bienvenue".[65]

Jenny Eliscu, Journaliste de la revue Rolling Stone, a conclu que "vingt-deux chansons sont trop pour Aguilera", donc il était un album qu'il cherchait la "acte-importance" de l'artiste.[31] Le signalement de la chaîne Blender a argumenté que les lettres d'Aguilera s'étaient revenues monotones, parce qu'il a commencé à chanter de "l'élévation spirituelle" qu'il a gagné avec son mariage.[66] Pourtant, a dit que le deuxième disque était "relaxant".[66] John Murphy, columnista de la page britannique MusicOMH, a argumenté qu'il était un disque "ambitieux" mais que, malgré sa production, résultait "intéressant".[67] Kelefa Sanneh, journaliste du quotidien The New York Times, a soutenu qu'avec l'album "Aguilera démontre qu'il encore est la voix" des artistes pop, qui au côté d'elle sont quelques "créatures lastimosas".[68] Cependant, a commenté que l'album était plein de déclarations importunas par Aguilera.[68]

Ventes et impact

[[j'Archive:Christina Aguilera - Back to Basics Tour - Ain't N'Other Man.jpg|thumb|right|150px|Christina Aguilera pendant l'interprétation de "Ain't N'Other Man", le simple plus réussi de l'album.]] Back to Basics A obtenu des ventes majeures dans les pays les plus importants de l'industrie maison de disques pendant les ans 2006 et 2007.[69] à les États-Unis a distribué plus de million et moyen de copies, en se gagnant la certification de disque de platine.[9] dans les trois listages à ceux que est entré de la revue Billboard, spécialisée dans les ventes du pays, a occupé le numéro un pendant une semaine.[70] En Canada s'a certifié trois platines, au se vendre plus de trescientas mille copies.[71]

Le succès de l'album s'a vu reflété aussi en Asie, en se convertissant en le plus lucratif de Christina Aguilera dans le continent. Il a obtenu disque d'or en Japon[72] et en Corée du Sud,[73] alors qu'en Singapour a été platine.[73] Pourtant, en Russie, Back to Basics a obtenu un rendement commercial assez grand, donc s'a décerné un prix avec deux disques de platine.[73] En attendant, et à comparaison de son prédécesseur, en Océanie a eu un mouvement similaire. En Australie et en Nouvelle-Zélande il a reçu la reconnaissance de multi platine.[74][75]

Les ventes de l'album en Europe sont allé considérablement grandes. Il a occupé le numéro un en des ventes en plus de huit pays du continent, entre ils l'Allemagne et le le Royaume-Uni.[69] A aussi reçu disque d'or en Autriche, le Danemark, la France,[76] l'Italie, pays Bas, la République tchèque et la Pologne. Ses distributions ses plus grandes ont été en Belgique,[77] l'Allemagne,[78] l'Hongrie, la Suisse,[79] le le Royaume-Uni[80] et l'Irlande,[81] lieux où a obtenu la reconnaissance de platine ou multi platine. La liste de ventes continentale contrôlée par l'entreprise IFPI, a soutenu que le matériel avait plus distribué d'un million de copies dans quelques pays européens, en lui certifiant un disque de platine.[82]

Dans le listage globale, United World Chart, Back to Basics a débuté dans la première position et il a demeuré en elle deux semaines consécutives.[83] À ses trois semaines dans le marché, l'album avait déjà complété un million de copies vendues.[83] À la dixième a reçu le prix de disque de platine, donc a complété deux millions d'unités distribuées.[84] Le 9 décembre 2006 a abandonné le répertoire, à l'accomplir plus de treize semaines en il.[85] dans le 2007, Aguilera a reçu deux nominations aux prix Grammy, en comprenant "Mieux album vocal pop".[7] Le jour de la cérémonie n'a pas obtenu le prix, donc il a perdu face au chanteur John Mayer avec sa production Continuum.[7]

Listes et certifications

Pays Entreprise Position plus grande Certification Unités vendues
l'Amérique
Drapeau de le Canada le Canada CRIA 1[69] 5x Platine[71] 500.000+
Drapeau des États-Unis les États-Unis RIAA 1[69] 2x Platine[9] 2,1 millions
l'Asie
Drapeau de la Corée du Sud la Corée du Sud IFPI n/d disque d'or[73] 15.000 +
Hong Kong IFPI n/d disque d'or[73] 20.000 +
Drapeau du Japon le Japon RIAJ 7[72] disque d'or[73] 100.000 +[72]
Drapeau de la Russie la Russie IFPI n/d 2 x multi platine[73] 40.000 +
le Singapour RIAS n/d disque de platine[73] 15.000 +
l'Europe
Fichier:Flag of l'Autriche.svg l'Autriche IFPI 1[69] disque d'or[86] 15.000 +
la Belgique IFPI 2[69] disque de platine[77] 40.000 +
Drapeau du Danemark le Danemark IFPI 2[69] disque d'or[87] 15.000 +
Drapeau de la France la France SNEP 10[69] disque d'or[76] 100.000 +
Drapeau de l'Allemagne l'Allemagne IFPI 1[69] 2x Platine[78] 500.000 +
Drapeau de l'Irlande l'Irlande IRMA 1[69] 3 x multi platine[81] 45.000 +
Drapeau de l'Italie l'Italie IFPI 3[69] disque d'or[73] 40.000 +
Drapeau de l'Hongrie l'Hongrie Mahasz 3[69] disque de platine[88] 20.000 +
Drapeau des Pays-Bas Pays-Bas NVPI 1[69] disque d'or[89] 30.000 +
Drapeau de la la République tchèque la République tchèque IFPI 4[69] disque d'or[73] 10.000 +
Drapeau de la Pologne la Pologne ZPAV 9[69] disque d'or[90] 20.000 +
la Suisse IFPI 1[69] disque de platine[79] 60.000 +
Drapeau du le Royaume-Uni le Royaume-Uni BPI 1[69] disque de platine[80] 600.000 +
  1. REDIRECT Personnel:Geodatos Union européenne l'Europe
IFPI n/d disque de platine[82] 2,1 millions +
Océanie
Fichier:Flag of l'Australie.svg l'Australie ARIA 1[69] 2 x multi platine[74] 140.000+[74]
Drapeau de la Nouvelle-Zélande la Nouvelle-Zélande RIANZ 2[69] 2 x multi platine[75] 30.000+
TOTAL
+7.000.000

Liste de chansons

Crédits et personnel

  • Voix principale: Christina Aguilera.
  • Voix secondaire: Steve Winwood.
  • Producteurs: DJ Premier, Kwamé, Linda Perry, Rich Harrison, Mark Ronson et Big Tank.
  • Mélanges: Peter Mokran, Dave Pensé, Linda Perry et Charles Roane.
  • Ingénieurs de son: Alan Mason (assistante), Telle Herzberg (assistante), Oscar Ramirez, Charles Roane et Mark Ronson.
  • Programador: Marc Jameson.
  • Ingénieurs de voix: Kara DioGuardi et Alan Mason.
  • Photographie: Ellen Von Unwerth.
  • Direction artistique: Jeri Heiden et Glen Nakasako.
  • Productrice exécutive: Christina Aguilera.
  • Instrumentation: Raymond Angry, Aroussiak Baltaian, Wayne Bergeron, Printz Board, Susan Chatman, Daphne Chen, Damon Fox, Eric Gorfain, Julian Hallmark, Leah Katz, Paul Klintworth, John Krovoza, Marisa Kuney, Brian MacLeod, Darrin McCann, Jim McMillen, Diego Miralles, Alyssa Park, Cameron Patrick, Perry, Melissa Reiner, Tony Reyes, Julie Rogers, Mark Ronson, Eric Schermerhorn, Danny Seidenberg, Francis Senger, Garrett Smith, Audrey Solomon, Tom Tally, Chris Tedesco, Marcy Vaj, Josephina Vergara, Steve Winwood et Ray Yslas.
  • Voix secondaires et coeur: Barbara Allen, Thomassina Atkins, Elin Carlson, Roger Wagner Chorale, Joan Ellis, Sharlotte Gibson, Ivan Gilliland, Ahmad Hamad, Chara Hammonds, Kenya Hathaway, David Hernandez, Erika Jerry, Dieyelle Reed, Jacinda Townsley, Angel Williams et Meelah Williams.

Références

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  2. 2,0 2,1 2,2 2,3 Modèle:Cite web
  3. 3,0 3,1 Modèle:Cite web
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  7. 7,0 7,1 7,2 7,3 Modèle:Cite web
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  9. 9,0 9,1 9,2 9,3 9,4 9,5 9,6 Modèle:Cite web
  10. 10,0 10,1 10,2 Modèle:Cite web
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