Historieta

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S'appelle historieta ou bande dessinée à une "série de dessins qu'il constitue un récit", "avec texte ou sans il,"^[1] ainsi que au média dans son ensemble.^[2] En partant du conception de Will Eisner de cette narrative graphique comme un art secuencial, Scott McCloud arrive à la suivante définition: «Illustrations yuxtapuestas et autres images en séquence délibérée avec le propos de transmettre information ou obtenir une réponse esthétique du lecteur».^[3] Oscar de Majo agrège que «il a l'habitude de se comprendre dedans du concept aussi la humeur graphique, par utiliser les mêmes outils, bien que ne toujours se développe en forme secuencial, ou soit à travers divers cuadritos ou vignettes, lus de gauche à droite comme le mot imprimé, mais en un seul cuadrito unitario ("cartoon")».^[4]

Envisagée pendant longtemps comme un subproducto culturel,^[5] À peine digne d'une autre analyse que ne fût pas le sociologique, depuis les ans 60 du passé siècle tu s'as pris à sa revendication artistique, de telle forme que Morris^[6] Et après Francis Lacassin^[7] Ont proposé l'envisager comme le neuvième art, bien que en réalité soit antérieure à ces disciplines à celles que ils habituellement se leur attribuent les conditions de huitième (photographie, de 1825) et septième (cinéma, de 1886). Sûrement, soyez ce dernier moyen et la littérature ceux qui ils l'aient plus influencée, mais il n'y a pas qu'oublier non plus que "sa particulière esthétique est sorti des vignettes pour obtenir à la publicité, la création, la mode et, nous ne disions pas, le cinéma."^[8]

Les historietas ont l'habitude de se réaliser sur papier, ou en forme digitale (et-comic, webcomics et similaires), en pouvant constituer une simple il jette dans la presse, une page complète, une revue ou un livre (album, roman graphique ou tankōbon). Ils ont été cultivées en presque tous les pays et abordent foule de genres. Au professionnel ou supporter que les guioniza, dessine, rotula ou colorea se lui connaît comme historietista.^[9]

Sommaire 1 Dénominations 2 Histoire 2.1 Avant de l'imprimerie 2.2 Les premières historietas imprimées (siècle XVI-1845) 2.3 Dans la presse de masses (1841-94) 2.4 La modernité (1895-1928) 2.5 L'aventure continue (1929-42) 2.6 L'Âge d'Or (1943-62) 2.7 Une nouvelle conscience (1962-87) 2.8 L'expansion du manche (1988-) 3 Traditions 4 Industrie 5 Genres 6 Sociología 7 Langage 7.1 Iconografía 7.2 Texte 7.3 Articulation narrative 8 Relations avec autres milieux 9 Styles 10 Voyez-vous aussi 11 Références 12 Bibliografía Recommandée 13 Tu raccordes externes

Dénominations

[[j'Archive:Comic-sketch.jpg|thumb|left|Abocetando Une page.]] Dans les pays hispanoparlantes, le terme historieta est le nom autóctono^[10] Plus étendu. En origine, était un diminutivo du mot histoire, originaire à son tour de la racine grecque histor que signifie ‘juge’. Quelques pays hispanohablantes ont en plus ses propres dénominations spécifiques: [[Monitos] en Mexique, et tebeo en Espagne.

Vers les ans soixante-dix il a commencé à se imposer dans le monde hispanoparlante le terme d'origine anglo-saxonne bande dessinée^[11] (originaire à son tour du grec Κωμικός, kōmikos, d'ou appartenant à la "comédie"),^[12]) que se doit à la supposée comicidad des premières historietas.^[13] En anglais, outre comics et comix, s'usent les termes funnies (c'est-à-dire, amusés)^[14] Et cartoon (par le type de papier suffis ou carton en où ils se faisaient) pour le dessin et la caricature humorística. Avec le temps, s'a commencé à appeler "comic strip" (il tire presse) à la tire historietas, en autant que les "animated cartoons" ou dessins animés tendieron à se réserver le mot "cartoon". il aussi apparaît depuis le mouvement contracultural le terme comix, d'abord en anglais et après dans autres langues, qu'a l'habitude de se réserver pour des publications de ce style.

Évidemment, l'historietas n'ont pas par quelle être des comiques et c'est pour cela que les français ils usent le terme bande dessinée ('bandes dessinées'), abrégé BD, qu'en réalité est une adaptation de 1962 de comic strip. Le portugais a traduit du français pour créer bande desenhada, alors qu'en le Brésil la lui dénomme história em quadrinhos (histoire en cuadritos), en faisant ainsi indexe à la procédure syntaxique de l'historieta, comme aussi arrive avec le terme chinois liánhuánhuà ('images encadenadas').

En relation à autres noms asiatiques, le terme manche (漫画,'images grotesques') s'est imposé en japonais à partir de Osamu Tezuka qui l'a pris à son tour de Hokusai, alors que se réserve le terme komikkusu (コミックス) pour la historieta américaine. Les philippins usent le similaire komiks, mais l'appliquent en général, alors qu'en Corée et la Chine ils usent des termes dérivés de manche comme manhwa et manhua, respectivement.

Enfin, en Italie l'historieta s'a dénommé fumetto (nubecillas, en castillan) en référence au globe de dialogue.^[15]

Histoire

[[j'Archive:Bayeux préparatifs.jpg|rigth|thumb|400px|Un fragment du Tapiz de Bayeux (siècle XI).]] Il existe une forte controverse sur quelle a été la première historieta, en fonction de si s'use une définition plus ou moins restrictiva.

Avant de l'imprimerie

Quelques peintures peintures murales égyptiennes comme la Tombe de Menna (c. 1422-1411 aC) Ou grecques et relais romanos comme la fameuse colonne trajana peuvent s'ajuster à la définition de bande dessinée donnée plus en dessus.

Dans l'Âge Moyen européenne, la narration visuelle dans les navires des églises, comme dans les 24 compartimientos du vitral de la Cathédrale de Chartres,^[16] Se développerait encore plus en l'extraordinaire Tapiz de Bayeux (siècle XI), ainsi que dans la tradition de manuscrits illuminés représentée par le Salterio de San Luis (1253-1270), la Bible du cardinal Maciejowski (c. 1250), Les Cantigas de Sainte María (intervenus du siècle XIII-1284), le Breviario de Felipe le Beau (c. 1300) Ou le Salterio Arundel (première moitié du siècle XIV). il aussi y a une tradition precolombina contemporaine, à celle que appartient le Códice Nuttall en écriture mixteca.^[17] Pour théoriques comme Oscar Masotta, la véritable apparence entre l'historieta moderne et ses parentes de jadis^[18] ne commencerait pas jusqu'à des fins du siècle XIV avec l'utilisation en Europe de l'enregistré en bois ou xilografía, en se produisant livres comme la fameuse Bible des pauvres ou Bible pauperum (1410-1420).

Les premières historietas imprimées (siècle XVI-1845)

Gutenberg A introduit la imprimerie en Occident en 1446, et déjà depuis le siècle XVI, en France, et après autres pays, ils commencent à se diffuser les aleluyas. En dehors de celle-ci, ils aussi ont l'habitude de se citer Le Premier Nouvelle coronica et bon gouvernement (vers 1615) de Felipe Guamán Poma d'Ayala^[19] Ou les peintures en série de l'anglais William Hogarth (1697–1764), comme À Rake’s Progress (La course d'un libertino) et À Harlot’s Progress (La course d'une puta).

Ils ont été les humoristes graphiques anglais du XVIII, comme Isaac Cruikshank, ceux qui ont développé le globe de dialogue dans ses caricatures pour satirizar à ses gouvernants, mais probablement le premier livre d'historietas soit “Lenardo und Blandine” (1783) de Josef Franz von Goez.^[20] La reproduction massive du dessin a non plus été possible jusqu'à 1789, an en que s'a découvert la litografía, puisque celle-ci permet l'impression directe sur la page sans aucun procès humain intermède, grâce à des fers à repasser résistants à multiples pressurés. En 1796, Jean-Charles Pellerin entame en France, concrètement dans la région de Épinal, une industrie de production d'estampas connue comme images d'Épinal.

Entre les pionniers de la première moitié du siècle XIX, ont l'habitude de se citer à Nordquist, Bilderdijk, Thomas Rowlandson (Dr Syntax), William Charles et George Cruikshank,^[21] bien que le popularizador de la bande dessinée moderne est le franc-suisse Rodolphe Töpffer, qui publie en 1833 son Histoire de M. Jabot, À celle que suivraient autres six albums. Son Essai sur fisionomía de 1845 est censé le premier texte théorique du moyen.

Dans la presse de masses (1841-94)

Il y a estudiosos qu'envisagent l'historieta comme un produit culturel de la modernité industrielle et politique occidentale qu'a surgi en parallèle à l'évolution de la presse comme premier média de masses, et ils cherchent la première entre les reproduites en elle.^[22]Y a que s'expédier, alors, à la revue mensuelle britannique Punch (1841), qu'inspirée en Lui Charivari française, est allé le moteur de l'expansion mondiale de la bande dessinée, au se diriger à un nouveau secteur soulevé aussi par la révolution sociale et industrielle: la enfance. Le modèle de Punch a été imité en tout le monde, en donnant lieu en Allemagne à Fliegende Blatter (1848) dans laquelle débuterait l'exceptionnel Wilhelm Busch, auteur de Max und Moritz (1865); en Japon, à The Japan Punch (1862-87), en Espagne, à La Flaca (1869-76) et, ce que est plus important, aux États-Unis, à Puck (1877), Judge (1881) et Life (1883), véritables champs de preuve dans lesquels ont commencé, entre autrui, Richard Felton Outcault et Frederick Burr Opper.

Ils surgissent aussi des séries avec des personnages fixes, comme le britannique Alley Sloper, créée par W. G. Baster En 1884 pour la revue Alley Sloper’s Half Holiday; Famille Fenouillard, créée par Georges Colomb pour Lui Petit Français illustré en 1889, et Little Bears and Tigers, de l'américain James Swinnerton en 1892. À l'an suivant, s'incorpore la couleur dans le supplément dominical du New York World de Pulitzer.^[23]

La modernité (1895-1928)

En les albores du siècle XX le principal centre de production et innovation dans le champ de l'historieta a été EE.UU, Puisque les principaux éditeurs du pays, Hearst et Pulitzer, l'ont usés pour attirer à tout type de public, enfants et adultes, en comprenant aux immigrants qu'ils ne savaient pas anglais.^[24] Sont arrivé jusqu'à à lutter dans les tribunaux par sa possession et les tribunaux sentenciaron en 1913 qu'un auteur devait renombrar sa série si se passait avec elle à un autre journal. W. R. Hearst A aussi stimulé les compilations de des bandes et en 1914 il a fondé le Kings Feature Syndicate, la première agence pour sa distribution.

Les séries germinales ont été Hogan's Alley (1895) d'Outcault, jouée le rôle principal par The Yellow Kid,^[25]The Katzenjamer Kids (1897) De Rudolph Dirks, inspirée en Max et Moritz de Busch, et Happy Hooligan (1899) de Frederick Burr Opper, que se servent progressivement des globes de dialogue.^[26]

Ils surgissent aussi des séries qu'exploran les possibilités cromáticas et rítmicas de la page, amen de vrai de surréalisme avant la lettre, comme Little Nemo in Slumberland (1905) de McCay et Krazy Kat (1911) de Herriman.

Cependant, les bandes les plus populaires oscillent entre l'humeur physique du slapstick et le traitement des problèmes d'adaptation à la modernité d'un groupe de personnages. Le groupe pouvait être une famille ou un couple, toujours polarizada entre un père et son épouse ou fils ou entre deux collègues de différent caractère. Les exemples les plus fameux sont Mutt and Jeff (1908) de Bud Fisher, Polly and her pals (1912) de Cliff Sterret; Bringing up father (1913) de McManus, Thimble theater (1919) dans laquelle Segar créerait à Popeye, et Gasoline Alley (1919) de Frank King. ils aussi surgissent "girl strips", comme Little Orphan Annie (1924) d'Harols Gray.

Dans le reste du monde, en attendant, ils continuaient à se placer les textes au pied de la vignette, en étant de souligner les originaux romans sans des mots de Frans Masereel^[27] Et le surgimiento de revues et suppléments enfantins comme le britannique Puce et Comic Cuts, les deux de 1890; la brésilienne "Ou Tico-Tico" (1905), l'italienne il Courait dei piccoli (1908), l'espagnole TBO (1917) et l'argentine Billiken (1919). En Japon, après le labeur pionnier de Rakuten Kitazawa, triomphent historietas enfantins comme Les aventures de Shochan(1923) de Shousei Oda/Tofujin et Les Trois Mosqueteros avec des bottes dans la tête (1930) de Taisei Makino/Suimei Imoto^[28]L'usage international des globes ne se généraliserait pas jusqu'à la belge Zig et Puce (1925) de Alain Saint-Ogan.

L'aventure continue (1929-42)

La Grand Dépression de 1929 il stimulerait une rénovation thématique et estilística en la historieta américaine, de telle sorte que, malgré l'apparition de notables séries de comédie comme Li’l Abner (1934) de Au Capp, les suivants ans seraient marqués par les tires des aventures, après le succès de Buck Rogers (1929) de Dick Calkins, Mickey Mouse (1930) de Floyd Gottfredson ou Dick Tracy (1931) de Chester Gould, ce que a favorisé que séries antérieures comme Wash Tubbs (1924) de Roy Crane, et Tim Tyler's Luck (1928) de Lyman Young, dérivassent vers le nouveau genre.^[29]

Flash Gordon (1934) de Alex Raymond, Prince Brave de Harold Foster et le Tarzán de Burne Hogarth, tous les deux de 1937, renforceraient un grafismo réaliste et élégant, proche à la illustration, au détriment du grafismo caricaturesco habituel jusqu'alors, mais, ce que est plus important, ont substitué définitivement l'episódico par la continuité,^[30] En revenant fondamental le suspense dans la dernière vignette pour fidéliser lecteurs.

Cette nouvelle historieta a envahi le milieu européen avec Lui Journal de Mickey (1934) à celui que ils ont seulement pu résister:

• Les revues franc-belges comme Junior ou Coeurs Valliant que comprenaient une historieta d'aventures avec un grafismo caractéristique: Tintín, créé en 1929 par Hergé. il bientôt s'ajoutera à elles Lui Journal de Spirou, revue née en 1938 en Marcinelle (la Belgique), qu'aujourd'hui se suit en publiant et dans laquelle ils auront de travailler tous les grands maîtres de la bande dessinée franche-belge.
• La italienne, où le gouvernement prohibe en 1938 les séries des EE.UU. et triomphe dans son lieu Dick Fulmine de Vincenzo Baggioli et Carlo Cossio,^[31] Ainsi qu'un nouveau format apaisado, le cuadernillo d'aventures.
• La revue Beano en Grande-Bretagne.

En Japon, pour sa part, ils soulignent des séries d'aventures enfantines comme Speed Taro (1930-33) de Sako Shishido, Ogon Bat (1930, de Ichiro Suzaki/Takeo Nagamatsu et Les aventures de Dankichi (1934), de Keizo Shimada, ainsi que la il jette Fuku-Chan (1936-), de Ryuichi Yokohama.

Aussi en 1934 il se commencerait à distribuer Terry et les pirates de Milton Caniff, qui est-ce qui a adopté le nouveau langage du cinéma en prenant beaucoup de de ses ressources comme le plan américain et des imitations de la plate-séquence, et il a porté la logique de la continuité au bout: les bandes quotidiennes se reliaient entre soi et avec le dominical mais, en plus, la série il se pouvait lire seulement avec les pages dominicales ou, aussi, seulement avec les quotidiennes.

Le scénariste Lit Falk développerait des séries comme Le Fantôme en 1936 et Mandrake le mago en 1939, mais l'historieta en presse commencerait bientôt à accuser un dur coup, le de les comic-books avec matériel original, que bien que surgis en 1929 avec "The Funnies", ils triompheraient grâce au succès des super-héros,^[32] Le premier desquels serait Superman en 1938 et à celui que ils suivent autrui comme Batman en 1939 ou le Capitaine l'Amérique et La Femme Merveille, tous les deux en 1941. Ne très différents des plus récents tu tires des aventures, ils bientôt se laisseront imbuir de l'esprit bélico de la Seconde Guerre mondiale, en présentant en beaucoup d'occasions nommes ou uniformes liés avec ses symboles nationaux, et enfréntandose aux ennemis du pays. Ceci leur a permis remporter un grand succès commercial, mais il aussi causerait la fermeture de la plupart de ses titres à la fin de la guerre. Semblable chance ils courraient historietas bélicas japonaises comme Norakuro (1931-41) de Suihou Tagawa.^[33]Plus renovador se montre Spirit (1940) de Will Eisner.

L'Âge d'Or (1943-62)

En raison de la guerre, s'a interdit l'importation de "comic books" américains dans l'Empire britannique, ce que il permet un bref florecimiento de la production autóctona en Canada ou l'Australie. Après la guerre, l'Historieta américaine se trouve en sa cénit, avec quelques ventes énormes et avec un public composé par des enfants, adolescents et adultes jeunes, autant masculins comme féminins. Pourtant, il va aussitôt trébucher avec des graves limitations: de format, pour les tires presse, et thématiques, pour les comic books.

• Dans la presse, s'impose l'appel daily strip (‘bande quotidienne’), qu'occupe un des fragments horizontaux d'une page de contenu hétérogène et peut être, en dépenant du genre, une narration complète ou serial. il aussi y avait des publications de page complète les dimanches, bien que les auteurs étaient différents. Ceci est imposé une limitation spatiale à des dialogues et action, en nuisant aux bandes dessinées les plus réalistes, comme Johnny Hazzard (1944) de Frank Robbins et Rip Kirby (1946) de Alex Raymond; dans les ans venideros les bandes les plus importantes adopteraient predominantemente protagonistes orientés à l'enfance, bien que avec une forte charge intellectuelle, comme Nancy (1938) de Ernie Bushmiller, Barnaby (1942) de Crockett Johnson, Pogo (1948) de Walt Kelly, B.C. Et Peanuts (1950) de Charles Schulz, avec son mundialmente fameux Snoopy.

• En le comic book, s'obtenait une grande variété thématique, en triomphant les de science fiction ("Planet Comic", depuis 1940), crimes (Crime Does Not Pay, depuis 1942); funny animals (avec le grand Carl Barks à la tête), terreur (Frankenstein Comics, 1945), roman (Young Roman, depuis 1947) et westerns, en soulignant surtout les publiés par l'entreprise EC Comics, dirigée depuis 1947 par Wiliam Gaines. En 1954, les attaques du psychiatre Fredric Wertham et d'un Subcomité du Sénat pour la Recherche de la Délinquance Juvénile ont provoqué des chutes généralisées de ventes et la création par part des éditoriaux survivants de The Comics Magazine Association of America, qu'instituyó le Comics Code Authority (dans la pratique une forme d'autocensura).^[34]

Une campagne similaire contre l'Historieta se produira un an après en Grande-Bretagne, mais instigada en revanche par l'éducateur George Pumphrey et le Parti Communiste et comme défense ne seulement de l'enfance, mais aussi de la culture autóctona face à l'influence américaine.^[35] Aussi à niveau mondial, se cautionne la TV, un moyen d'entretenimiento de facile consommation et apparemment gratuit que finira par voler grande part de son public à la Radio, le Cinéma et à la Bande dessinée. Pourtant, ceux-ci sont encore des ans d'une grande expansion internationale pour le moyen, puisque les écoles argentine, franc-belge et japonaise acquièrent un grand développement pendant la postguerra, grâce à des caractères du jauge de Oesterheld, André Franquin et Osamu Tezuka, respectivement.

• En Argentine, ils soulignent la revues humorísticas Riche Type (1943) et Tante Vicenta (1957), ainsi que le début de sa propre tradition d'historieta d'aventures, oeuvre d'Héctor Germán Oesterheld joins à dibujantes comme Francisco Solano López (L'Eternauta, son oeuvre maîtresse, de 1957); Hugo Pratt (Sergent Kirk de 1952 ou Ernie Pike de 1957), et Alberto Breccia (Mort Cinder, de 1962), bien que son marché entre en crise à partir d'alors.

• L'historieta franc-belge, divisée généralement en deux écoles, la de Bruxelles et la de Charleroi, apporte des séries comme Blake et Mortimer (1946) de Edgar P. Jacobs, Lucky Luke (1946) De Morris, Jerry Spring (1954) de Jijé, Tomás le Gafe (1957) de André Franquin ou Les pitufos (1958) de Peyo. En 1959, les français Goscinny, Uderzo et Charlier, jettent au marché la revue Pilote après diverse tentatives pour se chercher un creux dans le panorama des publications juvéniles dominées par Spirou et Tintín. Son succès et le de son personnage lance, Astérix le Français, a été immédiat et il l'a converti dans la revue de référence de la bande dessinée franche-belge.

• Depuis Manche Shonen (1947), qu'a été la première revue enfantine consacrée en exclusive au manche, Osamu Tezuka, est imposé sa schéma de longues epopeyas et a diversifié sa production en des multiples genres, amen de combiner un majeur dynamisme avec des abondants effets sonores. Avec un grafismo très différent, rien disneyano, trouvons à des auteurs comme Machiko Hasegawa, créateur de la bande Sazae-san (1946-74), Kon Shimizu ou Shigeru Sugiura.

Enfin, il se renouvelle aux États-Unis l'intérêt par les comic-book de super-héross grâce à des titres comme La Ligue de la Justice (1960), Les Quatre Fantastiques (1961) ou L'Homme Araignée (1962), beaucoup de de ils créés par Stan Lit/Jack Kirby. La revue MAD (1952) aussi se convertit dans un succès, mais en général peut se dire que "le gros de la production nord-américaine, pour la deuxième moitié des ans soixante, est descendu de niveau et il se trouve par en dessous de la production française ou italienne".^[36]

Une nouvelle conscience (1962-87)

À partir de 1962, se cautionne une nouvelle conscience du moyen, surtout en la France et l'Italie, de telle forme que les intellectuels déjà ne l'abordent pas depuis une perspective propre de la Psychologie sociale, mais depuis la Esthétique^[37] Et se créent des institutions pour son étude comme le CELEG (Centrez d’Etude donnes Littératures d’Expression Graphique), et le SOCERLID (Société d’Etudes et de Recherches donnes Littératures Dessinnées), que jettent ses propres revues. Ils se célèbrent aussi des congrès italiens comme les de Bordighera (1965) et Lucca (1966 ), ainsi qu'un monumental exposé d'historietas américains et françaises dans le Musée d'Arts Decorativas du Palais du Louvre (1967) et une Bienal Mondiale de l'Historieta, dans l'Institut Torcuato ai Donné Tella (1968).^[38]

Dans ce décennie, ils encore se créent des séries d'aventures populaires comme Modesty Blaise (1963) de Peter Ou'Donnel/Jim Holdaway; Valerian, agent espace-temporel (1967), de Christin/Mezières, ou Court Maltés (1967) de Hugo Pratt, alors qu'autres comme Mortadelo et Filemón de Francisco Ibáñez entreprennent son étape de majeur succès. Beaucoup de de les nouvelles historietas sont orientées, pourtant, vers un public de moins en moins juvénile:

• Le fumetto nero italien qu'est né en 1962 avec Diabolik des soeurs Angela et Lucianna Giussani;
• Le nouveau western franc-belge représenté par Blueberry (1963) de Charlier/Jean Giraud et Comanche (1969), de Greg/Hermann;
• Le relanzamiento du terreur en EE.UU. par part de la Warren avec ses revues Creepy (1964), Eerie (1966) et Vampirella (1969).
• Le gekiga japonais, dont le style s'éloigne du de Disney et il traite des nouveaux thèmes comme l'horreur, l'erotismo, les yakuzas et les samuráis. Il est le cas de Loup solitaire et son cachorro (1970), de Kazuo Koike/Goseki Kojima.
• Les historietas de super-héros avec des forts thèmes sociaux, comme la réunion de Lanterne Verte et Flèche Verte que Dennis Ou'Neil et Neal Adams ont réalisé en 1970.

Il surgit aussi une importante mouvement contracultural, autant aux États-Unis comme le Japon, de celui qui surgiraient des auteurs comme Robert Crumb ou Sanpei Shirato qu'en 1964 sponsoriserait l'unique revue underground de l'histoire du manche, Garo. Pour sa part, les italiens Guido Crepax et, déjà dans les ans 80, Milo Manara et Serpieri cultivent sans à peine disisimulo le bande dessinée erótico et pornográfico.

Il s'éprouve aussi avec la composition de la page, comme font le propre Crepax ou Jim Steranko. Dans le mai de 1968, la révolution arrive à la revue française Pilote: Les dibujantes jeunes donnent un véritable putsch et ils réussissent faire, de ce que était une publication enfantine, toute une bande dessinée d'avant-garde. En 1974, quelqu'uns de ces auteurs, comme Moebius, décident jeter sa propre revue de science-fiction qui s'appellera Métal Hurlant et que se convertira dans un modèle à suivre par des européennes et américaines. Une de ces revues, la britannique "2000 AD" (1977) il sera le caldo de culture de toute une hornada de nouveaux auteurs britanniques que à partir de 1982, viendraient à revitalizar le comic-book de super-héros américain avec des oeuvres comme "Watchmen" (1986), de Alan Moore/Dave Gibbons, joins à natifs comme Frank Miller.

Avec délai, se produit aussi un boom de la bande dessinée adulte en Espagne que bientôt passe à se structurer "par des écoles identifiées avec les revues Cairo, Le Víbora et Madriz".^[39] En général, peut se dire que beaucoup d'auteurs cherchent un lecteur plus adulte, comme les français Tardi ou Lauzier, l'espagnol Carlos Giménez, le serbe Enki Bilal, l'italien Vittorio Giardino ou les argentins Carlos Sampayo/José Muñoz, en donnant lieu au phénomène de la historieta d'auteur. aux États-Unis, ils naissent les premiers éditoriaux indépendants en profitant de l'institution du système de vente directe à des librairies (1976),^[40] Un redivivo Will Eisner populariza le concept de roman graphique à partir de son Contrat avec Dieu (1978) et surgissent auteurs alternatifs comme Dave Sim avec Cerebus (1977), les frères Jaime, Gilbert et Mario Hernandez de Love and Rockets (1981) et Stan Sakai avec Usagi Yojimbo (1984).

Et il est que bien que l'Historieta se développe dans autres milieux, comme le monde arabe^[41] Et continuent à se produire des oeuvres très populaires, comme les du scénariste Jean Van Hamme (Thorgal, 1977 et XIII, 1983) ou Les passagers du vent (1980), de François Bourgeon, petit à petit va en laissant d'être un moyen massif dans bien des pays, creandose formats plus chers, tels comme des albums ou des revues de luxe. En Japon, en revanche, l'éditrice Kodansha a changé avec sa revue Shōnen Magazine la règle de périodicité mensuelle à hebdomadaire, en multipliant la production et en réduisant coûts, et s'attire aussi à public féminin avec des oeuvres comme La Rose de Versailles (1972) de Riyoko Ikeda ou Candy Candy (1975-79) de Kyoko Mizuki/Yumiko Igarashi.

L'expansion du manche (1988-)

En 1988, grâce au succès des versions en dessins animés de Akira (1982-93), de Katsuhiro Otomo et Dragon Ball (1984-95) de Akira Toriyama, l'historieta japonaise a commencé à se diffuser internationalement. À jour d'aujourd'hui, le manche s'est consolidée dans la société occidentale, en arrivant à être imité par des auteurs américains et des européens et en donnant lieu à des mouvements comme le amerimanga ou la nouvelle manche. Historietistas Japonais, comme Jirō Taniguchi, gagnent des prestigieux prix internationaux et ce que est plus important, la population juvénile occidentale il est revenu à se intéresser massivement par le moyen, comme n'arrivait pas en Europe depuis la postguerra.^[42]

Par ailleurs, ils sont beaucoup des éditoriaux de l'Europe et les États-Unis consacrées au marché de l'Historieta, si bien les revues et le comic book sont allés en perdant force en faveur de l'album et le roman graphique. De la même manière, les expériences d'édition indépendante des 70 et 80 se transforment dans un solide secteur du marché, en se cautionnant éditoriaux comme Fréon en Belgique, Cockroach en Chine, Fantagraphics Books et Drawn and Quarterly aux États-Unis, L'Association ou Cornélius en France, Atrabile en Suisse, etc.

Les oeuvres d'auteurs comme les américains Peter Bagge, Daniel Clowes et Charles Burns, les français David B., Philipe Dupuy Et Charles Berberian, l'iranienne Marjane Satrapi ou l'israélienne Rutu Modan, que souvent s'autoeditan et tienden vers le costumbrismo (même autobiográfico) ou l'historieta expérimentale, bientôt commencent à recevoir prix comme le Pulitzer attribué au Maus de Art Spiegelman en 1992^[43] Et même à serializarse en des suppléments tellement prestigieux comme “The New York Times Magazine".^[44] Quelqu'uns de ces auteurs ne prétendent pas s'éloigner du grand public ni des genres les plus classiques. Un bon exemple serait La Mazmorra, de Trondheim et Sfar, que s'inscrit dedans du subgénero de la fantaisie héroïque. Non plus les artistes fondateurs de Image Comics en 1992, avec des séries comme Spawn ou The Maxx. De la même manière, l'éditorial DC Comics fonderait officiellement la ligne Vertigo en 1993 pour accueillir l'oeuvre d'auteurs britanniques comme Neil Gaiman ou Grant Morrison.

Un autre souligné phénomène de ces deux derniers décennies est l'apparition des webcómics grâce à la généralisation de Internet, qu'ont permis le développement de formats spécifiques de l'espace virtuel (comme le infinite canvas, ‘lienzo infini’), outre une diffusion une plus facile des historietas. Paradojicamente, A été le classique format de la tire presse celui qui s'est révélé comme plus idoine pour pour l'écran.^[45] Entre les publiées en presse, souligne Calvin et Hobbes (1985) de Bill Watterson. Le grand superventas du marché français aussi est joué le rôle principal par un infant: Titeuf, dont l'album douzième, obtient pratiquement moyen million d'exemplaires vendus en 2008.^[46]

Traditions

[[Archive: Tagosaku to Mokube ne Tokyo Kenbutsu.jpg|thumb|Voyage à Tokyo de Tagosaku et Mokube (1902), envisagé la première manche, de Kitazawa.]] Du récit exposé plus en dessus, peut se déduire l'existence de trois grandes traditions historietísticas à niveau globale, toutes avec ses propres systèmes de production et distribution:

• Américain,
• franc-belge, et
• japonaise.

De moindre transcendance globale, bien que avec des phases de gloire, et toujours avec quelque auteur remarquable et des traits spécifiques, mais en souffrant l'estrechez et même crise de son marché, pouvons citer autres écoles, comme la:

• argentine,
• britannique,
• espagnole et
• italienne.

Il écarte de la production argentine et espagnole, peut se souligner la de autres pays hispaniques, comme le Cuba ou le Mexique et, à une moindre échelle, le Chili ou la Colombie. Déjà à la fin des 60, Oscar Masotta affirmait que à travers la bande dessinée s'était en produisant un véritable échange de cultures ou universalización culturelle, de telle sorte que "les italiens et les allemands lisent historietas produites en France et vice versa, les villages de langue hispánica lisent des bandes produites en des pays anglo-saxons, aux États-Unis dans sa majeure part, etc", en contribuant ainsi à effacer les particularités nationales. Pourtant, ce théorique ne laissait pas de mentionner, comme une valeur négative, que Modèle:CiteDans ce même sens, s'étend le livre Pour lire au Canard Donald (1972) de Ariel Dorfman et Armand Mattelart.

Industrie

Traditionnellement, l'industrie de la bande dessinée a requis un travail collectif, dans celui qui, outre les propres historietistas, ont participé des éditeurs, coloristas, grabadores, imprimeurs, transporteurs et vendeurs. Ils ont toujours existé autoediciones, comme les de la bande dessinée underground, mais ultimamente ont augmenté par la crise de déterminés marchés et la facilités remportées avec l'auge de l'informaticienne et Internet. Ils peuvent se distinguer les suivants formats de publication:

• il Tire presse, composée par une frange horizontale de trois ou plus vignettes.
• La page, que peut compilar diverse bandes ou présenter une seule, mais déployée à toute page et couleur (ce que se dénomme sunday, par être publiée en dimanche).
• La revue d'historietas (comic book aux États-Unis, pepines en Mexique et tebeo en Espagne),^[47] Normalement avec grapa et parfois forme de cahier. Ils présentent une ou diverse historietas, déjà soyez autoconclusivas ou part d'une série, avec coletillas comme "il Continuera dans le prochain nombre"^[48] Et similaires. Celles qui présentent une seule série, ils peuvent se poser comme des séries ouvertes ou limitées.
• Le livre, que se concrétise en Album d'historietas, Roman graphique et Tankōbon dans les traditions franc-belge, américaine et japonaise, respectivement.
• Digitaux: Et-comic, webcomics, etc.

Genres

Un genre narratif est un modèle ou tradition de structuration formelle et thématique que s'offre à l'auteur comme schéma préalable à la création d'historietas, outre servir pour le classement, distribution et vente des mêmes. Tout genre se classe selon les éléments communs des comics que comprend, originalmente selon ses aspects formels (grafismo, style ou ton et, surtout, le sentiment qu'ils cherchent il provoquer dans le lecteur), et thématiques (ambientación, situations, personnages caractéristiques, etc), de telle forme que "les caractéristiques de scénario, planification, illumination et traitement"^[49]D'une historieta varieront selon le genre à celui que appartienne. Alternativement, les genres historietísticos se définissent par le format de publication. Comme explique Danieli Barbieri, "la division par genres est diverse et indépendante de la division par des langages", de telle forme que Modèle:Cite

Actuellement il n'existe pas un consensus en combien à son nombre, donc les divers classements ils ne dérivent pas autant de la rhétorique classique, avec sa division en lyrique, épique et dramatique, comme du roman populaire et le cinéma, qu'ils se caractérisent par la rare complexité de sa régulation. il n'est pas rare trouver, par exemple, références à macrogéneros comme historieta d'aventures^[50] Ou d'action.^[51] Pour compliquer encore plus le thème, les genres aussi peuvent être combinés pour former genres híbridos. Il y a, pourtant, quelqu'uns assez définis et avec beaucoup de tradition^[49] et nous baserons pour les nombrer en la monografía Gens de la bande dessinée que se structure précisément dans une division par des genres, en la complétant avec Mangavisión pour ramasser aussi information du manche que la première encore ne contemplait pas. Ils se distinguent dans ces essais les genres qui suivent à suite, très souvent concrétisés en subgéneros:

• Aventures;
• Bélica,
• Science fiction ou futurista:
  • Mèche,
  • Space opère, et
  • Super-héross;
• Comique et satirique;
• Costumbrista;
• Sportif, d'arts marciales ou jeux de table,
• Erotismo et pornographie, en se distinguant dans la tradition japonaise:
  • Ecchi (ッチ), que ne montre pas le coito, et
  • Hentai (変態) que déjà est pleinement pornográfico;
• Fantastique et légendaire, en comprenant la fantaisie héroïque ou le mahō shōjo;
• Historique, que raconte avec un subgénero consolidé, le de la historieta de l'Ouest ou western, et
• Policier ou criminel;
• Sentimentale et romantique;
• De terreur;
• Ne fiction:
  • Chronique et reportage, comme les de Joe Sacco,
  • Didáctica, même du propre moyen, comme fait Scott McCloud,
  • Essai,
  • Politique et de propagande,
  • Religieuse et mitológica.

Jusqu'à la récente évolution de la image générée par computadora, pouvait se dire que la prolifération de certains genres, comme la science fiction ou le fantastique, était due à la "la facilité et économie de milieux pour peu qu'un bon dibujante peut introduire à ses lecteurs dans les environnements les plus fantastiques".^[52]

Sociología

aussi se distingue, bien que déjà en dehors de n'importe quel classement par des genres, une historieta enfantine, dirigée à des enfants ou des enfants, d'une autre bande dessinée pour des adultes, alors que à peine a predicamento le terme historieta familier, que si a équivalents dans le cinéma, pour se rapporter aux oeuvres que résultent attractives à des lecteurs de tous les âges. D'autre part, les supporters au manche aussi classent les historietas en fonction du segment de population à celui que se dirigent. Pour cela ils usent des termes nipones comme kodomo (enfant), shōjo (fille), shōnen (garçon), josei (femme) et seinen (homme).

Il y a que dire, à cet égard, que l'historieta enfantine a constitué la plupart du matériel classique "de tous les pays (les États-Unis compris)".^[53]La bande dessinée adulte, pour sa part, a entamé son auge dans les ans 60 en présentant récits qui pouvaient il être tellement impossibles et pueriles comme les antérieurs, mais que comprenaient des majeures doses de violence, thèmes inquiétants, mots malsonantes et surtout sexe explicite.

En des termes généraux, il s'est signalé que le fait de beaucoup de bandes dessinées classiques "ils offrent seulement une des visages de ses personnages et dérobent toutes les autres" il explique par quel "ils ne sont pas entré encore dans le monde de la grande culture que précise quelque chose plus que la pure anecdote".^[54]Actuellement, pourtant, les historietas sont lues mayormente par des adolescentes et des adultes jovenes, par ce que chaque fois les y a "plus compliquées, plus ouvertes, plus sensibles et plus libérées", c'est-à-dire, plus adultes.^[55]

On doit aussi souligner que la bande dessinée, comme média de masses, y a tendido à "traduire une idéologie traditionnelle, conservatrice et inmovilista pendant beaucoup d'ans",^[56] déjà soit par les convictions de ses auteurs ou pour ne desagradar à l'ensemble de ses lecteurs et se risquer à les perdre ou même souffrir les effets de la censure, comme est arrivé en des régimes comme les de Mussolini ou Franco et, à l'égard des historieta d'horreur et crimes aux États-Unis et la la Grande-Bretagne des ans 50. Ceci explique que les historietas que ne se ceinturaient pas aux valeurs sociales imperantes se manifestassent à travers publications underground et que thématiques comme la homosexualité n'affleurassent pas à la surface jusqu'aux ans 80, conforme allait en étant acceptée dans la culture officielle, et ils ne produisissent pas jusqu'alors ses premiers auteurs reconnus par critique et public, comme Ralf König ou Nazario.

Finalement, il y a qu'indiquer que l'intérêt par la bande dessinée "il peut avoir très des variées motivations, depuis l'intérêt esthétique au sociologique, de la nostalgie à l'oportunismo".^[57]

Langage

Pour Oscar Masotta, ce que détermine en premier lieu la valeur d'une historieta, est le degré en qu'il permet manifester et indagar les propriétés et caractéristiques du langage même de l'historieta, révéler à l'historieta comme langage.^[58] Jean Giraud affirme queModèle:Il cite

Iconografía

Historiquement, les personnages type ont très été important pour le moyen, puisque le lecteur "il souhaite, veux et attente que le "bon" mettez chère de bon, et le "mauvais" ayez chère de mauvais".^[59]

En l'historieta se figure, "avec des milieux estáticos, le mouvement réel", en usant techniques qu'ont déjà pratiqué les futuristas.^[60]

Texte

Le texte n'est pas nécessaire, mais il a l'habitude d'être présent, déjà soit en forme de globes ou sandwichs, cartelas, textes sueltos et onomatopeyas. Les mots dits par les personnages ont l'habitude de se ramasser dans les globes, sauf que se présentent il fût pour indiquer qu'ils sont montés le ton de voix.

Tous les textes ont l'habitude d'être des écrits en des majuscules et les différences tipográficas, de taille et grosor servent pour souligner un mot ou phrase, et nuancer des intensités de voix. Masotta Établit à cet égard un schéma avec 7 oppositions:

• Dialogue - "Off"
• Langage intérieur - langage proferido.
• Langage normal - langage exceptionnel.
• Près - loin
• Globe - Extra-globe.
• Ligne ligne droite - ligne sinuosa (ou en zig-zag, ou lancée, etc.)
• Tipografía Normal - tipografía exceptionnel.^[61]

Articulation narrative

Toute historieta est une narration graphique, c'est-à-dire, réalisée moyennant des dessins, et n'une série de illustrations dont le mérite radique en elles mêmes, de telle forme que "chaque tableau ou vignette doit être lié de quelque façon avec le suivant et avec l'antérieur".^[62]En fortunée expression de Roman Gubern, la vignette est la représentation graphique du minime espace et/ou temps significatif. À l'espace que sépare les vignettes il se lui connaît comme rue^[63] et au procès pour lequel le lecteur remplace ce vide se lui dénomme fermé. McCloud Distingue 5 types de transitions entre des vignettes:^[64]

• 1. Moment à moment.
• 2. Action à action.
• 3. Thème à thème.
• 4. Scène à scène.
• 5. Non-sequitur.

Combien majeur soyez le format et le nombre de signes icónicos et verbaux, plus temps et attention devrons prêter à une déterminée vignette. L'historieta use des variations du angle visuel, cadrage et plats, termes ceux-ci qu'il a pris du cinéma, pour dinamizar la narration.

Relations avec autres milieux

Par le caractère de son langage, l'historieta se lie avec:

• Caricature
• Cinéma:
• Cinéma d'animation
• Photographie:
• Graphique
• Illustration publicitaire:
• Littérature

Donnée l'antiguedad et le prestige de la littérature, "n'importe quelle relation proche entre un et autrui, se voit avec des bons yeux, parce que, il se suppose, il donne “catégorie” à l'enfant”".^[65]En l'historieta, pourtant, "les textes n'habitent pas une vie propre dans son intérieur" comme il oui arrive dans la littérature.^[66]

• Musique
• Peinture
• Télévision

Styles

En un écarté antérieur de la section d'histoire, s'est déjà mentionné la révolution que dans les ans 30 du passé siècle, il a supposé l'imposition d'un nouveau type de grafismo réaliste pour les bandes dessinées "serieux" au détriment du grafismo distorsionado et caricaturesco qu'y avait predominado jusqu'alors. En réalité, les styles graphiques usés par les historietistas sont tellement variés comme l'intention et l'habilité de l'auteur, en se distribuant ceux-ci dedans un triangle formé par trois vértices (abstraction, réalité et langage)^[67] Que comprend depuis le réalisme de filiation photographique (Luis García, Alex Ross, etc), à la caricature.

Dans une même vignette ils peuvent se combiner en plus divers styles. McCloud Dénomme effet masque à la combinaison de quelques personnages caricaturescos avec un environnement réaliste que pouvons remarquer en la ligne claire ou le manche classique de Osamu Tezuka.^[68]

Malgré tamañas possibilités, les dibujantes classiques procuraient maintenir toujours un même style tout au long de toute sa course, dû peut-être à des impositions de ses syndicates. Un auteur un plus moderne, comme l'espagnol Josep María Beá, malgré estimer grandemente à ceux que lui ont précédés, il envisage que "le style, lorsque se perpetúa indéfiniment et n'évolue pas, il est signe de fosilización, d'amaneramiento".^[69]

Voyez-vous aussi

• Humeur graphique
• Jour de l'Historieta
• Wikiproyecto:Historieta

Références

Bibliografía Recommandée

Nous rapporterons ici aux études de théoriques hispaniques. Sur l'histoire du moyen, nous pouvons citer:

• L'historieta dans le monde moderne (1970) de Oscar Masotta;
• La collective Histoire des Comics (1982), dirigée par Javier Mange, bien que la plupart de ses articles procédez de spécialistes foráneos et accorde un espace desproporcionado à la historieta américaine.

Sur le langage du moyen:

• Technicienne de l'historieta (1967).
• Le langage des comics (1974) de Román Gubern;
• Pour faire historietas (1978) de Juan Acevedo.

Tu raccordes externes

• Portal:Historieta Contenu lié avec Historieta.

Wikcionario

• Fichier:Wiktionary-logo-est.png Wikcionario a définitions pour historieta.
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