Barnett Newman
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| Barnett Newman | ||
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À la gauche, le obelisco cassé de Newman dans l'Université de Washington |
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| Naissance | 29 janvier de 1905 New York |
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| Décès | 4 juillet de 1970 New York |
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| Zone | Peinture, sculpture | |
Barnett Newman (29 janvier de 1905 - 4 juillet de 1970) a été un peintre américain à celui que se lie avec le expressionnisme abstrait et un souligné exposant de la peinture de champs de couleur (couleur-field painting) dedans du minimalismo.
Sommaire |
Juventud
Newman Est né à New York, fils d'immigrants juifs de l'Est de l'Europe. Il a étudié philosophie en le City College of New York et a travaillé dans l'affaire de son père en réalisant vêtement. Depuis les ans 1930 il a peint des tableaus, qu'il se dit qu'ils étaient de style expresionista, mais avec le temps a détrui toutes ces oeuvres.
Barnett Newman A travaillé d'abord comme écrivain et critique; il a organisé des exposés et il a écrit des catalogues. Seulement il plus se a tard converti dans un membre du Uptown Group.
Course
Barnett Newman a écrit prefacios à des catalogues d'exposés et critiques et à la fin de 1940 s'a converti dans un artiste qu'exposait dans la Galerie Betty Parsons. Son premier exposé individuel a eu lieu dans l'an 1948. Bientôt après, Barnett Newman a commenté en une des séances d'artistes de Studio 35: «nous Sommes en procès de faire le monde il soit, dans une certaine mesure, à notre image et ressemblance.»[1] En utilisant ses habilités comme écrivain, Newman a lutté intensamente à chaque pas pour renforcer son image renouvelée comme artiste et promouvoir son oeuvre. Un exemple est sa lettre de 9 avril de 1955 à Sidney Janis, dans celle qui dit:
- REDIRECT Personnel:Notes au pied
Dans les ans 1940 il a travaillé d'abord dans un style surrealista avant de développer son style mûr. Cet il se caractérise par des simples compositions dans lesquelles une ample zone de couleur -un champ de couleur- est traversé par une ou deux fines lignes verticales, à celles que Newman appelait «zips» (cremallera).
Dans ses premières oeuvres du décennie de 1940, Newman a essayé desligarse des influences contemporaines; ses dispositions de lignes verticales et horizontales et formes circulaires se conçoivent comme des représentations de surfaces et vides.
Dans les premières oeuvres que présentent zips, les champs de couleur sont variés, mais plus tard les couleurs sont pures et lisos. Le propre Newman a envisagé qu'il a obtenu pleinement son style mûr avec la série de Onement, à partir de 1948. Onement I (Collection Newman, New York), se réduit à un lienzo de solide couleur cassé par une unique bande verticale (zip) en contraste, une composition qui utiliserait à nouveau. Ces bandes de couleur verticales acquièrent un relais intense, ils créent une tension, un dramatismo sur le lienzo qu'attrape au spectateur, à la fois que divise en deux champs de couleur analogues la composition rectangular. Avec les bandes définissent la structure spatiale de la peinture, alors qu'ils en même temps divisent et ils unifient la composition.
Cette ligne verticale s'a maintenu comme un trait soutenu dans l'oeuvre de Newman tout au long de sa vie. Dans quelques peintures des ans 1950, comme The Wild, que mesure 244 cm de grand par 5 cm de large, la ligne verticale est ce que occupe toute l'oeuvre.
Bien que les peintures de Newman semblent être purement abstraites, et beaucoup de de elles ont manqué en origine de titre, les noms qu'il leur a mis plus ils tard donnent des pistes sur les thèmes spécifiques à ceux que se rapportent, souvent avec un thème juif. Deux peintures de principes des ans cinquante, par exemple, s'appellent Adam (Adán) et Eve (Eva) (voyez-vous Adán et Eva), et il y a aussi un Uriel (1954) et un Abraham (1949), une peinture très obscure, qu'outre être le nom d'un patriarche biblique, était aussi le nom du père de Newman, mort en 1947.
Il la série des Gares de la Cruz, de peintures en blanc et noir (1958-64), ils ont commencé bientôt après de que Newman se fût récupéré d'un attaque au coeur, et est usualmente envisagée la cime de ses réussites artistiques. La série se subtitula «Devise sabachthani» («Par qu'est-ce que m'as abandonné?»), Mots qui s'attribuent à Jésus-Christ dans la croix. Newman A vu que ces mots avaient une signification universelle dans sa propre époque. La série s'est aussi vu comme un monument commémoratif aux victimes du holocauste.
Newman A aussi explosé l'impact qu'il causait la taille des tableaus, rebasando le champ de vision du spectateur. Exemple de cela ils sont ses oeuvres tardives, comme la série Who's Afraid of Réseau, Yellow and Blue (Qui est-ce qui craint au rouge, jaune et bleu), dans celle qui ils s'usent couleurs vibrantes et pures en lienzos de grande taille. Anna's Light (La lumière d'Ana) (1968), intitulé ainsi en mémoire de sa mère, morte en 1965, est son oeuvre sa plus grande, 28 pieds (853 cm) de large par 9 de grand (274 cm). Newman A aussi travaillé en shaped canvases (lienzos avec forme différente à la rectangular), avec des oeuvres comme Chartres (1969), par exemple, en forme triangular. La grande taille des lienzos et les formes variées sont un trait spécifique de la «Nouvelle Abstraction» américaine, de sorte que «la forme du support détermine la structure interne de l'oeuvre»; et il peut se voir ne seulement en Newman, mais aussi dans autres peintres comme Frank Stella ou Kenneth Noland.[2]
Ces dernières peintures s'ont exécutés avec peinture acrílica plus que avec le huile des oeuvres antérieures.
De même qu'autres artistes de cette tendance, ses oeuvres ont un contenu mystique et spirituel, jusqu'au point de que s'est parfois appelé à son style «abstraction mystique».
Newman Est mort à New York d'une attaque au coeur.
Autrui tu oeuvres
[[Image:Berlin002.jpg|thumb|200px|Obelisco Cassé, dans l'extérieur de la Neue Nationalgalerie de [[Berlin[[" Également, Newman a fait un peu de sculptures qu'ils sont essentiellement zips tridimensionales. À la fin de sa vie, est rentré à la sculpture, en faisant un petit nombre de pièces élégantes en acier. Broken Obelisk (Obelisco Cassé) (1968) est la plus monumentale et connue de ses sculptures; il représente un obelisco investi dont la pointe se soutient en équilibre sur la cúspide d'une pyramide.
Newman A également fait une série de litografías, 18 Chants (1963-64) dans laquelle prétend évoquer la musique. Il A aussi fait un nombre limité de aguafuertes.
Il y a que mentionner, finalement, ses écrits théoriques, que sont apparu dans sa majeure part dans la revue «Tiger's Eye»:
- The first man was an artist (Le premier homme a été artiste), 1947
- The sublime is now (Le sublime est le présent), 1948
Estimation
À Newman se lui classe, généralement, dedans du expressionnisme abstrait, en envisageant que travaillait à New York dans les ans 1950, et il s'a lié avec autres artistes du groupe et il a développé un style abstrait que peu ou rien devait à l'art européen. Cependant, son refus du coup de pinceau expresiva employée par autres expresionistas abstraits comme Clyfford Still et Mark Rothko, et son usage de zones de couleur liso, permettent voir en il à un precursor de la «abstraction post picturale» et les oeuvres minimalistas d'artistes comme Frank Stella. Il s'est également parlé d'il comme représentant de la colorfield painting, ou peinture des champs de couleur, mouvement minimalista que précisément réagit face à l'expressionnisme abstrait, courant dans laquelle soulignerait également Rothko.
Newman n'a pas été très apprécié en vie, en étant ignoré en faveur de personnages plus pittoresques comme Jackson Pollock. L'influyente critique Clement Greenberg a écrit sur il avec enthousiasme, mais il n'a pas été jusqu'à la fin de sa vie lorsqu'a commencé à être pris réellement en serieux. Il a été, pourtant, une influence importante sur beaucoup de jeunes artistes, en particulier de expressionnisme abstrait.
Livres
- Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4
- Walther, I.F. (dir.), Biographie dans Les maîtres de la peinture occidentale, Taschen, 2005. ISBN 3-8228-4744-5
Références
- ↑ Barnett Newman Selected Writings and Interviews, (ed.) Par John P. Ou'Neill, págs.: 240-241, University of Californie Press, 1990.
- ↑ Ramírez Domínguez, J.À., «Les tendances artistiques depuis 1945», en Histoire de l'Art, Ed. Anaya, 1986; pág. 844
Tu raccordes externes
- Fondation Barnett Newman (en anglais)
- Exposé de Newman en la Tate Gallery (en anglais)
- Exposé de Newman dans le Musée d'Art de Philadelphie (en anglais)
- Page sur Newman en la Tate Gallery (comprend des images des 18 Chants et autres oeuvres) (en anglais)
