The Beatles

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The Beatles A été une bande anglaise de rock and roll que s'a formé à Liverpool en 1960.^[1] Pendant sa course s'est converti en une des plus réussies et críticamente acclamées dans la histoire de la musique populaire^[2]

Il était intégrée par John Lennon (guitare rítmica, vocalista), Paul McCartney (bas, vocalista), George Harrison (guitare soliste, vocalista) et Ringo Starr (batterie, vocalista). Bien que dans ses débuts touchaient skiffle et rock and roll des ans cinquante, tout au long de sa course ont travaillé avec des divers genres musicaux, en comprenant depuis le folk rock jusqu'au rock psicodélico. Ses habillements, style et déclarations ont marqué les tendances de son époque, alors que sa graduelle augmentation de la conscience sociale a vu étendre son pouvoir d'influence aux changements sociaux et culturels devenus dans les ans soixante. Après huit ans de course musicale officielle, les Beatles s'ont séparés en 1970 par desavenencias personnels entre ses membres.

Entre 1962 et 1970 ils ont remporté vendre près 400 millions de disques en tout le monde. En le le Royaume-Uni ils avaient publié 36 disques différents entre simples, EP et albums qui ont obtenu le nombre 1, en situant plus albums dans cette position (11 en total, entre 1963 et 1970) que n'importe quel autre groupe dans les listes musicales britanniques.

Il s'estime que, pour 1985, ils s'étaient plus vendu de 1.000 millions de disques des Beatles à niveau international.^[3] ont Été, également, les artistes que plus disques avaient vendu dans l'histoire des les États-Unis, d'accord avec la Association de l'Industrie Maison de disques des États-Unis.^[4]

En 2004, la revue Rolling Stone il les a classé en le n.º 1 Dans sa liste des «50 artistes plus grands de tous les temps».^[5] D'accord avec la même publication, la musique innovatrice des Beatles et son impact culturel ont aidé à définir les ans soixante,^[6] dont l'influence dans la culture pop actuel encore suit en étant évident. En plus, dite publication comprend dans son classement à quatre de ses albums entre les dix meilleurs de l'histoire, en comprenant un en la première position et autrui dans le troisième post de sa liste.^[7] Quelques ans plus tard ont aussi été positionnés dans le post n.º 1 Entre «les 1.000 meilleurs artistes de tous les temps» par la page d'internet Acclaimedmusic.Net.^[8]

Histoire

Formation et premiers ans

John Lennon a formé en mars de 1957 le groupe de musique skiffle The Quarry Men.^[9] Le 6 juillet 1957 a connu à Paul McCartney, en lui invitant à que s'unît à ils quelques jours plus soir.^[10] George Harrison a été présenté le 6 février 1958]], en lui invitant à que assistât à quelques des actions, en terminant par être accepté dans le groupe comme guitare soliste après un essai qu'ont mené à terme avec il en mars de 1958. Dans cette période, Lennon et McCartney touchaient la guitare rítmica. Les Quarry Men ont souffert des continus remplacements de batterie lorsque le premier d'ils, Colin Hanton, les a abandonné en 1959. En janvier de 1960, un ami de Lennon, Stuart Sutcliffe, se leur a unis comme baissier.

Les Quarry Men sont passé à avoir une succession de noms, en comprenant «Johnny and the Moondogs» et «The Silver Beetles». Sutcliffe Leur a suggéré s'appeler «Beatals» (jeu de mots entre "beat" et "beetles" ["escarabajos"]) comme tribut à Buddy Holly et les Crickets ("les grillos").^[11] Enfin, ont décidé se dénommer The Beatles. Le manque d'un batterie s'est revenu dans un serieux problème pour le manager n'officiel, Allan Williams, que leur est arrivé à arranger quelques actions dans un club de la Reeperbahn de Hambourg, en la l'Allemagne Occidentale.

Hambourg, Cavern Club et Brian Epstein

Le 17 août 1960 ils ont entamé son premier voyage à Hambourg, après y avoir embauché quatre jours avant à Pete Best comme batterie du groupe.^[12] Ont là touché pendant 48 nuits en l'Indra Club, propriété du chef d'entreprise Bruno Koschmider, pour tout de suite passer en octobre de 1960 au Kaiserkeller, regentado aussi par le même chef d'entreprise. Peu de temps ils ont après accepté un ofrecimiento pour agir en le Top Aie Club, un local de la concurrence, en cassant de cette façon le contrat qu'ils avaient avec Koschmider.^[13] Celui-ci s'enfureció en dénonçant à Harrison devant les autorités allemandes par dérober le musicien sa minorité, en réussissant que le deportasen à son pays le 21 novembre 1960. Une semaine plus tard, la police a arrêté et deportó à McCartney et Best, en étant accusés par Koschmider d'être les présumés incendiarios de son local Bambi Kino, le lieu où s'hospedaban tandis qu'agissaient en le Kaiserkeller.^[14] Lennon s'est revenu à Liverpool à moitié de décembre, tandis que Sutcliffe s'est resté quelques jours plus avec sa nouvelle promise, l'allemande Astrid Kirchherr. Une fois réunis de nouveau, le 17 décembre 1960, ont touché à nouveau dans une action préalablement concertée en le The Casbah Coffee Club, avec Chas Newby en substituant temporellement à Sutcliffe.^[15]

En mars de 1961 ils sont revenu par deuxième fois à la ville germana pour agir en le Top Aie Club.^[16] Une fois ici, le chanteur Tony Sheridan les a recruté comme des musiciens d'accompagnement dans une série d'enregistrements pour la sceau allemande Polydor, produites par le renommé directeur d'orchestre Bert Kaempfert. Kaempfert A enrôlé au groupe à son propre contrat avec Polydor dans la première séance du 22 juin 1961.^[16] Le 31 octobre Polydor a publié la chanson "My Bonnie", enregistrée par Tony Sheridan accompagné par les Beatles —bien que ceux-ci apparaîtraient accrédités comme The Beat Brothers— qu'est arrivé au top-20 des listes allemandes. Lorsque le groupe est revenu à Liverpool, Sutcliffe a décidé l'abandonner et se rester à Hambourg avec Kirchherr, avec celle qui était disposé à se marier. McCartney S'a vu obligé, de cette façon, à se passer enfin à toucher le bas.^[17]

Le 14 juillet 1961, ils ont agi par première fois depuis son tour d'Hambourg en le Cavern Club. Depuis 1961 à 1963 ils ont fait environ 292 apparitions en il, en le terminant dans une action finale le 3 août 1963.^[18] A ici été où Brian Epstein les a vu par première fois le 9 novembre 1961. La version de l'histoire d'Epstein a été qu'un client, Raymond Jones, était entré dans sa boutique de NEMS en lui demandant par le simple "My Bonnie" que le groupe avait enregistré avec Sheridan.^[19]

Les Beatles ils ont signé un contrat de cinq ans avec Brian Epstein le 24 janvier 1962.^[20] Celui-ci a créé après, le 26 juin 1962, la compagnie NEMS Enterprises Ltd (NEMS: North End Music Stores),^[21] Avec laquelle les Beatles signeraient un contrat de représentation par cinq ans le 1 octobre 1962.^[22] Kaempfert A convenu les libérer de son contrat avec Polydor, au savoir que la sceau allemande n'était pas intéressé dans le groupe, et qu'Epstein était en train d'étudier une audition pour ils avec Decca. Après l'audition, le gouvernement de Decca, Dick Rowe, les a rejeté de plan, en lui commentant à Epstein que les groupes avec des guitares déjà n'étaient pas de mode (d'après il commentait Brian Epstein en son autobiografía À Cellarful of Noise).^[23]

Tandis qu'Epstein négociait avec Decca, a abordé aussi à l'exécutif de marketing de la EMI, Ron White, lequel a contacté avec trois des producteurs d'EMI, en déclinant tous ils enregistrer à la bande. White n'avait pas abordé à George Martin, le quatrième employé de l'équipe de production, qu'était alors de vacances.^[24] Les Beatles sont revenu par troisième fois à Hambourg le 11 avril 1962, où ils ont agi en le Star-Club depuis le jour 13 avril (jour de l'inauguration du club) jusqu'au 31 mai de cet an. Préalablement, à son arrivée à la ville, ils ont été informés du décès de Sutcliffe, un jour avant, à cause d'une hémorragie cérébrale.^[25]

Les Beatles ils ont fait à nouveau un quatrième voyage à la ville allemande le 18 décembre 1962, où, de forme rudimentaire, ils les ont enregistrés le jour 31 en une de ses séances d'action, et dont les registres ils sont apparu avec le temps en forme d'album, en 1977, sous le titre de Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962.^[26]

Contrat d'enregistrement et Beatlemanía (1963–66)

McCartney, Harrison, La chanteuse de pop suédois Lill-Babs et Lennon dans le programme de télévision suédois Drop-In, le 30 octobre 1963.^[27]

Epstein s'est allé à la boutique de HMV en la rue Oxford de Londres pour faire une copie en acetato du ruban magnetofónica avec l'audition de Decca. Au commenter sa recherche d'une compagnie maison de disques, se lui a recommandé qu'il visitât à Sid Coleman, que portait la branche éditoriale d'EMI.^[25] Epstein A remporté se réunir à travers celui-ci avec George Martin, qui, après lui arranger un rendez-vous avec EMI, a convenu assigner aux Beatles en juillet de 1962 à la sceau Parlophone, subsidiaire d'EMI, avec un contrat d'un an renouvelable à quatre plus.^[28]

À Martin ne lui a pas convaincu l'habilité avec laquelle il touchait la batterie Pete Best, en lui suggérant privadamente à Epstein que le changeassent par autrui dans l'étude. Le manager a approuvé. En plus, à Epstein lui exasperaba la négative de Best en adopter le cour de poil distinctif que les autres collègues avaient adopté comme part de l'image unifiée qu'ils voulaient donner de la formation. il non plus lui contentait que le batterie manquât très souvent dans les actions musicales par se trouver constamment malade. Donc il a fait abstraction d'il le 16 août 1962.^[29] Ont demandé à Richard Starkey, si voulait s'unir à ils. Starr Était le batterie de Rory Storm and the Hurricanes, qu'avait occasionnellement agi avec ils à Hambourg. Celui-ci a accepté, en arrivant à enregistrer je joins au groupe le 4 septembre 1962, dans celle qui arriverait à être sa première séance officielle comme des artistes d'EMI Records avec Ringo en touchant la batterie.^[30] Martin avait déjà embauché au batterie d'étude Andy White pour la prochaine séance du 11 septembre, de sorte que le premier disque qu'ils ont publié, le simple "Love Me Do"/"P.S. I Love You", il comprenait les uniques enregistrements en que Ringo ne touchait pas la batterie. Le simple a seulement remporté obtenir le nombre 17 dans les listes britanniques.^[31]

Le 26 novembre 1962 ils ont enregistré sa seconde simple, "Please Please Me",^[32] Qu'est arrivé au nombre deux dans laquelle est arrivé à être avec le temps la liste officielle du le Royaume-Uni, Record Retailer, et au nombre 1 en les autres prêtes, entre elles le NME. Trois mois plus ont tard enregistré son premier album, intitulé pareil que sa seconde simple, Please Please Me. Le suivant simple, "From Me to You", publié le 11 avril 1963, est oui arrivé enfin au nombre 1 dans les quatre listes plus importantes du le Royaume-Uni.^[33] Après le succès de ce simple, l'industrie maison de disques a décidé frapper le terme "Merseybeat" ("Mersey" par la rivière que passait par la ville de Liverpool) au son que provenait des groupes musicaux liverpulianos, comme les Beatles, Gerry and the Pacemakers, Billy J. Kramer with the Dakotas, Et les Searchers.

Sa première action télévisée a été dans le programme local People and Places, transmis en vif depuis Manchester par la Grenade Television le 17 octobre 1962, dans laquelle ont interprété "Love Me Do" et "Some Other Guy".^[34] L'adulación histérica vers le groupe a été en grandissant de plus en plus, jusqu'à tel point, qu'a été surnommée par la presse à la fin de 1963 avec le nom de «beatlemanía». Cet an a fait son début le logotype icónico du nom des Beatles avec la lettre T allongé vers en bas, que soulignait le mot «beat» en allusion au style musical qu'interprétaient.^[35]

Agrandissement de marché

La sceau opérationnelle d'EMI aux États-Unis, Capitol Records, a décliné en publier les simples "Please Please Me" et "From Me to You" dans ce pays. Par tellement, il se leur fut offerts pour sa publication à la sceau Vee-Jay Records. Les droits de Vee-Jay sur les Beatles ont été annulés il plus avance par ne payer les regalías correspondants.^[36]

Le 16 septembre 1963, la sceau discográfico Swan a édité "She Loves You", sans remporter entrer dans les listes à succès.^[37] À des principes de novembre de 1963, Brian Epstein est arrivé à un accord avec le producteur du programme de télévision The Ed Sullivan Show (qu'était gendre du présentateur de dit programme, Ed Sullivan) pour que présentât aux Beatles en dit espace télévisuel,^[38] En lui avertissant que cela lui garantirait arriver à un accord avec Capitol Records pour qu'éditât les disques de la bande. Enfin, Capitol arriverait à se engager en décembre à publier "I Want to Hold Your Hand" à intervenus de janvier de 1964.^[39] Le 7 décembre 1963 s'a montré en le CBS Evening News un fragment de cinq minutes d'une action des Beatles roulé le 16 novembre en Angleterre.^[40] Le «court», déjà émis le 21 novembre passé,^[41] A inspiré à une jeune quinceañera, appel Marsha Albert, à écrire à Carroll James, un pinchadiscos d'une émettrice de radio de Washington D.C., En lui demandant qu'il se fît avec une copie du dernier simple des Beatles qu'a eu l'occasion d'écouter dans le fragment montré par le noticiario de la CBS.^[42] James se les a arrangées à travers une amie azafata pour recevoir dans son émettrice de radio une copie du dernier simple que les Beatles avaient publié dans ce temps en le le Royaume-Uni, "I Want to Hold Your Hand". Aussitôt après de débuter dans la radio le 17 décembre, la chanson a reçu, de façon accablante, réactions positifs par part des auditeurs, qu'a fait que le thème se radiase plus souvent par l'émettrice. Conscient de comment était en train de répondre l'audience devant la musique du quatuor anglais, le président de Capitol Records a décidé, quelques jours plus tard, avancer la publication du simple au 27 décembre, en accroissant sa fabrication des initialement prévues 200.000 à un million de copies.^[39]

Autres émettrices de radio de New York ont commencé à émettre "I Want to Hold Your Hand" le jour de sa publication. La réponse positive qui avait eu à Washington, il a été doublée à New York, et il s'a bientôt étendu à autres marchés. Le simple a remporté vendre un million de copies en tellement seul dix jours; et pour le 16 janvier, la revue Cashbox a certifié le disque dans le nº 1 pour la fin de semaine du 25 janvier, juste trois semaines après son inclusion dans la liste du Top 100.^[43]

Il a été par ce temps que Brian Epstein se vît assiégé de repente par les marchands que voulaient vendre des produits avec l'image des Beatles. Il a décidé créer à la fin de 1963 la compagnie Stramsact (et son bras américain Seltaeb —Beatles, à l'envers—) pour gérer les licences des produits avec le nom de la bande. Il a mis à la tête de la compagnie à Nicholas Byrne, que, écarte de réunir à cinq partenaires plus pour porter il avance l'entreprise, il a pactisé se réserver 90% des bénéfices de l'affaire avec la complacencia d'Epstein, que méconnaissait ce relativement nouveau marché qu'il se donnait dedans de la musique pop. Dit pourcentage est devenu bientôt en des disputes contractuelles et des demandes judiciaires, en faisant que NEMS laissât de gagner une quantité estimée en 100 millions de dollars (la majeure part de ce chiffre aux États-Unis) en des ventes potentielles de produits avec l'image du groupe. Le pacte s'a révisé en juin de 1964, en percevant NEMS cette fois 45% de la commercialisation de la mercadotecnia.^[44]

Conquête des États-Unis

Les Beatles à l'arribar dans le aéroport JFK (New York), le 7 février 1964.

Les Beatles ils ont pris son premier vol vers les États-Unis le 7 février 1964,^[45] Accompagnés par des photographes et des journalistes (incluída Maureen Cleave) pour couvrir l'événement. Arribaron Dans le récemment rebaptisé Aéroport International John F. Kennedy de New York, où ont été reçu par près 3.000 fans. ^[46]

Sa première apparition télévisuelle ils l'ont menés à terme dans le programme américain The Ed Sullivan Show le 9 février 1964, en étant vus par environ 74 millions de spectateurs —presque la moitié de la population du pays d'alors—.^[47] Deux jours plus tard, le 11 février 1964, ont agi en le Washington Coliseum de la capitale des États-Unis, dans ce que a été le premier concert qu'ils ont donné en sol américain.^[48]

Après le succès obtenu en 1964, Vee-Jay Records et Swan ont profité des droits qu'ils possédaient sur ses premiers enregistrements, pour les avoir édité à nouveau; tous ces thèmes ont obtenu cette fois le Top-10 américain. Trois simples publiés par Capitol Records de le Canada (qu'a commencé à éditer aussi disques des Beatles en février de 1963) et qu'ont été importés aux États-Unis, ont vendu la suffisante quantité comme pour remporter monter aux listes à succès américaines. Le premier simple des Beatles, "Love Me Do" (avec la version d'Andy White dans la batterie), a été édité par le subsello de Vee Jay, Tollie Records, en remportant obtenir le nº 1 dans les listes de Billboard.^[49] MGM Et Atco ont enlevé aussi profit de ses droits sur les tempranas enregistrements des Beatles avec Tony Sheridan, en ayant succès moindres avec "My Bonnie" et "Ain't She Sweet", cette dernière avec John Lennon comme vocalista principale.

Les publications de ses disques il les a situé dans une nouvelle dimension à succès dans les listes musicales: le 4 avril 1964, monopolizaron les positions du Top 5 de la liste des Hot 100 de Billboard^[50] et la de le Top 100 de Cashbox.^[51] À la semaine suivante, un total de 14 chansons des Beatles ont occupé la liste Hot 100 du semanario Billboard;^[52] un cas sans des précédents, et que n'est pas revenu à se répéter postérieurement.

L'album Introducing... The Beatles, Édité par Vee-Jay apresuradamente le 10 janvier 1964,^[53] est apparu à nouveau le 27 du même mois dans une deuxième version, en arrivant à obtenir le n.º 2 Dans les listes américaines.^[54] Ce même album serait édité diverse fois plus, avec des différents formats, par Vee Jay, jusqu'à harasser sa publication légale à celle que avait droit.

Après un litige entre Capitol Records et Vee Jay, s'est arrivé à un accord légal en lequel se lui reconnaissait à Vee Jay Records le droit à publier le matériel musical beatle que possédait dans ce moment jusqu'au 15 octobre 1964; une fois arrivé à cette date, tous les droits des enregistrements des Beatles en EMI publiées aux États-Unis, se lui assignerait automatiquement à Capitol Records.^[36]

Le succès qu'ils ont eu aux États-Unis il a fait que se produciese la dénommée Invasion britannique: l'arrivée d'une série de bandes musicales britanniques qu'ils ont remporté être populaires aux États-Unis après l'arrivée des Beatles.^[1]

À intervenus de 1964 ont entrepris sa première tournée en dehors de l'Europe et Norteamérica, en parcourant l'Australie et la Nouvelle-Zélande; Ringo Starr a souffert une amygdalites et il a été remplacé temporellement par le batterie d'étude Jimmy Nicol. Ils les ont reçus plus de 300.000 partisans en l'Adelaide Town Hall de la ville australienne de Adelaida.^[55] Ringo s'est revenu à réunir avec ils en même temps que les Beatles arribaban en Nouvelle-Zélande le 21 juin 1964.^[56]

À Hard Day's Night, Beatles for Sort, Help! Et Rubber Soul

La faute d'intérêt de la compagnie maison de disques Capitol Records pendant 1963 n'est pas passé desapercibida pour la concurrence, de sorte que United Artists Records alentó à sa division de cinéma United Artists à offrir aux Beatles un contrat cinématographique avec l'espoir de pouvoir arriver à un accord discográfico avec ils.^[57] A ainsi été comme le 6 juillet 1964 a débuté en le le Royaume-Uni le premier film interprétée par les Beatles, À Hard Day's Night.^[58] Dirigée par Richard Lester, le film narrait les péripéties pour lesquelles ils passaient les Beatles dans son chemin vers un programme de télévision à Londres. Étrennée en la cúspide de la Beatlemanía, a été très bien reçue par la critique cinématographique, en se convertissant ainsi en une des films les plus célèbres de l'histoire dans son genre.^[59] Selon l'All Music Guide, la bande sonore du film, À Hard Day's Night, a fait qu'il se leur vît comme "à une véritable bande cohesionada. Toutes les influences tu tires sur dans ses deux premiers albums s'étaient fondus cette fois de forme brillante, gai et original, plein de sons de guitares."^[60] Ce "son de guitare" il a été principalement produit d'Harrison et sa guitare électrique de 12 cordes Rickenbacker.^[55]

Son quatrième album d'étude, Beatles for Sort, il a vu le début d'un serieux conflit entre le comercialismo et la créativité.^[55] Enregistré entre août et octobre de 1964, s'a eu l'intention de continuer avec le format établi en À Hard Day's Night, que à différence des premiers deux LP, celui-ci comprenait seulement des compositions de la bande.^[55] En reconnaissant le défi qui posait le donner des soutenus concerts par tout le monde, ses efforts de composer nouvelles chansons ils ont été en vain. Enfin, ils ont été compris six versions dans son nouveau album d'étude.^[55] Jeté à des principes de décembre, ses huit chansons originales ont souligné par la croissante maturité que montrait le matériel produit par l'association de Lennon et McCartney.^[55]

En avril de 1965, les Beatles ils ont été comme invités à un dîner dans la maison de son dentiste, lorsque celui-ci il a ajouté LSD aux cafés de Lennon et Harrison.^[55] Postérieurement, les deux musiciens ont éprouvé délibérément avec cette drogue, en s'unissant à ils Starr dans une occasion.^[55] McCartney S'a montré au début renuente à l'essayer, mais l'a enfin fait en 1966, et il plus se a tard converti en le premier Beatle en parler publiquement sur cela.^[61] La controverse a surgi en juin de 1965, lorsque la Règne Élisabeth II il les a désigné en juin de 1965, membres du Mandat de l'Empire Britannique (MBE). Il les a proposé le Premier ministre Harold Wilson, celui qui fût avant membre du Parlement par Huyton, arrondisement de Liverpool.^[62] La nomination —dans ce temps accordé fondamentalement à des vétérans de guerre et à des leaders civil— a provoqué que quelques récepteurs du MBE protestassent en rendant l'insigne.

Le deuxième film des Beatles, Help!, De nouveau dirigée par Lester, a été étrennée en juillet de 1965. Décrite principalement comme "une parodia des films de James Bond",^[55] le film a été reçu tibiamente par la critique et la bande. McCartney A commenté: "Help! Il était magnifique, mais il n'a pas été à nous film, nous étions comme une espèce d'étoiles invitées. Il a été amusé, mais basiquement, comme idée pour un film, a été un peu d'errée".^[55] La bande sonore du film, le cinquième album d'étude de la bande, contenait une autre fois un mélange de matériel original et versions, mais avec plus de accents en Lennon comme chanteur et compositeur.^[55] En Help! Il s'a vu à la bande avec une majeure utilisation de doblajes vocales et l'incorporation d'instruments classiques en ses arreglos, spécialement le quatuor de corde en la balada pop "Yesterday".^[55] Composée par McCartney, "Yesterday" il a le record d'être la chanson plus versionada de l'histoire de la musique. ^[63] La piste de fermeture du LP, "Dizzy Miss Lizzy", il s'a converti dans le dernier thème en être versionado et incluído dans un album par la bande. Avec l'exception de Let It Be, qu'a contenu la chanson populaire traditionnelle de Liverpool "Maggie Mae", tous ses disques posterior ont contenu seulement matériel original.^[55]

Le 15 août, dans sa troisième visite aux États-Unis, ils ont mené à terme le concert en le Shea Stadium de New York, devant une foule de 55,600 personnes.^[64] Autres neuf concerts lui ont suivis dans autres villes des États-Unis, aussi avec grand succès. Vers la fin de la tournée, le groupe a visité le 27 août 1965 à Elvis Presley dans sa demeure de Bel-Air.^[65] En septembre de 1965 s'a enregistré le lancement d'une série américaine de dessins animés des Beatles, transmise les samedis par le matin par télévision, et qu'avait au groupe comme protagoniste. La série se faisait écho de l'humeur du film À Hard Day's Night. Les épisodes originaux, bien que produits jusqu'à 1967, continuèrent à apparaître par deux ans plus, jusqu'à 1969.^[66]

Rubber Soul, Jeté à des principes de décembre, a été acclamé par la critique comme un grand pas en la maturité et la complexité de sa musique.^[67] Le biógrafo et critique musical Ian MacDonald a commenté que, avec Rubber Soul, les Beatles "ils ont récupéré la direction qu'ils avaient commencé à perdre pendant les dernières étapes avec son travail en Beatles for Sort".^[68] Après qu'en Help! La bande incursionase dans le monde de la musique classique avec des cordes et flautas, l'introduction en Rubber Soul d'un sitar en "Norwegian Wood (This Bird As Flown)", il a marqué une avance au-delà des limites traditionnelles de la musique rock. En plus, il a aussi démontré que Lennon et McCartney étaient moins complétés dans ses compositions, de plus en plus différentes entre soi (bien que continuaient à partager crédit officiel). Sa portée thématique a été en pleine expansion, en englobant les aspects les plus complexes du roman et autres préoccupations dans ses chansons, de telle façon, que ses lettres ils s'ont faits plus ingénieuses.^[67] En 2003, la revue Rolling Stone a classé à Rubber Soul dans le mis nombre 5 de "les 500 meilleurs albums de tous les temps",^[69] et l'album est décrit par All Music Guide comme "un des classiques disques dans le genre musical de folk rock".^[9] L'ingénieur Norman Smith a vu des clairs signes des croissants conflits dedans du groupe pendant les séances de Rubber Soul; Smith a dit plus tard que "l'affrontement entre John et Paul se faisait de plus en plus évident" et "dans ce que se rapporte à Paul, George ne pouvait pas faire rien bien".^[57]

Controverse, ans finaux et écart (1966-1970)

Incident à Manille et commentaire de Lennon sur Jésus-Christ

Le 4 juillet 1966]], les Beatles ils s'ont vus immergés dans un incident avec le Palais Présidentiel en Philippines. Imelda Cadres, première dame du pays, avait disposé que les Beatles ils visitassent le Palais Présidentiel avant que le groupe agît dans les deux concerts qui avaient concertés en le Rizal Mémorial Football Stadium de Manille ce jour. Les Beatles, à ceux que il ne se leur a pas souligné l'importance qu'il supposerait faire cette visite, ils ont communiqué son impossibilité d'accourir au rendez-vous faute de temps. Devant cette situation, le promoteur philippin chargé des concerts, a décidé ne dire à Palais de que les Beatles ils ne pouvaient pas accourir au rendez-vous, ni non plus informer aux Beatles de que il n'a pas communiqué à Palais de que ils ils n'allaient pas pouvoir assister à l'événement.^[70]

Après se déplacer l'horaire de visite aux 11 du matin du jour suivant, et les Beatles n'accourir par être desinformados du recibimiento officiel qu'avait préparé Imelda Cadres dans le Palais Présidentiel accompagnée de 200 enfants (selon le noticiario d'alors), les conséquences n'ont pas tardé en apparaître: la nouvelle de l'incident avec la première dame s'a retransmis par la télévision et la radio de tout le pays, en même temps que la police chargée de protéger au groupe disparaissait súbitamente. Les Beatles et son cortège ils ont dû se déplacer par soi mêmes vers l'aéroport de Manille, sans protection quelqu'une. Dans l'aéroport, ils ont été poussés et frappés par une foule hostile. Une fois abordé l'avion, à Tony Barrow et Mal Evans se leur conminó à descendre de nouveau de l'appareil. Il se leur a menacés de que ils pouvaient être retenus comme des immigrants illégal, puisque ne étaient pas enregistrés comme passagers dans l'avion dans lequel sont arrivé deux jours avant avec les Beatles. Tout est resté dans une frayeur et, 50 minutes plus tard, ils ont pu monter une autre fois à l'avion et décoller de l'aéroport.^[70]

Au peu de temps, sur le point de commencer la troisième tournée par les États-Unis, ils s'ont trouvés avec le réaction furibunda de groupes religieux et conservateurs de ce pays à un commentaire que Lennon avait fait le mars passé: dans un entretien avec la journaliste britannique Maureen Cleave,^[71] Lennon avait pensé que la religion chrétienne était par alors en franche baisse, et que les Beatles ils étaient dans ce moment ce plus populaire que Jésus-Christ. Bientôt après, une émettrice de radio de Birmingham, Alabama, a fait circuler l'histoire de la brûle de disques des Beatles, dans ce que il s'envisageait il était une plaisanterie. Pourtant, quelques gens affiliés avec les églises rurales du sud des États-Unis il a commencé à se prendre en serieux dite histoire, en commençant à brûler les disques des Beatles en des places publiques de diverse villes américaines comme protestation au commentaire de Lennon. Sous l'intense pression des médias de ce pays, Lennon a dû s'excuser publiquement par son commentaire dans une conférence de presse à Chicago le 11 août 1966,^[72] Veille de la première action du groupe dans laquelle arriverait à être la dernière tournée qu'ils donneraient les Beatles dans sa course.

La promotion de l'album de Capitol Yesterday and Today est arrivé à causer grande controverse aux États-Unis, au montrer le disque une couverture avec les membres de la bande habillés de bouchers et entourés de pièces de viande et poignets de plastique mutiladas. Il S'a bientôt dû substituer la couverture par une autre plus conventionnelle.^[57]

Revolver Et le Sgt. Pepper'S

Rubber Soul supposait un grand pas vers avant dans la musique des Beatles; Revolver, jeté en août de 1966 une semaine avant de la dernière tournée de la bande, a signifié un autre pas plus vers avant pour le groupe.^[55] Pitchfork L'identifie comme "le son d'une bande en grandissant avec suprême confiance" et "la redéfinition ce dont rentrait attendre de la musique populaire."^[73] En Revolver se soulignent les sofisticadas compositions et un répertoire très ample de styles musicaux que vont depuis innovateurs arreglos de corde classique jusqu'au rock psicodélico.^[55] En abandonnant la photographie de groupe que jusqu'à ce moment était norme, la couverture de l'album —dessinée par Klaus Voormann, un ami de la bande depuis ses jours à Hambourg— a consisté maintenant en un "collage artistique en blanc et noir qu'avait caricaturée l'image des Beatles en un corral d'encre au style de Aubrey Beardsley."^[55] L'album a été précédé par le simple "Paperback Writer", avec "Rain" en la chère B du disque. Les Beatles ils ont roulé des court-métrages promotionnels pour les deux chansons, que sont envisagés "entre les premiers videos musicaux de vérité en se filmer dans cette époque",^[74] et qu'ont été transmis dans les programmes Top of the Pops et The Ed Sullivan Show.^[75][76]

Un des thèmes les plus expérimentaux de Revolver a été "Tomorrow Never Knows", dont la lettre Lennon l'a enlevé du livre The Psychedelic Experience: À Manuel Based on the Tibetan Book of the Dead, de Timothy Leary. Dans la création de la chanson ils s'ont vus impliquées huit pletinas distribuées par le bâtiment d'étude d'enregistrement, chacune maniée par un ingénieur ou un membre de la bande, que variait aleatoriamente le mouvement du bucle d'un ruban.^[55] "Eleanor Rigby", De McCartney, contient un usage prominente d'un octeto de corde dans la chanson; le thème a été décrit comme "un véritable híbrido musical, puisque ne est pas reconocible quelque style ou genre concret dans la chanson".^[55] Harrison S'était en développant comme compositeur, et trois de ses compositions ils avaient gagné lieu dans l'album. En 2003, Rolling Stone il a situé à Revolver comme "le troisième meilleur album de tous les temps."^[69] dans la tournée qu'a suivi aux États-Unis, les Beatles ils n'ont pas touché aucune des chansons de l'album.^[77] Les Beatles ont donné son dernier concert en vif le 29 août 1966 en le Candlestick Park de San Francisco.^[78] A marqué la fin d'une période de quatre ans dominé par des tournées qu'ils ont compris près 60 apparitions en des concerts aux États-Unis et plus de 1400 à niveau international.^[55]

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Inscription à l'entrée du parc Strawberry Fields, lieu qui inspirerait une des chansons du quatuor; 2002.

En moins de sept mois après enregistrer Revolver, la bande est revenu aux études Abbey Road le 24 novembre 1966 pour commencer à enregistrer son huitième album, Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band.^[79] Emerick a rappelé: "Les Beatles ils ont insisté en que tout en le Sgt. Pepper Devait être différent. Nous avions des installés microphones dedans des cloches des instruments de métal, et les auriculares s'ont convertis en des microphones unis aux violons. Nous avions l'habitude d'user géants osciladores primitivos pour varier la vitesse du son des instruments et la voix, et avions des rubans coupés en des morceaux et collées de nouveau aleatoriamente et à l'envers."^[55] Quelques parts de "À Day in the Life" ils ont requis un orchestre de quarante personnes.^[55] Près setecientas heures de temps d'étude s'ont consacrés aux séances. Il S'a d'abord produit le simple de double côté-À "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" en février de 1967, le Sgt. Pepper Lui a suivi en juin. La complexité des enregistrements musicaux, créées en usant seulement technologie d'enregistrement à quatre pistes, a étonné à des artistes contemporains que cherchaient surpasser aux Beatles.^[57] Pour le leader des Beach Boys, Brian Wilson, au milieu d'une crise personnelle et difficultés pour compléter son ambitieux album Smile, l'écouter "Strawberry Fields" il a été un dur coup et il a bientôt abandonné toutes les tentatives de concourir avec les Beatles.^[80][81] Le Sgt. Peppers A reçu l'acclamation de la critique. En 2003, la revue Rolling Stone il l'a situé comme le meilleur album de tous les temps,^[69] et est largement censé une oeuvre maîtresse.^[55]

Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band est probablement l'album le plus fameux par sa couverture dans l'histoire de la musique populaire.^[82] a Été un des premiers dans son genre en comprendre les lettres des chansons en son il fonde.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. Le critique littéraire nord-américain et professeur de anglais Richard Poirier a écrit un essai, Apprendre des Beatles, dans celui qui signalait que ses étudiants étaient "en écoutant la musique du groupe avec tel degré d'engagement, qu'il, comme maître de littérature, seulement pouvait leur envier."^[55] McCartney A dit en une fois: "nous écrivons des chansons. Nous savons ce que nous voulons dire par ils. Mais dans une semaine quelqu'un plus dit quelque chose à ce sujet, et tu ne le peux pas nier...Tu mets ta propre signification à ton propre niveau à nos chansons".^[55] La surprenantement bonne élaboration de la couverture du Sgt. Pepper'S a occasionné un grand intérêt et une étude profonde sur elle.^[55] Les moustaches usés dans cette époque par la bande s'ont convertis vite dans une sceau distinctive du style hippie. L'historien culturel Jonathan Harris a décrit "le coloreado intense et paródico des uniformes militaires" usés par les Beatles dans le disque comme une visualisation de sa manifestation "anti-autoritaire et anti-système".^[83]

Le 25 juin 1967 les Beatles ils sont apparu dans un fragment de Our World, le premier programme retransmis via satellite pour tout le monde. Le groupe a été vu en interprétant en vif le thème "All You Need Is Love" dans les études Abbey Road, bien que part de la musique que servait d'accompagnement au thème avait été enregistrée et mêlée préalablement, pendant cinq jours, dans l'étude d'enregistrement.^[84]

Magical Mystery Tour, The White Album et Yellow Submarine

George Harrison (droite), accompagné par un journaliste, dans les études Abbey Road, Londres, 1967.

Magical Mystery Tour, la bande sonore d'un imminent film pour télévision préparée par les Beatles, est apparu comme un double EP de six thèmes à des principes de décembre de 1967.^[55] aux États-Unis, les six chansons sont apparu en un LP intitulé avec identique nom dans lequel s'ont compris aussi les thèmes des derniers simples de la bande. AllMusic Dit sur le Magical Mystery Tour américain: "Le son psicodélico de ce disque est très dans la veine du Sgt. Pepper, Et même se trouve plus accentué dans quelques parts d'il (spécialement en les collages de son de "I Am The Walrus")", et il qualifie à ses cinq chansons extraites des simples de la bande en 1967 comme "énormes, glorieuses, et innovatrices".^[85] L'album a établi un nouveau record en ses premières trois semaines de vente initiale aux États-Unis, le plus grand de n'importe quel autre LP de Capitol, et est une compilation de Capitol qu'a après été adoptée en le canon officiel des albums d'étude des Beatles.^[57] Transmise le Jour de San Esteban, la film Magical Mystery Tour, dirigée basiquement par McCartney, a amené pour le groupe la première critique négative par part de la presse du le Royaume-Uni, avec des articles despreciativos vers son film. Il a été appelée comme "ordures flagrante" par le Daily Express, que l'a décrit comme "une succession d'images sans éditer en montrant à un groupe de gens en montant et en descendant du bus, et en voyageant tout le temps en il".^[55] Pourtant le Daily E-mail l'a qualifié comme "un projet vanidoso", alors que le Guardian l'a qualifié comme "une espèce de jeu de fantaisie morale sur la grossièreté et la calidez et l'estupidez de l'audience".^[55] En janvier, le groupe a filmé un cameo pour le film animé Yellow Submarine, une version animée et fantasiosa des Beatles. L'autre seule participation du groupe dans le film a été avec la contribution de divers enregistrements d'étude inédites. Étrenné en juin de 1968, le film a été bien reçu par son innovateur style visuel et humorístico, outre sa musique. ils encore devraient passer, pourtant, sept mois plus jusqu'à la publication de la bande sonore du film.

Entre tellement, il est apparu ce que il serait l'album The Beatles, un double LP populairement connu comme le Album Blanc en raison de son fonde totalement blanche. L'inspiration créative pour ce travail est arrivé d'un lieu inattendu, lorsque, en manquant l'assiste à rectrice d'Epstein, le groupe s'est revenu au Maharishi Mahesh Yogi comme son gurú.^[86] En son ashram en Rishikesh, l'Inde, l'impartición d'un «cours-guide» de trois mois il s'a converti en un des périodes les plus créatives pour la bande, en produisant là un grand nombre de chansons, en comprenant la majeure part des trente enregistrées pour l'album.^[57] Starr S'est parti après dix jours de séjour, en faisant comparaison du lieu avec un campamento familier d'été, et McCartney s'a enfin ennuyé avec la procédure du groupe dans ce lieu et il s'est allé un mois après.^[55] Pour Lennon et Harrison, la créativité s'est revenu en cuestionamiento lorsqu'Yanni Alexis Mardas, le technicien d'électronique appelé Magic Alex, a suggéré que le Maharishi était en train d'agir de manipuler au groupe.^[55] Après que Mardas alléguât que le Maharishi avait fait des propositions sexuelles à diverse assistantes, Lennon il est resté convaincu et il s'est allé abruptamente, en se portant à Harrison et au reste de la comitiva avec soi.^[55] Dans sa colère, Lennon a écrit une chanson appelée "Maharishi", mais il l'a après modifiée pour éviter une demande légale, en la convertissant dans la chanson "Sexy Sadie".^[55] McCartney A dit: "nous avons commis une erreur. Nous pensions qu'il y avait quelque chose plus en il ce dont réellement y avait."^[55]

Pendant les séances d'enregistrement pour l'album, que s'ont étendus depuis des fins de mai jusqu'à intervenus d'octobre de 1968, les différences et les désaccords dans le groupe ont commencé à les diviser. Starr Les a laissé par un temps, ce que a fait que le groupe suivît il avance avec McCartney en touchant la batterie dans divers thèmes.^[87] Le roman de Lennon avec l'artiste vanguardista Yoko Ono a contribué à créer tensions dedans de la bande, en faisant que Lennon il perdît l'intérêt en écrire chansons avec McCartney.^[88] Desobedeciendo l'accord établi dedans du groupe de que ne porteraient pas des couples à l'étude, Lennon a insisté en porter à Ono à toutes les séances d'enregistrement, chose que ne lui plaisait pas à Harrison.^[86] Aussi était de plus en plus despectivo avec les apportes créatifs de McCartney, à celui que a commencé à identifier comme auteur de "musique pour abuelitas", en qualifiant la chanson "Ob-La-ai Donné, Ob-La-Donne" comme "musique-ordures pour abuelitas".^[89] Le Album Blanc a été le premier de la bande en être jeté par Apple Records. L'étiquette était une entreprise de Apple Corps, formée par le groupe à son retour de la l'Inde, en accomplissant ainsi un plan préalable d'Epstein de créer une structure des entreprises effective pour administrer mieux les impôts à payer.^[55]

L'enregistrement du Album Blanc a attiré plus de deux millions de demandés anticipés, en vendant presque quatre millions de copies aux États-Unis en peu de plus d'un mois, et ses thèmes ont dominé les listes des émettrices de radio américaines.^[55] Malgré sa popularité, n'est pas arrivé à recevoir signalements halagadoras dans son temps. L'opinion générale de la critique se decantó enfin en faveur de l'Album Blanc, et en 2003 la revue Rolling Stone l'a envisagé le dixième meilleur album de tous les temps.^[69] Pitchfork décrit l'album comme "grand, rebosante d'idées et plein d'une énorme variété musicale... Ses défauts sont tellement essentiels à son caractère comme ses vertus".^[90] L'intérêt dans les lettres des Beatles a été en prenant un virement. Lorsqu'il s'a jeté le thème "Revolution", de Lennon, comme simple en août de 1968, son message semblait clair dans un an caractérisé par les protestations estudiantiles que s'étendaient depuis Varsovie (crise politique polonaise de 1968) à Paris (Mai français du 68) et Chicago (activité de protestation et saboteo contre la Convention Démocrate de 1968 à Chicago).^[68]

Le LP Yellow Submarine est apparu enfin en janvier de 1969. Il contenait seulement quatre chansons inédites de la bande, je joins à la piste du titre, déjà apparue en Revolver; une chanson de Magical Mystery Tour; et sept pièces instrumentales composées par George Martin. En raison de la pénurie de musique nouvelle des Beatles, All Music Guide a suggéré qu'il peut que l'album "il ne fût pas essentiel", sauf par le thème "It's All Too Much" d'Harrison, "l'allégresse des nouvelles chansons... resplandecida Par un mellotron envolvente, une percussion stupéfiante, et un feed-back de guitare fastuoso... Une excursion virtuose en la par ailleurs confuse psicodelia reinante".^[9]

Le projet de Let It Be, Abbey Road et l'écart

[[Archive:3 Savile Row.jpg|thumb|250px|Bâtiment d'Apple dans le nº 3 de Savile Row, près 2007.]]

Bien que Let it Be a été le dernier album jeté par la bande, la majeure part de son contenu a été enregistrée avant de Abbey Road. Initialement appelé Get Back, Let It Be s'a causé d'une idée que Martin attribue à McCartney: préparer nouveau matériel et "l'interpréter en vif par première fois devant une audience — dans un enregistrement et dans un film. En d'autres termes, faire un album en vif avec matériel nouveau, jamais fait par personne avant".^[86] dans ce cas, beaucoup du contenu du disque est venu du travail en étude, beaucoup d'heures desquelles ils ont été capturées en film par le directeur Michael Lindsay-Hogg. Martin a dit que les essais et l'enregistrement pour le projet, qu'ont occupé grande part de janvier de 1969, "ils n'étaient pas absolument pas une expérience heureuse... Il a été une époque dans laquelle les relations entre les Beatles étaient dans son point son plus bas".^[86] Aggravé par les relations entre McCartney et Lennon, Harrison a abandonné la bande par une semaine. Il est rentré avec le teclista Billy Preston, qu'a participé aux derniers dix jours des séances et qu'il a été accrédité en le simple "Get Back", l'unique musicien en recevoir telle reconnaissance dans un enregistrement officiel des Beatles. Les membres de la bande étaient arrivés à un point mort en pensant dans un emplacement pour réaliser un concert, en rejetant, entre autres plateaus, un bateau dans la rivière Thames, le désert de la Tunisie et le Colisée de Rome. Enfin, l'action en vif des Beatles, accompagnés par Preston, a été filmée dans la terrasse du bâtiment d'Apple Corps dans le 3 Savile Row, Londres, le 30 janvier 1969.^[91]

L'ingénieur Glyn Johns a travaillé pendant mois en réunissant diverse iteraciones possibles pour un album définitif de Get Back, alors que la bande s'est revenu à autres sujets. Le problème est arrivé avec le besoin de nommer un conseiller financier, besoin qui s'y avait fait évident au n'être Epstein pour gérer les sujets d'affaire. Lennon était en faveur d'Allen Klein, qu'avait négocié les contrats des Rolling Stones et autres bandes du le Royaume-Uni pendant l'invasion musicale britannique aux États-Unis. L'élection de McCartney a été John Eastman, frère de Linda Eastman, avec qui McCartney se marierait le 12 mars 1969 (huit jours avant que le fissent Lennon et Ono).^[92] Ne s'a pas pu arriver à aucun accord, donc les deux candidats ont été nommés pour le même post. À cause du conflit, ils s'ont perdus diverse occasions d'opérations financières.^[57]

Martin s'a surpris lorsque McCartney s'a mis en contact avec il et il lui a demandé qu'il produisît un nouveau album, puisque les séances de Get Back avaient été "une expérience désagréable" et il y avait "pensé qu'était la fin du chemin pour tous nous... Ils s'étaient converti en des personnes désagréables - pour ils mêmes comme pour autres personnes".^[55] Les séances d'enregistrement de Abbey Road s'ont entamés à la fin de février. Lennon a rejeté le format proposé par Martin de "une oeuvre musicale continue", et il voulait que ses propres chansons et les de McCartney occupassent des parts séparées de l'album.^[55] Le format final, avec des chansons individuelles dans la première part et la deuxième en comprenant un long medley, est allé un concept suggéré par McCartney.^[55] Le 4 juillet, tandis qu'allait en progressant le travail dans l'album, est apparu le premier simple d'un membre des Beatles en solitaire: "Give Peace à Chance" de Lennon, accrédité à la Plastic Ono Band. La completación de "I Want You (She's Sous Heavy)", de Abbey Road, le 20 août, est allé la dernière fois que les quatre Beatles ont été ensemble dans la même étude. Lennon a annoncé sa sortie au reste du groupe le 20 septembre, mais je s'arrive un accord dans lequel il ne se ferait pas aucun annonce public jusqu'à ce qu'une série de sujets légaux ils se résolussent.

Jeté six jours après la déclaration de Lennon, Abbey Road, a vendu quatre millions de copies en deux mois et il a commencé les listes du le Royaume-Uni pendant onze semaines.^[93] Sa deuxième piste, la balada "Something", il s'a publié aussi comme simple, la première et unique chanson composée par Harrison en apparaître comme un côté À en les simples des Beatles.^[27]

Le 3 janvier 1970 s'a enregistré la dernière nouvelle chanson des Beatles, "I Me Mine", d'Harrison, pour l'encore incomplet album Get Back. il n'y avait pas participé Lennon, que se trouvait alors en Danemark.^[94] Pour compléter l'album, maintenant retitulado Let It Be, Klein a donné en mars les rubans d'enregistrement de Get Back au producteur américain Phil Spector. Connu par son caractéristique mur de son, Spector avait récemment produit le simple en solitaire de Lennon "Instant Karma!". Outre remezclar le matériel de Get Back, Spector a édité, empalmó et sobregrabó en diverse des pistes que les Beatles avaient conçu comme des enregistrements "en vif". McCartney Était inassouvi avec le traitement que Spector lui a donné au matériel, et particulièrement avec l'orquestación en "The Long and Winding Road", qu'il a impliqué à un ensemble d'un coeur et un orchestre de trente-quatre pièces instrumentales. Il s'a essayé sans succès arrêter le lancement de la version de Spector.^[57] Enfin, McCartney a annoncé publiquement l'écart du groupe le 10 avril 1970,^[95] Une semaine avant de la publication de son premier album en solitaire, McCartney. Les premières copies comprenaient une note de presse avec une acte-interviewe en expliquant la fin des Beatles et son espoir cher au futur. ^[96]

Le 8 mai s'a jeté l'album Let It Be, produit par Spector. Le simple que l'accompagnait, "The Long and Winding Road", il est allé le je conclus de la bande en être jeté, en apparaissant aux États-Unis, mais n'en Grande-Bretagne. Le documentaire Let It Be lui a suivi plus tard dans ce mois; dans la cérémonie des Oscars du suivant an a gagné le Oscar à la meilleure bande sonore (meilleure adaptation musicale) de 1970 par la chanson "Let It Be".^[97] The Sunday Telegraph l'a qualifié comme "un film très mauvais, mais en même temps enternecedora... Sur la rupture de cette tranquille, geométricamente parfaite, et quelque fois intemporelle famille de collègues". Plus de un signalement avait commenté que quelques pistes de Let It Be sonnaient mieux dans le film que dans le propre album. En remarquant que Let It Be est l'unique album des Beatles qu'il avait l'habitude d'occasionner des signalements négatifs, même hostiles, Allmusic l'a décrit comme "en ensemble, un album menosvalorado... McCartney, En particulier, offre quelques allégresses: la chanson au style gospel "Let It Be", qu'il contient quelque de ses meilleures lettres; "Get Back", un de ses thèmes plus rockeros; et la melódica "The Long and Winding Road, ruinée par la surproduction de Spector".^[98] "McCartney a présenté une demande pour la dissolution des Beatles le 31 décembre 1970.^[99] Les disputes légales ont continué longtemps après la rupture de la bande, et la dissolution de l'association n'aurait de l'effet pas jusqu'à 1975.^[100][99]

Après l'écart

1971-1980

Peu avant, et après son écart officiel, chacun d'ils il a publié des albums en solitaire, bien que quelqu'uns de ses disques ils contenaient des contributions des autres membres. Ringo (1973), de Ringo Starr, est allé l'unique album qu'il comprenait des compositions et des interprétations de tous ils, bien que en des chansons enregistrées par séparé. Harrison A montré sa conscience sociopolítica à l'arranger le concert pour le Bangladesh dans la ville de New York en août de 1971, je joins au maître du sitar Ravi Shankar, en gagnant ainsi respect par sa contribution à l'aide de ce pays, devastado par la guerre (avec le conséquent refuge d'une part de la population au pays voisin, la la Inde), et un posterior désastre naturel en forme de cyclone. Il écarte d'une inédite jam session de 1974 (apparue après en le bootleg À Toot and à Snore in '74), Lennon et McCartney jamais sont plus revenu à enregistrer ensemble.^[101]

En 1973 ils s'ont jetés deux doubles LP que contenaient les grands succès des Beatles compilados par Allen Klein, 1962-1966 et 1967-1970.^[102] Comúnmente connus comme le Album Rojo et Album Bleu, respectivement, chacun a obtenu un disque multi-platine aux États-Unis et une certification de platine en le le Royaume-Uni.^[103]Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. Entre 1976 et 1982, EMI et Capitol ont jeté un flot d'albums compilations des Beatles sans la participation des membres du groupe. L'unique de tous ils qu'il a compris matériel inédit a été The Beatles at the Hollywood Bowl (1977), que contenait une sélection de deux concerts des Beatles pendant ses tournées de 1964 et 1965 aux États-Unis. Tous ces disques compilations ont été supprimées du catalogue de Capitol-EMI —en comprenant le de le Hollywood Bowl— au se rééditer la discografía originale anglaise en CD pour tout le monde en 1987.^[102]

La renommée et musique des Beatles ils ont été explosées comercialmente de différentes façons, en dehors du contrôle créatif du groupe. En 1977 il s'a inauguré un musical à Broadway appelé Beatlemania. Il était une revue nostalgique interprétée par quatre musiciens en imitant aux Beatles, et qu'il a joui d'une grande popularité, de sorte que s'a soutiré d'elle cinq productions par séparé pour ses correspondantes tournées mondiales.^[104][102] En 1977 les Beatles ont traité infructuosamente d'éviter le lancement de l'album Live! at the Star-Club in Hamburg, Germany; 1962. Cette édition indépendante contenait des enregistrements réalisés par le groupe pendant son séjour à Hambourg, faites avec une équipe basique d'enregistrement et un seul microphone.^[105][57] Sgt. Pepper'S Lonely Hearts Club Band (1978), un film musical jouée le rôle principal, entre autrui, par les Bee Gees et Peter Frampton, est allé un insuccès commercial et artistique.^[102] En 1979, la bande a poursuivi aux producteurs du musical Beatlemania, en arrivant à demander divers millions de dollars dans la demande. "Les gens il était en train de penser que les Beatles ils étaient de la domination publique", il a dit Harrison. "il ne se peut pas aller par ici hurtando le matériel des Beatles."^[102]

1981-1990

John Lennon a été assassiné le 8 décembre 1980, autour des 22:49 h. De la nuit, de cinq coups par Mark David Chapman à l'entrée du bâtiment Dakota, où le musicien avait sa résidence dans la ville de New York.^[106]. Comme tribut personnel, George Harrison reescribió la lettre de la chanson "All Those Years Ago", un thème qui traitait sur son temps passé avec les Beatles, et qu'il a été enregistré un mois avant de la mort de Lennon. Avec McCartney et son épouse Marrante en apportant coeurs, et Starr en touchant la batterie, la chanson a été mêlée avec les nouvelles lettres et publiée comme simples en mai de 1981.^{[107] [108]} En 1982, Paul McCartney a publié son album Tug of War, que contenait son tribut personnel à Lennon dans la chanson "Here Today".

En 1988, les Beatles ils ont été compris dans le Salon de la Renommée du Rock and Roll pendant son premier an d'elegibilidad,^[1] à celle que ont assisté Harrison et Starr, joins à la veuve de Lennon, Yoko Ono, et ses deux fils, Julian et Soyez. McCartney A décliné assister à l'événement, en alléguant comme motif dans une note de presse les différences personnelles qu'ils encore existaient entre il et ses anciens collègues et la successeuse de Lennon sur des divers aspects commerciaux des Beatles.^[99]

1991-2000

Live at the BBC, la première publication officielle d'interprétations inédites des Beatles depuis faisait 17 ans, est apparu en 1994. Ce même an, McCartney, Harrison et Starr s'ont réunis pour le projet Anthology, la culminación d'un travail initié à la fin des ans 60 par Neil Aspinall.^[57] Premier road manager et après assistant personnel des Beatles, Aspinall a commencé à réunir matériel pour un documentaire après y avoir arrivé à directeur de Apple Corps en 1968.^[57] The Long and Winding Road, Comme avait intitulé provisoirement Aspinall son document sur les Beatles, a été archivé alors de forme indéfinie, jusqu'à ce que, comme producteur exécutif du projet Anthology dans les ans 90, a été en des conditions de compléter son travail.^[57] En documentant l'histoire des Beatles relatée par les propres membres de la bande, le projet a vu surgir quelques enregistrements inédits du groupe; McCartney, Harrison et Starr ont ajouté aussi des nouvelles parts instrumentaux et vocaux à deux chansons enregistrées par Lennon à la fin du décennie de 1970.^[57] Pendant 1995 et 1996, le projet anthologique a donné lieu à un documentaire divisé en cinq parts destiné pour la télévision; à une édition videográfica divisée en huit volumes du même documentaire, mais développé; et à trois doubles albums conteneurs de matériel musical mayormente inédit ou remezclado. Postérieurement, en 2000, il aussi donnerait lieu à un livre de grande taille et il bouche dure avec l'histoire des Beatles relatée en première personne par les ex membres de la bande. Les deux chansons basées sur les maquettes de Lennon, "Free as à Bird" et "Réel Love", ils ont été jetées chacune comme simple.^[57] La création artistique de la couverture tríptica des albums musicaux a été oeuvre de Klaus Voorman, créateur de la couverture de l'album Revolver en 1966. Les lancements ont été un succès commercial et la série de télévision a été vue par une estimée audience de 400 millions de personnes en tout le monde.^[57]

2001-2010

Le 13 novembre 2000 il s'a publié l'album compilation 1, que contenait tous les nombres un britanniques et américains des Beatles. Il s'a converti dans l'album le plus rapide en se vendre de tous les temps, avec 3,6 millions d'unités vendues dans sa première semaine, et plus de 12 millions en trois semaines vendues en tout le monde. Il a été numéro un dans les listes d'au moins 28 pays, en comprenant le le Royaume-Uni et les États-Unis.^[109] Jusqu'à aujourd'hui d'avril de 2009 avait vendu 31 millions de copies à niveau mondial, et il est l'album le plus vendu du décennie aux États-Unis.^[110][111]

George Harrison a été en mars de 2001 sous intervention chirurgicale à cause d'une pousse cancéreux qu'il se lui était détecté en un de ses pulmonest. Il mourrait à cause de sa maladie le 29 novembre 2001 dans sa demeure de Hollywood Hills, à Los Angeles, (Californie).^[112] Le certificat officiel déterminait que le musicien était mort d'une metástasis de cancer de poumon.

McCartney Et Starr ont été deux d'entre les musiciens que sont apparu en le Concert for George organisé par Eric Clapton et la veuve d'Harrison, Olivia. L'hommage a eu lieu en le Royal Albert Hall dans le premier anniversaire de la mort d'Harrison. Il écarte des chansons qu'il a composé pour les Beatles et pour sa course en solitaire, le concert a compris aussi une célébration de la musique classique hindoue, dans laquelle Harrison a eu intérêt, et avec laquelle il avait influencé à la bande.^[113] En 2003 s'a jeté Let It Be... Naked, Une version remodelada de l'album original Let It Be avec la production supervisada de McCartney, et qu'a reçu des signalements divers par part de la critique. Il a obtenu le Top 10 autant en le le Royaume-Uni comme aux États-Unis.

En faisant de bande sonore pour la revue musicale Love du Cirque du Soleil à Las Vegas, George Martin et son fils Giles remezclaron et ont combiné 130 enregistrements de la bande pour créer "une façon de revivre toute la vie musicale des Beatles dans une période très condensado de temps".^[114] Le spectacle a débuté en juin de 2006, en se jetant l'album Love en novembre de ce même an. En répondant au premier anniversaire du spectacle musical, McCartney et Starr ont été interviewés dans le programme de télévision américaine Larry King Live joins à Yoko Ono et Olivia Harrison. Également, en 2007 il a circulé la nouvelle de que McCartney attendait compléter "Now and Then", une troisième maquette de Lennon dans laquelle s'a travaillé pendant les séances de Antology. Il serait accrédité comme une "composition de Lennon/McCartney" avec l'addition de nouveaux vers, et en disposant d'une nouvelle piste de batterie chargé de Ringo Starr et enregistrements archivés de George Harrison en touchant la guitare.^[115]

En mars de 2008 les avocats des Beatles ils ont fait un demande pour éviter la diffusion d'enregistrements inédits soi-disant faites pendant la première apparition de Starr avec le groupe en le Star-Club d'Hambourg en 1962.^[116] En novembre, McCartney a parlé de son espoir de que "Carnival of Light", un enregistrement expérimental de 14 minutes des Beatles réalisée dans les études Abbey Road en 1967, reçût une version officielle.^[117] Le 4 avril 2009, McCartney a commencé un concert caritativo dans le Radio City Music Hall pour la Fondation David Lynch, que comprenait à Ringo Starr entre les autres invités.^[118]

Le 9 septembre 2009]] s'a publié The Beatles: Rock Band, un jeu vidéo basé sur les chansons des Beatles,^[119] de même que les versions remasterizadas des douze albums d'étude britanniques du groupe plus Magical Mystery Tour et la compilation Past Masters, présentée dans ses versions monoaural (par temps limité) et estereofónica.^[120]

Discografía Officiel

Lancements en CD

Décennie de 1980

En 1987, EMI a réédité à niveau mondial tous les albums d'étude des Beatles en support CD, en se comprenant aussi en le canon officiel la version américaine de Magical Mystery Tour, que dans son origine a été un double EP de six chansons en le le Royaume-Uni.^[121] Tout le matériel restant des simples et EP des Beatles que ne s'étaient pas publié dans les albums d'étude originales s'ont joints dans le résumé en deux volumes de Past Masters (1988).

Décennie de 2000

Les configurations des disques américains de 1964-65 ont été jeté en un box manche en 2004 et 2006 (Volume 1 Et Volume 2, Respectivement); ils comprenaient les versions estéreo et singe basées sur les mélanges préparés pour vinilo lors de la publication originale américaine de la musique des Beatles.^[122][123]

Le 9 septembre 2009 s'est revenu à publier tout le catalogue musical des Beatles après un étendu procès de remasterización digital, qu'a duré quatre ans.Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. Les éditions estereofónicas des douze albums originaux ont été jetés en CD, joins avec Magical Mystery Tour et Past Masters, autant individuellement comme en un box manche. Une deuxième collection a compris tous les titres mêlés originalmente en singe, joins aux mélanges originaux estereofónicas de Help! Et Rubber Soul.^[124] Par un temps limité, s'a aussi compris une brève vidéo documentaire sur la remasterización dans chaque CD.^[125] dans la revue je Mouille, le critique musical Danny Eccleston a écrit: "Depuis que les Beatles ils sont apparu par première fois en CD en 1987, a avoir des plaintes sur la qualité de son de sa musique en des dits supports". En soutien de l'opinion de que le vinilo original avait des importants avantages sur le premier CD en ce qui concerne clarté sonique et dynamisme, a suggéré: "il Compare le son de "Paperback Writer"/"Rain" remontant à un vieux vinilo de 45 rpm, avec la version comprise dans le CD de Past Masters, et la différence est claire ". Avant de la publication des remasterizaciones de 2009, Abbey Road Studios a invité aux critiques de Mouille à écouter un échantillon du travail, en prévenant: "vous Êtes sur le point de souffrir une commotion". Dans son signalement sur le produit final le jour de son édition, Eccleston l'a ratifié de forme "brillant, qu'ainsi est comment il se sent encore un mois après."Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom.

Musique digitale

Les Beatles ils sont un des peu d'artistes importants dont le catalogue musical il n'est pas disponible à travers des services de musique online comme iTunes ou Napster.^[126] Part du motif est le litige qui y a entre Apple Corps et Apple Inc. (propriétaire d'iTunes) dans l'usage du nom «Apple», bien que en novembre de 2008 McCartney a dit que l'obstacle principal a été qu'EMI "veux quelque chose que nous ne sommes pas disposés à leur donner".^[127] En octobre Apple et EMI ont annoncé le lancement d'une mémoire de 16 GB que contiendra les 14 disques remasterizados de la bande, outre les 13 mini documentaires qu'ils accompagnent à chacun des disques, illustrations, photos, information et notes du groupement musical britannique.^[128] Sera disponible aux États-Unis et la Grande-Bretagne. il aussi se pourra acquérir dans la boutique online du web officiel du groupe. En Europe il apparaîtra le 7 décembre, alors qu'en Norteamérica le fera un jour après, en coïncidant avec l'anniversaire de la mort de John Lennon le 8 de dicembre de 1980.^[129] D'accord avec les compagnies, la USB aura une édition de 30 mille copies, compatibles pour PC comme Mac, avec un prix approché de 240 dollars.

Série de dessins animés

Les Beatles ils sont arrivé à avoir sa propre série de dessins animés hebdomadaire dans la chaîne américaine de télévision ABC entre les ans 1965 et 1969, diplômée simplement The Beatles. Il était une série constituée par 39 épisodes divisée en trois saisons, et qu'il a été produite entre 1965 et 1967. Les épisodes étaient «courts» d'environ 5 minutes de durée que contenaient une petite trame intitulée avec une de ses chansons, et qu'il comprenait aussi la correspondante chanson du titre enregistrée originalmente par les Beatles, mais de forme éditée. Chaque programme était constitué par deux de ces épisodes, et il comprenait aussi une section en laquelle il se pouvait chanter également autres chansons du groupe (type karaoke).^[130]

Films

Les Beatles sont apparu comme groupe musical dans un total de trois films produits pour le cinéma. En principe, ils ont arrangé un engagement d'interpréter trois films pour la productrice cinématographique américaine United Artists, en étant les deux premières celles qui ont débutés en 1964 (À Hard Day's Night) et 1965 (Help!).^[131] Mais a eu des difficultés pour trouver un troisième projet qui leur intéressât aux Beatles, donc, après rejeter autres offres fílmicas, ont accepté la création du film de dessins animés Yellow Submarine, en croyant qu'avec celle-ci se compléterait l'accord obtenu préalablement avec United Artists de rouler trois films pour la productrice. Mais il n'a pas été celui-ci le cas, et ils ont décidé convertir le film plané pour télévision que documentait l'élaboration d'un de ses albums, dans le film-documentaire Let It Be qu'a enfin débuté en 1970.^[132]

Le film Magical Mystery Tour a été un projet idéé par Paul McCartney. Il a été plané originalmente pour télévision, dans laquelle a débuté en décembre de 1967.

Voyez-vous aussi

• Instruments touchés en vif par les Beatles (1961-1966)
• Prête de chansons de The Beatles et ses compositeurs
• Stuart Sutcliffe
• Pete Best
• The Beatles' 1965 USE Tour
• Lennon/McCartney
• The Beatles 1965 European Tour
• Concerts de The Beatles
• Versions de chansons de The Beatles interprétées par autres artistes

Références

Bibliografía

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Tu raccordes externes

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur The Beatles.Commons
• Portal:The Beatles Contenu lié avec The Beatles.
• Portal officiel de The Beatles (en anglais)

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