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Benjamin Britten

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The Scallop (La vieira) de Maggi Hambling est une sculpture consacrée à Benjamin Britten située dans la plage de Aldeburgh. Dans le bord de la coquille ils sont percées les mots “I hear those voices that will not be drowned” (écoute ces voix qu'ils ne seront pas noyées) de l'opéra Peter Grimes

Edward Benjamin Britten, Baron Britten, (22 novembre de 1913 - 4 décembre de 1976) a été un compositeur, directeur de orchestre et pianiste britannique. Il a été le premier musicien ou compositeur qu'il a reçu un titre nobiliario.

Sommaire

Biographie

Britten est né en Lowestoft, comté de Suffolk, l'Angleterre, fils d'un dentiste et d'une talentosa musique amateur.

Le jour de sa naissance, 22 novembre, est la festivité de Sainte Cecilia, patronne de la musique, et le jeune Britten a montré des aptitudes musicales depuis très petit. Il a étudié dans la École Gresham et a commencé à composer depuis temprana âge.

En 1927 il a commencé à prendre leçons particulières avec Frank Bridge. Il a aussi étudié -moins joyeusement- dans le Collège Réel de Musique avec le compositeur John Ireland et quelques interventions de Ralph Vaughan Williams. Bien que il a été retiré par ses pères par suggestion de l'équipe docente, Britten a essayé étudier avec Alban Berg à Vienne. Dans ces ans, Berg n'était pas envisagé un "bon exemple".

Les premières compositions de sa responsabilité qu'ont appelé l'attention ils ont été la Sinfonietta (Op.1) Et une sélection de variations chorales, À Boy was born[1] pour les cantores de la BBC. À l'an suivant a connu à l'écrivain W. H. Auden, Avec qui a collaboré dans le cycle de chansons Our Hunting Fathers,[2] composition radicale dans son traitement musical et dans le sens politique, et dans autres oeuvres. Importance plus profonde a eu sa rencontre en 1936 avec le tenor Peter Pears, avec celui qui a maintenu une relation de couple jusqu'à sa mort, et qu'il est passé à être son collaborateur musical et inspirador.

À des principes de 1939 tous les deux ont suivi à Auden à les États-Unis. Là Britten a composé l'opereta Paul Bunyan, inspirée en le personnage homónimo, première oeuvre lyrique avec libreto d'Auden, ainsi que le premier cycle de chansons pour Pears. Cette période a été aussi notable par divers travaux orquestales, en comprenant la "Variations sur un thème de Frank Bridge", écrit en 1937 pour orchestre de cordes, le "Concert pour violon" et la "Sinfonía de Réquiem", pour orchestre complet.

Britten Et Pears retornaron à l'Angleterre en 1942; dans le voyage de retour par mer le compositeur a complété les choraux "Hymne à Sainte Cecilia", dernière collaboration avec Auden, et "Cérémonie de Villancicos". Il A aussitôt commencé à travailler dans son opéra Peter Grimes, dont l'étrenne en Sadler's Wells en 1945 a été un de ses majeurs succès. Britten A commencé à trouver opposition dans l'environnement musical de Londres, et gradualmente est sorti de scène en fondant le Groupe d'opéra anglais en 1947 et le Festival d'Aldeburgh à l'an suivant avec le but, bien que n'exclusif, d'interpréter ses propres compositions.

Britten A été nommé Companion of Honour avec motif de la Coronación d'Élisabeth II (1953).

Son majeur succès comme compositeur a été le Réquiem de Guerre, une oeuvre dans laquelle Britten mêle la musique de difuntos avec une sélection de poèmes de Wilfred Owen. Il a été écrite par commission pour la réouverture de la Cathédrale de Coventry, en 1962. Son intention était que cette oeuvre allât une manifestation contre n'importe quel type de conflit bélico, une dénonciation de l'irrationalité et inutilité de la guerre, et que se convertît dans un symbole d'un nouveau esprit d'unité, de réconciliation en pleine Guerre froide, et il a ainsi réuni à un trio de solistes qu'ils provenaient des trois nations européennes que plus rôle principal avaient eu dans la guerre: le barítono allemand Dietrich Fischer-Dieskau, le tenor anglais Peter Pears et la soprano russe Galina Vishnévskaya.

Britten A développé une étroite amitié avec les russes Dimitri Shostakóvich et Mstislav Rostropóvich, en collaborant musicalement avec ils.

Il a reçu le Mandat de Mérite du le Royaume-Uni en mars de 1965.

Dans son dernier décennie, la santé de Britten -spécialement son coeur- s'est allé en ressentant progressivement. De ses derniers travaux on peut signaler les opéras Owen Wingrave (1970) et Mort à Venise (1971-3), ainsi que la dramatique cantata Phaedra (1975), composée pour Janet Baker.

Le 2 juillet 1976]] a reçu le titre de Baron Britten d'Aldeburgh, dans le Comté de Suffolk, en se convertissant, ainsi, en le premier musicien ou compositeur qu'a reçu un titre nobiliario.

Il est mort le 4 décembre 1976]], de insuffisance cardíaca, dans sa maison de Aldeburgh. Il a été inhumado dans l'église de San Pablo. La tombe de son collègue, Sir Peter Pears est je joins à la à elle.

Réputation

Entre les critiques il existe unanimité en envisager à Britten comme un des grands compositeurs anglais du siècle XX. Dans le décennie de 1930, pourtant, le compositeur a réalisé des importants efforts pour s'écarter du courant principal de la musique de son pays, que lui semblait complaciente, insular et amateur. Beaucoup de critiques de cette époque, en rendant gentillesses, se plaignaient de sa facilismo, esprit cosmopolite et de son admiration par des compositeurs comme Mahler, Berg, et Stravinsky, envisagés "mauvais exemples" pour un jeune musicien anglais.

En 1975, Pierre Boulez était en train de donner une conférence en Allemagne. Il parlait, comme était habituel, de compositeurs du siècle XX lorsque quelqu'un je demande par Benjamin Britten. Boulez A répondu: "j'ai Cru que nous parlions de compositeurs"

  1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous requis.

Beaucoup d'ans après, les critiques de Britten s'enredan avec sa personnalité, ses inclinations politiques (spécialement son pacifisme pendant la Seconde Guerre mondiale ) et sa sexualité.[3] La publication en 1992 de sa biographie écrite par Humphrey Carpenter, avec ses révélations sur les fréquentes et dangereuses relations sociales, professionnels et sexuels de Britten ont affirmé son caractère de figure controversée.

En 2003 une sélection d'écrits de Britten édités par Paul Kildea, ont révélé autrui de ses inclinations, en comprenant détails et anecdotes sur son pacifisme.[4] Une étude posterior d'après s'a publié dans le livre "Les jeunes de Britten", de John Bridcut, (2006) révèle le caprice du compositeur par une série d'adolescentes tout au long de sa vie.

Pour la plupart des musiciens, pourtant, la technicienne de Britten, sa tolérance musicale et humaine, et l'habilité pour traiter la plus traditionnelle des formes musicales avec fraîcheur et originalité, le placent à la tête des compositeurs de sa génération.

Un tribut notable est la pièce du compositeur estonio Arvo Part intitulée "Cantus in Memoriam Benjamin Britten".

Oeuvres

Un des travaux les plus connus de Britten est "Guide d'orchestre pour des jeunes" (1946), composé pour accompagner à "Instruments de l'orchestre", un film educacional produite par le gouvernement britannique, dirigée et narrée par Malcolm Sargent.

L'oeuvre a par sous-titre "Variations et fuite sur un thème de Henry Purcell" et il prend une mélodie de Abdelasar comme thème central. Britten A créé des variations individuelles pour chaque section de l'orchestre, en commençant par les bois, après les cordes, les métaux et enfin les instruments de percussion. il après porte à l'orchestre complet à une fuite, avant de reprendre le thème pour conclure l'oeuvre. La narration originale avec des commentaires s'omite fréquemment en des concerts et des enregistrements.

Britten A été un pianiste virtuose, et il a souvent réalisé des interprétations de musique de caméra ou en accompagnant lieder. Pourtant, à exception de son Concert pour piano (1938) et les "Divertissements" pour piano et orchestre (écrites pour Paul Wittgenstein en 1940), a écrit très peu de musique pour l'instrument, et dans un entretien de 1963 pour la BBC est arrivé à dire que le piano "il était un instrument d'accompagnement".[5]

Son travail comme directeur a compris ne seulement sa propre musique, mais aussi la de divers autres compositeurs, en spécial Mozart, Elgar, et Percy Grainger.

Une de les oeuvres solistes de Britten qu'a eu un rôle central dans le répertoire de l'instrument a été son "Nocturne sur un thème de Dowland" pour guitare (1964). La pièce résulte abondante dans son style tardif et il montre la profondeur de son admiration par la musique isabelina pour laúd. Le thème de Downland, Mange, Heavy Sleep,[6] émerge en forme complète à la fin des huit variations, chacune desquelles se base sur le même style, souvent transitoire ou ornamental.


  • Op. 1, Sinfonietta, 1932
  • Op. 2, Phantasy, Quatuor pour oboe, 1932
  • Op. 3, À Boy was Born pour coeur mixte avec organe ad líbitum, 1933, révisé en 1955
  • Op. 4, Simple Symphony pour des cordes, 1934
  • Op. 5, Holiday Diary Pour piano, 1934
  • Op. 6, Suite Pour violin et piano, 1935
  • Op. 7, Friday Afternoons[7] pour des voix enfantines et piano, 1935
  • Op. 8, Our Hunting Fathers Pour soprano, tenor et orchestre (lettre de W. H. Auden), 1936
  • Op. 9, Soirées Musicaux pour orchestre (sur thème de Gioacchino Rossini), 1936
  • Op. 10, Variations sur un thème de Frank Bridge pour orchestre de cordes, 1937
  • Op. 11, Dans cette île pour soprano, tenor et piano (lettre de W. H. Auden), 1937
  • Op. 12, Montjuic (basé sur tu danses catalanes, avec Lennox Berkeley), 1937
  • Op. 13, Concert pour piano, 1938, révisé en 1945
  • Op. 14, Balada D'héros pour tenor ou soprano, coeur et orchestre (textes de W. H. Auden Et Randall Swingler), 1939
  • Op. 15, Concert pour violon, 1939, révisé en 1958
  • Op. 16, Le jeune Apolo pour piano et des cordes, 1939 (introspectiva)
  • Op. 17, Paul Bunyan, opéra (avec libreto de W. H. Auden), 1941, Révisée en 1976
  • Op. 18, Leur Illuminations, pour soprano ou tenor et cordes (textes de Arthur Rimbaud), 1939
  • Op. 19, Carnaval canadien overtura, 1939
  • Op. 20, Sinfonia Donne Requiem, 1940
  • Op. 21, Divertissements pour piano (main gauche) et orchestre, 1940, révisé en 1954
  • Op. 22, Siet sonetos De Miguel Angel pour tenor et piano, 1940
  • Op. 23
    • Ne. 1, Introduction et je Rôde alla burlesca pour deux pianos, 1940
    • Ne. 2, Mazurka elegíaca Pour deux pianos, 1941
  • Op. 24, Matinées Musicaux pour orchestre (sur thème de Rossini), 1941
  • Op. 25, Quatuor de cordes Ne. 1, 1941
  • Op. 26, Balada Écossaise pour deux pianos et orchestre, 1941
  • (Op. 27, Obertura Américaine, 1941 [étrennée en 1983])
  • Op. 27, Hymne à Sainte Cecilia pour SSATB, 1942
  • Op. 28, Cérémonie de villancicos pour contralto et arpa, 1942
  • Op. 29, Prélude et fuite pour 18 instruments de corde, 1943
  • Op. 30, Regocijo Dans l'agneau pour des solistes, coeur et organe, 1943
  • Op. 31, Serenata Pour tenor, corno et cuerdasrenade], cycle de chansons, 1943
  • Op. 32, Festival Te Deum pour coeur et organe, 1945
  • Op. 33, Peter Grimes, opéra (libreto Montagu Slater sur des textes de George Crabbe), 1945
    • Op. 33À, Quatre interludios marins de Peter Grimes
    • Op. 33b, Passacaglia De Peter Grimes
  • Op. 34, Variations et fuite sur un thème de Henry Purcell ("Le jeune guide de l'orchestre"), 1946
  • Op. 35, Les sonetos sacrés de John Donne pour soprano,tenor et piano, 1945
  • Op. 36, Quatuor de cordes Nº 2, 1945
  • Op. 37, La violation de Lucrecia, opéra (libreto de Ronald Duncan sur des textes d'André Obey), 1946 révisé en 1947
  • Op. 38, Obertura ocasional, 1946
  • Op. 39, Albert Herring, opéra (libreto d'Eric Crozier sur des textes de Guy de Maupassant), 1947
  • Op. 40, Mon aimée il est mia (Cántico I) pour soprano ou tenor et piano (lettre de Francis Quarles), 1947
  • Op. 41, Douceur de chansons de cuna pour mezzosoprano et piano, 1947
  • Op. 42, San Nicolás pour des solistes, coeur, cordes, piano (4 mains), percussion et organe, 1948
  • Op. 43, The Beggar'S Opère sur des thèmes de John Gay, 1948
  • Op. 44, Sinfonía de Printemps pour des solistes, coeur mixte, coeur d'enfants et orchestre, 1949
  • Op. 45, Le petit deshollinador, opéra (libreto d'Eric Crozier), 1949
  • Op. 46, Hymne nupcial Maître Ergo Sum pour soprano, tenor, coeur et organe (lettre de Ronald Duncan), 1949
  • Op. 47, Cinq chansons de fleurs pour quatuor vocal, 1950
  • Op. 48, Lachrymae Pour viole et piano, 1950
    • Op. 48À, Lachrymae pour viole et cordes, 1976
  • Op. 49, Les six métamorphoses d'Ovidio pour oboe seulement, 1951
  • Op. 50, Billy Budd, opéra (libreto de Et. M. Forster et Eric Crozier sur des textes de Hermann Melville), 1951, révisé en 1960
  • Op. 51, Abraham et Isaac (Cántico II) pour contralto, tenor et piano, 1952
  • Op. 52, Mots d'hiver cycle de chansons pour soprano ou tenor et piano (textes de Thomas Hardy), 1953
  • Op. 53, Gloriana, Opéra (libreto William Plomer sur des textes de Lytton Strachey), 1953
    • Op. 53À, Suite symphonique "Gloriana" pour tenor, oboe et orchestre, 1954
  • Op. 54, Un autre tour de tuerca, opéra de caméra (libreto de Myfanwy Piper basé sur The Turn of The Screw de Henry James), 1954
  • Op. 55, Tranquille il tombe la pluie (Cántico III) pour tenor, corno et piano (textes de Edith Sitwell), 1954
  • Op. 56,
  • Op. 56À, Hymne à Saint Pierre pour flauta doux, quatuor vocal et organe, 1955
  • Op. 56b, Antífona Pour quatuor de flautas et organe, 1955
  • Op. 57, Le prince des pagodas, ballet, 1956
    • Op. 57À, Pas de six de Le prince des pagodas
  • Op. 58, Chansons des chinois pour soprano ou tenor et guitare, 1957
  • Op. 59, Noye'S Fludde, opéra, 1957
  • Op. 60, Nocturne, pour tenor, 7 instruments obligés et orchestre de cordes, suite de chansons, 1958
  • Op. 61, Sechs Hölderlin-Fragmente, 1958
  • Op. 62, Cantata academica, 1959
  • Op. 63, Missa brevis Pour des voix juvéniles et organe, 1959
  • Op. 64, Rêve d'une nuit d'été, il opère (libreto de Benjamin Britten et Peter Pears sur des textes de William Shakespeare), 1960
  • Op. 65, Sonata Pour violoncello et piano, 1961
  • Op. 66, Réquiem De guerre, 1961
  • Op. 67, Salmo CL Pour coeur d'enfants et organe, 1962
  • Op. 68, Sinfonía Pour violoncello, 1963
  • Op. 69, Cantata misericordium, 1963
  • Op. 70, Nocturne sur John Dowland pour guitare, 1963
  • Op. 71, Curlew River, parábola Ecclésiastique (libreto William Plomer sur Noé), 1964
  • Op. 72, Suite Pour violonchelo Ne. 1, 1964
  • Op. 73, Variations Gemeaux pour flauta, violon et piano à quatre mains, 1965
  • Op. 74, Chansons et proverbes de William Blake pour barítono et piano, 1965
  • Op. 75, Voix d'aujourd'hui pour coeur juvénile, coeur et organe ad libitium, 1965
  • Op. 76, Écho du poète pour soprano ou tenor et piano (textes de Aleksandr Pushkin), 1965
  • Op. 77, Le four des fieras, parábola (libreto de William Plomer sur le Livre de Daniel), 1966
  • Op. 78, Vanité dorée pour des voix juvéniles et piano (textes deColin Graham), 1966
  • Op. 79, The Building of the House pour coeur, organe ou métaux et orchestre, 1967
  • Op. 80, Suite Pour violonchelo Ne. 2, 1967
  • Op. 81, Le fils pródigo, parábola (libreto de William Plomer), 1968
  • Op. 82, Croisée enfantine (textes de Bertolt Brecht et Hans Keller), 1968
  • Op. 83, Suite Pour arpa, 1969
  • Op. 84, Qui sont ces enfants? Pour tenor et piano (textes de William Soutar), 1969
  • Op. 85, Owen Wingrave, Opéra (libreto de Myfanwy Piper sur des textes d'Henry James), 1970
  • Op. 86, La journée des magos (Cántico IV) pour contratenor, tenor, baritono et piano (textes de T. S. Eliot), 1971
  • Op. 87, Suite Pour violoncello Ne. 3, 1972
  • Op. 88, Mort à Venise, il opère (libreto Myfanwy Piper sur des textes de Thomas Mann), 1973
  • Op. 89, La mort de Narciso (Cántico V) pour tenor et arpa (textes de T. S. Eliot), 1974
  • Op. 90, Suite De thèmes populaires anglais "À Time There Was" pour orchestre de caméra, 1974
  • Op. 91, Sacré et je profane pour cinq voix, 1975
  • Op. 92, L'anniversaire d'Hansel voix aigue et arpa (textes de Robert Burns), 1975
  • Op. 93, Phaedra, cantata (Textes de Robert Lowell basée sur oeuvre de Jean Racine), 1975
  • Op. 94, Quatuor de cordes Ne. 3, 1975
  • Op. 95, Welcome Ode Pour des voix jeunes et orchestre, 1976

Références

  1. ↑ 'À Boy was born; il est né un enfant
  2. ↑ Our Hunting Fathers: Nos pères chasseurs
  3. ↑ Hywel Williams, "The Puccini of Lowestoft". The Guardian, 5 décembre de 2006.
  4. ↑ Paul Kildea, "In his own words". The Guardian, 18 juillet de 2003.
  5. ↑ La phrase exacte qui a utilisé a été "background instrument", c'est-à-dire, "de fond".
  6. ↑ Mange, Heavy Sleep: "ils Voient, rêve profond"
  7. ↑ Friday Afternoons; Soirs de vendredis

Tu raccordes externes

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