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Bertolt Brecht

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Eugen Berthold (Bertolt) Friedrich Brechter (Brecht) Ont Culen (Augsburg, 10 février de 1898 – Berlin, 14 août de 1956), est allé un dramaturgo et poète allemand, un des plus influyentes du siècle XX, créateur de l'appelé théâtre épique.

Sommaire

Vie et oeuvre

Eugen Berthold Friedrich Brecht nacio le 10 février 1898 dans le sein d'une famille bourgeoise d'Augsburg, ville de Bavière. Son père, catholique, était un accommodé gérent d'une petite usine de papier, et sa mère, protestante, était une fille d'un fonctionnaire.

Le jeune Brecht était un rebelle que jouait aux échecs et il touchait le laúd. Il se sentait attiré par le divers, l'extravagante, et s'empeña en habiter au marge des normes de son temps, de son recato et son sens de discipline. Depuis très jeune a démontré qu'il était plein d'idées pour bâtir une société diverse, meilleure.

Dans l'école a souligné par sa précocité intellectuelle et il a terminé le baccalauréat spécial (Notabitur), au se voir impliqué dans un scandale. Initialement influenciado par l'euphorie de la guerre, Brecht l'a critiqué avec l'essai sur le poète Horace (65 à. C.–8 À. C.) «Sucrerie et decorum est pro patrie mori» («Douce et honorable est mourir par la patrie»), dans celui qui s'envisage honorable mourir par la patrie et que Brecht envisage comme «propagande dirigée» dans laquelle seulement les «bêtes» ils tombent. C'est pour cela qu'il a été puni avec l'expulsion de l'école. Seulement l'intervention de son père et le professeur de religion ils lui ont évités l'accomplissement de la punition.[1]

Débuts

il a Commencé à écrire poésie depuis très jeune, et il a publié ses premiers poèmes sur des prostituées et vagabundos en 1914. il aussi écrivait des contes, et chansons qu'il entonnait il même en s'accompagnant avec la guitare.

En 1917 il a entamé la course de Médecine dans l'université de Munich, mais a dû les interrompre pour faire le service militaire comme médecin dans un hôpital militaire à Augsburg, dans le cadre de la Première Guerre mondiale.

En 1918, avec seulement vingt ans, il a écrit sa première oeuvre théâtrale, Baal, une oeuvre de grande force poétique, dont le personnage principal est un poète et assassin bisexual. Pendant ce temps il a connu à Paula Banholzer, qui en 1919 a donné lumière à un fils à il, Frank, que mourrait dans le front soviétique pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1943.

Après, entre 1918 et 1920 il a écrit une pièce sur le révolutionnaire antiesclavista, Spartacus, qu'après serait retitulada à des Tambours dans la nuit, influencée par la révolution en Allemagne. La fin de cette oeuvre secoue à l'auditorie: "Tout ceci n'est pas plus que pur théâtre. Simples tables et une lune de carton. Mais les mataderos que se trouvent derrière, ceux-là oui que sont réels". La moralité de l'oeuvre suplanta au théâtre traditionnel, que prétend être impartial. Aussi, par cette époque, l'agitation révolutionnaire bávara de 1918, a porté à Brecht à encaisser en 1919 dans le parti social-democrata indépendant.

À partir de 1920 Brecht a voyagé souvent à Berlin, où il a intenté des relations avec des gens du théâtre et de la scène littéraire.

En 1922 il s'a marié avec l'actrice de théâtre et chanteur d'opéra Marianne Zoff. À partir de ce moment le jeune artiste a eu des papiers en Münchner Kammerspiele et en le Deutsches Theater de Berlin. Un an ils plus ont tard eu une fille, Hanne; il a bientôt après connu à celle que il serait sa deuxième épouse, Helene Weigel.

En 1924 il abandonne Augsburg et il se déplace à Munich; d'il ici se déplacerait postérieurement à Berlin, la capitale, dans celle qui régnait une vie culturelle efervescente, et où connaît au poète expresionista Arnolt Bronnen avec lequel fonde une productrice à celle que ils appelleraient Arnolt et Bertolt. Ce même an a commencé à travailler comme dramaturgo joins à Carl Zuckmayer en le Deutsches Theater de Max Reinhardt et a eu à son deuxième fils, Stefan, bien que trois ans plus tard divorcerait de Marianne Zoff.

Depuis 1926 il a eu des fréquents contacts avec des artistes socialistes qu'influenceraient dans sa pensée et en 1927, a commencé à étudier Le Capital de Marx. En 1929 il a encaissé dans le Parti Communiste.

Ce même an s'a marié avec Helene Weigel, mariage duquel ont eu une fille, Barbare. [[Archives:Bundesarchiv Bild 183-24300-0049, Bertolt Brecht und Helene Weigel am 1. Mai.jpg|right|thumb|300px| Brecht Et Weigel en 1954 en [[Berlin Est[["

Entre 1929 et 1934 il a écrit une série d'oeuvres entre lesquelles se soulignent: Ligne de conduite, Accord et peut-être le plus important et beau des travaux de cette époque: L'exception et la règle (1930), oeuvre de profonde portée humain.

À ses 29 ans il a publié sa première collection de poèmes Devocionario domestique et un an plus a tard obtenu le majeur succès théâtral de la République de Weimar avec L'opéra de quatre chambres, avec musique de Kurt Weill, dans celle qui critique l'ordre bourgeois en le représentant comme une société de délinquantes. Cette oeuvre a été portée au cinéma en 1931 sous la direction de Georg Wilhelm Pabst.

Brecht A toujours cherché avec ses actions, conscientiser au spectateur et le faire penser, en procurant le distancer de l'élément anecdotique; pour cela s'a fixé en les incipientes médias de masses que la nouveau-née Sociología commençait à utiliser avec des fins politiques: la radio, le théâtre et même le cinéma, à travers lesquels pouvait arriver au public que prétendait educar. Son but a été obtenir un changement social qu'il remportât la libération des milieux de production. En cela a compris autant le milieu intellectuel comme l'esthétique.

Un an après, Brecht a porté ses idées communistes au cinéma avec Kuhle Wampe (ou À qui est-ce qui lui appartient le monde?), Dirigée par Slatan Dudow et avec musique de Hanns Eisler, que montre ce que il pourrait offrir le Communisme à un village allemand frappé par la crise de la République de Weimar.

Jusqu'à 1933, Brecht a travaillé à Berlin comme auteur et directeur de théâtre. Mais dans cet an, Hitler se fait avec le pouvoir. À des débuts de 1933 la représentation de l'oeuvre La prise de mesures a été interrompue par la police et les organisateurs ont été accusés de grande trahison. Le 28 février —un jour après le incendie du Reichstag— Brecht et Helene Weigel avec sa famille et des amis a abandonné Berlin et il a fui à travers Prague, Vienne et Zúrich à Skovsbostrand, près Svendborg, en Danemark, où est passé cinq ans. En mai de 1933 tous ses livres ont été brûlés par les nacionalsocialistas.

L'exil

L'exil de Brecht a été sûrement le temps le plus dur de sa vie, malgré ce que a écrit quelques de ses majeures oeuvres et il obtient sa pleine maturité avec ses quatre grands drames écrits entre 1937 et 1944.

En se trouvant dans une situation économique difficile, a dû voyager tout d'abord à l'Autriche, après au Danemark, où il a habité pendant un an dans une ferme près Stockholm, et en avril de 1940 à Helsinki.

Pendant cette époque a écrit son oeuvre La vie de Galilei. Cette oeuvre de théâtre recrea très librement la biographie du scientifique, en décrivant l'acte-condenación du personnage pour donner dessus de sa théorie heliocéntrica devant la Inquisition. Brecht S'a toujours prononcé contre l'autorité, l'état et la société avec la juste critique pour n'arriver à être martyre de ses propres idées. En Suède il a écrit la puissante plaidoirie antibélico Mère Courage et ses fils, dans une tentative de démontrer que les chefs d'entreprise petits codiciosos n'hésitent pas en promouvoir devastadoras guerres pour gagner argent. La vie de Galileo Galilei a été étrennée le 9 septembre 1943 dans le théâtre de Zúrich.

L'homme bon de Sezuan (1938-40) examine le dilema de comment être virtuose et sobrevivir en même temps dans un monde capitalista.

Dans Le cercle caucásico de tiza narre l'histoire d'une lutte par la possession d'un enfant entre une mère de la grande société que lui abandonne, et une domestique qui s'occupe d'il.

Dans l'été de 1941 a voyagé depuis Moscou en le je exprime transiberiano à Vladivostok. Depuis l'est de la URSS a voyagé en bateau à Californie, où s'a établi en Sainte Mónica, près Hollywood. Il A là essayé écrire pour l'industrie d'Hollywood, mais ses scénarios ils n'ont pas été admis par les grandes productrices cinématographiques.

aux États-Unis, il a organisé quelques représentations théâtrales, dans bien des cas en des plateaus d'émigrants, mais Brecht est à nouveau pourchassé par ses idées politiques, et le 30 octobre 1947 a été interrogé et accusé d'activités antiamericanas par le Comité d'Activités Anti Américaines, que conduisait le sénateur républicain Joseph McCarthy, par ce que a dû échapper lendemain une autre fois à la Suisse, sans attendre l'étrenne de son drame La vie de Galileo Galilei à New York.

[[Archives:Brechthaus Berlin.jpg|thumb|right|275 px|Marie de Brecht en [[Berlin-Weißensee[["

la Suisse était l'unique pays à celui que il pouvait voyager, et il est là passé un an dans lequel il a écrit Le Monsieur Puntilla et son serveur Matti, un drame populaire sur un granjero finlandais qu'oscille entre la sobriété grossière et la bonne humeur ivrogne.

Bertold Avait interdite l'entrée à l'Allemagne Occidentale (RFA), puisque les autorités d'occupation de la postguerra (alliés) lui niaient l'entrée et trois ans il a après obtenu la nationalité austriaca. Après 15 ans d'exil il est revenu à l'Allemagne en 1948, en s'installant en Berlin orientale.

Vie à Berlin cet et mort

[[j'Archive:Cremer Brecht 2006.jpg|200px|thumb|Statue de Bertolt Brechter dans l'extérieur du théâtre Berliner Ensemble, à Berlin.]] À des débuts de 1949 il s'a déplacé avec un passeport tchèque à travers Prague à Berlin Celui-ci. Il a habité dans la «Maison de Brecht» en Weissensee, a commencé à travailler en l'Antigone de Sophocle, version de Friedrich Hölderin, et dans une autre oeuvre importante, le Petit Organum pour le théâtre, en étant président-directeur général du Deutsches Theater. En automne a fondé je joins avec Helene Weigel le Berliner Ensemble.

À suite a travaillé d'une façon très engagée pour le théâtre, ils sont des ans d'escenificaciones et publications spectaculaires dans lesquels arriverait à se faire fameux et dans lesquels il a eu quelques actions par invitation en des capitales européennes. Ce fait lui a causé quelques tensions avec la direction du SOYEZ (Sozialistische Einheitspartei Deutschlands: Parti Socialiste Unifié de l'Allemagne) ainsi qu'avec des représentantes de la bureaucratie culturelle et de la vie du théâtre. Diverses oeuvres ont été rejetées, comme par exemple Sainte Juana des Mataderos et le film Kuhle Wampe. Son oeuvre mundialmente connue est la pièce de théâtre Opéra des trois centavos, une oeuvre disparatada, qu'agit de de les prostituées, vividores, mendigos et délinquantes.

En Brecht 1955 a reçu le prix Staline de la paix. À l'an suivant, le 14 août, a contracté une inflammation du poumon et il est mort d'une trombosis coronaria à Berlin de l'est.

Son style et son langage ils continuent à exercer influence jusqu'à aujourd'hui dans le théâtre moderne.

Style

Toutes les oeuvres de Brecht sont absolument liées à raisons politiques et historiques et ont un excellent développement esthétique. En réalité, en Brecht se trouvent toujours unis le fond et la forme, l'esthétique et les idéals.

Depuis ses débuts il s'a caractérisé par une radicale opposition à la forme de vie et à la vision du monde de la bourgeoisie et, naturellement au théâtre bourgeois, en soutenant que seulement était destiné à entretener au spectateur sans exercer sur il la moindre influence. Brecht, A développé une nouvelle forme de théâtre que se prêtait à représenter la réalité des temps modernes, et il s'a chargé de porter à scène toutes les forces qui conditionnent la vie humaine.

Outre conmover les sentiments, obligeait au public à penser; dans les représentations théâtrales rien il se donnait par assis et il obligeait au spectateur à enlever ses propres constats. Jusqu'à la fin de sa vie a soutenu la thèse de que le théâtre pouvait contribuer à modifier le monde.

Pour cela a été en créant une nouvelle idée de l'art comme compréhension totale et active de l'histoire: ne contemplación lyrique des choses et non plus replegamiento subtile sur la subjectivité, mais élections humaines et morales, vérification des valeurs traditionnelles et élaboration d'une nouvelle présence de la poésie dans la société.

Son appelé théâtre épique, narratif, continue en visant en les escenificaciones d'aujourd'hui à provoquer la conscience critique de spectateurs et acteurs. Il y a que desmenuzar le texte, ne le sentir pas, l'examiner depuis loin, prendre distance du propre je. Rien de sentimentalismos que provoquent des larmes dans le plateau.

Brecht A fait gala d'antisentimentalismo, ainsi que de son condolencia pour les pauvres et sa souffrance, en même temps qu'attaquait la fause respectabilité des bourgeois.

Le fameux effet de distanciamiento créé par Brecht est un arme contre le romantisme et le sentimentalismo. La critique sociale, la compasión avec les êtres humains et le conséquent changement de la société devaient occuper le papier essentiel. Ainsi, les chansons interrompent les parlements, le rideau prive au plateau de la magie théâtrale, et un panneau pose l'exigence.

Les acteurs de Brecht sont ses élèves: il les laisse agir dans le plateau et de cette façon edifican la pièce, alors que le directeur la détruit. L'originalité et l'ingénuité ils maintiennent un équilibre. Cette combinaison est le secret du succès de Brecht.

Brecht Figure entre les auteurs les plus importants du siècle XX. Il est le prototype d'intellectuel révolutionnaire qu'a traité déchiffrer la réalité à travers l'art.

L'il vrai est que son oeuvre théâtrale et ses nombreux écrits théoriques ils ont exercé énorme influence sur les écrivains contemporains à il.

Curiosités

  • Le fameux rendez-vous «Imagine-toi qu'il y a une guerre et personne il va...» Il s'est attribué erróneamente à Brecht. il non plus est de Brecht le poème qui commence: «ils S'ont d'abord porté aux communistes mais à moi il ne m'a pas importé, parce que j'il n'était pas communiste...» Ni il est un poème, mais une phrase du berger protestant allemand Martin Niemöller. (Voyez-vous le rendez-vous original traduite de l'allemand en Wikiquote: Martin Niemoeller).
  • Mais il oui y a un rendez-vous fameux que l'il a prononcé: «il Y a des hommes qu'ils luttent un jour et ils sont bons, autrui luttent un an et ils sont meilleurs, il y a qui ils luttent beaucoup d'ans et ils sont très bons, mais sont ceux qui ils luttent toute la vie, et ceux-là sont les indispensables». Dit rendez-vous, a été prise par l'auteur-compositeur-interprète cubain Silvio Rodriguez comme introduction en une de ses chansons (Rêve avec des Serpents). il aussi est écrite dans une plaque à l'entrée du département d'ingénierie géographique et techniciennes d'expression graphique de l'Et.T.S. D'Ingénieurs de Chemins, Chaînes et Ports de Santander (la Cantabrie, l'Espagne).
  • Comme presque tous les intellectuels allemands exiliados à cause des nazis, a montré son soutien par la Deuxième République Espagnole. Diverse chansons militaires pour les Brigades Internationales se basent sur des textes à eux, ou ils ont raconté avec sa collaboration, comme Einheitsfrontlied ('La chanson du front uni').
  • Récemment, en vertu du cinquantième anniversaire de sa mort, le quotidien allemand de Berlin, Tagesspiegel a publié les enregistrements complets d'un discours donné le 1 septembre 1956 par Erik Mielke en vertu de son assomption comme Directeur de la Stasi (police secrète de la RDA). En il Mielke admettait que Brecht «voulait faire une dénonciation contre un dirigeant de la Staatssicherheit», et après d'une pause, chargée de signification, a agrégé: «Et après Brecht s'est mort d'un infarctus». De cette manière l'hypothèse réglée est que Brecht a reçu un «traitement mortel délibéré» à l'affection coronaria que traînait depuis faisait ans.[2]
  • Le musicien de rock péruvien Rafo Raez musicalizó un poème de Brecht appelé «Le ciruelo».
  • Le groupe basque Negu Gorriak musicalizó un poème de Bertolt Brecht en le traduisant au basque dans la chanson «Hiltzeko était ugari» ('Beaucoup de façons de tuer' ou "beaucoup de façons de mourir").
  • Le groupe chilien Hommes à Terroir musicalizó une adaptation libre d'un poème de Brecht appelée Chanson de San Jamais.
  • L'auteur-compositeur-interprète basque Mikel Laboa musicalizó beaucoup de de les poèmes de Bertolt Brecht en les traduisant au basque dans diverse chansons, entre autrui: «Gaberako Aterbea», «Liluraren kontra».
  • Le groupe musical australien "Dead Can Danse" il lui a mis musique à un poème de Brecht diplômé "How Fortunate the Man with None" ("Into the labyrinth", 1993).
  • Le groupe d'auteurs-compositeurs-interprètes de La Rioja, Carmen, Jesús et Iñaki ils ont enregistré le poème de Brecht, diplômé "Le ciruelo", avec musique de Ramón Marín.

Oeuvres

[[j'Archive:Printing4_Walk_of_Idées_Berlin.JPG|thumb|180px|Part de la sculpture „Der moderne Buchdruck“[3] en le Walk of Idées de Berlin pour conmemorar l'invention de Gutenberg: Bertolt Brecht appartient au canon d'écrivains plus importants en alemania.]]

Pièces cronológicamente

  • Baal
  • Trommeln in der Nacht
  • Im Dickicht der Städte
  • Leben Eduards donnes Zweiten von England
  • Mann ist Mann
  • Die Dreigroschenoper
  • Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (libreto de opéra)
  • Der Ozeanflug, auch Der Lindberghflug, aussiDer Flug der Lindberghs
  • Donnes Badener Lehrstück vom Einverständnis, aussiLehrstück
  • Der Jasager. Der Neinsager (libreto D'opéra/Lehrstücket)
  • Die Maßnahme (Lehrstück)
  • Die heilige Johanna der Schlachthöfe
  • Die Ausnahme und die Regel (Lehrstück)
  • Die Mutter
  • Die Rundköpfe und die Spitzköpfe
  • Die Horatier und die Kuriatier (Lehrstück)
  • Furcht und Elend donnes Dritten Reiches
  • Leben donnes Galilei
  • Mutter Courage und ihre Kinder
  • Donnes Verhör donnes Lukullus, aussi Lukullus vor Gericht ou Die Verurteilung donnes Lukullus (oeuvre radiophonique, plus tard libreto der opéra)
  • Der gute Mensch von Sezuan
  • Herr Puntila und sein Knecht Matti
  • Der aufhaltsame Aufstieg donnes Arturo Ui
  • Die Gesichte der Simone Machard aussi Die Stimmen (voyez-vous Lion Feuchtwanger Simone)
  • Schweyk im Zweiten Weltkrieg
  • Der kaukasische Kreidekreis
  • Die Tage der Commune
  • Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher
  • ouvré de la Antigone (1947) par Sophocle
  • ouvré du Coriolanus par Shakespeare (1952/53)

Pièces dans un acte

  • Die Bibel. Drame in I Act (publiée l'an 1914 en Augsburger Schülerzeitschrift par „Bertold Eugen“).
  • Die Gewehre der Frau Carrar
  • Die Hochzeit, Aussi Die Kleinbürgerhochzeit
  • Der Bettler oder Der tote Hund
  • Prärie (libreto d'opéra)
  • Er treibt einen Teufel aus
  • Lux in Tenebris
  • Der Fischzug
  • Dansen
  • Was kostet donnes Eisen?
  • Die sieben Todsünden, Aussi Die sieben Todsünden der Kleinbürger (Ballettlibretto)

Oeuvres

[[j'Archive:Brecht Kirschdieb.jpg|thumb|200px|right|Illustration du poème der Kirschdieb dans un mur de Weißensee (Berlin)]]

Cycles de poésie

(Les données se rapportent au moment en que les poèmes principaux ont été écrits. Ils sont des possibles éditions, ajoutés ou réorganisations du matériel par l'auteur.)

  • Lieder zur Klampfe von Bert Brecht und seinen Freunden (1918)
  • Psalmen (1920)
  • Bertolt Brechts Hauspostille (1916–1925)
  • Die Augsburger Sonette (1925–1927)
  • Die Songs der Dreigroschenoper (1928)
  • Aus dem Lesebuch für Städtebewohner (1926–1927)
  • Die Nachtlager (1931)
  • Geschichten aus der Revolution (1932)
  • Sonette (1932–1934)
  • Englische Sonette (1934)
  • Lieder Gedichte Chöre (1933)
  • Chinesische Gedichte (1938–1949)
  • Studien (1934–1938)
  • Svendborger Gedichte ([1926]–1937)
  • Steffinsche Sammlung (1939–1942)
  • Hollywoodelegien (1942)
  • Gedichte im Exil ([1944])
  • Deutsche Satiren (1945)
  • Kinderlieder (1950)
  • Buckower Elegien (1953)

Poèmes et chansons choisies

  • An die Nachgeborenen
  • Ballade von donnent Seeräubern
  • Choral vom Manne Baal
  • Der Schneider von Ulm
  • Die Legende vom toten Soldaten
  • Die Liebenden, aussi Terzinen über die Liebe
  • Die Lösung
  • Einheitsfrontlied
  • Erinnerung an die Marie À.
  • Fragen eines lesenden Arbeiters
  • Der Anachronistische Zug oder Freiheit und Democracy
  • Kinderhymne
  • Legende von der Entstehung Donnes Buches Taoteking auf dem Weg donnes Laotse in die Emigration
  • Mein Bruder war ein Flieger
  • Morgens und abends zu lesen
  • Resolution der Kommunarden
  • Schlechte Zeit für Lyrik
  • Solidaritätslied pour le film Kuhle Wampe

Prosa

  • Bargan läßT est sein
  • Geschichten vom Herrn Keuner
  • Dreigroschenroman
  • Der Augsburger Kreidekreis
  • Flüchtlingsgespräche
  • Kalendergeschichten
  • Die unwürdige Greisin
  • Die Geschäfte donnes Herrn Julius Caesar

Voyez-vous aussi

Références

  1. ↑ Jürgen Hillesheim: Bertolt Brechters Augsburger Geschichten. Augsburg 2004, S. 66
  2. ↑ Bertolt Brecht a été assassiné par la Stasi? La Nation, Supplément Culture, 20 août de 2006.
  3. ↑ Traduction: L'impprenta moderne

Tu raccordes externes

Wikiquote

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