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Black Sabbath

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Pour autres usages de ce terme, voyez-vous Black Sabbath (désambiguïsation).

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Black Sabbath dans une action de 1999 à Stuttgart. De gauche à droite: Geezer Butler, Ozzy Osbourne, Tony Iommi et Bill Ward.

Black Sabbath est une bande anglaise de heavy métal formée en 1968[1] à Birmingham par Ozzy Osbourne (voix), Tony Iommi (guitare), Geezer Butler (bas) et Bill Ward (batterie). Dès lors, la bande a souffert foule de changements de formation, avec plus de vingt-cinq anciens membres.[2] Formés originalmente comme une bande de blues rock appelée dans un principe Polka Tulk et postérieurement, Earth, le groupement a incorporé des lettres sur ocultismo et terreur avec des guitares accordées de façon plus grave, en changeant son nom par Black Sabbath et en réussissant divers disques d'or et platine dans le décennie de 1970. En étant une des premières et plus influyentes bandes de heavy métal de tous les temps,[3] Black Sabbath a aidé à développer le genre avec des publications telles comme Paranoid, album qui est allé quatre fois disque de platine.[4] ont plus vendu de quinze millions de copies seulement en les les États-Unis.[5]

Ozzy Osbourne A été dit au revoir à la bande en 1979 pour être remplacé par Ronnie James a Donné, ancien vocalista de Rainbow. Pourtant, Black Sabbath a vu comment, tout au long des décennies de 1980 et 1990, sont passé quatre vocalistas plus: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen et Tony Martin. L'alignement original s'a réuni en 1997 et il a publié un album en direct, Reunion, dont la chanson «Iron Man» a gagné le prix Grammy en 2000, trente ans après sa publication originale en Paranoid. L'alignement de débuts des ans 1980 formée par Iommi, Butler, a Donné et Vinny Appice s'a réuni en 2006 sous le nom de Heaven and Hell, titre enlevé de l'album de Black Sabbath du même nom.[6]

Sommaire

Histoire

Formation et premiers ans (1968 - 1969)

Après la rupture de la bande Mythology en 1968, le guitariste Tony Iommi et le batterie Bill Ward ont commencé à chercher personnelle pour former une bande de blues rock en Aston, Birmingham. Le groupe a embauché au baissier Geezer Butler et au chanteur Ozzy Osbourne, qui avaient ensemble touché dans une bande appelée Rare Breed. Le nouveau groupe, dans celui qui ils aussi étaient le guitariste Jimmy Phillips et le saxofonista Alan «Aker» Clarke, a été appelé originalmente The Polka Tulk Blues Company, nom pris d'une compagnie textile indienne. Après raccourcir le nom à Polka Tulk, la bande l'a changé par le de Earth et a continué comme quatuor sans Phillips et Clarke.[7][8]

Earth Touchait des versions de Jimi Hendrix, Cream et Blue Cheer en des clubs de l'Angleterre, le Danemark et l'Allemagne, ainsi que longues improvisations de blues. En décembre de 1968, Iommi a laissé abruptamente Earth pour substituer à Mick Abrahams en Jethro Tull.[9] Bien que sa saison avec cette bande serait courte, lui a donné temps à apparaître avec ils dans le programme de télévision The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Inassouvi avec la direction de Jethro Tull, Iommi est rentré à Earth en janvier de 1969. «Simplement il n'était pas bien, donc je m'ai été», il a dit Iommi. «J'Ai au début pensé que les Tull étaient bien, mais je n'ai pas été pour avoir un leader dans la bande, qu'était la façon de faire de Ian Anderson. Lorsque je suis revenu des Tull, suis revenu avec une nouvelle attitude. Ils m'ont enseignés que pour progresser tu dois te le travailler».[10]

Tandis qu'ils touchaient en Angleterre en 1969, la bande il a découvert qu'ils les étaient en confondant avec une autre bande appelée Earth, et ont décidé changer son nom une autre fois. Une cinéma dans le trottoir de devant du local d'essai de la bande était en train de montrer une film de terreur de 1963 dirigée par Mario Bava, avec Boris Karloff comme protagoniste, appel Black Sabbath (Les trois visages de la peur). Tandis qu'il voyait aux gens qu'il faisait queue pour voir le film, Butler a remarqué que «il était rare voir que les gens il dépensât tellement argent pour voir films de peur».[11] Après ceci a écrit la lettre d'une chanson appelée «Black Sabbath», inspirée dans le travail de l'écrivain ocultista Dennis Wheatley[12][13] et dans une vision qu'avait eu Butler sur une figure noire encapuchada aux pieds de son lit.[14] en Faisant usage, sans être conscients de cela,[15] du tritono, connu aussi comme le «Intervalle du Diable»,[16] le son sinistre et les obscures lettres de la chanson ont poussé à la bande dans une direction une plus obscure,[17][18] en intense contraste avec la musique populaire de fins des ans 1960, dominée par le flower power, la musique folk et la culture hippie. Inspirée par ce nouveau son, la bande a changé son nom à Black Sabbath en août de 1969[19] Et a pris la décision de se centrer en écrire matériel similaire, dans une tentative de créer l'équivalent musical aux films de terreur.

Black Sabbath et Paranoid (1970 - 1971)

Black Sabbath a signé avec Philips Records en décembre de 1969 et a publié son premier simple, «Evil Woman», en janvier de 1970, à travers Fontana Records, subsidiaire de Philips. Les posterior lancements s'ont menés à terme à travers la nouvelle compagnie de rock progressif créée par Philips, Vertigo Records. Bien que le simple n'est pas entré dans aucune liste de ventes, la bande a réussi deux jours dans une étude pour enregistrer son premier album avec le producteur Rodger Bain. Iommi Rappelle y avoir enregistré en direct: «nous Pensons: "nous Avons deux jours pour le faire et un d'ils est pour des mélanges". Donc nous enregistrons en direct. Ozzy Était en train de chanter En même temps, nous seulement le plaçons dans une cabine écarte et nous nous jetons au sujet. nous n'avons Jamais eu une deuxième ronde de la plupart du matériel».[20]

Black Sabbath, le album début de la bande, est sorti au marché le vendredi 13 février de 1970. Il a obtenu le huitième post en le UK Albums Chart[21] et, après sa publication aux États-Unis en mai de 1970, a obtenu le vingt-trois en le Billboard 200, où a demeuré pendant plus de un an.[22][23] Le disque a été un succès commercial mais est allé durement critiqué par les milieux; ainsi, Lester Bangs, le critique de la revue Rolling Stone, est arrivé au définir comme «des improvisations discordantes avec le bas et la guitare en roulant comme obsesos de la vitesse passés de rosca sur les périmètres musicaux de l'autre, bien que sans trouver jamais du tout la sincronización».[24] a Dès lors été certifié comme disque de platine aux États-Unis et en le le Royaume-Uni.[25][26]

Pour profiter du succès de public qu'ils avaient eu aux États-Unis, la bande est rentré vite à l'étude en juin de 1970, quatre mois après publier Black Sabbath. Le nouveau album allait s'appeler War Pigs par la chanson «War Pigs», que critiquait la guerre de Viêtnam. Pourtant, Warner Bros. Il a changé le titre à Paranoid par peur à des représailles des partisans de cette guerre. Le premier simple extrait de l'album, «Paranoid», s'a écrit à dernière minute dans l'étude. Comme explique Bill Ward: «nous N'avions pas des suffisantes chansons pour l'album et Tony a commencé à toucher le riff de «Paranoid» et cela a été tout. Il nous a porté vingt, vingt-cinq minutes du principe à la fin».[27] Le simple a été publié plutôt que l'album, en septembre de 1970, et il a obtenu la chambre mise dans les listes britanniques, en se convertissant en l'unique simple de la bande en arriver au top aie.[23]

Black Sabbath a publié son deuxième album, Paranoid, en octobre de 1970. Stimulé par le succès du simple, l'album a escaladé jusqu'au numéro un en le le Royaume-Uni.[21] La publication aux États-Unis s'a arriéré jusqu'à janvier de 1971, puisque Black Sabbath encore était dans les listes lorsque Paranoid est sorti en le le Royaume-Uni. Paranoid Est entré entre les dix premiers en mars de 1971 aux États-Unis et il a vendu quatre millions de copies,[28] sans presque de soutien radiophonique.[23] De nouveau les milieux ont critiqué le disque, bien que les critiques actuels le qualifient comme «un des plus grands et influyentes albums d'heavy métal de tous les temps, qu'a défini le son et style de l'heavy métal mieux qu'aucun autre disque dans l'histoire du rock».[4] Le succès de Paranoid a permis à la bande réaliser la première tournée par les États-Unis en décembre de 1970, ce que a provoqué la publication de la seconde simple, «Iron Man». Bien que il n'a pas réussi entrer en le top quarante, «Iron Man» demeure comme une des chansons les plus populaires de la bande, ainsi que le simple que plus grand il est arrivé dans les listes américaines jusqu'à «Psycho Man» en 1998.[22]

Master of Reality Et Volume 4 (1971 - 1973)

En février de 1971, Black Sabbath est rentré à l'étude pour commencer à enregistrer son troisième album. Après le succès de Paranoid, la bande a réussi plus temps en étude ainsi que «un maletín plein d'argent», que les membres ont utilisé pour acheter il drogues.[29] «Étions mis en la coca, beaucoup», a expliqué Ward. «Stimulants, tranquilizantes, quaaludes, ce que allât. Il est arrivé au point de que tu avais des idées mais ils après se te oubliaient, parce que tu étais très en dehors de toi».[30]

La production s'a complété en avril de 1971, et en juillet s'a publié Master of Reality, seulement six mois après le lancement de Paranoid. L'album a obtenu le top dix autant en le le Royaume-Uni comme aux États-Unis, où a été certifié disque d'or en moins de deux mois,[31] en obtenant le disque de platine dans les ans 1980[31] et le double platine dans le siècle XXI.[31] Master of Reality Contient les premières chansons acoustiques de la bande, ainsi que pièces populaires entre les partisans comme «Children of the Grave» et «Sweet Leaf».[32] Quand même, les critiques de l'époque continuaient à être défavorables: Rolling Stone, par exemple, l'a défini comme «naïf, simple, repetitivo, un absolu sinsentido», bien que la même revue l'a placé en 2003 dans le post 298 dans sa liste des 500 meilleurs albums de tous les temps.[33]

Après la tournée mondiale de Master of Reality en 1972, Black Sabbath s'a pris le premier repos en trois ans. Ainsi que Ward a expliqué: «La bande a commencé à se sentir très fatigada et fatiguée. Nous avions été dans la route sans arrêter, an oui an aussi, en tournant et en enregistrant constamment. Je crois que Master of Reality a été quelque chose ainsi que la fin d'une ère, les premiers trois albums, et nous décidons nous prendre notre temps avec le suivant album».[34]

En juin de 1972, la bande s'a réuni à Los Angeles pour commencer à travailler dans son suivant travail dans les études Record Plant. Le procès d'enregistrement a été plagado de problèmes, dans sa plupart dus au abus de substances. Tandis qu'il agissait d'enregistrer la chanson «Cornucopia» après «s'asseoir au milieu de la chambre en prenant drogues»,[35] Bill Ward a été sur le point d'être dit au revoir à la bande. «Odiaba La chanson, y avait quelques patrons qu'ils étaient simplement... Horribles», il a dit Ward. «À la fin je la ai cloué, mais le réaction de tout le monde était de méprise. Il était en plan: "Bon, mieux mette son veto à à maison, tu ne nous sers pas pour rien ainsi". J'ai senti qu'il l'y avait pifiado, ai été sur le point d'être licencié».[36] L'album a été intitulé originalmente Snowblind en honneur à la chanson du même nom, que traite sur l'abus de la cocaïne. Pourtant, la compagnie maison de disques a changé le titre dans le dernier moment à Black Sabbath Vol. 4. D'après il a déclaré Ward: «il N'a pas eu aucun volume 1, 2 ou 3, donc il est un titre assez stupide».[37]

Black Sabbath Vol. 4 Il s'a publié en septembre de 1972, et bien que les critiques ils continuaient à être négatives il est arrivé au disque d'or en moins de un mois,[38] et est allé le quatrième album consécutif en obtenir le million de copies vendues aux États-Unis.[22][38] Au disposer de plus de temps dans l'étude, en Volume 4 Black Sabbath exploró nouveaux sons avec des instruments différents, comme le piano, les instruments de corde, la orquestación et a essayé à diviser les chansons dans diverse parts,[39] En prenant influences du rock progressif.[21] La chanson «Tomorrow's Dream» a été éditée comme un simple (le premier depuis Paranoid) mais n'a pas réussi entrer dans les listes de popularité.[40] Après une étendue tournée par les États-Unis, la bande a visité par première fois l'Australie et, à suite, est passé par la l'Europe continentale.

Sabbath Bloody Sabbath Et Sabotage (1973 - 1976)

Après la tournée mondiale de Volume 4, Black Sabbath est revenu à Los Angeles pour commencer à travailler dans sa suivante livraison. La bande, satisfaite avec Volume 4, voulait recrear l'atmosphère d'enregistrement et est rentré à la Record Plant de Los Angeles. À cause des innovations de l'époque dans le procès d'enregistrement, les membres s'ont surpris de se trouver pour peu que la chambre qu'ils avaient usé la dernière fois avait été remplacée par un «sintetizador géant». Ils ont loué une maison en Bel Air et ont commencé à composer dans l'été de 1973, mais, en raison de l'abus de substances et à la fatigue, ils n'ont pas été capables de compléter aucune chanson. «Les idées ne venaient pas de la façon en qu'ils venaient avec Volume 4 et nous desilusionamos beaucoup», a dit Iommi. «Ils étaient tous assis ici en attendant qu'il fît quelque chose. Je simplement il ne pouvait pas penser en rien. Et si à moi ne se m'arrivait pas rien, personne faisait rien».[41]

Tony Iommi et Ozzy Osbourne en Australie en 1973.

Après un mois à Los Angeles sans des résultats, ils ont opté par revenir à l'Angleterre, où ils ont loué le château Clearwell dans le Bois de Dean. «Ensayábamos En les mazmorras et était assez espeluznante mais avait quelque chose d'atmosphère, évoquait des choses, et le matériel a commencé à sortir une autre fois».[42] Tandis que travaillaient en les mazmorras, Iommi a tombé sur avec le riff principal de «Sabbath Bloody Sabbath», qu'a donné le ton pour le nouveau matériel. Enregistré en les Morgan Studios de Londres par Mike Butcher et en s'inspirant dans les changements introduits en Volume 4, les nouvelles chansons incorporaient sintetizadores, instruments de corde et arreglos complexes. Le teclista de Yes, Rick Wakeman, a collaboré comme musicien de séance dans la chanson «Sabbra Cadabra».[43]

En novembre de 1973, Black Sabbath a publié Sabbath Bloody Sabbath, disque qui a été acclamé par la critique. Certes, par première fois dans sa course, la bande a commencé à recevoir critiques positives de la presse musicale généraliste. La revue Rolling Stone l'a défini comme «un sujet extraordinariamente pegadizo», et «rien moins que un complet succès».[44] Posterior signalements, comme est le cas de la d'Eduardo Rivadavia de Allmusic, mentionnent l'album comme une «oeuvre maîtresse, essentielle pour n'importe quelle collection d'heavy métal», que présente «une récemment trouvée sensation de finura et maturité».[45] L'album s'a converti en le cinquième consécutif du groupe en obtenir le disque de platine aux États-Unis,[46] en arrivant au nombre quatre en les listes britanniques et l'onze en les américaines. La bande a commencé une tournée mondiale en janvier de 1974 qu'a terminé dans le festival Californie Jam en Ontario devant 200.000 personnes, joins à autres bandes comme Emerson, Lake & Palmer, Deep Purple, Earth, Wind & Fire et Eagles. Part de ce concert a été émise par la chaîne ABC aux États-Unis, en faisant connaître à la bande devant une majeure audience. Cet an la bande a cassé le contrat avec son représentante Jim Simpson et il a embauché à Patrick Meeham. Ce changement a amené avec soi disputes légales avec Simpson qu'ont provoqué l'absence des études d'enregistrement de la bande pendant deux ans.[21]

Black Sabbath a commencé à travailler dans son sixième album en février de 1975, en les Morgan Studios de Willesden, l'Angleterre, avec un nouveau représentant, Monsieur Brûlent,[21] et avec une claire intention de changer le son de Sabbath Bloody Sabbath. «Nous pouvions y avoir continué et suivre et suivre, en nous revenant plus techniques, en usant orchestres et tout cela que particulièrement nous ne voulions pas. Nous nous regardons à nous mêmes et avons voulu faire un disque de rock; Sabbath Bloody Sabbath n'était pas un disque de rock, réellement».[47] Produit par Black Sabbath et Mike Butcher, Sabotage est sorti au marché en juillet de 1975. De nouveau, l'album a reçu des critiques positives, puisque Rolling Stone a affirmé que «Sabotage n'est pas seulement le meilleur album de Black Sabbath depuis Paranoid, peut qu'il soit le meilleur de tous»,[48] bien que posterior critiques ont remarqué que «la chimiste magique qui a fait albums comme Paranoid et Volume 4 était en train de commencer à desintegrarse».[49]

Sabotage A obtenu le top vingt autant aux États-Unis comme en le le Royaume-Uni, mais il est allé le premier album qu'il n'a pas réussi le disque de platine aux États-Unis, en arrivant seulement au disque d'or.[50] Bien que l'unique simple de l'album, «Am I Going Insane (Radio)», n'a pas réussi entrer dans les listes de succès, Sabotage contient des chansons classiques comme «Hole in the Sky» et «Symptom of the Universe».[49] Black Sabbath ont réalisé une tournée mondiale avec Kiss, mais s'ont vus forcés à la laisser en novembre de 1975 après un accident de moto dans lequel Osbourne s'a blessé le dos. En décembre la compagnie maison de disques de la bande a publié un album compilation de grands succès sans lui le consulter à la bande, diplômé We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll. Le disque a vendu deux millions de copies aux États-Unis.[51]

Technical Ecstasy Et Never Say Die! (1976 - 1979)

Black Sabbath a commencé à travailler dans son suivant album en les Criteria Studios de Miami en juin de 1976. Avec l'intention de développer son son, la bande a embauché au teclista Gerry Woodruffe, qu'avait déjà fait quelque apparition en Sabotage. Technical Ecstasy, Publié le 25 septembre 1976, a été reçu avec des critiques trouvées, et par première fois n'a pas réussi meilleures critiques à mesure qu'il passait le temps. Deux décennies après son lancement Allmusic lui a attribué deux étoiles de cinq et il a dit que la bande s'était «en défaisant à une vitesse alarmante».[52] Ce disque présente un son moins opresivo et obscur en faveur de l'introduction de sintetizadores et chansons plus rapides. Technical Ecstasy n'a pas réussi entrer entre les cinquante albums plus vendus aux États-Unis, et il est allé le deuxième travail consécutif que n'a pas obtenu le disque de platine, bien que a été certifié comme disque d'or en 1997.[53] L'album contient la chanson «Dirty Women», un fixe dans les concerts du groupe, et la première apparition comme vocalista principale de Bill Ward dans la chanson «It's Alright».[52] La tournée de promotion de l'album a commencé en novembre de 1976, en ayant de teloneros à Boston et Ted Nugent aux États-Unis et à AC/DC en Europe, où a terminé en avril de 1977.[19]

En novembre de 1977, lorsque la bande était ensayando pour son prochain album et des peu de jours avant d'entrer dans l'étude pour commencer l'enregistrement, Osbourne a abandonné. «Les derniers albums de Sabbath étaient trop deprimentes pour moi», a dit Osbourne. «Il l'était en faisant avec le propos de voir qu'est-ce que nous lui pouvions enlever à la compagnie maison de disques, pour inflarme à des bières et publier un album».[54] La bande a fait appel à Dave Walker, ancien vocalista de Fleetwood Mac et Savoy Brown, pour ensayar en octobre de 1977, et ont commencé à travailler en des nouvelles chansons.[22] Black Sabbath a fait la première et unique apparition publique avec Walker en touchant une version ne définitive de «Junior's Eyes» dans le programme de la BBC Look! Hear!.[19]

Pour sa part, Osbourne a entamé un projet en solitaire avec trois anciens membres de Dirty Tricks: John Frazer-Binnie, Terry Horbury et Andy Bierne. Pourtant, pendant les essais de la nouvelle bande en janvier de 1978, Osbourne a changé d'opinion et il est rentré à Black Sabbath. «Trois jours avant que nous entrassions dans l'étude, Osbourne a voulu revenir à la bande», a expliqué Iommi. «il ne voulait pas chanter rien du matériel que nous avions déjà fait avec l'autre type, donc l'a fait très difficile. Nous entrons dans l'étude basiquement sans des chansons. Nous écrivions par le jour pour avoir temps d'ensayar et enregistrer par la nuit. Il était très difficile, comme un ruban transportadora, parce que n'avions pas temps de réfléchir sur le matériel. "Ceci est bien? Il est en train de fonctionner Comme doit?" Il était très difficile pour moi avoir des idées et les faire réalité tellement rapide».[54]

La bande est passé cinq mois en les Sounds Interchange Studios de Toronto, le Canada, en écrivant et en enregistrant ce que finirait en étant Never Say Die!. «Il nous a porté assez temps», il a dit Iommi. «Nous nous étions en droguant beaucoup, en fumant tas de porros. Nous allions aux séances et nous devions ramasser parce que nous étions trop placés, nous devions arrêter. Personne faisait rien bien, nous étions dispersos, tout le monde en touchant quelque chose divers. Nous devions revenir et "la dormir", et l'essayer à jour suivant».[54] L'album a été publié en septembre de 1978, en escaladant jusqu'au nombre douze en le le Royaume-Uni et le soixante-neuf aux États-Unis. Les critiques n'ont pas été bonnes et, de nouveau, le sont non plus allé avec le pas du temps. Allmusic A pensé que «les chansons desenfocadas reflétaient parfaitement les tensions en le personnel et l'abus des drogues».[55] L'album a produit les simples «Never Say Die» et «Hard Road», que sont arrivé au top quarante en le le Royaume-Uni, alors que la bande a fait sa deuxième apparition en le Top of the Pops en touchant la chanson «Never Say Die». Seulement vingt ans après sa sortie Never Say Die! Il a réussi le disque d'or aux États-Unis.[56]

La tournée de promotion a commencé en mai de 1978 avec Van Halen comme teloneros. La critique a qualifié les actions de la bande comme «fatiguées et sans inspiration», en contraste avec les «juvéniles» actions de Van Halen, que s'étaient embarqué par première fois dans une tournée mondiale.[19] La bande a filmé une action en le Hammersmith Apollo en juin de 1978 qu'a été publiée comme DVD ans après avec le titre de Never Say Die. La tournée a terminé à Alburquerque, Nouveau le Mexique, le 11 décembre.

Après la tournée, Black Sabbath est rentré à Los Angeles et de nouveau les membres ils ont loué une maison en Bel Air, où sont passé presque un an en travaillant en matériel nouveau pour un autre album. À cause de la pression par part de la compagnie maison de disques et la faute d'idées d'Ozzy Osbourne, Iommi a pris la décision de licencier à Osbourne en 1979. «Dans ce moment, Ozzy était arrivé à la fin», a expliqué Iommi. «Tous nous étions très mis dans la drogue, beaucoup de cocaïne, beaucoup de tout, et Ozzy s'enivrait beaucoup dans l'époque. Il se supposait que nous devions être ensayando mais personne faisait rien. Il était en plan: "Ensayamos aujourd'hui? Ne, mieux demain". Tout il s'a mis tellement mauvais que nous ne faisions pas rien. Simplement s'esfumó».[57] Bill Ward, ami intime d'Osbourne, est allé le choisi par Iommi pour lui informer sur son licenciement. Ward Déclarerait: «il Attendait être professionnel, peut qu'il ne l'allât pas, en fait. Lorsque je suis ivrogne je suis horrible, je suis affreux. L'alcool a été définitivement une des choses que plus dommage il a fait à Black Sabbath. Nous étions destinés à nous détruire les uns aux autres. La bande était toxique, très toxique».[58]

Heaven and Hell Et Mob Rules (1979 - 1982)

Sharon Brûlent, la fille du représentant Monsieur ils Brûlent et future épouse d'Ozzy Osbourne, a proposé à l'ancien vocalista de Rainbow, Ronnie James a Donné, comme remplacement d'Ozzy en 1979. Il a donné il s'a uni officiellement en juin, et la bande a commencé à écrire son nouveau disque. À cause du différent style vocal d'a Donné, le son de Black Sabbath a changé. «Ils étaient totalement différents», il explique Iommi. «Ne seulement quant à la voix, mais à l'attitude. Ozzy Était un grand showman, mais lorsqu'a Donné il est arrivé, il était une attitude différente, une voix différente et une proposition musicale différente, au-delà de la voix. Il a donné il chantait à través du riff, alors qu'Ozzy le suivait, comme en "Iron Man". Ronnie Est arrivé et il nous a donné un autre angle depuis lequel composer».[59]

Le baissier Geezer Butler a laissé la bande temporellement en septembre de 1979, et il a été remplacé en principe par Geoff Nicholls de Quartz. Le nouveau alignement est entré en les Criteria Studios en novembre pour commencer l'enregistrement de l'album. Deux mois après, Butler est rentré à la bande et Nicholls s'a chargé du clavier. Produit par Martin Birch, Heaven and Hell a été publié le 25 avril 1980 avec des bonnes critiques. Plus de un décennie après sa publication, Allmusic a dit que l'album était «une des enregistrements avec plus de qualité de Sabbath, la bande sonne totalement renée et avec des nouvelles énergies».[60] Heaven and Hell est arrivé au neuvième post en le le Royaume-Uni et au vingt-deux aux États-Unis, le majeur succès depuis Sabotage. Le disque a fini en vendant plus de un million de copies aux États-Unis,[61] et la bande s'a embarqué dans une tournée mondiale, en faisant son premier concert avec a Donné en Allemagne le 17 avril 1980.

Black Sabbath a réalisé sa tournée par les États-Unis, diplômée Black and Blue, avec Blue Öyster Cult comme teloneros. Pendant la tournée s'a filmé un concert en Uniondale, New York, qu'a débuté en des cinémas en 1981 avec le titre de Black and Blue.[62] Le 26 juillet 1980 la bande a agi devant 75.000 personnes en le Les Angeles Mémorial Coliseum avec Journey, Cheap Trick et Molly Hatchet.[63] Pendant la tournée, l'ancienne maison de disques de Black Sabbath en Angleterre a publié, sans bénéfice pour le groupe, un disque en direct enregistré faisait sept ans, appelé Live at Last, qu'a obtenu le cinquième post dans les listes britanniques. Cet album a favorisé la réédition du simple «Paranoid», qu'a obtenu le top vingt.[22]

Le 18 août 1980, après un concert à Minneapolis, Bill Ward a été dit au revoir à la bande. «Il m'était en effondrant très rapide», a dit Ward. «Il était un ivrogne stupéfiant, il était ivrogne les vingt-quatre heures du jour. Lorsqu'il entrait en scène, le plateau n'était pas tellement brillant. Il sentait qu'il m'était en mourant par dedans. Le spectacle semblait vide, Ron était ici devant en faisant ses choses et je je ai dit "il s'a fini". Il me plaît Ronnie, mais musicalement il n'était pas le à moi».[64] Soucié par l'état de santé de Ward, Iommi a amené au batterie Vinny Appice sans informer à Ward. «ils ne me l'ont pas dit, ils m'ont jetés de la chaise et ils ne me l'ont pas dit. Il savait qu'ils devraient amener à un autre batterie pour sauver la tournée, mais il avait été dans la bande pendant des ans et des ans, depuis que nous étions des garçons. Et alors Vinny était en train de toucher et il était comme: "Qu'est-ce que coño passe?" Dolió Beaucoup de».[65]

La bande a fini la tournée Heaven and Hell en février de 1981, et est rentré à l'étude pour composer sa suivante oeuvre.[66] Le deuxième album de Black Sabbath en être produit par Martin Birch et en avoir comme vocalista à Ronnie James a Donné, Mob Rules, est sorti au marché en octobre de 1981, en étant bien reçu par le public, mais ne tellement bien par la critique. La revue Rolling Stone a assuré que «Mob Rules présente à la bande la plus maladroite et flatulenta que jamais".[67] Comme avec beaucoup de travaux antérieurs de la bande, le temps a aidé à changer la perspective de la critique. Un décennie après, Allmusic a écrit sur Mob Rules qu'était un «magnifique album».[68] L'album a été certifié disque d'or[69] et a obtenu le top vingt dans les listes britanniques. La chanson «The Mob Rules», enregistrée dans la vieille demeure de John Lennon en Angleterre,[66] apparaît dans le film d'animation Heavy Métal, bien que est une version alternative, diverse de la version originale de l'album.[66]

La bande, inassouvie avec la qualité de Live at Last, a décidé enregistrer un autre album en direct (Live Evil) pendant la tournée mondiale en promotion de Mob Rules en des villes comme Dallas, Saint-Antoine et Seattle en 1982.[70] Pendant le procès de mêlé de l'album, Iommi et Butler ont eu une discussion avec a Donné. Iommi Et Butler ont accusé au vocalista de colarse de nuit dans l'étude et monter le volume de ses pistes vocales dans le mélange. En plus, il a Donné il n'était pas satisfait avec les photographies qu'ils s'étaient pris d'il et qu'ils apparaissaient dans la création de l'album.[71] «Ronnie voulait que son opinion pesât plus», il a dit Iommi. «Et Geezer s'enfadó et ici est où tout il s'a commencé à décliner. Live Evil Est où tout il s'est venu en bas. Ronnie Voulait faire plus de le à il, et l'ingénieur que nous étions en train d'user à ce moment-là il ne savait pas qu'est-ce que faire, parce que Ronnie était en train de dire qu'il fît une chose et nous autrui. À la fin du jour nous avons dit: 'il Déjà est, la bande s'a fini'».[72] «Lorsqu'arrive le moment de la voix, personne me dit qu'est-ce que faire. Personne! Parce qu'ils ne sont pas tellement bons comme je, donc je fais ce que je veux», il a expliqué il a Donné. «Je m'ai refusé d'écouter Live Evil parce qu'y avait demasiados problèmes. Si tu regardes aux crédits, les voix et la batterie sont écartées dans un côté. Il ouvre l'album et il regarde combien photos il y a de Tony et combien il y a de moi et Vinny».[73]

Ronnie James a Donné il a laissé Black Sabbath en novembre de 1982 pour commencer sa propre bande, a Donné, et il s'a porté au batterie Vinny Apice avec il. Live Evil A vu la lumière en janvier de 1983, mais il a été ensombrecido par Speak of the Devil de Ozzy Osbourne, un album en direct certificat comme disque de platine,[74] que contient seulement des chansons de Black Sabbath, et qu'avait été publié cinq mois avant.[19]

Born Again (1983–1984)

Ian Gillan a substitué à Ronnie James a Donné en 1983.

Avec seulement deux membres original restants, Tony Iommi et Geezer Butler ont commencé à faire auditions pour le futur album de la bande. Après diverse tentatives ratées avec David Coverdale de Whitesnake, Nicky Moore de Samson et John Sloman de Lone Star, la bande s'a enfin décidé par le vocalista de Deep Purple, Ian Gillan, pour remplacer à Ronnie James a Donné en 1983.[22][75] Bien que la première idée était que le projet ne s'appelât pas Black Sabbath, les pressions de la compagnie maison de disques ont forcé à la bande à maintenir le nom.[75] La bande est entré en The Manor Studio de Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire, le Royaume-Uni, en juin de 1983, avec Bill Ward de tour et sobre dans son post de batterie.[75] Le nouveau album, Born Again, s'a trouvé avec des signalements divers de critiques et partisans. L'album a obtenu le mis nombre quatre en les prêtes britanniques et le mis nombre 39 en les de les États-Unis.[40] Quand même, presque un décennie après son lancement, le critique de Allmusic Eduardo Rivadavia a qualifié l'album de «effrayant», en ajoutant que «le style blues de Gillan et les lettres humorísticas étaient totalement incompatibles avec les messieurs des pénombres».[76]

Bien que il a touché dans l'album, le batterie Bill Ward n'a pas pu sortir de tournée en raison des pressions de la route, en abandonnant la bande en 1984. Ward A dit après: «je m'ai abattu devant l'idée de sortir de tournée. Il avait tellement peur des tournées, il ne parlait jamais de mes peurs, au lieu de cela il buvait et celui-là a été ma grande erreur».[77] Ward a été remplacé par l'ancienne batterie de Electric Light Orchestra, Bev Bevan, pour la tournée mondiale de Born Again,[75] qu'a commencé en Europe je joins à Diamond Head, et après à les États-Unis avec Quiet Riot et Night Ranger. La bande a agi comme tête de panneau du Reading Festival de 1983, où ont ajouté la chanson «Smoke on the Water» à la liste de chansons qu'ont touché.

La tournée pour promouvoir Born Again comprenait un gigantesque monument de Stonehenge comme part de la escenografía. La bande a commis une erreur au charger la pièce, fait qui a servi pour une scène paródica dans le faux documentaire This Is Spinal Tap. Geezer Butler L'a expliqué:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Repos et Seventh Star (1984–1986)

Après compléter la tournée de Born Again en mars de 1984, le vocalista Ian Gillan a abandonné Black Sabbath pour revenir avec Deep Purple. La bande a embauché au vocalista David Donato. La nouvelle formation a composé et ensayó tout au long de 1984 et ont enfin enregistré une demo en octobre. La bande, mécontente avec les résultats, s'a défait de Donato bientôt après.[22] Le baissier Geezer Butler, desilusionado avec des tellement changements dans la formation, a abandonné Black Sabbath en novembre de 1984 pour former une bande en solitaire. Butler A commenté:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Après la part de Butler, l'unique membre original restant, Tony Iommi, a laissé à Black Sabbath écarte, pour commencer à travailler dans un album en solitaire je joins au teclista Geoff Nicholls. Tandis qu'il travaillait en matériel nouveau, se lui a offert à la formation originale de Black Sabbath un post dans le concert bénéfique de Bob Geldof, Live Aid; la bande a accepté, en touchant dans le concert qu'a eu lieu à Philadelphie, le 13 juillet 1985.[75][19] L'événement a signifié la première réunion de la forme originale de la bande depuis 1978, dans un concert dans lequel ils s'ont aussi réuni The Who et Led Zeppelin.[78] De tour avec son travail en solitaire, Iommi a embauché au baissier Dave Spitz et au batterie Eric Singer, et a initialement prétendu utiliser divers chanteurs, entre ils Rob Halford de Judas Priest, Glenn Hughes (ex baissier de Deep Purple et vocalista de Trapeze) et l'ex Black Sabbath Ronnie James a Donné.[75] «Allions user divers vocalistas dans l'album, chanteurs invités, mais était très difficile les joindre et réussir les permissions de ses respectives compagnies maisons de disques. Glenn Hughes Est venu pour chanter en une des pistes et nous décidons l'user pour tout l'album».[79]

La bande est passé le reste de l'an dans l'étude, en enregistrant ce que serait Seventh Star. Warner Bros. Il s'a refusé du jeter comme un album en solitaire de Tony Iommi, en insistant en user à nouveau le nom de Black Sabbath.[80] Presionados Par le représentant de la bande, Monsieur Brûlent, tous les deux ont décidé jeter l'album comme «Black Sabbath featuring Tony Iommi» en janvier de 1986.[81] «A réellement été se mettre en chemise d'onze varas», a expliqué Iommi, «parce que crois que si nous l'eussions pu jeter comme un album en solitaire, aurait eu beaucoup de meilleure acceptation».[82] Seventh Star, que sonnait peu à album de Black Sabbath, incorporait plus d'éléments de hard rock popularizados par la scène rock de Sunset Strip des ans 1980, et a été critiqué par les journalistes musicaux de l'époque, bien que tu rapportes posterior comme la de Allmusic ont été positives, en disant de l'album qu'il était «souvent incomprendido et sous-estimé».[80]

La nouvelle formation ensayó six semaines, en se préparant pour une tournée mondiale, bien que la bande a à nouveau été forcée à utiliser le nom de Black Sabbath. «J'il était mis en le "Tony Iommi project", mais il n'était pas sous le parapluie de Black Sabbath», a dit Hughes. «L'idée de faire partie de Black Sabbath n'allait pas avec moi en aucun cas. Glenn Hughes En chantant en Black Sabbath est comme James Brown en chantant en Metallica. il n'allait pas fonctionner».[79][83] Seulement quatre jours avant du début de la tournée, le chanteur Glenn Hughes s'a mis dans une bagarre de bar avec le manager de production John Downing, qui lui astilló le os orbital. La lésion interférait dans l'habilité d'Hugues pour chanter, par ce que la bande a choisi à Ray Gillen pour la tournée avec W.À.S.P. Et Anthrax, bien que presque la moitié des dates des États-Unis ont été annulées par le rare vente d'entrées.[84]

Il y a un vocalista dont le statut est disputé, autant dedans comme en dehors de Black Sabbath, le de le evangelista Jeff Fenholt. Il a insisté en qu'il a été chanteur de Black Sabbath entre janvier et mai de 1985.[19]Tony Iommi ne l'a jamais confirmé, puisqu'il était en train de travailler dans un projet en solitaire qu'après serait un album sous le nom de Black Sabbath. Fenholt A donné des explications pormenorizadas du temps qu'a été avec Iommi et Sabbath dans le livre de Garry Sharpe-Young, Sabbath Bloody Sabbath: The Battle for Black Sabbath.[85]

The Eternal Idol, Headless Cross Et Tyr (1986–1990)

Black Sabbath a commencé à travailler en nouveau matériel en octobre de 1986 en les Air Studios de Montserrat avec le producteur Jeff Glixman. L'enregistrement a été repleta de problèmes depuis le début, par ce que Glixman a abandonné après les premières séances, en étant substitué par Vich Coppersmith-Heaven. Le baissier Dave Spitz a renoncé par «des motifs personnels», et il se lui a substitué par Bob Daisley, l'ex baissier de Rainbow. Daisley regrabó Toutes les pistes de bas, outre écrire les lettres de l'album. Mais avant qu'il se complétât l'album, il a abandonné pour s'unir à la bande de Gary Moore, en se portant aussi au batterie Eric Singer.[22] Après avoir problèmes avec la seconde productrice Coppersmith-Heaven, la bande est revenu à Morgan Studios en Angleterre en janvier de 1987 pour travailler avec un autre producteur, Chris Tsangarides. Tandis qu'ils travaillaient en le le Royaume-Uni, le nouveau vocalista Ray Gillen a abandonné precipitadamente Black Sabbath pour former Blue Murder avec John Sykes. La bande a embauché à l'ex vocalista d'Alliance Tony Martin pour regrabar les part de Gillen, et à l'ancienne batterie Bev Bevan pour compléter quelques overdubs de percussion.[19]

Avant du lancement du nouveau album, Black Sabbath a accepté une offre pour faire six concerts en Sun City, l'Afrique du Sud, pendant la Ère de l'Apartheid. Comme résultat, la bande a été critiquée par des activistes et des artistes qu'ils étaient impliqués en le Artists United Against Apartheid, qu'avaient été boicoteando à l'Afrique du Sud depuis 1985.[86] Le batterie Bev Bevan s'a refusé de toucher et il a été substitué par Terry Chimes, ancien membre de The Clash.[19]

Après presque un an de production, s'a jeté The Eternal Idol le 8 décembre 1987, en étant ignoré par les critiques du moment. Les signalements apparus postérieurement dans les pages spécialisées de internet sont autant positives comme négatives. Allmusic A dit que «la puissante voix de Martin ajoutait feu nouveau» à la bande et que l'album contenait «quelqu'uns des riffs plus durs d'Iommi en des ans».[87] Blender lui a accordé à l'album deux étoiles, en disant que l'album était «Black Sabbath seulement de nom».[88] L'album est arrivé au nombre 66 en le le Royaume-Uni et au 168 aux États-Unis.[40] La bande a fait tournée de promotion de The Eternal Idol en Allemagne, l'Italie et, par première fois, la Grèce. Malencontreusement, en partie dû le réaction des promoteurs à l'égard de l'incident de l'Afrique du Sud, ils s'ont annulés autres concerts par l'Europe.[89] Le baissier Dave Spitz a abandonné la bande peu avant de la tournée, en étant substitué par Jo Burt, ancien membre de Virginia Wolf.

En raison de l'insuccès commercial de Eternal Idol, Vertigo Records et Warner Bros Records ont terminé contrat avec Black Sabbath, ce que a obligé à la bande à signer avec I.R.S. Records.[19] La bande s'a pris un repos jusqu'à 1988, en revenant en août pour travailler dans son suivant album. En raison des problèmes de production de Eternal Idol, Tony Iommi a opté par produire l'album il même. «Il était un début complètement nouveau», Iommi a dit. «Il devait repensarlo tout, et ai décidé que nous précisions reconstruir à nous crédibilité un peu de».[90] Iommi a recruté au batterie Cozy Powell (ex Rainbow), au teclista Nicholls et au baissière de séance Laurence Cottle, et a loué une «étude très bon marché de l'Angleterre».[90]

En avril de 1989 Black Sabbath a jeté Headless Cross, à nouveau ignoré par les critiques de l'époque. Enfin, Allmusic a accordé quatre étoiles de cinq à l'album, en l'appelant «l'album le plus bon de Black Sabbath sans Ozzy ni a Donné».[91] L'album est arrivé au mis nombre trente et un de la liste d'albums britannique et le simple extrait du même, «Headless Cross», a pris position dans le mis nombre soixante-deux de la liste de simples. aux États-Unis il est arrivé au mis nombre 115 de la liste du Billboard.[40] Le guitariste de Queen, Brian May, ami d'Iommi, a interprété comme artiste invité un seulement dans le thème «When Death Calls». Après le lancement de l'album, Neil Murray, l'ex baissier de Whitesnake, s'a uni à la bande pour la tournée.[22] La malograda tournée américaine de Headless Cross a commencé en mai de 1989 avec Kingdom Mange et Silent Rage comme teloneros, mais, en raison de la rare vente d'entrées, a été annulée après seul huit concerts.[19] La tournée européenne a commencé en septembre, dans un moment en que la bande était en train d'amuser avec succès dans les listes. Après une série de concerts en Japon, la bande s'a embarqué dans une tournée de 23 concerts par la Russie avec Girlschool. Black Sabbath a été une des premières bandes en faire tournée par ce pays, après que Mikhail Gorbatchev ouvrît les frontières du pays pour des actions d'artistes occidental par première fois en 1989.[89]

La bande est revenu à l'étude en février de 1990 pour enregistrer Tyr, la suite de Headless Cross. Bien que techniquement il n'est pas un album conceptual, quelqu'uns des thèmes des lettres sont basées, en des termes généraux, dans la mythologie nordique.[19] Tyr A été jeté le 6 août 1990, en arrivant au mis nombre 24 dans la liste d'albums britannique, bien que a été le premier album de Black Sabbath que n'est pas entré en le Billboard 200 des États-Unis.[40] À nouveau l'album a reçu des signalements contradictoires dans l'ère des signalements en internet: Allmusic a dit que la bande «mêle mythologie et métal dans un écrasant déploiement de synthèse musicale»,[92] alors que Blender lui a accordé à l'album une seule étoile, en se justifiant en disant que «Iommi continue mancillando le nom de Sabbath avec cette médiocre collection».[93] La bande a commencé une tournée de Tyr avec Circus of Power en Europe, bien que les sept derniers concerts en le le Royaume-Uni s'ont suspendus, de nouveau par la pauvre vente d'entrées.[94] Par première fois dans sa course, la bande n'a pas fait tournée par les États-Unis.[95]

Dehumanizer (1990–1993)

Pendant la tournée en solitaire de l'ex vocalista de Black Sabbath Ronnie James a Donné pour promouvoir l'album Lock Up The Wolves, l'ancien baissier de Black Sabbath Geezer Butler se lui a uni en le Minneapolis Forum pour interpréter la chanson «Neon Knights». Après le concert, tous les deux ils ont exprimé son intérêt en réunir aux Sabbath. Butler A convaincu à Iommi, qui en réponse a cassé la formation de la bande, en jetant au chanteur Tony Martin et au baissier Neil Murray. «M'arrepiento par beaucoup de motifs», a dit Iommi. «Nous étions dans un bon moment. Nous décidons nous réunir avec a Donné et ne sois pas ni par quel, de bords. Il était l'aspect financier, mais cela n'était pas tout. J'ai pensé que nous pareil pouvions recapturer quelque chose ce dont nous avions été».[90]

Ronnie James a Donné et Geezer Butler s'ont réunis avec Tony Iommi et Cozy Powell à la fin de 1990 pour commencer à travailler dans le prochain lancement de Black Sabbath. Tandis qu'ensayaban en novembre, Powell s'a cassé l'hanche lorsque son cheval est mort, en lui tombant dessus des jambes.[96] Incapable de terminer l'enregistrement de l'album, Powell a été substitué par Vinny Appice, avec celui qui la bande est entré dans l'étude je joins au producteur Reinhold Mack. L'an qui a duré le procès d'enregistrement a été repleto de problèmes, mayormente par la tension entre Tony Iommi et Ronnie James a Donné en raison des lettres des chansons, quelques d'elles en étant reescritas beaucoup de fois.[97] «Dehumanizer a coûté longtemps, il est allé un travail dur», il a dit Iommi. «Il nous a porté trop temps, cet album nous a coûté un million de dollars, qu'il est absolument ridicule».[90] A donné il a après dit que l'élaboration de l'album a été difficile, mais qu'il a mérité l'effort. «Il était quelque chose que nous nous avons dus exprimir depuis dedans, mais crois qu'il est c'est pourquoi par ce que fonctionne», il a dit. «tu parfois précises ce type de tension; sinon, tu finis en faisant un album de Noël».[98]

L'album résultant, Dehumanizer, s'a jeté le 22 juin 1992. aux États-Unis, l'album s'a publié le 30 juin 1992 à travers Reprise Records, puisque Ronnie James a Donné et son bande homónima encore avaient contrat avec cette maison de disques. Bien que l'album a reçu des signalements de divers caractère,[96][99] a eu le majeur succès commercial de la bande des derniers dix ans.[22] Dans une certaine mesure grâce au simple «TV Crimes», l'album est arrivé au mis nombre 44 de la liste Billboard 200.[22] Dans l'album aussi se peut trouver la chanson «Time Machine», de laquelle apparaît une version regrabada dans le film de 1992 Wayne's World.

Black Sabbath a commencé la tournée de Dehumanizer en juillet de 1992 joins à Testament, Danzig, Prong et Exodus. Tandis qu'ils étaient de tournée, Ozzy Osbourne, l'ancien vocalista de la bande, a annoncé sa première retraite, par ce que a invité à Black Sabbath pour qu'ouvrissent les derniers deux concerts de tournée Ne More Tours en Côte Table, Californie. La bande a accepté sans raconter avec l'opinion du vocalista Ronnie James a Donné, qu'il a dit:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Il a donné il a abandonné Black Sabbath après le concert de Oakland, Californie, du 13 novembre 1992, la nuit avant du concert que la bande avait prévu réaliser par la retraite d'Ozzy. Dans le dernier moment, le vocalista de Judas Priest, Rob Halford, est intervenu, en agissant deux nuits avec la bande.[100] Iommi et Butler s'ont aussi uni à Osbourne et à Bill Ward, l'ex batterie de la bande, dans le plateau, par première fois depuis le concert de Live Aid de 1985, pour toucher quelques cuantas chansons du répertoire de Black Sabbath.

Cross Purposes Et Forbidden (1993–1996)

Le batterie Vinny Appice a abandonné la bande après les concerts de réunion pour s'unir à la bande de Ronnie James a Donné, avec celle qui a enregistré les albums Strange Highways et Angry Machines. Iommi Et Butler ont recruté au batterie de Rainbow, Bobby Rondinelli, et ont récupéré au chanteur Tony Martin. La bande est revenu à l'étude pour commencer à travailler dans son nouveau matériel, à nouveau sans l'idée du jeter avec le nom de Black Sabbath. Comme a expliqué Geezer Butler:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Sous la pression de la maison de disques, la bande a jeté son dix-septième album d'étude, Cross Purposes, le 8 février 1994, en usant le nom de Black Sabbath. À nouveau l'album a reçu des critiques diverses. Blender Lui a accordé à l'album deux étoiles, en disant en plus que l'album de Soundgarden de 1994, Superunknown, était «un beaucoup mieux album de Sabbath que ce rafistolage».[101] Bradley Torreano, de Allmusic, a dit que Cross Purposes était «le premier album depuis Born Again que sonne comme un véritable album de Sabbath».[102] L'album est presque entré en le Top 40 du le Royaume-Uni, en arrivant au mis nombre 41, outre arriver au mis nombre 122 du Billboard 200 des États-Unis. Cross Purposes Contient la chanson «Evil Eye», coescrita avec le guitariste de Van Halen, Eddie Van Halen, bien que n'apparaît pas dans les crédits par des contraintes imposées par sa maison de disques.[19] La tournée de Cross Purposes a commencé en février avec Morbid Angel et Motörhead aux États-Unis. La bande a filmé une action en vif en le Hammersmith Apollo le 13 avril 1994, que s'a jeté en format VHS accompagnée d'un CD, appelé Cross Purposes Live. Après la tournée européenne avec Cathedral et Godspeed en juin de 1994, le batterie Bobby Rondinelli a laissé la bande, en étant substitué par le batterie originale de Black Sabbath, Bill Ward, pour cinq concerts par Sudamérica.

Après la tournée de Cross Purposes, le baissier Geezer Butler a abandonné de nouveau la bande. «Enfin me desilusioné totalement avec le dernier album de Sabbath, et préférait beaucoup plus les choses que j'il était en train de composer que ce que faisait Sabbath».[103] Butler a commencé un projet en solitaire llamdo GZR, en jetant en 1995 l'album Plastic Planet. Il contenait la chanson «Giving Up the Ghost», dans laquelle critiquait à Tony Iommi par suivre avec le nom de Black Sabbath, avec des lettres telles comme: You plagiarized and parodied / the magic of our meaning / à legend in your own mind / left all your friends behind / you can't admit that you'ré wrong / the spirit is dead and gone («Plagiaste et parodiaste / la magie de notre signification / une légende dans ton propre esprit / as laissé à tous tes amis derrière / tu ne peux pas admettre que tu es trompé / l'esprit est mort et il s'est allé»).[104]

Après la part de Butler, le récemment retornado Bill Ward a laissé à nouveau la bande. Iommi readmitió Au baissier Neil Murray et au batterie Cozy Powell, en revenant à la formation de Tyr. La bande a recruté au guitariste de Body Count, Ernie C, pour produire le nouveau album, qu'a été enregistré à Londres à la fin de 1994. En plus, l'album contient l'apparition du vocalista de Body Count, Ice T, dans la chanson «Illusion of Power».[105] Le résultant Forbidden s'a jeté le 8 juin 1995, sans arriver à entrer en des listes américaines ni britanniques.[106][107] L'album a reçu des critiques très dures; Bradley Torreano de Allmusic a dit: «Avec des chansons ennuyées, pésima production, et actions sans aucune inspiration, ceci [l'album] est facilement evitable pour tous hormis le partisan le plus enthousiaste»;[108] alors que la revue Blender a dénommé Forbidden comme «une honte ... Le pire album de la bande».[109]

Black Sabbath s'a embarqué dans une tournée mondiale en juillet de 1995 avec Motörhead et Tiamat comme teloneros, mais, aux deux mois de commencer, le batterie Cozy Powell a abandonné, en alléguant problèmes de santé, il a été substitué par Bobby Rondinelli. Après les concerts en Asie en décembre de 1995, Tony Iommi a mis la bande en repos et il a commencé à travailler dans un album en solitaire avec Glenn Hughes, l'ex vocalista Black Sabbath, et Dave Holland, l'ex batterie de Judas Priest. L'album ne s'a pas jeté officiellement après son enregistrement, bien que est apparu un bootleg appelé Eighth Star bientôt après. L'album s'a jeté officiellement en 2004 sous le titre de The 1996 DEP Sessions, avec les parts de batterie d'Holland regrabadas par le musicien de séance Jimmy Copley.[110]

En 1997, Tony Iommi a dissolu la bande pour réunir officiellement à Ozzy Osbourne et la formation originale de Black Sabbath. Le vocalista Tony Martin a dit que la réunion de la bande originale s'était été tramando depuis la courte réunion avec Ozzy Osbourne dans le concert de Côte Table de 1992, et que la bande a jeté ses suivants albums pour compléter le contrat qu'ils avaient avec I.R.S. Martin a après dit que Forbidden a été «un album de farce qu'a réussi enlever à la bande de la maison de disques, se livrer du chanteur et pouvoir suivre il avance avec la réunion. Pourtant, j'il n'était pas au courant de cette information dans ce moment».[111] I.R.S. Records A jeté un album compilation en 1996 pour terminer le contrat avec la bande, appelé The Sabbath Stones, avec des chansons depuis Born Again à Forbidden.

Reunion (1997 – présent)

Black Sabbath en concert en 2005.

Dans l'été de 1997, Tony Iommi, Geezer Butler et Ozzy Osbourne s'ont réunis de forme officielle pour commencer, je joins à la bande d'Ozzy, le Ozzfest. La formation comprenait au batterie de la bande d'Ozzy, Mike Bordin, en remplaçant à Bill Ward, que ne pouvait pas participer en raison de quelques engagements avec son projet en solitaire, The Bill Ward Band.[22] En décembre de 1997, Ward s'a uni à la bande, en marquant ainsi la première réunion des quatre membres original depuis le «concert d'adieu» d'Ozzy en 1992. La formation originale a enregistré deux concerts en le Birmingham NEC, que seraient jetés sous le titre Reunion le 20 octobre 1998. Reunion Est arrivé au mis nombre onze du Billboard 200,[40] et a été certifié platine par la RIAA aux États-Unis.[22][112] De l'album s'a extrait le simple «Iron Man», par lequel Black Sabbath a reçu son premier prix Grammy en 2000 dans la catégorie de meilleur action de métal, trente ans après le lancement original de la chanson. Reunion aussi contient deux nouvelles chansons, «Psycho Man» et «Selling My Soul», colándose tous les deux en le Top 20 de la liste Mainstream Rock Tracks du Billboard.[40]

Peu avant du début de la tournée européenne de l'été de 1998, le batterie Bill Ward a souffert une attaque au coeur, en étant temporellement remplacé par le batterie Vinny Appice.[113] Ward est revenu pour la tournée des États-Unis avec Panthère comme teloneros, qu'a donné début en janvier de 1999 et il a suivi jusqu'à après l'été, en commençant l'Ozzfest.[22] Après les concerts de l'Ozzfest, la bande a arrêté son activité tandis que chacun des membres travaillait dans ses projets en solitaire. Tony Iommi a jeté son premier album en solitaire, Iommi, en 2000, alors qu'Osbourne a jeté Down to Earth.

Les quatre membres original de Black Sabbath sont revenu à l'étude pour travailler en matériel nouveau avec le producteur Rick Rubin dans le printemps de 2001,[22] mais les séances d'enregistrement s'ont arrêtés lorsqu'ils ont appelé à Osbourne pour terminer son album en solitaire dans l'été de 2001.[114] «Est simplement arrivé à un grand», a dit Iommi. «nous ne suivons pas et il est un dommage parce que les chansons étaient réellement bonnes».[115] Iommi a commenté la difficulté de réunir à tous les membres de la bande pour travailler:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

En mars de 2002, «The Osbournes», le reality show d'Ozzy Osbourne, gagnant d'un Emmy, a débuté en la MTV, en se convertissant vite dans un succès mondial.[22] La série a exposé à Osbourne à une audience une plus ample, chose qui a profité de Sanctuary Records pour jeter le double album Past Lives, que contient matériel enregistré dans les ans 1970, en comprenant l'antérieurement album n'officiel Live at Last. La bande a demeuré inactiva jusqu'à l'été de 2004, lorsqu'ont été à nouveau tête de panneau de l'Ozzfest 2004 et 2005. En novembre de 2005, Black Sabbath est entré en le UK Music Hall of Fame, et en mars de 2006, après onze ans de disponibilité, la bande a accédé au Rock and Roll Hall of Fame des États-Unis.[116] Metallica a touché deux chansons de Black Sabbath dans la cérémonie de l'événement, «Hole in the Sky» et «Iron Man», en hommage à la bande.[117]

The A donné Years et Heaven and Hell

  1. REDIRECCIÓN Personnel:Fiche de corps céleste

Telamón Est le asteroide nº 1749 de la série, avec nom provisoire 1949 SB, découvert le 29 septembre 1949]] par le astronome Karl Wilhelm Reinmuth depuis l'observatoire de Heidelberg (l'Allemagne).

Il est un asteroide troyano de Jupiter en orbite autour du Soleil. Je joins avec autres troyanos de Jupiter situés dans la Champ Grec, orbita devant Jupiter, à quelques 60 degrés de la planète. Le nom, comme le reste de ce type d'asteroides, fait référence à un personnage grec de la Ilíada, dans ce cas Telamón, père de (1404) Áyax et oncle (588) Achille.

Tu raccordes externes

Tandis qu'Ozzy Osbourne travaillait dans sa course en solitaire en 2006, Rhino Records a jeté The a Donné Years, une compilation de chansons des quatre albums de Black Sabbath dans lesquels a participé Ronnie James a Donné. Pour le lancement, Iommi, Butler, a Donné et Appice s'ont joints pour composer et enregistrer trois nouvelles chansons. The A donné Years s'a jeté le 3 avril 2007, en arrivant au mis nombre 54 de la liste Billboard 200, alors que le simple «The Devil Cried» est arrivé au post 37 dans la liste Mainstream Rock Tracks.[40] Contents avec ces résultats, Iommi et a Donné ils ont décidé réunir aux membres de l'époque de Heaven and Hell pour une tournée mondiale. Alors que la formation d'Osbourne, Butler, Iommi et Ward continua à se appeler officiellement Black Sabbath, cette nouvelle formation a opté par s'appeler Heaven and Hell, pareil que l'album, pour éviter confusions. Initialement, Bill Ward allait participer au projet, mais se desvinculó de la bande avant de commencer la tournée, en étant remplacé par le batterie Vinny Appice. Ainsi, la formation de la bande serait la même que dans les albums Mob Rules et Dehumanizer.

Heaven and Hell A tourné par les États-Unis avec Megadeth et Machine Head comme teloneros, outre enregistrer un album en direct et un DVD à New York le 30 mars 2007, appelé Live from Radio City Music Hall. En novembre de 2007, a Donné il a confirmé que la bande avait des plans pour enregistrer un album d'étude,[118] qu'a été enregistré à l'an suivant. En avril de 2008 la bande a annoncé le lancement d'une caisse recopilatoria, outre sa participation dans le Métal Masters Tour, joins à Judas Priest, Motörhead et Testament.[119] La caisse, The Rules of Hell, que contient des versions remasterizadas de tous les albums de Black Sabbath dans lesquels a participé il a Donné, il a été protégée par la tournée The Métal Masters Tour. En 2009, Heaven and Hell a annoncé le nom de son album début, The Devil You Know, jeté le 28 avril.[6]

Procès sur le nom commercial

Le 26 mai 2009, Osbourne a interposé une demande légale dans une cour fédérale de New York contre Iommi en alléguant qu'a réclamé de forme illégale le nom de la bande. Iommi Allègue qu'il a été l'unique membre qu'il s'est maintenu tout au long des quarante ans de vie de la bande, et que les autres membres ils ont renoncé à ses droits par le nom dans les ans 1980, de là il ait plus demandé droits que le reste sur le nom de la bande. Quand même, dans le procès, Osbourne cherche réussir le cinquante pour cent de la marque commerciale; il a dit qu'il attend que ces actions portez à que il se répartisse de forme équivalente entre les quatre membres de la bande.[120]

Style musical

Bien que Black Sabbath a souffert beaucoup de changements dans sa formation et dans son style, son style original se dirigeait en des lettres sinistres et musique lúgubre,[17] en utilisant avec fréquence le tritono, aussi connu comme «l'intervalle du diable».[16] En direct contraste avec la musique populaire de principes des ans 1970, le son obscur de Black Sabbath a été rejeté par les critiques de rock de l'époque.[22] Comme beaucoup de de ses contemporains de l'heavy métal, la bande pratiquement n'a pas reçu radiodifusión dans les émettrices de rock.[121]

Alors que Tony Iommi composait la grande plupart de la musique de Black Sabbath, Osbourne écrivait les mélodies vocales et le baissier Geezer Butler écrivait les lettres. Le procès, souvent se revenait frustrante pour Iommi, que se sentait presionado pour composer matériel nouveau. «Si j'il ne sortait pas avec rien nouveau, personne faisait rien».[41] Sur l'influence d'Iommi, Osbourne a dit après:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Le style musical de Black Sabbath est souvent passé par grand, mais ses longues improvisations et son originalité et fluidité ils leur font avoir des grandes similitudes avec les bandes de rock progressif de l'époque, comme Jethro Tull ou Yes. Black Sabbath étaient capables de toucher en mêlant le jazz et le blues avec son puissant heavy métal.[122]

Les premiers albums de Black Sabbath avaient des guitares avec tonalité basse, ce que contribuait à la sensation d'obscurité de la musique.[22] Avant de se former Black Sabbath, en 1966, le guitariste Tony Iommi avait souffert un accident dans une usine metalúrgica, dans celui qui a perdu la pointe de deux de ses doigts de la main droite. Comme conséquence, Iommi a presque laissé la musique, mais un ami lui a convaincu de que il écoutât à Django Reinhardt, un guitariste de jazz à celui que lui manquaient deux doigts.[123] Inspiré par Reinhardt, Iommi a créé deux dedales de plastique et cuir pour substituer la pointe des doigts que lui manquaient. Le guitariste a commencé à user cordes plus fines, outre lui descendre la tonalité à la afinación de la guitare, pour améliorer le saisisse des cordes avec ses prothèses, chose qui a fait que, sans vouloir, la musique il sonnât plus obscure.[123] Dans les débuts de la bande, Iommi a essayé des divers types d'afinación pour la guitare, comme l'afinación à trois semitonos descendants ou en do, avant d'adopter l'afinación à un semitono descendant ou Mon bemol.[124]

Influence

Les influences de Black Sabbath dans ses débuts ont été des bandes comme Cream, Fleetwood Mac, John Mayall's Bluesbreakers, The Beatles et Jethro Tull.[15] Bill Ward a grandi en écoutant à Count Basie, Geezer Butler était partisan de Frank Zappa, Iommi trouvait inspiration dans le jazz du guitariste Django Reinhardt, alors qu'Osbourne était un passionné du soul en général et de Sam and Dave en particulier.[122]

L'influence de Black Sabbath en l'heavy métal pratiquement manque de parallèles; ils sont innúmeras les bandes qui leur citent comme extrêmement influyentes, en comprenant à Metallica, Iron Maiden,[125] Anthrax, Iced Earth, Opeth,[126] Panthère, Megadeth,[127] Black Flag,[128] The Smashing Pumpkins,[129] Slipknot,[130]Tenacious D[131], Bathory,[132] Celtic Frost,[133] Foo Fighters,[134] Fear Factory,[135] Biohazard,[136] Disturbed,[137] Candlemass,[138] Godsmack[139] et Tool,[140] entre autres beaucoup de.

Les membres de Metallica Lars Ulrich et James Hetfield ont fait de maîtres de cérémonie pour admettre à Black Sabbath dans le Rock and Roll Hall of Fame en 2006. Ulrich A dit: «Black Sabbath est et il toujours sera sinónimo d'heavy métal»,[141] alors qu'Hetfield a ajouté: «Sabbath m'ont entamés en tout cette merde du son maléfico celui-là, et l'ai maintenu avec moi. Tony Iommi est le roi du riff heavy».[142] Le reconnu guitariste de Guns N' Roses, Slash, a dit sur Paranoid: «il Y a quelque chose en tout cet album que, lorsque tu es un gaillard et tu t'accroches, il est comme un monde différent. Il t'ouvre l'esprit à autres dimensions... Paranoid Est l'expérience de Sabbath totale; très indicativo ce dont signifiaient dans cette époque. Le style de toucher de Tony —sans importer si est en Paranoid ou en Heaven and Hell— est très distinctif».[142] Le guitariste de Anthrax, Scott Ian, a affirmé: «ils Toujours me font cette question à n'importe quel entretien que je fais: "Quels sont tes cinq albums de métal favoris?" je toujours me le mets facile et je dis que les cinq premiers de Sabbath».[142] Le batterie de Lamb of God, Chris Adler a dit: «Si n'importe qui qu'il touche heavy métal dit qu'il ne leur a pas influencés la musique de Black Sabbath, donc crois qu'ils te sont en mentant. Je crois que toute la musique heavy, de quelque façon, est influencée par ce que a fait Black Sabbath».[143]

Versions

Se sont jetées deux albums je paie des impôts certifiés or, Nativity in Black Volume 1 & 2, avec des chansons de Sépulture, Megadeth, White Zombie, Type Ou Negative, Faith Ne More, Machine Head, System of à Down et Monster Magnet.[144]

En plus, les chansons de Black Sabbath ont été versionadas par foule de bandes, entre autrui: Metallica, Panthère,Megadeth, Godsmack, Chris Cornell, Faith Ne More, Overkill, Type Ou Negative, Sépulture, Slayer, Anthrax, Guns N' Roses, Queensryche, Dream Theater, Cannibal Corpse, Silverchair, The Dickies et The Fartz, entre autrui.[145]

Membres

Article principal: Annexe: Membres de la bande Black Sabbath

Black Sabbath s'a formé à Birmingham avec Ozzy Osbourne (voix), Tony Iommi (guitare), Geezer Butler (bas) et Bill Ward (batterie). Cette formation a demeuré junte tout au long d'huit ans, avec l'exception d'une brève retraite d'Osborne en 1977, substitué par Dave Walker.

Après le je dis au revoir à Osbourne en 1979 a été substitué par l'ex-chanteur de Rainbow, Ronnie James a Donné. Dès lors la bande a souffert des nombreux alignements avec plus de vingt-cinq anciens membres;[2] en comprenant à l'ex-Deep Purple Ian Gillan et Glenn Hughes, les baissiers Neil Murray et Dave Spitz et les batteries Cozy Powell et Eric Singer. Tony Iommi est l'unique membre qu'il a demeuré dans la bande depuis le début en 1968.

Formation actuelle

Legs

Black Sabbath est envisagée une des bandes d'heavy métal plus influyentes de tous les temps. La bande a aidé à créer le genre avec des lancements tellement innovateurs comme Paranoid, un album duquel la revue Rolling Stone a dit que «il a changé la musique pour toujours»,[146] en appelant à la bande «les Beatles de l'heavy métal».[147] Time Magazine a dit de Paranoid qu'est allé «le lieu de naissance de l'heavy métal», en le comprenant dans sa liste de les 100 meilleurs albums de tous les temps.[148] MTV a placé à Black Sabbath dans le premier post de sa liste des 10 meilleures bandes de l'heavy métal,[149] alors que VH1 leur a mis dans le mis nombre deux de sa liste des 100 meilleurs artistes de l'hard rock.[150] VH1 a mis la chanson «Iron Man» dans le mis numéro un de sa liste des 40 meilleures chansons de métal.[151] William Ruhlmann, le critique de Allmusic, a dit:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Discografía

Article principal: Annexe:Discografía de Black Sabbath

Albums d'étude

Date de lancement Titre Maison de disques
13 février de 1970 Black Sabbath Vertigo, Warner Bros.
18 septembre de 1970 Paranoid Vertigo, Warner Bros.
21 juillet de 1971 Master of Reality Vertigo, Warner Bros.
25 septembre de 1972 Black Sabbath, Vol. 4 Vertigo, Warner Bros.
1 décembre de 1973 Sabbath Bloody Sabbath World Wide Artists, Warner Bros.
28 juillet de 1975 Sabotage Nems, Warner Bros.
25 septembre de 1976 Technical Ecstasy Vertigo, Warner Bros.
28 septembre de 1978 Never Say Die! Nems, Warner Bros.
25 avril de 1980 Heaven and Hell Nems, Warner Bros.
4 novembre de 1981 Mob Rules Vertigo, Warner Bros.
7 août de 1983 Born Again Vertigo, Warner Bros.
28 janvier de 1986 Seventh Star Vertigo, Warner Bros.
1 novembre de 1987 The Eternal Idol Vertigo, Warner Bros.
1 avril de 1989 Headless Cross I.R.S.
20 août de 1990 Tyr I.R.S.
22 juin de 1992 Dehumanizer I.R.S.
31 janvier de 1994 Cross Purposes I.R.S.
8 juin de 1995 Forbidden I.R.S.

Références

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Bibliografía

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Tu raccordes externes

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