Blade Runner

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Blade Runner
Titre	Blade Runner (l'Argentine, l'Espagne et le Mexique), Le chasseur implacable (le Venezuela).
Fiche technique
Direction	[[{{{direction}}}]]
Assistante de direction	Newton Arnold, Peter Cornberg.
Direction artistique	David Snyder
Création de production	Lawrence G. Paull, Peter J. Hampton (Scènes additionnelles).
Scénario	Hampton Fancher, David Peoples et Roland Kibbee (sans des crédits); basés sur le roman Rêvent les androides avec des moutons électriques? (Do Androids Dream of Electric Sheep?, De 1968) de Philip K. Dick.
Musique	Vangelis.
Son	Bud Alper (sound mixer), Peter Pennell (éditeur de son).
Éditeur	Leur Healey.
Photographie	Jordan Cronenweth.
Montage	Leur Healey (Directeur's cut), Marsha Nakashima.
Garde-robe	Michael Kaplan, Charles Knode, Jean Giraud (sans des crédits).
Effets spéciaux	William Curtis.
je Répartis	voyez-vous je Répartis
Données et chiffres
An	1982
Compagnies
Fiche en IMDb
Il fiche en FilmAffinity

Blade Runner Est un film de science fiction américaine, dirigée par Ridley Scott, étrennée en 1982 et basée, lejanamente, dans le roman de Philip K. Dick ils Rêvent les androides avec des moutons électriques? (Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968). Il s'est converti en un classique de la science fiction et precursora du genre cyberpunk. Il a obtenu deux nominations aux Óscar.

Le film passe dans une version distópica de la ville de Los Angeles, les EE.UU., pendant le mois de novembre de 2019.

Le scénario, écrit par Hampton Fancher et David Peoples, s'inspire librement dans le roman ils Rêvent les androides avec des moutons électriques? De Philip K. Dick. La répartition se compose de Harrison Ford, Rutger Hauer, Soyez Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel et Joanna Cassidy; le diseñador principal a été Syd Mead et la musique originale a été composée par Vangelis.

Le film décrit un futur dans lequel êtres fabriqués à travers l'ingénierie génétique, à ceux que il se dénomme replicantes, sont employés en des travaux dangereux et comme des esclaves en les "colonies extérieures" du Terroir. Ces replicantes, fabriqués par Tyrell Corporation pour être "plus humains que les humains" -spécialement les modèles Nexus-6- se ressemblent physiquement aux humains (bien que ont une majeure souplesse et force physique) mais ils manquent de la même réponse émotionnelle et de empatía. Les replicantes ont été déclarés illégaux dans la planète Terroir après une sanglante émeute. Un corps spécial de la police — les blade runners — se charge de pister et tuer (ou "retirer" en des termes du propre film) aux replicantes fugitivos que se trouvent dans le Terroir. Avec un groupe de replicantes particulièrement brutal et adroit relâche à Los Angeles, un dubitativo Deckard est invoqué depuis son semirretiro pour qu'use quelque chose de "la vieille magie blade runner".

En principe, Blade Runner a reçu des critiques contradictoires de part de la presse spécialisée. Uns s'ont montrés confondus et déçus de que il n'eût pas le rythme narratif qu'il s'attendait d'un film d'action, tandis qu'autrui ils appréciaient sa complexité thématique. Le film n'a pas obtenu des bons résultats de guichet dans les cinémas nord-américains, mais il a remporté un grand succès dans le reste du monde. Le film s'a converti en la favorite des cinéfilos et le monde académique et a gagné vite le titre de film de culte. Il a été tel son succès comme ruban de location dans les vidéoclubs, succès dû partiellement à que le film s'enrichissait au la voir plus de une fois, qu'il la lui a choisie comme une des premiers films en être jetées en format DVD. Blade Runner A largement été acclamée comme un classique moderne par l'ambientación remportée avec ses effets spéciaux et par s'avancer en poser thèmes et préoccupations fondamentales pour le siècle XXI. Il la lui est louée comme une des films plus influyentes de tous les temps, en raison de son ambientación détaillé et original, que sert comme une borne visuelle postmoderno avec sa description réaliste d'un futur en déclin. Blade Runner A aussi permis mettre à Philip K. Dick en la regarde de Hollywood et dès lors beaucoup de films se sont inspirés dans son oeuvre littéraire.

Sommaire 1 Production 2 Sinopsis 3 Thèmes 4 Je répartis 5 Doblaje 6 Musique 7 Réception 8 Prix et nominations 8.1 Prix 8.2 Nominations 9 Influence 10 Versions 10.1 Versions pour des salles 10.2 Montage du Directeur 10.3 Édition spéciale pour des collectionneuses 11 Documentaires 12 Le roman 13 Séquelles 14 Jeux et bandes dessinées 15 Références culturelles 16 Curiosités 17 Voyez-vous aussi 18 Références 19 Bibliografía 20 Tu raccordes externes 20.1 Vidéos

Production

Philip K. Dick est mort avant de l'étrenne du film, mais il a pu voir un ruban de preuve de quarante minutes. Le scénario, écrit par Hampton Fancher, a attiré au producteur Michael Deeley (qui a assuré financement pour le projet avec diverse sources, qu'ils plus ont tard résulté des problématiques lorsqu'une d'elles il a arriéré le lancement de l'édition spéciale du film) et celui-ci, à son tour, a convaincu au directeur Ridley Scott de créer son premier film en les les EE.UU.; Scott était disconforme avec le scénario et a sollicité à David Webb Peoples reescribirlo.

Le titre du film vient du roman The Bladerunner, de Alan Et. Nourse, Dont le protagoniste contrabandea instruments chirurgicaux dans le marché noir et de Bladerunner, À Movie (dans quelques éditions Blade Runner), un agi de cinéma écrit par William S. Burroughs; Mais au-delà du titre, aucune des oeuvres avant mentionnées résulte remarquable pour le film. Fancher A trouvé fortuitement une copie de Bladerunner, À Movie tandis que Scott était en train de chercher un titre commercial pour son film; à Scott lui a plu le titre, et il a obtenu les droits sur il, mais ne sur le roman.

Blade Runner Doit beaucoup de à Metrópolis de Fritz Lang.^[1] Scott donne crédit au tableau Nighthawks, de Edward Hopper, et à l'historieta brève The Long Tomorrow, écrite par Dan Ou'Bannon et dessinée par Moebius (allies de Jean Giraud), comme des sources estilísticas pour l'ambientación. Scott a embauché à Syd Mead comme artiste conceptual, et tous les deux ont reçu grande influence de la revue française de science fiction Métal Hurlant (Heavy Métal), dans celle qui Moebius contribuait.^[2] Moebius A reçu l'offre de travailler en la preproducción de Blade Runner, à laquelle a décliné pour pouvoir travailler avec René Laloux dans le film animé Leur Maîtres du temps - décision de laquelle Moebius plus tard s'arrepentiría.^[3] Lawrence G. Paull (diseñador De production) et David Snyder (directeur d'art) ont fait réalité les bocetos de Scott et Mead. Jim Burns a travaillé brevemente dans la création des véhicules spinner; Douglas Trumbull et Richard Yuricich supervisaron les effets spéciaux du film.

Avant qu'il s'entamât la filmación du film, Paul M. Sammon A reçu la commission de la revue Cinefantastique d'écrire un article sur Blade Runner. Sa détaillée observation et recherche ils ont servi pour publier, plus tard, le livre Future Noir: The Making of Blade Runner, connu aussi comme La Bible de Blade Runner par les fanatiques du film. Le livre ne seulement décrit l'évolution de Blade Runner, mais aussi les politiques et difficultés en le plató; particulièrement à l'égard des expectatives de Scott avec son équipe des les EE.UU. (en envisageant que Scott est britannique). Je joins avec l'antérieur, son style comme directeur d'acteurs a créé des frictions avec la répartition, et il a contribué au posterior mutisme de Harrison Ford sur le film.

Sinopsis

Dans la ville de Los Angeles, en novembre de 2019, Rick Deckard (Harrison Ford) est appelé de sa retraite lorsqu'un Blade Runner excessivement confié —Holden (Morgan Paul)— reçoit un tir tandis qu'il menait à terme la preuve Voight-Kampff à Leon (Brion James), un replicante fugitivo.

Deckard, dubitativo, Se trouve avec Bryant (M. Emmet Walsh), Son ancien chef, qui lui informe que la récente fuite de replicantes Nexus-6 est le pire jusqu'au moment. Bryant Informe à Deckard sur les replicantes: Roy Batty (Rutger Hauer) est un commando, Leon est soldat et ouvrier, Zhora (Joanna Cassidy) est une travailleuse sexuelle entraînée comme assassine et Pris (Daryl Hannah) un 'modèle basique de plaisir'. Bryant aussi lui explique que le modèle Nexus-6 a une vie limitée à quatre ans comme sauvegarde contre son développement émotionnel instable. Deckard Est accompagné par Gaff (Edward James Olmos) à la Tyrell Corporation pour vérifier que la preuve Voight-Kampff fonctionne avec les modèles Nexus-6. Ici, Deckard découvre que Rachael (Soyez Young), la jeune secrétaire de Tyrell (Joe Turkel) est une replicante expérimentale, avec des souvenirs implantés que lui permettent raconter avec une base émotionnelle.

Deckard Et Gaff aplanissent l'appartement de Leon tandis qu'il et Roy obligent à Chew (James Hong), un diseñador génétique d'yeux, à que leur envoie avec J.F. Sebastian (William Sanderson), donc il leur peut permettre arriver à Tyrell. Plus tard, Rachael visite à Deckard dans son appartement pour lui essayer qu'elle est humaine, mais fuit en pleurant au s'apprendre que ses souvenirs sont artificiels. Pris Connaît à Sebastian et il se profite de de sa bonté pour remporter entrer dans son appartement.

Les pistes trouvées dans l'appartement de Leon portent à Deckard au bar de Taffy Lewis (Hy Pyke), lieu en que la tatuada Zhora réalise son spectacle avec un serpent. Zhora Essaie desesperadamente fuir de Deckard par les rues atestadas de gens, mais Deckard remporte l'obtenir et la "il retire". Après la fusillade, Gaff et Bryant apparaissent et ils informent à Deckard qu'on doit aussi "retirer" à Rachael. Convenientemente, Deckard Remarque à Rachael au loin mais, tandis que la suit, Leon lui desarma repentinamente, et Deckard reçoit une raclée. Rachael Tire sur à Leon, en sauvant la vie de Deckard et tous les deux se dirigent à l'appartement de Rick, où ils disputent les options qu'il a Rachael. Dans un tranquille instant d'intimité musicale, tous les deux ils se commencent à tomber amoureux.

Entretanto, Roy arrive à l'appartement de Sebastian et se bon du charme de Pris pour convaincre à Sebastian de lui aider à se réunir avec Tyrell. Déjà dans la chambre de Tyrell, Roy poursuit qu'il prolonge sa vie et il demande pardon par ses péchés. Au ne voir satisfaite aucune de ses sollicitudes, Roy assassine à Tyrell et Sebastian.

Deckard Est envoyé à l'appartement de Sebastian après les assassinats. Là, Pris lui prépare une emboscada, bien que Deckard réussit lui tirer sur après une lutte. Roy rentre, en attrapant à Deckard dans l'appartement, et commence au pourchasser à travers le bâtiment Bradbury jusqu'à arriver au toit. Deckard Essaie échapper en sautant à un autre bâtiment en restant pendu d'une poutre. Roy croise avec facilité et il regarde fijamente à Deckard — au moment où celui-ci se desprende de la poutre, Roy le tient par le poignet, en lui sauvant la vie.

Roy s'est en endommageant très vite (ses 4 ans de vie se finissent), il s'assied et il relate avec elocuencia les grands moments de sa vie en concluant: "Tous ces moments se perdront dans le temps comme des larmes dans la pluie. Il est heure de mourir". Roy meurt en laissant échapper une pigeonne qu'il a dans ses mains, alors que Deckard lui regarde en silence. Gaff Arrive bientôt après, et en se partant, il lui crie à Deckard: "Dommage qu'elle ne puisse pas habiter, mais qui est-ce qui il habite?".

Deckard Rentre à son appartement et il entre avec soin, lorsque remarque que la porte est entreabierta. il là trouve à Rachael, vive. Tandis qu'ils se vont du lieu, Deckard trouve un origami qu'a laissé Gaff (signal de que se leur est permis échapper?). Enfin, le couple se dirige à un futur incertain.

Thèmes

Malgré avoir l'aspect d'un film d'action, Blade Runner contient un nombre inusualmente ample de niveaux dramatiques. Comme oeuvre du genre cyberpunk lui doit beaucoup au cinéma noir, donc contient et explora conventions telles comme la femme fatale, la narration en première personne au Raymond Chandler (narration que ne se trouve pas en des versions posterior) et la cuestionable perspective morale de l'héros — étendu ici pour comprendre le côté humain du personnage, ainsi que la cinematografía obscure et sombre.

Il est une des films de science fiction meilleure écrites qui combine les deux genres — donc il comprend des thèmes comme la philosophie de la religion et les implications éthiques que comporte la domination de la ingénierie génétique, dedans du contexte du drame classique grec et ses notions du hibris^[4].

Le monde de Blade Runner représente un futur dont la distance fictive de l'actuelle réalité s'est réduite, l'action a lieu dans l'an 2019. L'oeuvre pénètre dans les implications futures de la technologie en l'environnement et la société, en se rapprochant au passé avec l'usage de la littérature, le symbolisme religieux, les thèmes dramatiques classiques et le cinéma noir. Cette tension entre passé, présent et futur est évident dans le futur adapté de Blade Runner, où la grande technologie resplandece en des lieux, alors que le reste est decadente et vieux.

Dans le film se peut percevoir un grand niveau de paranoïa en: la manifestation visuelle du pouvoir des transnationales, la police omniprésente, les lumières des sondes; et dans le pouvoir sur l'individu, en représentant particulièrement par la programmation génétique des replicantes. Le contrôle sur l'environnement est remarqué à grande échelle, mais aussi lorsque les animaux sont créés comme des simples articles. Ce contexte opresivo éclaircit par quel beaucoup de personnes ils se vont aux colonies extérieures, un paralelismo avec la migration au continent américain. Les prédictions populaires des ans '80, où les États-Unis est dépassé économiquement par le Japon, se reflètent dans la domination de la culture et publicité japonaise dans la ville de Los Angeles de 2019. Aussi le film fait un usage intensif des yeux et les images manipulées, comme des appels d'attention sur la réalité et la capacité de la percevoir.

Tout ceci fournit une atmosphère d'incertitude pour le thème central de Blade Runner: examiner l'humain. Pour découvrir aux replicantes, s'utilise une preuve de empatía (Test Voight-Kampff), avec des questions centrées dans le traitement aux animaux; ceci fonctionne comme indicateur essentiel de la "humanité" de quelqu'un. Les replicantes sont portraits comme des personnages apáticos, et alors que les humains montrent des passions et des préoccupations par autrui, la masse de l'humanité dans les rues est froide et impersonal. Le film va tellement loin comme pour mettre en doute la nature de Deckard et obliger à l'audience à reevaluar qu'est-ce que signifie être humain.^[5]

Je répartis

[[des Archives:Harrison_Ford.jpg|thumb|Harrison Ford Est qui interprète au personnage principal, Rick Deckard.]] Blade Runner A eu un nombre significatif d'acteurs que, en celui-là alors, étaient méconnus:

• Harrison Ford, Comme Rick Deckard. Récemment arrivé du succès de Star Wars, et un an après que Indiana Jones débutât, Ford il cherchait un papier dramatique. Après que Steven Spielberg louât à Ford, Deeley et Scott ont réussi à Ford pour le film. En raison de la pauvre réception initiale de Blade Runner et la friction avec Scott, Ford évite généralement disputer sur le film.

• Rutger Hauer, Comme Roy Batty. Hauer A donné une brève action comme leader violent et complexe des replicantes que n'a pas rien que perdre.

• Soyez Young, comme Rachael. L'image de la "perfection" féminine aux 22 ans, Young encore raconte à Blade Runner comme une de ses films préférés, malgré les frôlements avec Ford et Scott en raison de son inexperiencia et âge.

• Edward James Olmos, comme Gaff. Olmos Il a utilisé son fond ethnique pour aider à créer la "Interlingua" que son personnage use pendant le film. Ceci, je joins avec sa canne, aide à créer un mystère autour de Gaff, dont le papier n'est pas clair tandis que remarque et il commente (avec l'usage de origamis) sur Deckard.

• Daryl Hannah, Comme Pris. Hannah Met en évidence l'innocence dangereuse d'une replicante amoureuse de Roy Batty.

Acteurs secondaires:

• Morgan Paull, comme Holden. Holden n'avait pas beaucoup d'occasions contre le premier Nexus-6, seulement réussit desenfundar son arme et avertir à Deckard des replicantes, tandis qu'est hospitalisé, dans une scène supprimée.

• Brion James, comme Leon. Bien que à simple vue semble un replicante usé par sa force, Leon avait certaine intelligence intuitive, qu'il lui a permis presque tuer à Holden, torturer à Chew et attaquer par surprise à Deckard.

• M. Emmet Walsh, Comme le capitaine Bryant. Walsh Avec le papier d'un vétéran police bebedor, que lui a servi pour augmenter sa déjà vaste réputation comme acteur dramatique.

• Joe Turkel, comme le Dr. Eldon Tyrell. Avec une voix penetrante, confiée et engrandecido sur soi même, ce magnat corporatif dirigeait l'avance scientifique et le développement des replicantes, en créant une récréation graduelle de l'esclavitud.

• James Hong, comme Hannibal Chew. Un ancien genetista qu'aime son travail, spécialement la sintetización d'yeux.

• William Sanderson, comme J.F. Sebastian, caractère taciturno et solitaire, représentation compasiva mais réaliste de l'humanité.

• Joanna Cassidy, Comme Zhora. Dans un bref temps, Cassidy transmet à une femme forte qu'a vu ce que la pire humanité peut offrir, et dont la mort impacta profondément à Deckard.

Doblaje

Personnage	Voix en Espagnol (le Mexique)	Voix en Espagnol (le Mexique) [1er doblaje]	Voix en Espagnol (l'Espagne)	Voix en Catalan (l'Espagne)
Rick Deckard	José Lavat	Jesse Conde	Jesús Ferrer	Jesús Ferrer
Roy Batty	Salvador Delgado	José Luis Castañeda	Constantino Romarin	Constantino Romarin |-	Eldon Tyrell	Martín Soto	Esteban Siller	Luis Posée Mendoza	Joán Effaces
Rachel	Laura Ayala	Maru Guerrero	Rose Guiñon	Silvia Vilarrasa
Pris	Romy Mendoza	Ángela Villanueva	Carmen Elías	Carmé Alarcon
Gaff	Humberto Vélez	?	Miguel Ángel Valdivieso	Joan Carlos Gustems
Brian	Guillermo Coria	?	José María Alarcon	José Antequera
J.F Sebastian	Mario Castañeda	?	Alberto Trifol	Xavier Fernández
Leon	Alejandro Illescas	?	Antonio Gómez de Vicente	Joan Crosas
Zhora	Rebeca Gómez	?	María Douleurs Gispert	Roser Cavallé

Musique

200px|thumb|Le compositeur grec Vangelis a été responsable de la bande sonore. La bande sonore de Blade Runner, composée par Vangelis, est une combinaison melódica et obscure de la composition classique et les sintetizadores futuristas que reflètent le futur retro et de cinéma noir que Ridley Scott a imaginé. Vangelis, Récemment galardonado avec l'Óscar par Chariots of Fire, a composé et il a exécuté la musique avec ses sintetizadores, à laquelle seulement s'ajoute le saxophone tenor du musicien de jazz britannique, Dick Morrissey, collaborateur habituel de Vangelis. Le paysage musical de 2019 a été créé dedans de la façon spatiale de Vangelis dans la musique New Age, comme dans autres albums à eux.

Malgré le bon accueil par part du public et la critique — nominée en 1983 au prix BAFTA et le Globe d'Or comme meilleure bande sonore original — et la promesse d'un album avec la bande sonore par part de Polydor Records à la fin des titres de crédits, le lancement de l'enregistrement original s'a arriéré pendant plus de un décennie.

Il y a deux publications officielles de la musique de Blade Runner. Par suite du manque d'un lancement du disque, la New American Orchestra a enregistré une adaptation orquestal en 1982, avec peu de ressemblance à l'originale. Quelques cours du film sortiraient en 1989 à partir de la compilation Themes, mais ne serait pas jusqu'à la présentation du Directeur's Cut de 1992 lorsqu'apparaîtra une quantité sustancial de la bande sonore.

Pourtant, tandis que la plupart des pistes de l'album ils étaient du film, y avait quelques cuantas que Vangelis a composé, mais ils ne sont pas allé enfin utilisées et quelques nouvelles pièces musicales. La plupart ils n'envisageaient pas ceci comme une représentation satisfaisante de la bande sonore.

Ces délais et les pauvres reproductions ont généré une quantité importante de bootlegs pendant des ans. Une de ces rubans pirates il est apparu en 1982 dans les conventions de science fiction et il est arrivé à être populaire en raison du délai du version officielle; et en 1993, Off World Music, Ltd. Il a créé un CD pirate qui résulterait plus étendu que le disque officiel de Vangelis. Un disque de Gongo Records présentait le même matériel, mais avec une qualité de son quelque chose meilleur.

En 2003, autres deux bootlegs sont apparu, le Esper Edition, précédé par Los Angeles — November 2019. Le "Esper Edition" il contenait deux disques en combinant les thèmes officiels, le de le disque de Gongo et les propres du film. Enfin, "2019" il était une compilation, en un seulement disque, que consistait à presque tous les sons environnementaux du film, je joins quelques sons du jeu de Westwood "Blade Runner".

Réception

Blade Runner a débuté en 1.290 salles de cinéma le 25 juin 1982]]. La date a été choisie par le producteur Alan Ladd, Jr. Parce que ses antérieurs grands succès, Star Wars et ils Allient, ils ont eu une date similaire^[2] (le 25 mai) en 1977 et 1979 respectivement. Pourtant, la recette du premier week-end a été décevante, avec seulement USD 6,15 millions. Un important facteur de ce mauvais accueil par le public a été la coincidencia avec l'étrenne d'un autre film: Et. T.: L'extraterrestre, étrennée le 11 juin, en dominant le guichet dans ce moment.

Les critiques de cinéma s'ont divisés entre lesquels ils pensaient que l'histoire était tenue par les effets spéciaux et que cela n'était pas ce que l'étude avait annoncé, alors qu'autrui ils ont acclamé sa complexité.^[2]

Une critique généralisée tombait sur son rythme lent;^[6] Jusqu'à un critique cinématographique lui a changé le titre à Blade Crawler^[7] (crawler, Que se traîne). Roger Ebert a loué les représentations visuelles de Blade Runner, mais a trouvé rare l'histoire humaine. Ebert Pensait que le personnage peu de convaincant de Tyrell et l'apparente faute de milieux de sécurité qu'a permis à Roy assassiner à son créateur ils étaient certains problèmes de trame. Il A aussi cru que la relation entre Deckard et Rachael semblait "exister plus pour l'argument que pour ils mêmes".^[8]

Autres critiques ont pourtant visé que les effets visuels servent pour créer un monde deshumanizado où ressortent les éléments humains. En plus, la relation entre Deckard et Rachael serait essentielle pour réaffirmer l'humanité de tous les deux.^[9] Dans un épisode posterior de son programme, Ebert et Gene Siskel ont admis qu'ils étaient trompés dans ses signalements initiaux, et qu'ils mêmes envisagent le film comme un classique moderne.

Prix et nominations

Blade Runner a été nominée et il a gagné prix en des nombreuses occasions:

Prix

An	Prix	Catégorie: récepteur(est)
1982	Prix de la Association de Critiques de Cinéma de Los Angeles	Meilleur film: Jordan Cronenweth
1982	Prix BAFTA	Meilleure photographie: Jordan Cronenweth
		Meilleure création de garde-robes: Charles Knode, Michael Kaplan
		Meilleure création de production: Lawrence G. Paull
1983	Prix Hugo	Meilleure représentation dramatique
1983	Prix du cercle londonien de critiques de cinéma. Prix spécial	Lawrence G. Paull, Douglas Trumbull, Syd Mead. Par ses concepts visuels

Nominations

• Prix BAFTA (1983)
  • Meilleur montage – Terry Rawlings
  • Meilleur maquillage – Marvin G. Westmore
  • Meilleure bande sonore – Vangelis
  • Meilleur son – Peter Pennell, Bud Alper, Graham V. Hartstone, Gerry Humphreys
  • Meilleurs effets visuels spéciaux – Douglas Trumbull, Richard Yuricich, David Dryer

• La société britannique de cinéastes: Prix au meilleur film (1982) – Jordan Cronenweth

• Fantasporto
  • Prix international de cinéma fantastique (1983) - Meilleur film – Ridley Scott
  • Décerne un prix international de cinéma fantastique (1993) - Meilleur film – Ridley Scott (Directeur's cut)

• Globes d'Or: Mieux bande sonore originale (1983) - Film cinématographique – Vangelis

• Prix Óscar (1983)
  • Meilleure direction artistique - Décorés – Lawrence G. Paull, David L. Snyder, Linda DeScenna
  • Meilleurs effets, effets visuels – Douglas Trumbull, Richard Yuricich, David Dryer

• Prix Saturn (1983)
  • Meilleur film de science fiction
  • Meilleure directeur – Ridley Scott
  • Meilleurs effets spéciaux – Douglas Trumbull, Richard Yuricich
  • Meilleur acteur de répartition – Rutger Hauer
  • Meilleur lancement en video (1994) – Directeur's cut

Influence

Si bien en principe l'audience nord-américaine l'a évité, Blade Runner est arrivé à être populaire internationalement et il la lui envisage un film de culte. Le renom l'a convertie dans une référence populaire dans autres milieux: Programmes télévisuels comme Futurama se sont rapporté muchísimas fois à Blade Runner et autres programmes comme Cutting It et Stargate SG-1 ont utilisé rendez-vous du film.

L'acteur William Sanderson, qui a interprété à Sebastian, a mis la voix à un personnage similaire dans la série d'animation Batman: La série animée. Dans le film d'action Le Sixième Jour, un psychologue virtuel répète la phrase qu'il s'a utilisé pendant la scène de la preuve Voight-Kampff à Leon. Il est aussi notable que les premières scènes de Blade Runner présentent un primerísimo plat d'un oeil humain; quelques prises similaires se voient postérieurement dans les films Jours bizarres et Minority Report.

L'obscur style cyberpunk du film et la création futurista ont servi comme patron et inspiration pour des successives oeuvres cinématographiques et programmes télévisuels, entre ceux qui nous pouvons mentionner à Batman, RoboCop, Le cinquième élément, Dark Angel et Matrix. Il a aussi eu grande influence en le il anime, en étant exemple de cela Ghost in the Shell, Armitage III, Ergo Proxy, Cowboy Bebop et Bubblegum Crise. Avant de commencer à rouler Batman Begins, le directeur Christopher Nolan a réalisé une exhibition privée de Blade Runner à son équipe de filmación et leur a dit: "C'est ainsi que nous allons faire Batman". Les precuelas de Star Wars aussi ont homenajeado à Blade Runner dans ses séquences d'effets spéciaux.^[10]

"Blade Runner Est un film unique, stupéfiant à chaque niveau. Il est un récit prophétique et émotif qu'il se maintient comme une des plus originaux et intelligents films de science fiction réalisées." – Alex Ioshpe

Il se croit souvent que Blade Runner a inspiré le roman Neuromante de William Gibson.^[11] Gibson a répondu en des entretiens qu'il il avait déjà écrit le roman lorsque Blade Runner a été étrennée, et qu'il a réellement été inspiré par le fond du film Alliez. Le film marque l'introduction du genre cyberpunk dans la culture populaire. Blade Runner Continue à refléter Tendances et des préoccupations, et un nombre croissant de public l'envisage comme le meilleur film de science fiction de tous les temps.^[12][13] Le film a été sélectionné pour sa conservation dans le Registre national de films des États-Unis en 1993 et est utilisée fréquemment en des conférences universitaires. Ses phrases et bande sonore lui ont converti dans le film le plus cité du siècle XX.^[14]

"Le film de Ridley Scott maintient la vision définitive de la science fiction futurista." – Steve Biodrowski

Blade Runner A aussi servi pour influencer aux jeux de rôle du genre cyperpunk tels comme Cyberpunk et Shadowrun, le jeu d'ordinateur System Shock et la série de jeux Syndicate, bien que sans doute quelqu'une son meilleur référent est le successeur du propre System Shock, l'oeuvre connue comme Deus Ex, dans où se remarque un futur noir caractérisé par l'emploi de nanotechnologie, terrorisme, ou l'aussi appelée peur globale employé par les gouvernements mondials.

Versions

Existent sept versions de Blade Runner, bien que seulement trois sont largement connu et vu:

• Le montage international original de 1982, que contenait plus violence graphique que l'étrennée aux États-Unis, et qu'il est apparu en VHS et Laserdisc de la Collection Criterion.

• La version pour les cinémas américains, aussi connue comme montage domestique (domestic cut).

• La version pour télévision, en éditant ses contenus offensifs.

• Deux versions de travail, montrées uniquement en preestrenos d'audiences et occasionnellement en des festivals de cinéma; une de ces versions il a été distribuée en 1991, comme un Directeur's Cut sans l'approbation de Ridley Scott.

• L'approuvé Directeur's Cut de 1992, incité par l'édition désavouée de 1991. En coïncidant avec le dixième anniversaire, s'a édité en DVD et il s'a projeté en des cinémas.

• Le montage final (The Final Cut) de 2007 et 2008. En coïncidant avec le vigésimoquinto anniversaire, s'a restauré, il s'a édité en DVD et Blu-Ray et s'a projeté en des cinémas.

Versions pour des salles

En 1982 les versions nord-américaines et européennes pour les salles de cinéma ont débutés en comprenant une fin heureuse (en usant metraje du film de Stanley Kubrick, L'éclat) et une voix en off, ajoutée à la demande de les gouvernements de l'étude pendant postproducción après réaliser preuves d'audience qu'indiquaient la difficulté de comprendre le film. Bien que diverse versions différentes du scénario avaient compris une voix en off, autant Ridley Scott comme Harrison Ford se montraient inassouvis du résultat et ont essayé ne la comprendre pas dans la version finale. Il s'y a rumoreado que Ford intencionalmente a fait la voix en off de mauvaise qualité avec l'espoir de que il ne fût pas usée,^[2] mais récents entretiens indiquent le contraire.^[15]

Montage du Directeur

En 1990, Warner Bros a permis brevemente reproduire en des cinémas une copie de 70 mm du film, en l'annonçant comme un Directeur's Cut (Montage du Directeur). Pourtant, Ridley Scott a nié publiquement que cette version du film fût le définitif Directeur's Cut, en argumentant qu'a été éditée toscamente et manquait de la bande sonore de Vangelis pour le film.

En réponse au mécontent de Scott (et en partie en raison du resurgimiento de la popularité du film à des principes des ans 1990), Warner Bros a décidé éditer un définitif Directeur's Cut sous la direction de Scott que se présenterait en 1992.

Pour ceci ils ont embauché au restaurador de films Michael Arick, qu'a été un desquels redescubrieron les éditions originales de Blade Runner et que déjà était en réalisant les consultations pour la Warner, pour commencer le projet je joins à Scott. Arick Est passé divers mois à Londres avec Leur Healey, qu'avait été l'éditeur assistant en Blade Runner, en procurant compilar une liste des changements que Scott avait souhaité faire au film. Il A aussi réussi une énumération de suggestions et directions du propre directeur.

Arick A réalisé divers changements au film, la plupart d'ils ils étaient des changements d'édition moindres, en comprenant la réinsertion de Deckard en trouvant la licorne d'origami de Gaff dans le vestibule près son appartement, à la fin du film. Pourtant, trois changements importants s'ont réalisés dans le film en donnant un virement significatif au résultat final: l'élimination de la voix en off de Deckard, la réintroduction de la séquence d'un rêve avec une licorne galopando dans un bois, et le cour de la fin heureuse impôt par l'étude, en comprenant quelques effets visuels qu'originalmente sortaient dans les crédits finaux.

Les pressions en forme d'argent et temps, et l'obligation à Thelma & Louise, ils ont maintenu à Scott écarté de la réédition du film, et bien que il enfin était plus content par cette version que les antérieures, il ne se sentait pas confortable avec elle comme définitif Directeur's Cut.

Édition spéciale pour des collectionneuses

En partie comme résultat de ces plaintes, Scott a été invité de nouveau à intervenus de 2000 pour aider à réaliser une version définitive et fin du film, que serait complétée à intervenus de 2001. Pendant le procès, s'a créé une nouvelle impression digitale depuis les négatifs originaux, les effets spéciaux ont été améliorés et nettoyés, et le son remasterizado en Dolby Digital 5.1 Surround. À direrencia du Directeur's Cut de 1992, Scott supervisó personnellement le nouveau montage tandis que se créait.

Le DVD de l'édition spéciale se présenterait pour les noël de 2001, et les rumeurs visaient à que il serait un manche de trois disques en comprenant le montage complet de la version internationale pour des cinémas, le montage du Directeur's Cut de 1992, et la nouvelle version améliorée en ajoutant scènes éliminées, entrevues avec la répartition et l'équipe, et le documentaire "On the Edge of Blade Runner".

Pourtant, Warner Bros a arriéré indéfiniment le lancement de l'édition spéciale après des disputes légales qu'ils ont commencé avec les garants de la version originale (en spéciale, Jerry Perenchio), qu'avaient cédé la propriété du film lorsque le budget de filmación est monté d'USD 21,5 millions à 28 millions.

Après divers ans de disputes, en mai de 2006 il est apparu la nouvelle^[16] Que Warner Bros était retocando diverse versions du film pour pouvoir faire un lancement à la fin de l'an, d'accord avec la revue Totale Film et le site web The Digitaux Bits. il n'a pas eu un accord sur la date de lancement, mais il s'a signalé qu'une version restaurée du Directeur's Cut de 1992 apparaîtrait d'abord en deux disques, vraisemblablement entre septembre et décembre de 2006. Enfin Warner il confirmerait le lancement de Blade Runner: The Final Cut avec motif du 25º anniversaire de l'étrenne, en s'agissant d'un manche en format maletín en comprenant cinq disques qu'il se mettrait à la vente le 18 décembre 2007]], avec les versions antérieurement mentionnées et les versions d'étrenne en Europe et les États-Unis, ainsi qu'en format Blu-ray et HD DVD.^[17][18] Une nouvelle édition de collectionneuse avec cinq disques, ainsi qu'un double disque individuel ont été tant qu'à la vente en Espagne le 12 février 2008]], ainsi que les versions correspondantes en Blu-ray et HD DVD. Celui-ci dernier format, comme est su, a fini par ne s'imposer pas à son concurrent. Toshiba Il a décidé cesser de fabriquer plus reproducteurs et continuer avec les recherches pour améliorer son format, ce que il a retenti a posteriori dans l'édition correspondante.^[19]

Documentaires

On the Edge of Blade Runner (55 min.), Produit en 2000 par des Nobles Gate Ltd. (Pour Channel 4), dirigé par Andrew Abbott et écrit par Mark Kermode, serait compris dans l'Édition spéciale. Les entretiens avec l'équipe comprennent à Ridley Scott en donnant détails du procès créatif et les problèmes pendant preproducción. Les récits de Paul M. Sammon Et Fancher fournissent une vision de l'idée originale de Philip K. Dick et les origines de Rêvent les androides avec des moutons électriques?

S'entremezclan entrevues à la répartition avec les notables exceptions de Harrison Ford et Soyez Young. À travers ces entretiens nous réussissons avoir l'impression de cuan dificultosa et frustrante a été la réalisation du projet comme résultat d'un directeur exigeant sans des alliés et une conditions dures, humides et chaleureuses; tout cela ajouté à l'atmosphère presionante que tous sentaient de plus en plus tandis qu'il se dépassait le budget. Il y a aussi un parcours de quelques emplacements, les plus notables sont le bâtiment Bradbury et le solaire de la Warner Bros qu'était les rues de Los Angeles de 2019, avec un aspect très divers à la version du film.

Après ceci, le documentaire détaille les preuves de postproducción en écran et ses éditions et changements (la voix en off, la fin heureuse, la scène éliminée de l'hôpital), les effets spéciaux, la bande sonore de Vangelis, et la relation tensa entre l'équipe de tournage et les investisseurs que terminerait avec le je dis au revoir à Deeley et Scott, malgré ce que, continuèrent à travailler dans le film. il aussi apparaît la question sur si Deckard était ou ne replicante.

Future Shocks (27 min.), Il est un documentaire de 2003 il arrête TVOntario (comme part de sa série Film 101). Il contient entrevues avec le producteur exécutif Bud Yorkin, Syd Mead, membres de la répartition comme Soyez Young, mais, de nouveau, sans Harrison Ford. Il y a un étendu commentaire par l'auteur de science fiction Robert J. Sawyer Et critiques de cinéma sur les approches sur les thèmes, l'impact visuel et l'influence du film. Olmos Il parle sur la participation de Ford et les expériences personnelles pendant la filmación avec Young, Walsh, Cassidy et Sanderson. il aussi relate une anecdote lorsque les membres de l'équipe ont créé des chemisettes avec des photogrammes de Ridley Scott. Les versions du film sont critiquées et il se dispute comment d'approché est à la réalité le futur predicho en Blade Runner.

Le roman

[[j'Archive:Philip k dick drawing.jpg|thumb|Philip K. Dick auteur du roman.]]

Le scénario original de Hampton Fancher était basé librement dans le roman de Philip K. Dick. Pourtant, le scénario de Fancher se dirigeait plus dans les problèmes de l'environnement et moins sur les questions d'humanité et foi, qu'il était la part centrale du roman. Lorsque Ridley Scott s'a uni au film, souhaitait réaliser des changements au scénario déjà écrit, et enfin, il a embauché à David Peoples pour réaliser les changements après que Fancher se niât.

Le titre du film a aussi changé diverse fois pendant le procès d'écrire le scénario. Il s'appelait "Dangerous Days" (Jours dangereux) dans la dernière preuve de Fancher, mais se renombró à Blade Runner, titre prêté (avec permission) d'un roman de science fiction de William S. Burroughs, Blade Runner: À Movie.

Comme résultat des différences du scénario de Fancher avec le roman, les nombreuses reescrituras avant et pendant le tournage et que Ridley Scott n'avait pas lu complètement l'oeuvre de Dick, le film s'écartait perceptiblemente de son inspiration originale. Les changements ont stimulé à des beaucoup de critiques et des partisans à envisager les deux comme des travaux indépendants; malgré le fait que le roman fût reimpresa avec le titre de Blade Runner pour aider à augmenter les gains.

Quelqu'uns des thèmes dans le roman se sont réduit au minimum ou ils ont été éliminés complètement, en comprenant la fertilité/stérilité de la population, la religion, les médias, l'incertitude sur si Deckard est humain, les mascottes réelles et synthétiques, et les émotions.

Les producteurs du film ont convenu une projection de quelques fragments roulés pour Philip K. Dick peu avant de sa mort à des principes de 1982. Malgré le fait de que le film différait significativement de son livre et le bien connu escepticismo de Dick sur Hollywood, celui-ci s'a enthousiasmé assez avec le film. Dick predijo que: "[Blade Runner] changera la façon de voir les films".

Séquelles

il Y a trois romans officiels et autorisées de Blade Runner, écrites par l'ami de Philip K. Dick, K. W. Jeter, Que continuent l'histoire de Rick Deckard et essaient résoudre les différences entre Blade Runner et Rêvent les androides avec des moutons électriques?. Pourtant, le premier roman de la trilogie contient nombreuses inconsistencias avec le film, en comprenant la résurrection d'un personnage mort et une complète modification de la nature d'autrui. Le résultat final semble plus un univers alternatif qu'une séquelle directe.

• Blade Runner 2: The Edge of Human (1995)
• Blade Runner 3: Replicant Night (1996)
• Blade Runner 4: Eye and Talon (2000)

David Peoples a dit que dans le scénario de Soldier (1998) a essayé créer une "séquelle indirecte" de Blade Runner. Les deux films prennent lieu dans le même univers, ce que est évident par le fait que les actions volantes de Blade Runner apparaissent comme part de l'escenografía de Soldier. Pourtant, Soldier est une séquelle n'officielle, puisqu'il n'a jamais été formellement approuvée par la société que maintient les droits de Blade Runner.

Bien que il n'y a pas une séquelle officielle de Blade Runner, beaucoup de partisans du film ont en remarquant certaine ressemblance avec la série de télévision Totale Recall 2070 (1999). Beaucoup d'ils l'envisagent comme une séquelle de Blade Runner, ou qu'au moins prend lieu dans le même univers. La série est inspirée dans le roman qu'a inspiré Blade Runner et le récit court qui a inspiré Défi Total, les deux oeuvre de Philip K. Dick.

Une autre séquelle est la production de 2003, Naturelle City, subtitulada comme À Korean Blade Runner. Ambientada En 2080, les clones humains avec intelligence artificielle remplacent la main d'oeuvre en Naturelle City. Les clones ont date limite mais quelqu'uns d'ils ne veulent pas accepter le fait d'être recyclés. R Un membre des forces MP tombe amoureux de Ria, une clon sur le point d'expirer... L'argument a quelques similitudes avec Blade Runner, ainsi que part des plateaus, avec des voitures volantes comme les spinners et un vrai environnement et illumination semblés, même avec pluie permanente. Le dirigible de Blade Runner ici se présente comme un énorme navire en annonçant un voyage au ludique pose Koyo. Évidemment la part orientale tellement appréciée par Ridley Scott dans cette occasion est omniprésente sans plus. La scène avec Deckard en demandant fideos dans un post de repas dans la rue aussi apparaît comme un guiño au film. La musique, très mélancolique, ne peut être comparée avec l'oeuvre de Vangelis, bien que s'ajuste au climat que se prétend réussir.

Jeux et bandes dessinées

il Y a deux jeux pour ordinateur basés sur le film, un pour Commodore 64 et ZX Spectrum par CRL Group PLC (1985), et autrui comme aventure d'action par Westwood Studios (1997). Ce dernier jeu présente des nouveaux personnages et histoires alternatives basées sur le monde de Blade Runner, joins avec quelques des voix originales de la répartition du film. Un prototype de jeu de table a aussi été créé à Californie (1982), avec des règles semblables au Scotland Yard.

Le jeu de Konami, Snatcher a beaucoup d'influences de Blade Runner, que sont ramassées avec détail en des nombreuses pages web.^[20]

Archie Goodwin A écrit le scénario de l'interprétation pour bande dessinée, À Marvel Comic Super Special: Blade Runner, publié en septembre de 1982. Avec couverture de Jim Steranko, l'adaptation de 45 pages a été illustrée par l'équipe de Au Williamson, Carlos Garzon, Dan Green et Ralph Reese. Une parodia appel "Blade Blummer" par Crazy Comics a aussi été créée.^[21]

Références culturelles

• Pour la présentation des programmes de Tournois et Concurrences, usent le thème musical des crédits finaux du film Blade Runner, composé par Vangelis.
• Dans le livre "Les Yeux du chien siberiano" d'Antonio Sainte Ana se mentionne qu'Ezequiel, avant de mourir, lui laisse à sa grand-mère un video-casette de Blade Runner. Celui-ci lui donne senti à ses derniers mots qu'ils étaient confondues avec un délire.
• L'Artwork de l'album "Somewhere in Time" d'Iron Maiden, illustré par Derek Riggs, ce basé sur l'ambientaciòn de la pelicula.

Curiosités

• La phrase qui prononce le replicante Roy Batty en agonisant avant de mourir s'est converti en une des plus fameuses de l'histoire du cinéma Modèle:Cite requise:

Original

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Traduction (Doblaje l'Espagne) Modèle:Cite Traduction (Doblaje Amérique latine)

1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

• Deckard Seulement "il retire" deux replicantes, les deux femmes.
• La date de création de Pris est le jour de San Valentín.
• Le journal qui apparaît en le cajón de la maison de Leon est le même que Deckard lit au début du film.
• La photo dans laquelle ils sortent Rachel et sa mère semble avoir vie et il s'écoute de fond les cris des enfants en jouant.
• Le théâtre situé fasse face à de la maison de J.F. Sebastian étrenne l'oeuvre: "If you sent this information in, can you contact m'again?", Qu'il a été écrite par la femme de Ridley Scott.
• Les personnages ont relation avec un animal Modèle:Cite requise:
  • Deckard - Licorne
  • Leon - Tortue
  • Roy - Loup (Prédateur)
  • Zhora - Serpent
  • Rachel - Araignée
  • Tyrell - Búho (Sagesse)
  • Sebastian - Souris
  • Pris - Mapache
• Les figures de papier de Gaff ont une signification Modèle:Il cite requise:
  • Poule - La crainte de Deckard d'accepter la mission.
  • Homme avec érection - Excitation par rechercher / désir par Rachel.
  • Licorne - Gaff le fait pour lui démontrer à Deckard que son rêve avec la licorne a été implanté, y a qui dit que ce dernier origami Gaff l'a mis pour lui faire voir à Deckard que l'a laissé échapper.
• La scène finale du film est du film L'éclat. Dans la version avec fin heureuse ^{[rendez-vous requise]}.
• La lumière du bureau de Bryant est formée par des photos d'une cacería de Buffles.
• La pièce qui interprète au piano Rachel est: Concerto en D majeur pour guitare, corde et continu, de Antonio Vivaldi.
• L'image montrée dans l'ordinateur de vol du véhicule de Deckard à l'atterrir sur le commissariat est le même que le montré dans le film "Alliez, le huitième passager" lorsque la sonde tripulada du Nostromo s'approche à la planète.
• Les nombres de série des replicantes sont ses caractéristiques. Ej.: Leon -> N6MAC41717 = Nexus 6, Mâle, À-Physicien, C-Mental né le 4/17/17.
• Allusions aux yeux constamment (scène initiale, test VK, maquillage, mort de Tyrell, commentaires comme: "j'ai vu des choses que vous ne croiriez pas...", Etc.).
• Roy se cloue un clou dans la main, signe de crucifixión chrétienne. Cette scène est doublée, apparaît dans la cabine de téléphones, avant d'entrer dans le laboratoire d'yeux, et dans la scène finale.
• Rutger Hauer S'a présenté au tournage avec le poil complètement blanc par initiative propre. À Scott lui a enchanté l'idée et il a accepté le changement d'aspect de l'acteur Modèle:Cite requise.
• Également, le texte de la scène finale "j'ai vu..." Et "larmes dans la pluie" il est création du même Hauer Modèle:Cite requise.
• Dans la scène finale, y a une inconsistencia en les fonds et lumière lorsque Roy Batty relâche la pigeonne. La même, pendant le tournage, s'a trempé par l'eau, de sorte que ses ailes ils ne pouvaient pas battre et hausser le vol. Ainsi donc, ils ont dû rouler le vol dans un autre moment, et pour alors la lumière avait changé ^{[rendez-vous requise]}.
• Dans la scène finale Harrison Ford, comme Deckard, apparaît réellement exhausto. Après rouler la scène une et une autre fois, en réalité Ford était exhausto! ^{[rendez-vous requise]}.
• Les yeux brillants révèlent aux replicantes, tellement animaux comme humanoides. Dans un plan très court peut se voir le même effet dans les yeux de Deckard lorsqu'est en train de parler avec Rachel dans son appartement. À partir de se sont ici suggéré dizaines d'arguments en faveur de que Deckard est, en réalité, un replicante.
• Le fait de que Gaff réalise une licorne en papier indique qu'il connaît le rêve de Deckard. Par tellement, il se soutient aussi la possibilité de que celui-ci soyez un replicante avec des souvenirs implantés ^{[rendez-vous requise]}.
• Par contre, la relative rare force de Deckard dans les bagarres avec replicantes, ainsi que sa notable fatigue en celles-ci, font penser que Deckard oui pourrait être humain.
• Le panneau du film a été fait par l'illustratif John Alvin Modèle:Cite requise.
• Drew Struzan A réalisé des illustrations pour les panneaux du film, mais ne s'ont jamais utilisé, jusqu'à la publication de Fin Cut (Montage Final) ^{[rendez-vous requise]}.
• La relation de Deckard avec les protagonistes féminines du film peut se voir comme une relation avec des poignets Modèle:Cite requise:
  • Rachel, un poignet decorativa, moitié geisha complaciente, moitié pinup élégant et sensuel.
  • Zhora, Que au mourir il se convertit dans un mannequin plus de la vitrine.
  • Pris, camuflada Comme poignet avant d'attaquer et cassée, dans le sol, après être retirée.
• La voix du thème Tels of the Future de la bande sonore officielle est de Demis Roussos Modèle:Cite requise.
• Les replicantes peuvent être censés cyborgs, puisqu'ont une résistance et force comparable. Pourtant, ils peuvent être blessés et lastimados comme humains et son poids s'envisage "normal". De ne être ainsi, Leon ne pourrait pas y avoir mort par un coup, et au mourir il eût écrasé à Deckard Modèle:Cite requise.
• Dans la revue Time, s'affirme que Deckard si est un replicante Modèle:Cite requise.
• Deckard ne dirige pas un seul mot à son contricante, Roy Batty, à aucun moment du film.
  • Soyez Young il prononce le nom de Tyrell comme "tirél" alors que le reste de personnages ils le prononcent comme "tairel".
  • La phrase "il ne ferait jamais rien que..." Il suit avec référence au propre Batty, et en autres doblajes en relation à Tyrell. Il y a une certaine confusion de à qui est-ce qui empêchera entrer dans le ciel le Dieu de la Biomecánica.
  • Lorsque, au début du film, Deckard est en train de lire le journal, après y avoir demandé sushi et tallarines dans un post de la rue, s'écoute sa voix en off en disant: "ils Ne te préviennent pas contre les assassins dans le journal. Celle-là était ma profession. Ex-police. Ex-blade runner. Ex-assassin". En l'original en anglais la phrase est: "They monsieur't advertise for killers in the newspaper. That was my profession. Ex-cop. Ex-blade runner. Ex-killer". La traduction correcte pour la première part de la phrase devrait être quelque chose ainsi que: "ils Ne publient pas des offres de travail pour des assassins dans le journal...". Le mot "advertise" il est un faux ami dont la signification est "annoncer", "publier un annonce". Pour dire "avertir" il s'utiliserait le mot "warn". Dans ce cas, comme en autrui tout au long du film, la traduction n'a pas été des meilleures.
• Dans une scène du film, se montre un départ d'échecs basée sur la fameuse Immortel de 1851. Ils interposent au roi et la dame dans le côté de Tyrell, une position qu'un Grand Maître n'essayerait pas.
• Dans la scène finale, lorsque Deckard est pourchassé par Roy, dedans de la maison se peut voir clairement l'ombre d'un camarógrafo, que va en suivant à Harrison Ford en marchant à l'envers.

Voyez-vous aussi

• Science fiction
• Cyberpunk
• Philip K. Dick
• ils Rêvent les androides avec des moutons électriques?

Références

Bibliografía

Tu raccordes externes

Wikiquote

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  Wikiquote héberge phrases célèbres d'ou sur Blade Runner.
• Site web officiel de Blade Runner (en anglais)
• Blade Runner en Internet Movie Database
• Blade Runner en FilmAffinity
• Blade Runner, de Ridley Scott, par Paul Bitternut

Vidéos

• Blade Runner - Vangelis Music Video
• Blade Runner-Love Theme-Full version
• Vangelis - Memories of Green
• Rapporte de Blade Runner

Donne:Blade Runnerai:בלייד ראנר