Blas d'Otero

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Blas d'Otero Muñoz (Bilbao, 15 mars de 1916 - Madrid, 29 juin de 1979) a été un poète espagnol. Il a été un des principaux représentants de la poésie sociale des ans cinquante.

Sommaire 1 Vie 1.1 Enfance, de Bilbao à Madrid: 1916 – 1933 1.2 Juventud, De "Alea" à "Nuestralia": 1933 – 1944 1.3 Affirmation de la vocation poétique: 1944 – 1955 1.4 De l'existencialismo au coexistencialismo: 1955 – 1964 1.5 Derniers ans: 1964 – 1979 2 Oeuvre poétique 2.1 Étape religieuse 2.2 Étape existentielle 2.3 Étape sociale 3 Notes 4 Bibliografía 4.1 Livres de référence 4.2 Éditions de l'oeuvre de Blas d'Otero 5 Tu raccordes externes

Vie

Enfance, de Bilbao à Madrid: 1916 – 1933

Blas d'Otero il est né le 15 mars 1916 à Bilbao.^[1] Aux 7 ans est entré dans le collège de María de Maeztu; le préparatoire et revenu de Baccalauréat l'étudierait dans un collège de jesuitas. Sa maison était pour il refuge et remanso de paix, un microuniverso mitificado de tranquillité et jeux, habité par il même, ses pères, son frère et son institutriz, mademoiselle Isabel.^[2] Par le contraire, le collège représentait une chance d'enfer represor pour l'enfant.

Trois ans après, la famille il est resté dans la ruine et ils ont décidé se muer à Madrid pour agir de remédier la situation. Dans la capitale a trouvé une liberté qu'il n'avait pas à Bilbao et il a découvert sa propre identité. Dans cet environnement a commencé à écrire.

Lorsqu'il avait 13 ans il est mort son frère, trois ans majeur qu'il, Trois ans il est après mort son père. Le caractère gai par nature de Blas d'Otero s'agrió; il s'est revenu introvertido et pessimiste. À ce âge a commencé son obsesión par la mort. En 1931 il a commencé la licence de Droit; il a bientôt après dû l'abandonner pour revenir à Bilbao avec sa famille. La situation de ruine s'était aggravée après la disparition du père, ce que est imposé le retour à la ville natale.

Juventud, De "Alea" à "Nuestralia": 1933 – 1944

Déjà de tour à Bilbao, Blas d'Otero il s'a trouvé pour peu qu'il devait porter il avance à la famille, à la fois que suivait par libre ses études de Droit. La situation a supposé trop poids pour sa fragile stabilité émotionnelle, que s'a fait faillite. Le jeune Otero a commencé à subir serieuses crises nerveuses. Il a trouvé trois soutiens pour se maintenir cuerdo: la religion, l'amitié et l'art.

Sa vie religieuse, par celui-là alors, était très intense. Membre de la Fédération Biscayenne d'Étudiants Catholiques, congregante des Luises de San Estanislao de Kostka... il même signait ses poèmes en celui-là alors comme “Blas d'Otero, C.M.”: Congregante Mariano. Il a commencé à publier sa poésie par ces ans: quelques vers clairement marqués par sa croyance religieuse et influenciados par les mystiques espagnols et la littérature chrétienne: les Baladitas humildes, publiées dans la revue jesuítica de Les Luises. Il A aussi commencé à se mouvoir dans les environnements artistiques de sa ville; je joins à un groupe d'amis a créé des divers groupes poétiques: dans un premier temps "Les Luises"; il après viendrait "Alea" et enfin "Nuestralia", sa particulière tour de vitre.

Bien que il a été un des pères de "Alea", il n'était pas un des plus assidus, vraisemblablement par son esprit solitaire. "Alea" Il a été, en principe, tertulia artistique et point de rencontre pour des intellectuelles de tout caractère. Après la Guerre Civile a commencé à se intéresser dans la publication de l'oeuvre de ses membres: en des Cahiers d'Alea il est apparu Cántico spirituel, sa première oeuvre de certaine extension.

Plus il tard viendrait "Nuestralia", un noyau fermé formé par Blas d'Otero et autres quatre amis. Comme groupe a eu courte vie mais grande intensité, et il a été importantísimo pour la consolidation poétique d'Otero. Grâce à son influence a commencé à éprouver avec des ressources expresivos inconnus. Ils étaient marqués par son fervor religieux: ses influences oscillaient entre les mystiques, Juan Ramón Jiménez et la Génération du 27, en passant par des poètes tu tellement tires sur comme Rabindranath Tagore, Miguel Hernández et César Vallejo. Ils accoutumaient à citer et recitar vers dans ses réunions: très vraisemblablement, dans ce temps a adopté Blas d'Otero celui qui y avait d'être un de ses ressources ses plus intéressantes: la intertextualidad.

Le poète se débattait entre sa vocation poétique, que lui exigeait une vie bohemia, et le besoin de travailler pour maintenir à sa famille. En 1935 il a fini Droit à Saragosse; il a bientôt après commencé la Guerre Civile, qu'il est passé pour il sans peine ni gloire. En 1941 il a commencé à travailler comme conseiller juridique à la fois que voyait grandir son prestige comme écrivain. En 1943, incapable de supporter le conflit avec sa vocation, il est revenu à Madrid pour matricularse en Philosophie et des Lettres, avec le plan d'emular à autres poètes-professeurs et gagner cátedra de Littérature. Pourtant, l'Université n'était pas le lieu d'érudition et échange culturel qu'il attendait; defraudado, est rentré à Bilbao lorsque sa soeur majeure (que soutenait à la famille) enfermó et n'a pas pu continuer à travailler.

Saisi par un terrible sentiment de tort par y avoir laissé derrière à sa mère et des soeurs que d'il ils précisaient, il lui a supposé toujours un grand charge de conscience. Il a brûlé tous ses poèmes comme expiación. À partir de se a alors consacré à enseigner Droit par le particulier et à préparer oppositions.

Affirmation de la vocation poétique: 1944 – 1955

En 1945 il a souffert une terrible crise depresiva que l'a porté à recluirse en le sanatorio de Usúrbil. Pendant cette crise s'a détrui sa bucólica vision de l'amitié, sa ferme position religieuse et sa cándida estimation poétique. Pourtant, il a trouvé dans la création artistique sa meilleure thérapie. Dans ces ans sont né, presque intégralement, les trois oeuvres de son cycle existentiel: Ange fieramente humain, Redoble de conscience et Ancia.

En sélectionnant poèmes inédits, je joins à autres publiés en des diverses revues de l'époque, il est sorti Ange fieramente humain, oeuvre qui a présenté au prix Adonais. Il lui fut nié le prix, apparemment par des questions d'heterodoxia religieuse. En 1950, pourtant, il a gagné le prix Boscán avec Redoble de Conscience.

En 1950 il connaît à Paris à l'actrice et poétesse basque Tachia Quintanar qui a maintenu une bonne amitié pendant toute sa vie.

Depuis 1955 il a déjà été envisagé un des grands poètes de la postguerre. Sa poétique a changé de cap, en passant d'être affirmative à interrogativa, inquiriendo au même Dieu. ils seulement apparaissent en elle deux personnes: "je", le poète; et "tu", Dieu. Le "je", solitaire et sufriente, cherche un "tu" pour dialoguer et il seulement trouve le silence. Comme résultat de l'insuccès de cette recherche (qu'était poétique, mais aussi vital) s'impose la confirmation d'une nouvelle foi.

De l'existencialismo au coexistencialismo: 1955 – 1964

La solitude de Blas d'Otero il grandissait avec son prestige. Sa recherche d'un "tu" avec celui qui dialoguer il avait échoué. Cependant, il a trouvé une façon de mitigar sa solitude: la rencontre avec les autres, être homme entre les hommes. Il Est ainsi apparu le "nous" dans sa poésie: un changement en sa poétique que n'a seulement signifié une nouvelle dimension dans son oeuvre, mais aussi la découverte de la solidarité humaine, qu'a terminé avec sa crise et il lui a rendu la paix spirituelle. La poésie du desarraigo est passé à être poésie de la rencontre.

Ils ont aidé à ce virement de gouvernail ses nouvelles amitiés, poétesses et artistes du groupe de Bilbao et noms importants de l'Institut Cisneros, qu'ils l'ont acheminés à "l'immense plupart". Par celui-là alors, son prestige avait autant grandi qu'il commençait à être étudié par les érudits (Dámaso Alonso, Alarcos...), À apparaître en des anthologies, être protagoniste de monografías, articles et essais et gagner tous les prix importants de son époque.

Son bizarre sentiment vers l'Espagne, d'amour et repulsión à la fois, l'a porté à l'autoexilio à Paris. Il A là accédé aux cercles communistes et il s'a même affilié en 1952 au Parti Communiste par affinité, sinon politique, sans doute idéologique: en il voyait cristallisés ses idéals humanistas. Il a assumé le marxisme qu'il lui a attribué une explication globale de l'homme dans l'histoire. La découverte d'un prisme philosophique et vital alternatif au dominant en la la Espagne de l'époque lui a rempli de satisfaction. à Paris se fraguó Demande la paix et le mot depuis sa nouvelle foi dans le genre humain: le vers s'était converti dans un outil pour agir de changer le monde.

Si l'haine l'avait loin porté de l'Espagne, l'amour lui a fait revenir: la grande nostalgie qui sentait par son terroir lui a fait sumirse en des nouvelles crises émotionnelles et depresivas. À la fin du même an est rentré avec la ferme conviction de connaître à fond son pays et traiter avec le village llano. Il a vécu ensemble et il a travaillé avec des mineurs; il a parcouru les villages de l'intérieur de Castille-et-Léon, sans à peine d'argent, en habitant du travail et ce dont ils lui offraient les amis qu'il allait en faisant par le chemin. L'engagement qui a acquis avec les gens de à pied il lui a poussé à terminer je Demande la paix et le mot et à écrire En castillan.

Entre 1956 et 1959 il a habité à Barcelone, où il a fréquenté les groupes artistiques locals. Ils Lui ont là censuré En castillan, mais il a publié Ancia, résulté de la somme de Ángel fieramente humain et Redoble de conciencia, plus quelques poèmes nouveaux. Bien que il se situe cronológicamente dans l'époque sociale de sa poésie, la thématique correspond à l'époque antérieure, pour celle qui a servi d'epílogo et couronement. Ancia A gagné le Prix de la Critique en 1958 et le Prix Fastenrath en 1961.

En 1960 il a voyagé à la URSS et la Chine invité par la Société Internationale d'Écrivains. Par cette époque ils s'ont publiés (toujours en dehors de l'Espagne par la faute de la censure) Ceci n'est pas un livre (le Porto Rico, 1963) et Qu'il agit de l'Espagne (Paris, 1964).

En 1964 il s'a déplacé à le Cuba, où lui fut accordé le Prix Marie des les Amériques. Il A là connu à la cubaine divorcée Yolanda Pina, avec celle qui s'a marié. Pendant trois ans il a habité à La Havane avec elle; en 1967 il a divorcé et il est rentré à Madrid, où il a renoué l'ancienne amitié et l'amour avec Sabina de la Croix. Sa relation avec elle a duré jusqu'à la mort du poète et il lui a donné la stabilité définitive. Ils ont été des jours de paix spirituelle, tranquillité émotionnelle et passion créateur.

Derniers ans: 1964 – 1979

Pendant cette époque il a publié des nombreuses anthologies recopiladas par il même, outre des livres avec des nouveaux vers. il aussi se consacre à pulir les anciens; il est par ceci qu'y a des nombreuses variantes de sa poésie.

Son affrontement avec le franquisme, à celui que avait vu naître, grandir et mourir, il a été soutenu. Il a souhaité et il a chanté la démocratie pendant 40 ans; il a lutté par elle, et il est même apparu en mítines, conférences et récitals dans les premières élections. Pourtant, il n'est pas arrivé à voir complètement réalisé son rêve. Le 29 juin 1979]] est mort en Majadahonda (Madrid) d'une embolia pulmonar, ayant accompli avec ses préceptes vitaux et à la fin d'une longue recherche, vitale mais aussi poétique.

Oeuvre poétique

Étape religieuse

La poésie religieuse de Blas d'Otero s'encadre dans ses premiers ans de vie, autour de 1935, dans l'époque en laquelle il encore était catholique croyant et préparateur. La production poétique de ces ans n'est pas très abondant, et même le poète a maugréé d'elle ans après et il a situé le début de sa création poétique en Ange fieramente humain, étant donné qu'avait laissé de comulgar avec les préceptes clericales et chrétiens de ces poèmes. Il se pose le doute de si il y a que lui donner importance à cette étape comme telle ou ne; si il y aurait, peut-être, que l'envisager seulement une chance de pratique poétique pour ce que y aurait de venir après. Pourtant, ne dois pas s'oublier que ce que produit la poésie existentielle de Blas d'Otero est, précisément, sa perte de foi: c'est-à-dire, l'insuccès des thèmes de sa première étape et l'opposition avec ceux-ci. Ainsi donc, il résulte indispensable traiter aussi cette étape, que si bien il n'a pas tellement importance comme les autres par soi seule, il résulte clef pour la posterior évolution poétique.

Sans raconter nombreux poèmes sueltos, beaucoup de de lesquels ont vu la lumière en des diverses publications de l'époque, l'unique oeuvre de cette étape il est Cántico spirituelle. Il s'agit d'un poème d'amour au divin, en suivant les préceptes de la poésie religieuse castillane et, concrètement, de la mystique. Sa structure est cuatripartita: une "Dedicatoria" initial en forme de soneto; une "Introduction" de 189 endecasílabos libres; “Liras”, composée par 10 liras; et le "Fin", deux villancicos et deux sonetos.

Tout au long de la "Introduction", la forme habituelle est un dialogue d'amour ouvert entre le "je" du poète et un "tu" divin. Le "je" il est un amant deseoso de recevoir à l'aimé; dans sa présence se déchaîne un réaction paradoxal d'immense félicité et intense douleur. Le paradoxe comme figure rhétorique, comme en toute la poésie mystique, touche une grande importance: il se fait appel à elle pour agir d'exprimer l'inefable.

L'amour divin est un sentiment qui donne la vie, mais il provoque douleur et souffrance. L'amant se livre à il sans des conditions ni peur: son coeur est un "blanc", une "diana", et l'amour est une "flèche"; il aussi est un "je sillonne" qu'il reçoit la pépite de Dieu pour donner vie: la vid et l'espiga, symboles du sacrement de la Comunión et aussi du même Christ. Dans l'union entre l'homme et Dieu, le poète participe de son éternité divine.

Mais ces transes d'union, ces souhaits ne se voient pas réalisés: ils sont une aspiration, un désir ferviente que provoquera douleur jusqu'à ce qu'il ne s'accomplisse pas. Et il ne s'accomplit pas parce que l'homme est moitié corps et moitié âme: et en ce binomio, seulement la connaissance peut servir pour se rapprocher à Dieu. Mais cette rapprochement toujours sera imperfecto et superficielle, étant donné que, si vient des sens, ceux-ci seulement sont capables de saisir les apparences et la superficialidad; et si il vient de la raison, sera une connaissance partielle et mediatizado. Ainsi donc, Dieu est inalcanzable, incognoscible: l'Absolu, bien que se manifeste dans les choses concrètes, il n'est pas alcanzable par le savoir de l'homme, parce que ses façons de connaissance sont, par définition, insuffisantes. L'unique façon qui lui reste est, donc, la foi: l'abandon au sentiment pur.

Le "je" il se manifeste desvalido, en lutte entre l'ascension et la chute, la grâce et le péché, et seulement Dieu peut lui donner la table de salut que précise. La divinité donne senti à la vie et aide à surpasser les limitations et défauts: il ainsi s'impose la voie purgativa dans la poésie d'Otero, puisque Dis-vous il ne peut pas accepter à un être imperfecto joins à il ou se convertir à son tour en imperfecto sans contredire son essence de perfection absolue. Il est l'homme qui doit chercher à Dieu. L'homme, isolé et seulement, flamme à Dieu et il attise son désir de ne être plus incomplet: il ainsi se passe à la voie iluminativa, dans laquelle se rapproche la présence de Dieu et il s'entame un dialogue d'union.

Pourtant, la súplica ne se réalise pas. Le Cántico spirituel échantillon un procès de développement mystique à travers la voie purgativa et iluminativa, mais inconcluso, sans l'unitiva. L'union mystique n'arrive pas à se réaliser, mais il apparaît une alternative. L'union avec l'absolu se cristallise dans la création poétique: puisqu'il semble impossible obtenir à Dieu, se trouve certain salut dans la propre poésie. L'expérience religieuse se convertit en expérience esthétique.

En les "Liras" il se manifeste la naissance et la réalisation de cet acte esthétique, comme réponse à l'éternelle lutte intérieure de l'homme entre la réalité et les rêves, la lumière et l'obscurité, l'éternité et la nimiedad que sont dedans du coeur de chaque homme. La poésie, pareil que la foi, élève à l'homme depuis ses imperfecciones et le conduit jusqu'au convertir en quelque chose meilleur:

À travers la poésie, par tellement, se peut accéder aux seuils de la plénitude. L'expérience de perfection se réalise dans une expérience esthétique que naît d'une expérience religieuse. Il s'agit d'une prédica du salut humain dans la même poésie: la religion est le principe du procès et ne son culminación.

Le "Fin" il donne un virement à la thématique au placer à nouveau le salut humain en Dieu. Pourtant, une fois plus il n'apparaît pas la voie unitiva: l'unique façon d'obtenir l'union avec Dieu est la mort. Dans cette vie seulement se peut aspirer à habiter la grâce et sentir la présence divine.

Étape existentielle

À l'époque existencialista de Blas d'Otero correspondent les titres Ange fieramente humain (1950), Redoble de conscience (1951) et Ancia (1958).

Avant d'entrer en des égards sur la poésie existencialista oteriana est convenable expliquer qu'est-ce que il est le existencialismo, mouvement philosophique dans lequel se base et dont les préceptes il ramasse pour conformer la structure thématique de son oeuvre.

L'existencialismo a son antécédent à la fin du siècle XVII, avec Pascal, bien que naît de mains du filósofo danois Sören Kierkegaard et se développe principalement dans la période d'entre des guerres. Basiquement, postula qu'existe une grande différence entre "être" et "exister". "Être" il est un fait passif: les objets "ils sont", parce qu'ils ne jouent le rôle principal pas aucune action; dans tout cas ils sont des récepteurs d'elles, ne peuvent pas choisir sa propre destination. Ils sont ce que ils sont en soi, sans possibilité de se changer à soi mêmes. Pourtant, l'homme "il existe": il n'a pas par qu'est-ce que coïncider avec ce que il est, il peut changer son propre être avec ses décisions. Il est le dynamique (l'homme) face à l'estático (les objets, l'inanimado). L'homme se caractérise par avoir finitud spatial et être contenu dans une contingence temporelle: c'est-à-dire, il a un corps mortel (en ceci est une critique du "être" conçu comme éternité).

Ainsi donc, l'homme ne seulement "il existe", mais qu'en plus dois le faire. En l'existencialismo y a une défense de l'expérience subjective par dessus de l'objectivité pure, comme réponse à la philosophie de Hegel que croyait dans la possibilité d'une connaissance rationnelle, but et pur de toutes les choses du monde. Il est par ceci que se postula l'individualismo moral: chacun doit être responsable de ses propres actions et décider son code éthique. il n'existe pas, donc, aucune base objective pour défendre les décisions morales; le majeur bien pour un individu est trouver sa propre et unique vocation. Il s'agit d'une critique aux “au-delà” métaphysiques pour se centrer en le "plus ici"; une alternative aux philosophies qu'ils analysent la connaissance objective et les conceptions systématiques du monde pour se centrer dans l'homme, en sa vie et sa mort.

Un courant importantísima dedans de l'existencialismo, et que probablement marque plus que aucune autre la poétique oteriana, est l'initiée par Jean Paul Sartre: une philosophie primordialmente morale, que dénonce l'engagement de l'homme avec sa propre liberté. il n'existe pas une predestinación, n'y a pas des dieux ni âmes: chacun est responsable de ses propres actes, il est seulement, sans plus. Ce sentiment de solitude existentielle est un des piliers de cette étape poétique d'Otero. L'existencialismo sartriano s'inscrit dedans du marxisme, en différant de celui-ci dans une négation de tout totalitarismo: l'homme doit avoir liberté pour être ce que lui semble.

En Blas d'Otero l'existencialismo apparaît dans une étape de transition, comme réponse à la crise spirituelle de 1945 pendant laquelle perd la foi. À travers elle arrive à ce que il sera le stade définitif de sa poétique, la poésie sociale. Pourtant, cette étape a établissement propre et valeur de par soi.

Après les tentatives d'union mystique de l'étape religieuse, le je poétique il se reste seul et il commence la recherche moribonde d'une nouvelle foi ou une raison pour habiter. L'homme est un être destiné à la mort dans un contexte de désolation et ruines; anxieux par sobrevivir, par ne se perdre pas en la rien, recherche à Dieu. Ce que avant était un appel il maintenant est une question à des cris. Pourtant, il seulement obtient silence comme réponse; dans ce silence son coeur se remplit de peur, peur à la mort que lui emprisonne et il lui condamne à que toutes les choses qu'il est en train de faire ils ne servent pas pour rien.

En cette poétique, de même qu'en l'antérieure, y a seulement deux personnes: je (le poète) et tu (Dis-vous). Mais les papiers ont changé: le tu il est absent. Fatigué de crier sans réponse, le je il revient son regard vers son propre intérieur et il le trouve détrui, cassé, ruiné, comme une ville détrui par une guerre. Recherche dans la poésie le salut humain, quelque chose qui intégre la plénitude vitale avec l'humanité mortelle.

Non plus dans son propre intérieur est la réponse qu'il soulage la terrible souffrance de la voix du poète. Au se faire conscient de sa propre tragédie, le je il reconnaît l'existence d'autres hommes avec le même problème qu'il. Après un long procès de recherche poétique, que va du "tu" au "je" et du "je" à "les autres", il commence à vislumbrar la sortie du long tunnel: il n'y a pas que renoncer à rien par une vie future ni il y a que nier la propre humanité. Ce que dois se faire il est accepter la propre destination, et ainsi trouver un nouveau absolu de vie. il de cette manière trouve deux tables de salut: l'amour et la poésie.

Le thème de l'amour en Blas d'Otero est présent tout au long de toute son oeuvre avec des diverses manifestations: vers Dieu, vers la femme, vers le prochain; sa poésie est parfois spirituelle, un autre charnelle et un autre humaine, mais devant toute affectueuse. L'amour spirituel apparaît surtout dans sa première étape; l'humain, en la troisième. L'amour charnel se montre pendant toute son oeuvre poétique, mais il est surtout pendant l'époque existentielle en laquelle sert de pont que relie l'amour vers l'Absolu avec l'amour vers le mundano; il est une des outils lyriques que portent à la voix du poète jusqu'à la solidarité avec ses semblables. L'amour qui sent le poète cherche un destinataire à qui pouvoir être livré par entier; mais l'amour divin seulement lui rend silence; le charnel est temporel et il se termine; pourtant, l'amour au prochain, que commence à intuirse, semble offrir ce que le je il est en train de chercher. Grâce à cette intuition le poète est capable, après accepter sa propre finitud et ses limitations, de diriger son regard vers les autres et créer une nouvelle personne poétique: le "nous" qu'il configurera la troisième et dernière époque de sa poésie.

Les trois oeuvres existencialistas de Blas d'Otero maintiennent une même ligne thématique, avec identique point de départ, développement et but, bien que divers traitement des mêmes sujets, certaine graduation de contenus et, surtout, diverse structure. Ange fieramente humain figure de 18 sonetos et 16 compositions libres ou semilibres; en général, les poèmes qui le composent maintiennent vrai clasicismo formel. Sa structure est d'introduction (en présentant le problème existentiel et l'état animique du poète), développement (la recherche poétique d'une nouvelle raison vitale) et constat (y a qu'accepter la propre mortalité; l'homme a valeur de par soi, et il est à il et ne à Dieu à qui dois se diriger la poésie).

Redoble De conscience figure de 14 sonetos et 8 compositions libres ou semilibres. Cette oeuvre aussi est marquée par le clasicismo formel et a une structure presque équivalente à la de Ange fieramente humain.

Ancia Est composé par 32 des poèmes de Ange fieramente humain, tous les de Redoble de conscience et 49 poèmes nouveaux. La structure aussi est tripartite, mais le divers ordre en qu'ils apparaissent les compositions il offre une lecture diverse: l'introduction réitère la défense d'un personnage collectif, et l'epílogo l'acceptation de la nature de l'homme en général et le poète en particulier. Le développement est divisé en quatre parts: la première développe l'affrontement entre l'homme et Dieu; la deuxième traite le salut de l'homme dans l'amour de la femme; la troisième desmitifica et ironise sur la religion; la quatrième intensifie la réalité historique-politique du poète, l'Espagne et l'Europe. En Ancia se renforcent les questions humanistas et s'affaiblit l'exposé des problèmes métaphysiques et teológicos: il est la proclamation de la position poétique en faveur de l'homme. En ce qui concerne la forme, bien que ils continuent à apparaître des poèmes de cour traditionnelle et clasicista, y a autres compositions de nouvelle tipología: poèmes en prosa et versículos et poemillas brefs (pareados, aforismos, blagues...). 3.3

Étape sociale

Le principal pas qui donne la poésie existentielle pour se revenir sociale est le changement de personne, du "je" au "nous". Le poète, acceptée sa condition humaine, trouve son site entre le reste d'êtres humains, et il trouve aussi une raison vitale: la solidarité humaine, la recherche d'un monde meilleur à travers la poésie. Le poète défend l'utopie humanista parce que déjà n'a pas une foi religieuse: il n'y a pas un Au-delà parfait à celui que aspirer, mais, bien que l'homme soit condamné à venir de la rien et marcher vers elle, se doit lutter pour réussir que sa vie soit digne et heureuse.

Le poète se convertit dans un prophète que signale les erreurs du présent pour réussir les surpasser et accéder à un futur meilleur; Otero encore est obsédé avec les valeurs absolues, mais il maintenant les cherche à présent historique. Ainsi donc, ils se distinguent trois temps poétiques:

• Le passé ahistórico: expectatives de transcendance et éternité; époque de conflit interne, de recherche intérieure. Il signifie refus et négation par l'insuccès total des anciens conceptions du monde; il aussi implique autodestrucción, parce que la religiosité exigeait à l'homme renoncer à sa propre humanité.

• Le présent historique: temps dans lequel il passe principalement la poésie sociale. Ils apparaissent trois éléments clefs: le "je" poétique (existentiel et prophétique); l'homme dans son contexte historique; la doctrine poétique, l'idéologie. Celle-ci est la tríada thématique principal. Le je poétique il proclame sa propre humanité et finitud, son appartenance au genre humain; il après parle de l'homme en général, sa situation dans le monde, son contexte, les défauts de la société en qu'habite; il enfin prêche sa propre doctrine, le salut à travers la poésie.

• Le futur utópico: il est l'illusion qu'il justifie le travail et l'effort du présent. L'idéologie du travail solidaire ne se soutient pas dans sa livraison, mais dans les futurs réussites. Arriver à l'utopie est difficile parce qu'y a une lutte en l'empêchant: la de le passé historique qu'agit de demeurer et le présent que doit casser avec le passé pour permettre un changement. Il est la confrontation arquetípica entre l'ombre (identifiée avec tout le négatif, avec le passé) et la lumière (que représente tout le positif, le futur). Dans le futur utópico sont les valeurs absolues de la paix, la justice, la liberté... La poésie sociale oteriana réclame un homme en paix dans un monde juste et libre. L'idéologie communiste dans la poésie de Blas d'Otero se convertit en un moyen pour la fin de sa doctrine poétique.

Formellement, la poésie sociale de Blas d'Otero présente des traits propres très marqués. Otero manie à la perfection toutes les possibilités expresivas, depuis les ressources les plus traditionnelles à l'experimentalismo linguistique plus complexe; il utilise le vers libre, le versículo et formes semilibres; ils apparaissent dans son oeuvre vers académiques et vanguardistas; prosa et vers; quelqu'uns, longs poèmes, face à autres brevísimos, comme le connu dístico "Poétique", le poème le plus bref en langue castillane:

À titre général, pourrait se dire qu'il y a une tendance à des modèles de plus en plus libres selon l'ordre de composition: je Demande la paix et le mot et En castillan ils sont plus traditionnels que Qu'il agit de l'Espagne.

Notes

Bibliografía

Livres de référence

• Alarcos, M., La poésie de Blas d'Otero, ed. Anaya, 1966, Salamanque.
• Ascunce Arrieta, José À., Comment Lire à Blas d'Otero, ed. Jucar, 1990, Madrid.
• Harris, Mary À., La structure comme soutien thématique et idéologique dans la poésie de Blas d'Otero, ed. Pliegos, 1991, Madrid.

Éditions de l'oeuvre de Blas d'Otero

• Cántico spirituelle, Saint-Sébastien, 1942.
• Ange fieramente humain, Madrid, 1950.
• Redoble De conscience, Barcelone, 1951.
• Je demande la paix et le mot, Santander, 1955.
• Ancia, Barcelone, 1958.
• Parler clair, Paris, 1959.
• En castillan, le Mexique, 1960.
• Ceci n'est pas un livre, le Porto Rico, 1963.
• Qu'il agit de l'Espagne, Paris, 1964.
• Expression et réunion, Madrid, 1969.
• Tandis que, Saragosse, 1970.
• Histoires feintes et véritables, Madrid, 1970.
• Pays, Barcelone, 1971.
• Poésie avec des noms, Madrid, 1977.

Tu raccordes externes

• Poèmes autour de la création poétique

Wikiquote

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