Blur
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| [[Archives:{{{image}}}|200px]] Blur en Hyde Park en 2009. |
Blur est un groupe de rock alternatif formé en 1989 en Colchester. La bande est intégrée par le vocalista / teclista Damon Albarn, le guitariste / vocalista Graham Coxon, le baissier Alex James et le baterista Dave Rowntree. Le groupe s'a converti en une des bandes les plus grandes en le le Royaume-Uni pendant le mouvement Britpop d'intervenus du décennie de 1990.
Les influences originales de Blur sont dans son album début, Leisure, en comprenant tendances de Rock alternatif britannique contemporain tels comme Madchester et Shoegazing. Après un changement de style à intervenus de 1990, sous l'influence de groupes de guitare anglais comme The Kinks, The Beatles, et XTC, la bande a jeté Modern Life Is Rubbish, Parklife et The Great Échappe. Comme résultat, la bande a aidé à popularizar le genre Britpop et a remporté une massive popularité en le le Royaume-Uni, avec l'aide d'un fameux tableau de bataille avec ses rivales Britpop Oasis.
Dans le décennie de 1990, avec le lancement de son cinquième album, Blur, la bande a souffert une autre reinvención, influenciado par l'indie-rock et le style le-fi américain de bandes comme Pavement et R.Et.M., Dans le procès d'obtenir un difficile succès Américain avec le single "Song 2". Dans le dernier album de la bande avec la formation originale, 13, se trouve à Blur en éprouvant avec l'électronique et la musique gospel.
En mai de 2002, le membre fondateur Graham Coxon a laissé la bande à des principes de l'enregistrement des séances Think Tank, le septième et dernier album. Blur Continue dans son absence, en étant vus par dernière fois dans sa tournée pour l'album Think Tank. Depuis la fin de sa tournée de 2003, la bande est inactiva, comme bande sont en train de travailler en des projets en solitaire. En septembre de 2007, la bande s'a réuni avec Coxon par première fois en 5 ans. En octobre de 2007, s'a publié un message dans sa page web en disant que, si bien les relations sont saines entre les quatre membres, Damon Albarn a écarté la possibilité de faire à nouveau un nouveau album. Pourtant en octobre de 2008, Damon a présenté des opinions contrastantes, en affirmant que problamente se reviendront à réunir pour ensayar et voir comme résulte la dynamique. C'est pour cela que, il s'y a especulado qu'est possible qu'ils enregistrent un nouveau album d'étude et ils entament une tournée. Le 9 décembre 2008, les rumeurs sur une possible tournée et la réunion du groupe ils s'ont confirmés; ils s'ont présentés le 2 et 3 juillet de 2009 en l'Hyde Park[1] et planent plus de concerts et vraisemblablement nouveau matériel[2].
Sommaire |
Histoire
Racines et Influence
Blur A été une des bandes britanniques que sont apparu dans le début de la chute du groupe britannique The Stone Roses, en mêlant psicodelia pop rock avec des fortes guitares. En suivant le changement d'image à intervenus des 90, le groupe s'a érigé comme un des plus populaires bandes de le Royaume-Uni, en se proclamant comme des héritiers de la tradition Pop anglaise de groupes comme The Kinks, The Small Faces, The Who, The Jam, Madness et The Smiths. Dans le procès, le groupe a ouvert les portes à une nouvelle génération de bandes dont le mouvement s'englobe en le Britpop. Les lettres ironiques de Damon Albarn, le travail remarqué de Graham Coxon et la maîtrise pop du reste du groupe, leur accorde être un des leaders du Britpop. Pourtant, ils s'ont bientôt vu attachés par il; parce qu'ils ont été une de ses principales bandes, ont été près tomber avec le mouvement lorsque celui-ci déclinait ou déjà il n'intéressait pas. À travers le reinvento de soi mêmes, Blur réclamait sa position comme une bande art pop-rock dans les 90 moyennant l'incorporation d'indie rock et influences le-fi originaires de bandes des les États-Unis dans le style de Pavement ou R.Et.M., Ce que leur a donné le difficile défi de triompher en Norteamérica en 1997. Mais le legs de la bande encore demeure en Royaume-Uni, où ils ont aidé à reinventar la musique pop de guitares avec un enrichissement savant des traditions pop du pays.
Doit se noter que Blur est sorti de Goldsmith's College. Autres élèves de l'école sont Damien Hirst qu'a travaillé avec Blur dans une vidéo et avec des membres de la bande dans une autre bande appelée Fat Leur, et Julian Opie, qui a créé les images vectoriales réalistes usées en la carátula de la collection de singles. L'impact du Goldsmith's College dans la bande ne peut pas se mépriser.
Hausse au succès (1991-1993)
Après "She's Sous High", le premier single du groupe, qu'est sorti dans le programme Top 50 - le producteur de Morrissey Stephen Street a contacté avec la bande et il leur a proposé produire son album. La bande a accepté inteligentemente, en ayant en compte le succès posterior de la bande. L'association entre Blur et Stephen a été réussi et perduraría pendant la suivante moitié de décennie. L'aide de Street dans la production, qu'a aidé à la bande dans son chemin à l'estrellato, a fait qu'il fût censé le cinquième membre de Blur par des fans et presse.
Le suivant single à "She's Sous High" - "There's N'Other Way" - il est entré en le Top Aie. Les deux singles s'ont compris dans son album début, Leisure. Bien que il a reçu des bonnes critiques, l'album a été encajado entre la scène pop Madchester pratiquement morte et la scène Shoegazing déjà decadente, en faisant que quelques journalistes et critiques musicaux desecharan à la bande au l'envisager des idoles faites pour des jeunes. Pendant une paire d'ans, Blur a lutté pour abandonner ce titre et essayer que les critiques se trompaient.
Pendant son tour par l'Amérique, documenté dans le film Starshaped, le groupe a perdu la félicité, beaucoup de fois ventilando ses frustrations entre ils et en menant à terme divers affrontements violents. La bande (et spécialement Albarn) a commencé à développer l'idée d'un album dirigé contre la culture américaine, originalmente diplômé "Blur vs l'Amérique", avec ce que ils ont commencé à travailler dans son retour à le Royaume-Uni. Andy Patridge, de XTC, est allé dans un premier temps chargé de produire le suivant album à Leisure - ce que s'a converti postérieurement en Modern Life Is Rubbish. Pourtant, la relation entre il et la bande s'a bientôt endommagé, donc Street a été de nouveau conduit à produire l'enregistrement. Après être presque un an dans l'étude, la bande a publié l'album en Food Records. Pourtant, la compagnie a rejeté l'album, en déclarant qu'il précisait un hit. La bande est revenu de nouveau à l'étude et il a enregistré "For Tomorrow", qu'il s'a converti en un hit en Royaume-Uni. Food Était préparée pour publier l'album, mais sa compagnie à les États-Unis, SBK, a dit qu'il n'y avait pas un hit pour le public américain, donc a demandé le retour de nouveau à l'étude de la bande. Ils Ont alors créé et ils ont enregistré "Chemical World" qu'il a satisfait à SBK; la chanson a été un hit alternatif moindre aux États-Unis et a obtenu le post 28 dans la liste britannique. Modern Life... Il était préparé pour être publié dans le printemps de 1993, lorsque SBK a demandé à Blur regrabar l'album avec le producteur Butch Vig (Nirvana, Sonic Youth et Smashing Pumpkins). La bande très enfadada et irritée a décidé rehusar la demande. L'album a été publié en mai en Royaume-Uni; il est apparu en EE.UU. cet automne. Modern Life Is Rubbish A reçu des bonnes critiques en RU, en obtenant le post 15 dans les listes, mais a failli estrepitosamente en EE.UU.. Malgré le dédain d'Albarn par la culture américaine, particulièrement le grunge, les notes de l'album portaient un rendez-vous direct de l'écrivain canadien Douglas Coupland qu'a écrit la "roman grunge" Generation X: Tels for an Accelerated Culture (Génération X: Histoires pour une culture accélérée). Le rendez-vous disait "Legislated nostalgie: to force à body of people to have memories they do not actually possess" (Nostalgie legislada: forcer à un corps de personnes à avoir mémoires qu'en fait ils ne possèdent pas).
Britpop Et l'hauteur de la renommée (1994-1998)
Modern Life... Il s'a converti dans une course árida pour arriver à l'album rompedor de Blur - Parklife, dont les styles de l'East End de Londres s'ont inspirés dans le roman de Martin Amis, Campos de Londres (London Fields). L'album est entré dans les listes directement au numéro un et catapultó à la bande à l'estrellato en Royaume-Uni. Le single "Girls & Boys" de style nuevaloero dansez pop il est entré dans les listes dans le post cinquième; au single lui a coûté quinze semaines entrer dans les listes américaines, en obtenant le post 52, mais l'album il n'a jamais cassé dans les listes américaines. L'histoire a été complètement différente en Royaume-Uni, où Blur a eu une chaîne d'hits, en comprenant la balada "To The End" et l'hymne mod "Parklife", qu'il racontait avec la collaboration en forme de narration de Phil Daniels, l'étoile de la version en film de Quadrophenia de The Who.
Avec le succès de Parklife, Blur a ouvert la porte à des beaucoup de bandes britanniques qu'ont dominé la culture pop britannique à intervenus des ans 90 et qu'il a été etiquetado comme Britpop.Elastica, Pulp, the Boo Radleys, Supergrass, Gene, Echobelly, Menswe@ar, Mansun,Suede et autres nombreuses bandes s'ont bénéficiés du succès de la bande. À des débuts de l'an 1995, Parklife s'a converti dans un disque triple platine et la bande s'a converti en superestrellas. La bande a été la première moitié de l'an 1995 en enregistrant son quatrième album et en touchant divers concerts multitudinarios, en comprenant spectacles en des stades pleins. Février de cet an a vu comme Blur recevait 4 prix en les Brit Awards, par meilleur album (Parklife), mieux video (Parklife), mieux single (Parklife) et meilleur groupe britannique.
Blur A publié "Country House", le premier single de son nouveau album, en Août avec la totale attention de la presse, puisqu'Albarn avait demandé que la publication du single s'avançât une semaine pour concourir avec la publication de "Roll With It", un nouveau single des principaux rivaux de Blur, Oasis. La stratégie pourtant n'a pas été bonne. Bien que la bande a gagné la bataille, avec "Country House" en se convertissant en le premier single numéro un, ont perdu enfin la bataille, puisque Oasis s'a converti dans la bande avec plus de ventes avec son album miltiplatino, (What's the Story) Morning Glory?, Qu'il a vendu plus de 20 millions de copies, ensombreciendo The Great Échappe. Au début de 1996, Blur ont été vus comme ce que il pouvait y avoir été, parce qu'ils ont failli à nouveau pour donner bonne impression dans le marché américain, où Oasis avait eu beaucoup de succès.
Il fasse face à de la négative presse et la faible aide du public, Blur a été sur le point de se séparer au début de 1996, en suivant une trifulca grande causée par les drogues entre les chefs du groupe Coxon et Albarn. En revanche, la bande a décidé être tout un an en dehors des caméras, en travaillant et en dessinant silenciosamente le suivant album à The Great Échappe. À la fin de l'an, Albarn a déclaré que déjà il n'était pas intéressé dans la musique britannique et il était fasciné avec la rock indie américain (spécialement Pavement), un genre en que Graham Coxon portait intéressé pendant beaucoup d'ans.
Ces influences s'ont vus reflétées dans son cinquième album homónimo, Blur, qu'a été publié en février de 1997 avec des critiques fantastiques, rivalizando de près avec les publiées par Parklife. Pourtant, la reinvención de la bande n'a pas fait gagner des critiques positives en Royaume-Uni - l'album et son premier single, "Beetlebum" (il se dit que fortement influenciado par la bande indie américaine Pavement) a débuté dans le numéro un mais il est bientôt tombé dans les listes - puisque la audience massive de groupe il n'acceptait pas du tout cette incarnation. En EE.UU. l'album a reçu forts critiques et l'album et sa seconde single "Song 2" qu'il s'a converti en un grand hit, aidé par sa popularité comme hit préalable aux partis d'hockey. L'album a obtenu le post 61 en la prête Billboard Top 200, alors que "Song 2" il a obtenu le sixième post dans la liste de la revue Modern Rock, et s'est dès lors converti dans une icône de la culture rock. Le succès en Amérique s'a répété enfin en RU et à la fin de l'an Blur est entré à nouveau fort dans les listes. Cet album montrait les meilleures qualités de l'évolution naturelle de la bande au-delà de ses racines, puisque combinait son travail préalable avec un réussi mélange entre la musique américaine et le Britpop.
13 Et la parenthèse (1999-2002)
Lorsque le mouvement Britpop est mort, la bande a décidé prendre une vision différente pour son suivant album, donc ils ont décidé laisser de travailler avec le producteur et collaborateur Stephen Street, qui leur a aidé beaucoup dans l'établissement comme une bande importante. Pourtant, beaucoup de fans n'approuvaient pas et ils ont critiqué à la bande. Pourtant, en 1999, Blur est revenu avec 13, un disque beaucoup plus mûr que n'importe qui des albums qu'avait publié Blur jusqu'à cette date. Les lettres de l'album étaient dominées par le tuburlento final d'Albarn et Justine Frischmann, chanteur de Elastica, aussi sur ses batailles avec la héroïne et les additions à l'alcool provoquées par cette relation. Plus obscur, l'album a été très bien reçu, bien que ne de la même façon que les disques de l'époque du Britpop. En plus, à la fin de cet an s'a publié une caisse en célébrant le dixième anniversaire de Blur comme bande. Le manche contenait les 22 singles de la bande et toutes les chères-b que leur accompagnaient.
Exhaustos Par l'incessante vie musicale (enregistrements et concerts tout au long du monde), la bande s'a pris une parenthèse. Albarn A dit qu'ils n'avaient pas arrêté pendant tout un décennie, donc ils précisaient un repos. Pendant une paire d'ans les membres de Blur s'ont embarqués dans divers projets parallèles: Coxon a fait divers disques en solitaire, Alex James s'a uni à l'acteur Keith Allen et l'artiste Damien Hirst (tous les deux avaient préalablement contribué en le video du single "Country House") pour former Fat Leur, tandis qu'Albarn a fait le groupe musical de dessins animés Gorillaz, a voyagé à le Mali comme assistante de Oxfam, en produisant l'album le Mali Music pour ramasser fonds pour la ONG.
La sortie de Graham Coxon et Think Tank (2002-présente)
L'enregistrement de son suivant album avait commencé à Marrakech, le Maroc, juste lorsque les tensions entre Coxon et le reste de la bande ont escaladé de façon irréversible. Coxon Semblait qu'il fût distant autant émotivement, personnellement comme creativamente du reste de ses collègues, lorsqu'a été blâmé d'y avoir manqué aux séances d'enregistrement. Il était apparemment disgustado avec la possibilité de que le DJ dansez Fatboy Slim (aussi connu comme Norman Cook) fût le producteur des séances. Après diverse semaines de rumeurs et incertezas, Coxon a confirmé qu'ils lui avaient demandé qu'abandonnât la bande par des raisons liées avec sa "attitude" dès lors qu'il avait laissé l'habit de l'alcool. Dès lors Albarn a dit que la porte toujours est ouverte pour le tour de Graham, mais un possible projet ou un travail en collaboration de toute la formation n'est pas très probable dans un futur proche. Coxon seulement apparaît dans la piste finale du dernier album "Battery in your leg" de celle qui Albarn dit qu'il est l'unique chanson que quelque fois a écrit sur la bande.
Plus tard, Albarn a dit à un journaliste qu'avait avoir une grande bagarre entre il et Coxon. L'album résultant des enregistrements, Think Tank, a été publié en mai de 2003, un disque que je passe presque desapercibido, pratiquement l'unique que s'écoute du disque a été Crazy Beat, lequel a été choisi comme Single promotionnel. L'ex-guitariste de The Verve Simon Tong a été en occupant la place de Coxon dans les concerts. Irónicamente, Coxon A décidé travailler à nouveau avec le producteur Stephen Street, pour publier son plus réussi et accessible disque jusqu'à aujourd'hui Happiness in Magazines le 17 mai 2004.
En mai de 2005 s'a publié un autre album de Gorillaz Demon Days, en recevant bonnes critiques. Damon Albarn, Qui a été de tournée avec Gorillaz, a dit qu'il est en train d'attendre à Graham Coxon pour que revienne à la bande avant de pouvoir commencer l'enregistrement d'un nouveau disque de Blur.
Pourtant, ses espoirs pour tel album ont été jetés aux ordures par les tenaces refus de Coxon pour travailler avec ses collègues initiaux une autre fois. Coxon Interviewé en The Sunday E-mail a dit que "Blur a eu beaucoup de choses de garçons. Je suis dessus de cela... Il fait 10 ans que Blur a été en le plus grand donc je suis une personne très différente maintenant". "je ne suis pas en contact avec Damon absolument pas et ne m'arrepiento de cela maintenant même... Pour être sincères, nous n'avons pas été beaucoup en contact même lorsque nous étions Blur... il n'est pas comme au temps où Damon était mon meilleur ami puisqu'il a eu un grand distanciamiento", il a ajouté.
Actuellement Damon Albarn se trouve en développant un nouveau projet musical, une bande sans nom établi et connu par le titre de son premier album The Good, the Bad and the Queen. Les rumeurs sur la possible réunion de Blur pour l'enregistrement d'un nouveau album ont été abondants depuis le 2006 en raison de que il s'y a especulado en des nombreuses occasions sur des possibles plans du groupe comme tel. Ces rumeurs ont obtenu son point son plus grand lorsque à des principes d'octobre de 2007 il s'a confirmé que le groupe en session plénière (Avec Graham Coxon) se réunirait pour un petit-déjeuner; en raison des spéculations sur un nouveau album de Blur, la page officielle du groupe a enlevé à la lumière un communiqué en lequel éclaircit que si bien la bande s'était réunie, ceci était seul par l'amitié qu'entre ils existe, mais qu'ils n'ont pas des plans fixes sur l'enregistrement d'un nouveau album.
Après du succès obtenu par Damon Albarn avec Monkey: Journey to the West, en collaboration avec l'a scié-créateur de Gorillaz Jamie Hewlett (une mise en scène d'un ancien opéra chinoise), Albarn a annoncé à la BBC en Novembre 6[3] de 2008 que voit comme "très possible" la réunion du groupe. Il a parlé du je retrouve avec Graham Coxon et de la possibilité du retour de Blur, que si a bien éclairci, il ne serait pas très bientôt par se trouver à moitié de chemin du troisième album de Gorillaz, a dit que sans doute est très possible. Damon Albarn n'a pas dit plus à ce sujet, mais ce peut être le point qui marque le retour de la bande à la scène musicale, interrompue depuis Think Tank. Le 9 décembre 2008, les rumeurs sur une possible tournée et la réunion du groupe ils s'ont confirmés; ils se présenteront l'an 2009 en l'Hyde Park[4] et planent plus de concerts et vraisemblablement nouveau matériel.[5] . Apparemment les anciennes rencillas du passé sont surpassées, et le groupe je joins avec Graham Coxon sont revenus à toucher ensemble dans une série de concerts par le le Royaume-Uni, en terminant en deux concerts qu'ils ont pris lieu en Hyde Park devant des milliers de supporters.
Discografía
Albums d'étude
- 1991: Leisure
- 1993: Modern Life Is Rubbish
- 1994: Parklife
- 1995: The Great Échappe
- 1997: Blur
- 1999: 13
- 2003: Think Tank
Compilations et albums en direct
- 1994: The Special Collectors Edition.
- 1996: Live at the Budokan.
- 1998: Bustin' + Dronin'.
- 1999: The 10 Year Limited Edition Anniversary Box Manche.
- 2000: Blur: The Best of.
- 2009: Midlife: À Beginner's Guide To Blur.
- 2009: All the People... Blur: Live in Hyde Park
Simples
- 1990: "She's Sous High", de Leisure.
- 1991: "There'S N'Other Way", de Leisure.
- 1991: "Bang", de Leisure.
- 1992: "Popscene".
- 1993: "For Tomorrow", De Modern Life Is Rubbish.
- 1993: "Chemical World", De Modern Life Is Rubbish.
- 1993: "Sunday Sunday", De Modern Life Is Rubbish.
- 1994: "Girls & Boys", De Parklife.
- 1994: "To the End", de Parklife.
- 1994: "Parklife", de Parklife.
- 1994: "End of À Century", de Parklife.
- 1995: "Country House", de The Great Échappe.
- 1995: "The Universel", de The Great Échappe.
- 1996: "Stereotypes", De The Great Échappe.
- 1996: "Charmless Man", De The Great Échappe.
- 1997: "Beetlebum", De Blur.
- 1997: "Song 2", De Blur.
- 1997: "On Your Own", De Blur.
- 1997: "M.Ou.R.", De Blur.
- 1999: "Tender", De 13.
- 1999: "Coffee & TV", De 13.
- 1999: "Ne Distance Left to Run", de 13.
- 2000: "Music Is My Radar", de Blur: The Best of.
- 2003: "Out of Time", de Think Tank.
- 2003: "Crazy Beat", De Think Tank.
- 2003: "Good Song", De Think Tank.
Vidéos musicales
- 1990: "She's Sous High", dirigé par David Balfe.
- 1991: "There'S N'Other Way] (version du le Royaume-Uni), par David Balfe.
- 1991: "Bang", Par Willy Smax.
- 1991: "There'S N'Other Way" (version des États-Unis), par Matthew Maîtres.
- 1992: "Popscene", Par David Mould.
- 1993: "For Tomorrow", Par Julien Tempère.
- 1993: "Chemical World", Par Dwight Clarke.
- 1993: "Sunday Sunday", Par Dwight Clarke.
- 1994: "Girls & Boys", Par Kevin Godley.
- 1994: "To the End", par David Mould.
- 1994: "Parklife", par Pedro Romhanyi.
- 1994: "End of À Century", par Matthew Longfellow.
- 1995: "Country House", par Damien Hirst.
- 1995: "The Universel", par Jonathan Glazer.
- 1996: "Stereotypes", Par Matthew Longfellow.
- 1996: "Charmless Man", Par Jamie Thraves.
- 1997: "Beetlebum", Par Sophie Muller.
- 1997: "Song 2", Par Sophie Muller.
- 1997: "On Your Own", Par Sophie Muller.
- 1997: "M.Ou.R.", Par John Hardwick.
- 1999: "Tender", Par Grant Gee.
- 1999: "Coffee & TV", Par Hammer & Tongs.
- 1999: "Ne Distance Left to Run", par Thomas Vinterberg.
- 2000: "Music Is My Radar", par Monsieur Cameron.
- 2003: "Out of Time", par John Hardwick.
- 2003: "Crazy Beat", Par Shynola.
- 2003: "Crazy Beat" (Version alternative), par John Hardwick.
- 2003: "Good Song", Par Shynola et David Shrigley.
Vidéos
- 1993: Starshaped (VHS, DVD: 2004) (vidéo de la tournée).
- 1995: Showtime (VHS) (en direct)
- 1999: Ne Distance Left to Run (comment s'a fait).
- 2000: Blur: The Best of (DVD et VHS) (version en vidéo des grands succès).
Tu raccordes externes
Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Blur.Commons- Page Officielle du groupe (en anglais)
- Fansite en espagnol
Références
Donne:Blurai:בלרallez:Blur
