Bo Diddley

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Bo Diddley en 2004

Bo Diddley (McComb, 30 décembre de 1928 - 2 juin de 2008), est allé un compositeur, chanteur et guitariste américain qu'a eu une grande influence dans le rock and roll. Il se lui a l'habitude d'envisager comme la figure predominante dans la transition du blues au rock and roll, créateur de rythmes basiques avec un son dur et aiguisé de sa guitare. C'est pour cela qu'il avait le surnom de "The Originator" (L'Auteur).

Sommaire

1 Premiers ans
2 Sa musique
3 Ses débuts
4 Son style
5 Ses chansons
6 Ses guitares
7 Influences
8 Reconnaissances
9 Mort
10 Discografía
11 Signalements
12 Tu indexes
- 12.1 des Notes
- 12.2 Bibliografía
13 Tu raccordes externes

Premiers ans

Il est né dans une ferme cotonnière entre McComb et Magnolia (Misisipi). Avec le nom de Otha Elles Bats, il plus avance, à l'habiter avec sa mère adoptive, Gussie McDaniel, prime de sa mère, passerait à se appeler Elles McDaniel. Le nom artistique de Bo Diddley, vient signifier en argot quelque chose ainsi que "rien de rien". Une autre source dit que le nom viendrait d'un surnom de son époque de boxeador. Le nom aussi se lie au arc de diddley (diddley bow en anglais), un instrument de corde usé dans les champs du sud, principalement par les musiciens noirs.

En 1933 il est passé à habiter à Chicago où à temprana âge commencerait son supporters par la musique. En étant très jeune, sa soeur lui a offert une guitare, en commençant à recevoir leçons de cet instrument et de violon avec le professeur Ou. W. Frederick. Selon il même a reconnu, son inspiration lui est venu en voyant à John Lit Hooker.

Sa musique

Si dans le rock and roll Elvis Presley est le roi et Chuck Berry son poète, Bo Diddley a été son architecte. Son style personnel a influencé et il continue à influencer de telle façon que d'après il passe le temps sa figure s'agrandit dans le panorama de la musique rock. D'autre part, sa renommée n'a pas été décernée un prix dans l'aspect économique comme rentrerait y avoir attendu. La crudeza de son style lui a fermé les portes à des ventes millionnaires, portes qu'oui s'ouvriraient de paire en paire pour beaucoup de musiciens et des bandes dans lesquels a influencé.

Ses débuts

Ses débuts commencent en 1951 en touchant dans les rues, les marchés et dans le 708, un fameux club de l'époque. Ses thèmes mettaient en évidence ses influences de Nat King Cole, Muddy Waters, Louis Jordan ou John Lit Hooker.

Son occasion viendrait de mains de la Checker Records de Chicago, une filiale de la Chess Records. En 1955 il enregistrerait son premier disque avec deux thèmes: Bo Diddley et I'm à man. Dans ces thèmes il déjà souligne avec son puissant chorro de voix et le son psicodélico inimitable de sa guitare.

Le 20 novembre 1955]], Bo Diddley était le premier afro-américain en apparaître dans le programme de télévision The Ed Sullivan Show. Ans plus tard, en rappelant ce fait díría que l'expérience n'a pas fait plus que enfurecerlo. "J'ai interprété deux chansons et il a réussi enojarme... Ed Sullivan A dit qu'il était un de ces prometteurs jeunes de couleur que toujours lui trompaient. Il a dit qu'il ne durerait pas plus six mois".

Avec le temps ils ont été en surgissant nouvelles chansons dans lesquelles une part importante étaient les musiciens qu'ils lui accompagnaient: Son hermanastra, appel "La Duchesse", à la deuxième guitare; Billy Boy Arnold à la harmonica; Franz Kirkland ou Clifton James dans la batterie; Otis Spann au piano; Jerome Green avec les maracas et voix accompagnatrice.

Son style

En raison de son style musical, est plus connu comme "Bo Diddley beat". Son style beat a été utilisé par beaucoup d'autrui importants artistes en des diverses chansons, comme en "Willie and the Hand Jive" de Johnny Otis (plus proche au hambone que au style de Bo Diddley), la version en vif de "She's the One" de Bruce Springsteen, "Magic bus" de The Who, "Desire" de Ou2 et "Not Fade Away" de Buddy Holly ainsi que craignes moins connus comme le "Callin' All Cows" des Blues Rockers.

Bo Diddley A utilisé une grande variété de rythmes, pourtant, avec le back beat ferait exploser le style de la balada, à l'introduire le son fréquent des maracas de Jerome Green. Il A aussi été un guitariste qu'il a introduit foule de nouveaux effets spéciaux et innovations dans la forme de toucher. Comme violinista peut oirse dans le thème "The Clock Strikes Twelve".

Le rythme est tellement important dans la musique de Bo Diddley que la harmonie est réduite souvent à une simplicidad nue. Avec fréquence, ses chansons (comme par exemple "Hey Bo Diddley" et "Who Do You Love?") ils n'ont pas aucun changement d'accord; c'est-à-dire, les musiciens touchent le même accord pendant tout le thème, de sorte que le je enthousiasme il est créé par le propre rythme, plus que par l'harmonie.

Ses chansons

Bien que Bo Diddley a été un artiste qu'il a ouvert des frontières interculturales au travailler avec des audiences de public blanc, en apparaissant par exemple en des concerts de Alan Freed, ses compositions ont rarement traité des problèmes liés avec l'adolescence. L'exception la plus notable est probablement son album "Surfin' With Bo Diddley", où il a offert le thème "Surfer's Love Call" en suivant le style musical imperante dans les ans 60 à Californie, et bien que Bo n'a jamais pu obtenir une grande vague qu'il le portât au succès du style surf, a oui réussi influencer dans ses guitaristes.

Les lettres de ses compositions sont souvent ingénieuses et humorísticas adaptations de thèmes de la musique traditionnelle. Son premier succès, "Bo Diddley" il était basé sur la nana "Hush Little Baby". De la même manière, "Hey Bo Diddley" il se base sur la chanson populaire "Old Macdonald".

Entre ses chansons nous pouvons souligner outre les déjà mentionnées Diddley Daddy, Pretty thing (1955); Who do you love, Before you accuse me (1956); Singe oh yea (1957); Say man (1958); Roadrunner (1959); Cadillac (1960); I can tell, you can't jugde à book by the cover (1961).

Outre les beaucoup de chansons qu'il a composé pour soi même, il a écrit "Love Is Strange" pour Mickey et Sylvia sous pseudonyme, une chanson censée pionnière de la musique pop.

Il rentre mentionner son amitié avec Chuck Berry avec lequel a collaboré en plus de une occasion outre y avoir partagé panneau dans quelque concert. Il lui a accompagné à la guitare dans les chansons Memphis et Sweet little rock and roller et ont enregistré ensemble l'album Two great guitars.

Ses guitares

Son instrument, avec marque enregistrée, est la guitare square-bodied qu'il même a développé et avec laquelle il a touché en des milliers de concerts annuels; depuis sudorosos clubs de Chicago à des tournées avec des vieilles gloires du rock and roll, en passant par des actions comme telonero pour The Clash ou d'artiste invité par les mythiques Rolling Stones. Son j'enthousiasme par cet instrument lui a fait posséder une spectaculaire collection de guitares.

Influences

L'influence de ce français noir, comme à il même lui plaisait se définir, dans la musique contemporaine de l'Europe et l'Amérique a plus été que notable. Tellement musiciens comme des groupes ont réalisé avec fréquence versions de ses propres chansons. Ils rentrent souligner The Animals, qu'ont enregistré "The Story of Bo Diddley", The Who et The Yardbirds qu'ont enregistré "I'm à Man" et The Woolies et George Thorogood qu'obtiendraient un succès avec "Who Do You Love", thème qu'aussi serait utilisé par la bande Quicksilver Messenger Service et qu'était un des favoris dans les concerts de The Doors.

"Road Runner" De Bo Diddley a aussi été enregistré avec fréquence, en comprenant à The Who en un de ses concerts et à Brownsville Station en un de ses disques. Le thème "Mannish Boy" de Muddy Waters était une adaptation du thème Diddley "I'm à Man". Le groupe The Jesus and Mary Chain a aussi réalisé un enregistrement intitulé "Bo Diddley is Jesus" ("Bo Diddley est Jesús") comme tribut à sa personne. Ronnie Hawkins A interprété "Hey Bo Diddley", "Bo Diddley" et "Who Do You Love" pendant beaucoup de de ses séances d'enregistrement, comprises les réalisées avec sa bande, The Hawks, plus tard connue comme The Band.

Reconnaissances

Dans les derniers ans, Bo Diddley a reçu des nombreux reconnaissances à son papier comme un des pères fondateurs du rock and roll. En 1986 ils l'ont compris en la Washington Area Music Association. À l'an suivant ils le comprendraient dans le Rock and Roll Hall of Fame. Sa contribution pionnière au genre a été reconnue aussi par le Rockabilly Hall of Fame. En 1996, la Rhythm and Blues Foundation lui a accordé le mérite d'une vie consacrée au rythme. En 1998, la Recording Academy lui décerne un prix avec un Lifetime Achievement Award dans la cérémonie des prix Grammy par sa chanson "Bo Diddley" enregistrée en 1955.

Le début du nouveau millénaire a introduit à Bo Diddley en le Mississippi Musicians Hall of Fame et en les fameux de la North Floride Music Association. En 2002, il a reçu sendos prix de la National Association of Black Owned Broadcasters et de la Broadcast Music Incorporated en reconnaissance à ses multiples contributions à la musique contemporaine.

En 2003, dans la Caméra de représentantes des États-Unis, Hon. John Conyers, Jr. De Míchigan, rendait un tribut à Bo Diddley au le décrire comme "un des véritables pionniers du rock and roll, qu'y a influenciado à des générations".

En 2004, l'enregistrement de 1956 qu'ils ont réalisé Mickey Baker et Sylvia Vanderpool de sa chanson "Love Is Strange" (L'amour est bizarre) il a été comprise en le "Grammy Hall of Fame" comme une des enregistrements avec signification historique. La revue Rolling Stone l'a nommé comme un de ses thèmes immortals dans l'article The 50 Greatest Artists of All Time (Les 50 artistes plus grands du tout le temps).

En 2005, Bo Diddley a célébré son cinquantième anniversaire dans le monde de la musique avec des réussies tournées par l'Australie, l'Europe et de côte à côte par toute Norteamérica. Dans le vingtième anniversaire de la création du Rock and Roll Hall of Fame a interprété sa chanson "Bo Diddley" avec Eric Clapton et Robbie Robertson. En le le Royaume-Uni, la revue Uncut a compris son album de 1958 dans la liste 100 Music, Movie & TV Moments That Have Changed The World (Les 100 chansons, films et programmes de télévision qu'ont changé le monde).

Mort

Diddley Est mort le 2 juin 2008]] aux 79 ans. L'an 2007 a souffert une série d'attaques cérébrales et cardíacos que l'ont laissés très affaibli. Il est mort dans sa maison de Archer (Floride).^[1]

Discografía

Bo Diddley (1958)
Go Bo Diddley (1959)
Have Guitar-Will Travel (1960)
Bo Diddley In The Spotlight (1960)
Bo Diddley Is À Gunslinger (1960)
Bo Diddley Is À Lover (1961)
Bo Diddley's À Twister (1962)
Bo Diddley (1962)
Bo Diddley & Company (1962)
Surfin' with Bo Diddley (1963)
Bo Diddley's Beach Party (1963)
Bo Diddley's 16 All-Time Greatest Hits (1964)
Two Great Guitars (avec Chuck Berry) (1964)
Hey Good Lookin' (1965)
500% More Man (1965)
The Originator (1966)
Super Blues (avec Muddy Waters et Little Walter) (1967)
Super Super Blues Band (avec Muddy Waters et Howlin' Wolf) (1967)
The Black Gladiator (1970)
Another Dimension (1971)
Where It All Began (1972)
Got My Own Bag of Tricks (1972)
The London Bo Diddley Sessions (1973)
Big Bad Bo (1974)
20th Anniversary of Rock & Roll (1976)
I'm À Man (1977)
Ain't It Good To Be Free (1983)
Bo Diddley & il a Scié - Live (1985)
Hey...Bo Diddley in Conce rt (1986)
Breakin' Through The BS (1989)
Living Legend (1989)
Rare & Well Done (1991)
Live At The Ritz (Avec Ronnie Wood) (1992)
This Should Not Be (1993)
Promises (1994)
À Man Amongst Men (1996)
Moochas Grâces (avec Anna Moo) (2002)

Signalements

2006 Fito & Fitipaldis lui consacrent une chanson "Je ne suis pas Bo Diddley"
The Jesus & Mary Chain dans son album "Barbed Wire Kisses" ils ont un thème appelé "Bo Diddley is Jesus"
José Ignacio je Lapide dans la chanson "Quelqu'un Viendra" du disque Lumière de villes en des flammes (2001) dit: "Quelqu'un a dit en voix grande que Bo Diddley était Dieu, tous nous sommes revenu le visage et nous applaudissons avec émotion".
Willie Nile Lui rend reconnaissance dans sa chanson "The day I saw Bo Diddley in Washington Square" de son disque "Streets of New York".