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Bob Dylan

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Bob Dylan en concert (1980)

Bob Dylan (n. Duluth, Minnesota, les États-Unis, 24 mai de 1941), né comme Robert Allen Zimmerman, est un musicien, chanteur et poète américain. Il a été, pendant cinq décennies, une des majeures figures dans la musique populaire, en étant envisagé un des compositeurs et musiciens plus influyentes et prolifiques du siècle XX.[1]

Beaucoup de de les plus célèbres travaux de Dylan datent de la décennie de 1960, dans laquelle il s'a converti en un cronista informel des conflits américains. Quelques de ses chansons, comme "Blowin' in the Wind" et "The Times They Ouvre à-Changin'", ils s'ont convertis en des hymnes antibélicos, spécialement contraires à la Guerre de Viêtnam, et des mouvements civils de l'époque.[2] L'avant-dernier album d'étude de Dylan, Modern Times, publié en 2006, est entré directement dans le premier post de la liste Billboard 200 et a été nommé album de l'an par la revue musicale Rolling Stone.

Les premières lettres de Dylan abordaient thèmes sociaux et philosophiques et delataban une forte influence littéraire, en défiant la musique pop conventionnel existant et en faisant appel généralement à la contracultura de ce temps. Tandis qu'il développait et personalizaba styles musicaux, montrait une ferme dévotion par beaucoup de traditions de la musique américaine, depuis le folk, le country, le blues, le gospel, le rock and roll et le rockabilly jusqu'à la musique folk anglaise, écossaise et irlandaise, en passant par le jazz et le swing.[3][4]

Tout au long de sa course, Dylan a été reconnu et honoré par ses compositions, interprétations et enregistrements. Ses disques lui ont valu divers Grammys, Globes d'Or et prix de l'Académie, et son nom se trouve dans le Salon de la Renommée du Rock and Roll, le Salon de la Renommée de Compositeurs de Nashville et le Salon de la Renommée des Compositeurs. En janvier de 1990, a été investi Cavalier du Mandat des Arts et Lettres par le Ministre de Culture de la France Jack Lang. En 1999, il a été compris dans la liste des cent personnes plus influyentes du siècle XX élaborée par la revue Time. Dans l'an 2000, a gagné le Prix de Musique Polaire de la Réelle Académie Suédoise de Musique,[5] et en 2004 a obtenu la seconde mise dans la liste de les 100 meilleurs artistes de tous les temps élaborée par la revue Rolling Stone, après The Beatles.[6][7] Le 13 juin 2007]] a été décerné un prix avec le Prix prince des Asturies des Arts,[8] et en 2008 a reçu une reconnaissance honoraire du Prix Pulitzer par son "profond impact dans la musique populaire et dans la culture américaine, marqué par ses compositions lyriques d'extraordinaire pouvoir poétique". Dans ce contexte, depuis 1996 divers auteurs et académiques ils ont nominé à Dylan pour la candidature de la je Décerne un prix Nobel de Littérature.[9][10][11][12]

Sommaire

Biographie

1941-1960: origine et débuts musicaux

Robert Allen Zimmerman (en hebreo: Shabtai Zisel ben Avraham)[13][14] Est né dans l'hôpital St. Mary de Duluth, Minnesota, le 24 mai 1941]][15] et a grandi en Hibbing, Minnesota, en le Mesabi Iron Range à l'ouest du Lac Supérieur. Les études réalisées par divers de ses biógrafos ont démontré que ses grand-pères paternels, Zigman et Anna Zimmerman, ont émigré depuis Odessa (actuel l'Ukraine) aux les États-Unis à cause d'un pogromo antisémite devenu en 1905.[16] Ses grand-pères maternels, Benjamin et Lybba Edelstein, étaient juifs lituaniens qui sont arrivé à l'Amérique en 1902.[16] En son autobiografía, Chroniques, Vol. 1, Dylan A écrit que le nom de sa grand-mère maternelle était kirguís et que sa famille procédait de Istanbul.[17]

Ses pères, Abram Zimmerman et Beatrice "Beatty" Stone, ils faisaient partie d'une réduite mais très unie communauté juive. Robert Zimmerman a habité en Duluth jusqu'aux six ans, lorsque son père a contracté la poliomielitis et sa famille est revenu à la ville natale de sa mère, Hibbing, Minnesota, où est passé le reste de son enfance.[18] Robert a habité bonne part de sa jeunesse en écoutant la radio: dans un premier temps, en écoutant émettrices qui transmettaient musique blues et au country depuis Shreveport, Louisiane, et postérieurement au rock and roll.[19] Pendant son séjour dans l'école, a formé diverse bandes, comme The Shadow Blasters, de courte durée, ou The Golden Chords,[20] avec qui arriverait à toucher dans le programme de recherche de talents Rock and Roll Is Here to Stay.[21] Dans l'annuaire scolaire de 1959, Robert Zimmerman a marqué comme sa principale ambition "s'unir à Little Richard".[22] Le même an, en usant le pseudonyme d'Elston Gunn, a touché en deux concerts avec Bobby Vee, en accompagnant au piano et en improvisant paumes.[23][24][25]

Zimmerman S'a déplacé à Minneapolis, Minnesota, en septembre de 1959 pour matricularse dans l'université de l'État. Pendant l'époque, son initial intérêt dans le rock and roll a laissé pas à une rapprochement à la musique folk américaine. En 1985, Dylan a expliqué son attraction vers la musique folk: "Ce que passait avec le rock'n'roll est que pour moi, de toute façon, n'était pas suffisant... Il y avait très des bonnes phrases pegadizas et un rythme contagioso, mais les chansons n'étaient pas serieuses ou ne reflétaient pas la vie d'une façon réaliste. Il savait cela lorsque je m'ai mis dans la musique folk, était une chose une plus serieuse. Les chansons étaient pleines de tristesse, de triomphe, de foi en le sobrenatural, et avaient des sentiments plus profonds".[26] A bientôt commencé à toucher dans le 10 Ou'Clock Scholar, une cafetería à des peu de blocs du campus universitaire, et s'a vu impliqué dans le circuit du folk de Dinkytown.[27]

Pendant ses jours en Dinkytown, Zimmerman est passé à se appeler à soi même "Bob Dylan". Dans un entretien accordé en 2004, Dylan a dit: "tu Nais, tu déjà sais, avec des noms trompés, pères trompés. Je veux dire, cela arrive. Tu te peux appeler comme veuilles. Celui-ci est le pays de la liberté".[20] En son autobiografía, Chroniques, Vol. 1, Dylan A écrit sur le changement de nom:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied
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Bob Dylan dans le Student Nonviolent Coordinating Committee (SNCC) en Greenwood, Misisipi, en 1963.

1960-1963: Déplacement à New York et contrat avec Columbia

Dylan a abandonné l'université après son premier an. En janvier de 1961, s'a déplacé à New York avec l'espoir de voir à son idole musicale, Woody Guthrie, qui était gravement malade à cause de la maladie d'Huntington dans l'hôpital psychiatrique de Greystone Park.[28] Sur Guthrie, Dylan est arrivé à dire: "tu Peux écouter ses chansons et apprendre à habiter".[22]

À partir de février de 1961, Dylan a touché dans divers clubs de Greenwich Village. En septembre, a commencé à gagner certaine réputation grâce à un signalement de Robert Shelton en The New York Times pendant un concert en le Gerde's Folk City.[29] Le même mois, Dylan a touché l'harmonica pour Carolyn Hester pendant l'enregistrement de son troisième album, en coïncidant avec le producteur John H. Hammond.[30] Hammond a embauché à Dylan pour Columbia Records en octobre.

Les interprétations comprises dans son premier travail pour Columbia, diplômé Bob Dylan et publié en 1962, consistaient à matériel de musique folk, blues et gospel combiné avec deux compositions propres, "Song to Woody" et "Talkin' New York". L'album a obtenu rare succès commercial, en vendant 5.000 copies dans son premier an, ce que était suffisant pour résilier le contrat.[31] Dedans de Columbia, Dylan a commencé à être rayé comme le "protégé d'Hammond" et ils ont suggéré finiquitar son contrat. Malgré cela, Hammond a défendu fortement à Dylan, et a en même temps trouvé un bon défenseur en Johnny Cash, qui avait fiché par Columbia mois avant.[31] Pendant son travail pour Columbia, Dylan a aussi enregistré diverse chansons sous le pseudonyme de Blind Boy Grunt pour la revue de musique folk Broadside Magazine.[32]

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Bob Dylan avec Joan Baez dans la il part par les Droits Civils à Washington, D.C. En 1963.

En août de 1962, Dylan a donné deux importants pas dans sa course musicale au modifier son nom légalement par le de Robert Dylan dans la Cour Suprême de New York et au signer un contrat de représentation avec Albert Grossman. Grossman A été le représentant de Dylan jusqu'à 1970 et s'a caractérisé par sa personnalité occasionnellement conflictuelle et par l'extrême protection qu'exerçait sur l'image de son client.[33] Dylan Décrirait postérieurement à Grossman comme "une espèce de Colonelle Tom Parker... Tu pouvais oler son arrivée".[34] Les tensions entre Grossman et John Hammond ont obligé à la seconde à abandonner les séances d'enregistrement du deuxième travail discográfico de Dylan, en étant remplacé par le producteur Tom Wilson.[35]

En même temps, son deuxième album, The Freewheelin' Bob Dylan, publié en mai de 1963, a servi à Dylan pour grandir comme chanteur et spécialement comme compositeur. Grande part des chansons comprises dans l'album ils ont été etiquetadas comme des chansons il proteste, inspirées partiellement en Woody Guthrie et influencées par la passion de Pete Seeger par les chansons traditionnelles.[36] "Oxford Town", Par exemple, reflète de forme ironique l'inscription de James Meredith comme le premier noir en entrer dans l'Université de Misisipi.[37]

Une de ses chansons ses plus fameuses, "Blowin' in the Wind", il dérive partiellement dans sa mélodie de la chanson traditionnelle "Ne More Auction Block", alors que sa lettre remet en question le status quo social et politique de l'époque.[38] La chanson a été largement versionada et s'a converti dans un succès international de la main de Peter, Paul and Mary, en asseyant un précédent pour beaucoup d'autres artistes qui s'hausseraient avec succès à travers des compositions de Dylan. Pour sa part, la chanson "À Hard Rain's à-Gonna Fall" il est basée sur la balada de folk "Lord Randall". Avec ses références à l'apocalypse nucléaire, la chanson il a gagné retentissement pendant le développement de la crise des missiles en Cuba.[39] De même que "Blowin' in the Wind", "À Hard Rain's à-Gonna Fall" il a marqué une importante direction dans la composition de nouvelles chansons, en mêlant l'usage du monologue intérieur et la lyrique imaginativa avec les formes traditionnelles du folk.[40]

Bien que les premières chansons de Dylan solidificaron sa temprana réputation, The Freewheelin' Bob Dylan aussi comprend des chansons d'amour mêlées avec une lyrique ironique et même parfois bromista. L'humeur s'a converti en un des piliers de la personnalité de Dylan,[41] En impressionnant à des auditrices tel comme The Beatles. À ce sujet, George Harrison a commenté: "nous Le mettions et il nous déplaçait. Le contenu de ses chansons et son attitude était incroyablement original et merveilleux".[42]

La voix âpre de Dylan a résulté un empêchement pour beaucoup d'auditeurs à la paire qu'un attrait pour autrui. En décrivant l'impact que Dylan avait occasionné dans son mari et en soi même, Joyce Carol Oates a écrit: "Lorsque je ai écouté par première fois son jeune et crue voix, franchement nasal et desentrenada, comme si le papier de lija pût chanter, l'effet a été dramatique et electrificante".[43] Beaucoup de de ses premières chansons ont obtenu au public en général moyennant des versions réalisées par autres interprètes, tels comme Joan Baez, qui s'a converti en la protectora de Dylan ainsi que dans sa posterior amante.[20] Baez A été déterminant à l'heure d'élever à Dylan à la popularité nationale et internationale avec des nombreuses versions de ses chansons et au lui inviter fréquemment à ses propres concerts.[44]

1963-1964: Protestations et Another Side

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Bob Dylan dans un concert dans l'Université de St. Lawrence, New York (1963)

En mai de 1963, le profil politique de Dylan a grandi lorsqu'il a abandonné le programme The Ed Sullivan Show. Pendant les essais, exécutifs de la CBS ont informé à Dylan de que la chanson qui y avait ensayado, "Talkin' John Birch Society Blues", il était potentiellement une diffamation de la John Birch Society. Au lieu de complaire à la censure, Dylan s'a refusé d'apparaître dans le programme.[45]

Pendant l'époque, Dylan et Baez s'étaient converti en des figures prominentes dans le mouvement par les droits civils, en chantant ensemble dans la il part par le travail et la liberté à Washington le 28 août 1963, dans celle qui Dylan a interprété "Only à Pawn in Their Game" et "When the Ship Manges In".[46] Le troisième album d'étude de Dylan, The Times They Ouvre à-Changin', reflétait un caractère plus politizado, sofisticado et ironique à travers ses chansons.[47] Dites chansons prenaient souvent comme basez histoires réelles, comme l'assassinat du lutteur par les droits civils Medgar Evers en "Only à Pawn In Their Game", ou la mort du garçon noir Hattie Carroll à des mains de William Zantzinger, un jeune socialité, dans la chanson "The Lonesome Death of Hattie Carroll".[48] dans un plan un plus générique, "Ballad of Hollis Brown" et "North Country Blues" ils résumaient le désespoir des communautés agricoles et mineures à cause de la crise de l'époque. Encore ainsi, le matériel politique de l'album a été accompagné de deux chansons d'amour, "Boots of Spanish Leather" et "One Too Many Mornings".

À la fin de 1963, Dylan se sentait manipulé et limité par les mouvements de protestation.[49] Ces tensions s'airearon publiquement lorsque, pendant la livraison du prix Tom Paine de la main du Comité National d'Émergence des Libertés Civiles, peu de temps après l'assassinat de John F. Kennedy, un Dylan renqueante et ivre a remis en question le rôle du comité, en insultant à ses membres comme vieux et encalvecidos et en alléguant voir quelque chose de soi même et de tous les hommes dans la supposition j'assassine de Kennedy, Lit Harvey Oswald.[49]

Another Side of Bob Dylan, enregistré dans une unique nuit de juin de 1964,[20] comprenait une humeur une plus légère en comparaison avec son prédécesseur. La part humorística et surrealista de Dylan reemergió en "I Shall Be Free #10" et en "Motorpsycho Nightmare". "Spanish Harlem Incident" Et "To Ramona" ils sont romantiques et passionnées chansons d'amour, alors que "Black Crow Blues" et "I Monsieur't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)" ils suggèrent un futur facteur dominant du rock and roll dans la musique de Dylan. "It Ain't Me, Babe", que superficialmente peut être interprétée comme une chanson d'amour, a été décrite comme un refus du papier que sa réputation lui avait poussé à représenter.[50] La nouvelle direction de son son est resté signalée en deux chansons de longue durée: "Chimes of Freedom", qu'il mêle des commentaires de caractère social avec un dense paysage metafórico dans un style que Allen Ginsberg a qualifié comme "chaînes de flashes",[51] et "My Back Pages", dans où il attaque la simplicidad et le sérieux de ses premières compositions.[52]

Entre la deuxième moitié de 1964 et 1965, l'image et le style musical de Dylan ont changé vite, au se convertir d'auteur-compositeur-interprète souligné de la scène du folk contemporain en une lance pop du folk rock. Dite transition est resté soutenue dans un changement estilístico, dans celui qui Dylan est passé à user meilleures robes au style de Carnaby Street, gafas Rayban Wayfarer et bottes au style de The Beatles au lieu de ses habituels jeans et des chemises.[53] Également, Dylan a commencé à traiter sans décore à la presse pendant les entretiens. À ce sujet, pendant un entretien dans le programme de télévision Leur Crane, demandé sur un film qu'était en train de planer faire, Dylan a répondu à Crane que serait un film de jeans de terreur. Demandé si interpréterait au vaquero, Dylan a répondu: "Ne, j'interprète à ma mère".[54]

1964-1965: Controverse électrique

La publication en mars de 1965 de Bringing It All Back Home a supposé un saut estilístico fondamental dans sa course[55] au comprendre les premiers enregistrements avec des instruments électriques. Le premier simple, "Subterranean Homesick Blues", influenciado en bonne mesure par le thème "Too Much Monkey Business" de Chuck Berry, a été présenté avec une vidéo musicale politesse de D. À. Pennebaker Comme progression du documentaire Monsieur't Look Back, que ramassait la tournée britannique de 1965.[56] La libre association des lettres et l'influence du mouvement beat la convertissent en un precursor du rap et du hip-hop.[57]

En contraste, beaucoup de de ses partisans de la ligne folk ils ont interprété la chère B de Bringing It All Back Home comme un geste conciliador: quatre longues chansons de cour folk dans lesquelles Dylan faisait usage de guitare et harmonieuse.[58] "Mr. Tambourine Man" Il s'a converti au peu de temps dans un succès de The Byrds, ainsi qu'en une de ses chansons ses plus connues, tandis que "It's All Over Now, Baby Blue" et "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" ils seraient acclamées comme deux des compositions les plus importantes de Dylan.[58][59]

Pendant l'été de 1965, comme tête de panneau du Newport Folk Festival, Dylan a interprété son premier manche électrique depuis ses temps dans l'école je joins à un groupe, intégré dans sa majeure part par des composants de Paul Butterfield Blues Band et formé par Mike Bloomfield (guitare), Sam Lay (batterie), Jerome Arnold (bas), Au Kooper (organe) et Barry Goldberg (piano).[60] Dylan était préalablement apparu en le Newport Folk Festival en 1963 et 1964, mais dans cette occasion s'a tombé sur avec un mélange de vítores et abucheos, et après interpréter trois chansons a abandonné le plateau. Les différentes interprétations des faits suggèrent que les abucheos procédaient du secteur purista de la musique folk, que n'a pas reçu bien l'entrée de Dylan avec une guitare électrique. Une interprétation alternative fait allusion à à la mauvaise qualité du son et au court manche de chansons comme motif des abucheos.[61]

Le concert de Dylan en Newport a provoqué indignation dans quelques secteurs de la musique folk.[62] À ce sujet, Ewan MacColl a écrit dans la revue Sing Out!: "Nos chansons traditionnelles et baladas sont des créations d'artistes avec un extraordinaire talent qu'il travaillait dedans des traditions formulées pendant longtemps. Mais qu'est-ce que il passe avec Bobby Dylan?, Un jeune de talent médiocre. Seulement un public ne critique, nourri par l'aguada musique pop, pouvait y avoir tombé de semblable forme".[63] Le 29 juillet, quatre jours après sa controversée action en Newport, Dylan est revenu à l'étude d'enregistrement à New York pour enregistrer "Positively 4th Street". La lettre de la chanson se mêle avec des images vengativas en vers comme "You got à lotta nerve/ To say you ouvre my friend/ When I was down/ You just stood there grinning" (ce que peut se traduire à l'espagnol comme: "tu As beaucoup de visage/ pour dire que tu es mon ami./ Lorsque je il était déprimé / tu étais par ici cachondeándote")[64] Et est largement interprétée comme un pouls à ses anciens amis de la communauté folk de la West 4th Street.[65]

1965-1966: Highway 61 Revisited Et Blonde on Blonde

En juillet de 1965, Dylan a publié le simple "Like à Rolling Stone", qu'il a obtenu le post 2 aux États-Unis et le 4 en le le Royaume-Uni. Avec une durée supérieure aux six minutes, la chanson a largement été louée par modifier les attitudes préalables sur ce que un simple pop est capable de transmettre. Bruce Springsteen a commenté sur la première fois qu'a écouté la chanson: "Ce coup de caisse au début de la chanson sonnait comme si quelqu'un ouvrît d'un coup de pied la porte de ton esprit".[66] En 2004, la revue musicale Rolling Stone a situé à "Like à Rolling Stone" comme la meilleure chanson de tous les temps.[67] Son son caractéristique, avec un riff d'organe et une bande complète, a aussi caractérisé au suivant travail d'étude, Highway 61 Revisited, intitulé comme hommage à la route qu'a déplacé à Dylan depuis Minnesota jusqu'au déchaînement musical de Nouvelle-Orléans.[68] Les chansons de l'album suivaient le même sillage du simple, avec letanías surrealistas avantagées par la guitare blues de Mike Bloomfield, par la section rítmica et par le son caractéristique de l'organe de Au Kooper. L'unique exception l'offre "Desolation Row", dernière chanson de l'album, avec une vision apocalyptique dans laquelle Dylan agit de transmettre des références surreales à des nombreuses figures de la culture occidentale pendant ses onze minutes et moyen de durée. Andy Gill a écrit: "«Desolation Row» est un poème épique d'onze minutes d'entropía que prend la forme d'une parade felliniano d'images grotesques et extravagantes, dans celui qui apparaît un énorme elenco de personnages icónicos, quelqu'uns d'ils historiques (Einstein, Nerón), quelques bibliques (Noé, Caïn et Abel), quelques fictifs (Ofelia, Romeo, Cenicienta), quelques littéraires (T. S. Eliot Et Ezra Pound) et autrui que n'encajan en aucune des catégories antérieures, en particulière le Dr. Filth ["Dr. Suciedad"] Et sa douteuse infirmière".[69]

Comme promotion de l'album, Dylan avait prévu réaliser deux concerts aux États-Unis et il a essayé conformer une bande. Mike Bloomfield n'était pas disposé à abandonner Butterfield Band, par ce que Dylan a choisi à Au Kooper et à Harvey Brooks des musiciens de séance qu'ont travaillé en Highway 61 Revisited et à des musiciens de direct comme Robbie Robertson et Levon Helm, connus par son travail comme bande de soutien de Ronnie Hawkins en The Hawks.[70] Le 28 août, un public encore dérange avec le son électrique de Dylan a interrompu au groupe en Forest Hills. La réception de la bande le 2 septembre en le Hollywood Bowl de Los Angeles a été plus favorable.[71]

Tandis que Dylan et The Hawks se trouvaient avec des publics de plus en plus réceptifs pendant la tournée, ses efforts dans l'étude n'ont pas été du tout positifs. En février de 1966, le producteur Bob Johnston persuadió à Dylan pour enregistrer en Nashville, Tennessee, en lui cherchant une base de musiciens de séance avec lesquels enregistrer. Par insistance de Dylan, Robertson et Kooper sont accouru à Nashville pour participer aux séances.[72] Dites séances ont donné comme résulté le double album Blonde on Blonde, que comprenait ce que postérieurement le propre Dylan a défini comme "ce son maigre et de mercurio sauvage".[73] Au Kooper a décrit l'album en disant que "prise deux cultures et il les fait heurter en produisant une énorme explosion": le monde musical de Nashville et le monde du "hipster quintaesencial neoyorkino", Bob Dylan.[74]

Le 22 novembre 1965, Dylan a contracté mariage en secret avec la modèle de 25 ans Sara Lownds.[20][75] Divers des amis de Dylan, en comprenant Ramblin' Jack Elliott, ont commenté que, même minutes après le mariage, Dylan a nié qu'il était marié.[75] La journaliste Nora Ephron a été la première en faire publique la nouvelle en février de 1966 dans un article de New York Post avec le titulaire: "Silence! Dylan Est marié".[76]

Dylan A entrepris une tournée mondiale par l'Australie et l'Europe pendant le printemps de 1966. Chaque concert se divisait en deux parts. En la première, Dylan interprétait en solitaire matériel de sa première étape, accompagné de guitare et harmonieuse. Dans la deuxième moitié, secondé par The Hawks, interprétait musique électrique. Le contraste a provoqué la colère de beaucoup de partisans, que montraient son enfado moyennant des applaudissements lents et desacompasados.[77] La tournée a terminé avec une fameuse confrontation entre Dylan et le public du Manchester Free Trade Hall en Angleterre.[78] À la fin du concert, un partisan, enojado avec le son électrique de Dylan, a crié: "Judas!", À ce que Dylan a répondu: "je Ne te crois pas. Tu es un menteur", avant de se revenir à la bande et ordonner en dehors de microphone: "touchez-le grand, joder!", Et alors se zambulleron avec goût dans la dernière chanson de la nuit, "Like à Rolling Stone".[79]

1967-1972: Accident de moto et réclusion

Après la tournée européenne, Dylan est revenu à New York, bien que les pressions sur il continuaient à augmenter. La chaîne de télévision ABC avait payé une progression par un scénario pour un programme de télévision que Dylan devait écrire.[80] Par ailleurs, l'éditrice Macmillan continuait à poursuivre un manuscrit final pour le roman Tarantula, en même temps que son représentant, Albert Grossman, avait organisé une nouvelle tournée de concerts pour l'été et l'automne.

Le 29 juillet 1966, les freins de sa motocyclette Triumph 500 s'ont bloqués dans une route proche à son foyer de Woodstock, New York, en le lançant à terroir. Bien que la portée de ses blessures n'a jamais été révélé, Dylan a dit qu'il s'y avait fracturado diverse vertèbres cervicales.[81] Le mystère encore rôde les circonstances de l'accident[82] en tellement que ne s'a pas appelé à aucune ambulance et Dylan n'a pas été hospitalisé.[81] En relation à l'importance de son accident, Dylan a exprimé certaine amertume dans la forme en qu'avait été traité: "Lorsque je ai eu cet accident de moto... Je m'ai réveillé et j'ai capturé mes sens, et je m'ai rendu compte de que il était en train de travailler il arrête toutes ces sanguijuelas. Et il ne voulait pas faire cela. En plus, il avait une famille et il voulait voir à mes fils".[83] La biographie d'Howard Sounes, Down The Highway, conclut que l'accident a offert à Dylan le besoin d'échapper des pressions qu'avait bâti autour de soi même.[81] À la suite de son accident, Dylan s'a retiré de l'opinion publique, et avec l'exception de quelques apparitions, n'est pas revenu à sortir de tournée jusqu'à huit ans après.[82]

Une fois que Dylan a été le suffisamment récupéré pour renouer son travail, a commencé à éditer matériel enregistré pendant sa tournée de 1966 arrête Eat the Document, une séquelle de Monsieur't Look Back. Un premier segment a été montré à la chaîne ABC et rejeté par son présumable incomprensibilidad pour un public général.[84] En 1967, a commencé à enregistrer musique avec The Hawks dans son foyer et dans le sous-sol du foyer que The Hawks avaient loué en Woodstock, appelé "Big Pink" par la couleur de sa façade.[85] Les chansons, initialement compiladas comme donnons pour qu'ils les enregistrassent autres artistes, ils ont servi comme simples à succès pour Julie Driscoll ("This Wheel's on Fire"), The Byrds ("You Ain't Goin' Nowhere", "Nothing Was Delivered") et Manfred Mann ("Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn)"). En 1975, Columbia recopiló une sélection des chansons pour les publier en The Basement Bouches. Pourtant, pendant le cours des ans, un majeur nombre des enregistrements entre Dylan et The Hawks ont été publiées en bootlegs, en terminant en un compilatorio de cinq disques intitulé The Genuine Basement Bouches avec 107 chansons et des prises alternatives.[86] Pendant les mois suivants, The Hawks sont passé à se appeler The Band et ont enregistré l'album Music from Big Pink en faisant usage de diverse chansons qu'avaient dans un premier temps enregistré dans son sous-sol de Woodstock.[87]

En octobre et novembre de 1967, Dylan est revenu à Nashville, Tennessee.[88] De nouveau dans l'étude d'enregistrement après un parón de 19 mois, Dylan a été accompagné exclusivement par Charlie McCoy au bas,[89] Kenny Buttrey à la batterie[90] et Pete Drake en la steel guitar.[91] Le résultat a été John Wesley Harding, un album de chansons tranquilles et contemplativas basées sur un paysage qui évoquait la culture de l'Ouest américain et de la Bible. La rare instrumentation et sa structure, je joins avec des lettres que prenaient sérieusement la tradition judeocristiana, marquaient un distanciamiento ne seulement en ce qui concerne le propre travail de Dylan, mais aussi face au croissant fervor psicodélico dans la culture musicale d'intervenus du décennie de 1960.[92] John Wesley Harding comprend "All Along the Watchtower", dont la lettre dérive du Livre d'Isaías (21:5-9) et qu'il a postérieurement été enregistrée par Jimi Hendrix, dont la version applaudirait plus tard le propre Dylan comme la version définitive.[26]

À cause du décès de Woody Guthrie le 3 octobre 1967, Dylan a fait sa première apparition publique après vingt mois dans le concert mémorial d'hommage à Guthrie organisé en le Carnegie Hall le 20 janvier 1968.[93]

Le suivant travail d'étude, Nashville Skyline, était virtuellement un album de musique country commerciale dans lequel Dylan était protégé par des musiciens de Nashville, Tennessee, et caractéristique par l'usage d'une voix une plus douce et inapropiada en Dylan. L'album comprend un duo avec Johnny Cash en "Girl from the North Country" et le simple "Lay Lady Lay", qu'il avait été composé originalmente pour la bande sonore de Cowboy de minuit, si bien ne s'a pas enregistré à temps pour se comprendre en elle.[94] En mai de 1969, Dylan est apparu dans le premier épisode du programme de télévision de Johnny Cash, en chantant à duo "Girl from the North Country", "It Ain't Me, Babe" et "Living the Blues". La suivante apparition publique de Dylan a eu lieu dans le Festival de l'Île de Wight le 31 août 1969, après rejeter sa participation dans le festival de Woodstock proche à son foyer.[95]

À des débuts du décennie de 1970, les critiques ont chargé contre la production de qualité diverse et impredecible de Dylan. En particulier, le columnista de la revue Rolling Stone Greil Marcus s'a demandé: "Qu'est-ce que est cette merde?" Après écouter l'album de 1970 Self Portrait.[96][97] En général, Self Portrait, un double album avec des peu de compositions originales, a été mal reçu par la critique et par le public.[20] À la fin d'an, Dylan a publié l'album New Morning, que beaucoup d'ont envisagé comme un retour à la bonne forme. Le même an, Dylan coescribió "I'd Have You Anytime", "Nowhere to Go" et "If Not for You" je joins à George Harrison. "I'd Have You Anytime" et "If Not for You" ils ont été compris dans le triple album d'Harrison All Things Must Pass, que raconte avec la participation de Dylan dans le deuxième thème. Par ailleurs, Dylan a aussi participé je joins à Harrison dans le concert bénéfique The Concert for le Bangladesh, en attirant une spéciale couverture médiatique à cause des rares apparitions en public que Dylan offrait dernièrement.[98]

Entre le 16 et le 19 mai 1971, Dylan est accouru aux petits Blue Rock Studios de Greenwich Village pour enregistrer un simple, "Watching the River Flow", et une nouvelle chanson, "When I Paint My Masterpiece".[99] Le 4 novembre 1971, Dylan a enregistré le simple "George Jackson", censé un retour à la chanson proteste au se faire écho de l'assassinat du militant de le Panthères Noires George Jackson dans la prison de San Quintín l'été antérieur.[100]

En 1972, Dylan a signé avec Sam Peckinpah l'enregistrement de la bande sonore du film Pat Garrett et Billy the Kid, ainsi que sa participation comme secondaire dans le film, en interprétant à "Alias", un membre de la pandilla de Billy avec certaine base historique.[101] Malgré l'insuccès du film en guichet, la chanson "Knockin' on Heaven's Door", comprise dans la bande sonore, a démontré sa durabilité comme une des chansons plus versionadas de Dylan.[102]

1973-1978: Retour aux plateaus

[[j'Archive:Bob Dylan and The Band - 1974.jpg|thumb|350px|right|Bob Dylan et The Band (de gauche à droite, Rick Danko, Robbie Robertson et Levon Helm) à Chicago, Illinois, pendant la tournée de promotion de Planet Waves en 1974.]] Dylan A commencé 1973 en signant un nouveau contrat avec la sceau de David Geffen Asylum Records, à la fin de son contrat avec Columbia Records. Dans son suivant album d'étude, Planet Waves, a usé à The Band comme groupe de protège. L'album comprend deux versions de "Forever Young", qu'il s'a converti en une de ses chansons ses plus connues.[103] En 2003, Christopher Ricks a lié l'estribillo de la chanson avec le poème de John Keats "Ode on à Grecian Urn", qu'il contient le vers: "For ever panting, and for ever young".[104] Ainsi qu'un critique l'a décrit, Forever Young projette "quelque chose hímnico et sincère que provient du père qu'y a en Dylan".[105] Le propre Dylan a commenté sur la chanson: "je La ai écrit en pensant en un de mes fils et sans vouloir être trop sentimental".[106]

Malgré son il part, Columbia Records a publié de forme simultanée Dylan, une collection d'écartes et versions d'autres artistes qu'a été interprétée comme une réponse arisca de la sceau par son contrat avec la compagnie rivale Asylum.[107] En janvier de 1974, Dylan et The Band s'ont embarqués en une tourne nord-américaine de côte à côte. La demande d'entrées pour ses concerts desbordó toutes les prévisions, avec plus de douze millions de demandes par courrier. Un double album en direct de la tournée, Before the Flood, a été publié postérieurement par Asylum Records. En mai de 1974, Dylan a participé au concert hommage à Salvador Au delà organisé par Phil Ochs, et à celui que sont aussi accouru des musiciens comme Pete Seeger et Arlo Guthrie (le fils de Woody Guthrie). Dylan Avait accepté participer à dernière minute lorsque se a appris de que le concert avait tellement vendu des peu d'entrées qu'il courait risque d'annulation. Une fois que sa présence a été annoncée, ils s'ont vendus vite toutes les entrées.[108]

Après la tournée avec The Band, Dylan et son épouse ont déclaré formellement sa rupture. Postérieurement, Dylan a rempli un petit livret rouge avec des nouvelles chansons sur des relations de couple et ruptures, et il a vite enregistré le nouveau matériel pour l'album Blood on the Tracks en septembre de 1974.[109] Après son enregistrement, pourtant, Dylan pospuso la publication de l'album et regrabó la moitié des chansons en les Sound 80 Studios de Minneapolis avec l'assistance dans la production de son frère David Zimmerman.[110] Pendant ce temps, Dylan a signé un nouveau contrat avec Columbia Records, qu'enfin rééditerait les albums d'Asylum.

Publié à des débuts de 1975, Blood on the Tracks a reçu des signalements tibias. En le britannique NME, le critique Nick Kent a dit que "les accompagnements sont tellement cutres que sonnent à des simples essais dans le local".[111] En Rolling Stone, Jon Landau a écrit dans son signalement que "le disque s'est réalisé avec la typique basse qualité".[112] Encore ainsi, avec les ans la critique a signalé à Blood on the Tracks comme un des majeurs réussites musicaux de Dylan, en le situant à l'hauteur de la trilogie d'albums d'intervenus du décennie de 1960. En Salon.com, Bill Wyman a écrit: "Blood on the Tracks est son unique album impeccable et le meilleur produit; les chansons, chacune d'elles, sont bâties de forme disciplinada. Il est son album son plus gentil et plus consternado, et semble y avoir remporté un sublime équilibre entre les excès des albums plagados de verborrea d'intervenus du décennie de 1960 et les compositions intencionadamente simples des ans posterior à son accident".[113]

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Bob Dylan avec Allen Ginsberg pendant la tournée Rolling Thunder Revue en 1975.

Pendant l'été, Dylan a écrit sa première chanson il proteste réussie après douze ans, en faveur de la lutte par la libération du boxeador Rubin Carter, qui avait été incarcéré accusé de triple meurtre en Paterson, New Jersey. Après visiter à Carter en prison, Dylan a écrit "Hurricane", en présentant la cause par l'innocence de Carter. Malgré ses 8:32 minutes de durée, la chanson a été extraite de l'album Desire comme simple, a obtenu le post 33 dans la liste Billboard Hot 100 et a été interprétée en tous les concerts de la suivante tournée de Dylan, baptisée comme Rolling Thunder Revue.[114] La tournée offrait une variée nuit d'entretenimiento avec beaucoup d'interprètes de la scène du folk de Greenwich Village comme T-Bone Burnett, Ramblin' Jack Elliott, David Mansfield, Roger McGuinn, Mick Ronson, Joan Baez et la violinista Scarlet Rivera.[115] Allen Ginsberg a accompagné à l'elenco d'artistes et est apparu en des scènes du film que Dylan enregistrait simultanément. Sam Shepard est allé initialement embauché pour écrire le scénario du film, mais il a terminé en accompagnant à la tournée comme un cronista informel.[116]

Entre des fins de 1975 et débuts de 1976, la tournée il a servi comme promotion de l'album Desire, que comprenait diverse de ses nouvelles chansons avec un style narratif proche aux chroniques de voyages et avec l'influence de son nouveau collaborateur Jacques Levy.[117][118] À intervenus de la tournée, la Rolling Thunder Revue a été documentée pour un spécial télévisuel sous le titre de Hard Rain, qu'a coïncidé avec la publication de l'album en direct Hard Rain. La première part de la tournée, généralement mieux reçue par la critique, n'a pas trouvé une publication officielle jusqu'à l'édition en 2002 de Live 1975.[119]

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Bob Dylan dans le concert de dite au revoir à The Band à la fin de 1976, filmé par Martin Scorsese.

La tournée d'automne de 1975 avec la Rolling Thunder Revue a aussi servi de fond pour le long-métrage de quatre heures Renaldo and Clara, une narration improvisée et étendue mêlée avec metraje de concerts et réminiscences. Étrennée en 1978, le film a reçu en générale mauvaises signalements, parfois piquants, et il a demeuré peu de temps dans les cinémas.[120][121] À la fin d'an, Dylan a permis l'édition du film pour la résumer en deux heures dominées par des interprétations en direct.[122]

En novembre de 1976, Dylan est apparu dans le concert de dite au revoir à The Band, joins à autres invités comme Joni Mitchell, Muddy Waters, Van Morrison et Neil Young, organisé en San Francisco, Californie. La chronique du concert, enregistrée par Martin Scorsese et diplômée Le dernier vals, et dans laquelle se comprenait environ la moitié de l'action de Dylan, a débuté en 1978 et il a été louée par la critique comme un moment épique dans l'histoire du rock.[123] En 1976, Dylan a aussi composé la chanson "Sign Language" avec Eric Clapton et a participé à son album Ne Reason to Cry.[124] dans le même an, Dylan a enregistré une version de "Buckets of Rain" avec Bette Midler pour son album Songs for the New Depression.[125]

L'album de 1978 Street Légal, enregistré avec une ample bande de pop-rock et protégé par un coeur féminin, suppose un de ses albums ses plus complexes et cohesivos depuis le point de vue lyrique.[126] Pourtant, Street Légal a reçu des signalements ambigus en base, principalement, à son pauvre son, en raison des pratiques d'enregistrement que Dylan faisait dans l'étude.[127] L'ample instrumentation utilisée n'est pas allé dûment mêlée jusqu'à presque une chambre de siècle après, lorsque le album a été remasterizado.

1978-1981: Crise religieuse

Article principal: Conversion au christianisme

thumb|250px|right|Dylan Dans un concert à Toronto (1980) À la fin du décennie de 1970, Dylan renaît espiritualmente: il se convertit au christianisme,[128][129][130] et publie deux albums de musique gospel chrétienne. Slow Train Coming Comprend l'accompagnement à la guitare de Mark Knopfler et la production du vétéran producteur de R&B Jerry Wexler. Wexler A souligné que lorsque Dylan essayait evangelizarle pendant l'enregistrement, il répondait: "Bob, tu es en train de traiter avec un juif ateo de soixante-deux ans. Nous allons faire un album".[131] Slow Train Coming a gagné le prix Grammy à la meilleure voix masculine par la chanson "Gotta Serve Somebody". Le deuxième album evangélico, Saved, publié en 1980, a reçu des signalements tibias, bien que Kurt Loder a déclaré dans la revue Rolling Stone que l'album était très supérieur depuis le point de vue musicale à son prédécesseur.[132]

Pendant les tournées menées à terme entre automne de 1979 et printemps de 1980, Dylan a laissé d'interpréter ses chansons ses plus connues, seculares, et a commencé à réaliser dans le plateau déclarations sur sa foi, comme la suivante:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Le fait de que Dylan embrassât le christianisme il a produit le refus de divers de ses partisans et de collègues de profession.[133] Peu avant de son assassinat, John Lennon a enregistré "Serve Yourself" comme réponse à la chanson "Gotta Serve Somebody".[134] En 1981, lorsque la foi de Dylan était plus que connue, Stephen Holden a écrit en New York Times que "ni l'âge (maintenant a 40) ni son plus que faite de la publicité conversion au christianisme a changé son essentiel temperamento iconoclasta".[135]

1981-1989: Travaux moindres

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Bob Dylan à Barcelone le 28 juin 1984.

En automne de 1980, Dylan est sorti à nouveau de tournée dans une série de concerts etiquetados comme "une rétrospective musicale" au reinsertar diverse de ses vieilles compositions dans le répertoire. Shot of Love, Enregistré le suivant printemps, compte avec la participation de Ron Wood et Ringo Starr dans le thème "Heart of Mine" et il comprend les premières compositions seculares de Dylan après plus de deux ans, mêlées avec autres chansons de marqué caractère chrétienne. L'evocativa pièce "Every Grain of Sand" il rappelait, selon certains critiques, aux poèmes de William Blake.[136]

Pendant le décennie de 1980, la qualité des enregistrements de Dylan a varié largement, depuis Infidels, publié en 1983 et acclamé par la critique, jusqu'à l'hué Down in the Groove, publié en 1988. Critiques comme Michael Gray ont condamné les albums de Dylan tellement par montrer un extraordinaire oubli dans le travail dans l'étude comme par écarter ses meilleures chansons.[137] Les séances d'enregistrement de Infidels, par exemple, ont produit des notables chansons que Dylan a écarté de la configuration finale de l'album; entre elles, les plus applaudies ont été "Blind Willie McTell" (hommage au mort chanteur de blues et évocation de l'histoire afro-américaine[138]), "Foot of Pride" Et "Lord Protect My Child".[139] Ces chansons ont été enfin publiées en 1991 en The Bootleg Séries Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991.

Entre juillet de 1984 et mars de 1985, Dylan a enregistré son suivant album d'étude, Empire Burlesque.[140] Arthur Baker, qu'avait travaillé pour Bruce Springsteen et Cyndi Lauper, a été embauché comme ingénieur d'enregistrement. Baker a dit qu'il a eu la sensation de que ils lui embauchaient pour faire le son de l'album "un peu de plus contemporain".[141] L'album a été accompagné par l'enregistrement d'un vidéoclip, sous la direction de Paul Schrader, pour la chanson "Tight Connection to My Heart".

L'engagement social du monde de la musique anglo-saxonne a trouvé sa maximale expression en 1985 avec le simple We Ouvrez the World, dans dont enregistrement a participé Dylan. Le 13 juillet 1985, Dylan a participé à la fin du concert Live Aid organisé en le JFK Stadium de Philadelphie. Protégé par Keith Richards et Ron Wood, Dylan a interprété une irrégulière version de "The Ballad of Hollis Brown", son balada à la pauvreté rurale, et a parlé pour un public mondial qu'excédait des mil millions de personnes, en disant: "j'Attends que quelque chose de cet argent... ils peut-être puissent prendre un peu de de il, peut-être... Un ou deux millions, peut-être... Et l'user pour payer il les hypothèques de quelques fermes et de granjeros d'ici, qu'appartiennent aux bancs".[142] S'a critiqué beaucoup ses mots comme inapropiadas, mais ont en même temps inspiré à Willie Nelson à organiser une série d'événements sous le titre de Farm Aid afin de percevoir fonds pour les granjeros.[143]

Pour célébrer ses 25 ans d'activité maison de disques, Columbia il a publié l'album quintuple Biograph, avec des chansons écartées et des prises alternatives entremezcladas avec les grands succès du musicien. En juillet de 1986, Dylan a publié Knocked Out Loaded, un album avec trois versions (de Little Junior Parker, Kris Kristofferson et l'hymne gospel traditionnel "Precious Memories"), trois collaborations avec autres compositeurs (Tom Petty, Sam Shepard et Carole Bayer Sager) et deux compositions propres. Knocked Out Loaded A reçu des signalements négatifs depuis sa publication, en étant qualifié par la revue Rolling Stone comme une "aventure deprimente",[144] et s'a converti dans le premier album depuis The Freewheelin' en n'entrer dans les cinquante premiers posts des listes.[145] Postérieurement, divers critiques ont qualifié la chanson "Brownsville Girl", d'onze minutes de durée, que Dylan a composé je joins à Sam Shepard, comme une oeuvre géniale.[146] En 1986 et 1987, Dylan a offert des concerts je joins à Tom Petty and The Heartbreakers, en partageant voix avec Petty dans diverse chansons chaque nuit. Dylan A aussi partagé plateau en 1987 avec The Grateful Dead pendant des concerts enregistrés et postérieurement recopilados pour l'album en direct Dylan and The Dead. Cet album a reçu des signalements spécialement négatives: en Allmusic, Stephen Thomas a écrit: "Vraisemblablement le pire album tellement de Bob Dylan comme de Grateful Dead".[147] Après toucher conjointement avec ces artistes, Dylan a commencé le connu comme Never Ending Tour ("la tournée interminable") le 7 juin 1988 avec une bande d'accompagnement que comprenait au guitariste G. Et. Smith. Pendant les suivants vingt ans, Dylan continuerait à offrir des concerts de forme continue avec une bande petite mais en soutenue évolution.[99]

En 1987, Dylan a participé au film de Richard Marquand Coeurs de feu, dans celle qui a interprété à Billy Parker, une étoile du rock convertie à granjero de poulets dont l'amante adolescente (Fiona) lui abandonne par une hastiada étoile anglaise du synth pop (interprétée par Rupert Everett).[148] Dylan A contribué à la bande sonore du film, qu'est allé un insuccès commercial et il n'est pas arrivé à débuter à les États-Unis, avec les chansons "Night After Night" et "I Had à Dream About You, Baby", ainsi qu'une version de "The Usual", de John Hiatt.[149]

Dylan A été admis dans le Salon de la Renommée du Rock and Roll en janvier de 1988. Bruce Springsteen, chargé du discours, a déclaré: "Bob a libéré notre esprit de la même manière en que Elvis a libéré notre corps. Il nous a enseigné que le mérou fait de que la musique dehors naturellement physique ne signifiait pas qu'il fût anti-intellectuel".[150] À suite, Dylan a publié l'album Down in the Groove, qu'a obtenu des ventes moindres et des critiques encore pires en comparaison avec ses antérieurs travaux.[151] Uniquement la chanson "Silvio" il a obtenu vrai succès comme simple.[152] En printemps, Dylan a fondé je joins à George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison et Tom Petty le groupe Traveling Wilburys, en revenant aux listes de succès avec l'album Traveling Wilburys Vol. 1.[151] Malgré la mort de Roy Orbison en décembre de 1988, le reste du groupe a enregistré un deuxième album en mai de 1990, publié sous l'inattendu titre de Traveling Wilburys Vol. 3.[153]

Dylan A terminé le décennie avec une hausse dans sa course grâce à l'album Oh Mercy, produit par Daniel Lanois. La revue Rolling Stone a défini l'album comme "satisfaisant et desafiante".[154][155] Le thème "Most of the Time" il a été incorporé au film High Fidelity, alors que la chanson "What Was It You Wanted?" Il a été interprétée comme un catecismo et comme un aigre commentaire sur les intérêts de critiques et partisans.[156] Par ailleurs, l'imaginería religieuse de "Ring Them Bells" il a servi pour confirmer à ses partisans la réaffirmation de sa foi.[157]

1990-1999: Encore il n'a pas obscurci

Dylan a commencé le décennie de 1990 avec la publication de Under the Réseau Sky, que comprenait des chansons apparemment de majeure simplicité lyrique comme "Wiggle Wiggle" et qu'il a raconté avec la collaboration de George Harrison, Slash, David Crosby, Bruce Hornsby, Stevie Ray Vaughan et Elton John. Malgré l'alignement d'étoiles musicales, l'album a obtenu signalements négatifs et bas ventes.[158] Pendant sept ans, Dylan n'est pas revenu à réaliser un album d'étude avec des nouveaux thèmes.[159]

En 1991, il a été galardonado par l'industrie maison de disques avec un prix Grammy à toute sa course.[160] L'événement coïncidait avec le début de la Guerre du Golfe contre Saddam Hussein et Dylan a interprété la chanson "Masters of War", après ce que a prononcé un bref discours qu'il a fait scandale à part du public.[161] Ce même an, est sorti au marché The Bootleg Séries Volumes 1-3 (Rare & Unreleased) 1961-1991, triple album qui contient tu écartes et rarezas enregistrées par Dylan entre 1961 et 1989. Publié en réponse à la forte demande de disques pirates par part des supporters à la musique de Dylan, serait le premier d'une série d'albums avec matériel pirate (bootlegs) de Dylan (The Bootleg Séries) édités après officiellement par sa compagnie maison de disques.

Les suivants ans ont supposé le retour de Dylan à ses racines musicales avec deux albums de marqué caractère folk et blues: Good as I Been to You et World Gone Wrong, que comprenaient chansons traditionnelles interprétées avec guitare acoustique.[162] Comme exception à son retour folk, Dylan a composé en 1991 je joins à Michael Bolton la chanson "Steel Bars", comprise dans l'album de Bolton Time, Love & Tenderness. En novembre de 1994, Dylan a enregistré deux concerts pour le programme MTV Unplugged. Son désir d'interpréter une liste de chansons traditionnelles a été desechado par les gouvernements de Sony, qu'ont insisté en comprendre ses grands succès.[163] Un album posterior, MTV Unplugged, comprend la chanson inédite de 1963 "John Brown", qu'il traite sur les ravages de la guerre et du jingoism (patriotisme belicista). Le même an, participe au festival Woodstock 94.[164]

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Dylan En concert à Stockholm, la Suède en 1996

Avec une nouvelle collection de chansons composées pendant une neigée dans son rancho de Minnesota,[165] Dylan a réservé les Criteria Studios de Miami joins à Daniel Lanois en janvier de 1997. Les séances d'enregistrement qu'ont donné comme fruit Time Out of Mind ont été, d'après il a déclaré le propre Lanois, chargées de tension.[166] À la fin de printemps, avant de la publication de Time Out of Mind, Dylan a été hospitalisé à cause d'une pericarditis causée par une histoplasmosis dérivée, à son tour, d'une infection micótica. La tournée européenne programmée avec antelación a été annulée, bien que Dylan s'a récupéré vite de l'infection; lorsqu'il est sorti de l'hôpital, a dit: "la vérité est qu'il me pensait qu'il allait bientôt voir à Elvis".[167] À intervenus d'été est revenu à la route, et en automne a touché pour le Pape Juan Pablo II dans le Congrès Eucarístico International célébré à Bologne, en Italie. Préalablement, le Pape a lu un sermón devant un public de 200.000 personnes basé sur la lettre de la chanson de Dylan "Blowin' in the Wind".[168]

En septembre a eu lieu la publication de l'album produit par Lanois Time Out of Mind. Avec son amère évaluation de l'amour et de la mort en des chansons comme "Not Dark Yet" et "Tryin' to Get to Heaven", la première collection après sept ans de chansons propres de Dylan a été très acclamée par la critique.[169] Time Out of Mind s'a haussé avec la Grammy à l'album de l'an.

2000-actualité: Dylan dans le siècle XXI

En 2000, la chanson "Things Have Changed", composée pour le film Jeunes prodigieux, a gagné une Globe d'Or et une Óscar à la meilleure chanson. Dans quelques concerts de Dylan se peut remarquer l'Óscar en présidant le plateau sur un amplificador.[170]

Le successeur de Time Out of Mind, diplômé "Love and Theft", il a été publié le 11 septembre 2001]]. Enregistré avec sa bande habituelle dans les tournées, l'album a été produit par Dylan sous le pseudonyme de Jack Frost et comprend des chansons qu'ils élargissent la palette de registres de Dylan vers le rockabilly, le jazz, la balada et le swing.[171] "Love and Theft" Il a obtenu des signalements positifs par part de la critique et il a été nominé à sendos prix Grammy.[172]

En 2003, Dylan a révisé ses compositions de la période evangélico et a participé au CD Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan. Le même an a vu la lumière le film Anonymes, une collaboration avec le producteur de télévision Larry Charles dans laquelle Dylan est apparu en interprétant à un musicien retiré je joins à des acteurs de la taille de Jeff Bridges, Pénélope Cruz et John Goodman. Le film a obtenu des signalements mixtes: quelques critiques ont rayé au metraje de "confusion incoherente",[173][174] tandis qu'autrui ont traité au film comme un travail artistique serieux.[175][176]

En octobre de 2004, Dylan a publié la première part de son autobiografía, Chroniques, Vol. 1.[177] Dylan a consacré trois chapitres à son premier séjour à New York entre 1961 et 1962, ainsi qu'autres deux à l'enregistrement de New Morning et Oh Mercy. Le livre a obtenu le premier post dans les listes de livres de ne-de fiction plus vendus en The New York Times et a été nominé au Prix National du Livre.[178]

Dylan En Bologna en novembre de 2005.
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Bob Dylan dans un concert en l'Air Canada Centre de Toronto le 7 novembre 2006.

Le documentaire Ne Direction Home, dirigé par Martin Scorsese, a été étrenné en septembre de 2005.[179] Ne Direction Home se centre dans la période que va depuis l'arrivée de Dylan à New York en 1961 jusqu'à son accident de moto en 1966, et comprend entrevues avec Suze Rotolo, Liam Clancy, Joan Baez, Allen Ginsberg, Pete Seeger, Mavis Staples et le propre Dylan. Avec motif de son étrenne, Columbia a publié The Bootleg Séries, Vol. 7, Qu'il comprend la bande sonore du filmez et chansons inédites.

Le 3 mai 2006 a eu lieu l'étrenne de Dylan comme locutor de radio dans le programme hebdomadaire Theme Time Radio Hour pour XM Satellite Radio, intégré par des chansons liées avec un thème hebdomadaire.[180] dans le programme, Dylan sélectionne des chansons classiques qu'ils vont depuis le décennie des ans 1930 jusqu'à l'actualité, en combinant à des artistes contemporains tellement variés comme Blur, Prince, L.L. Cool J Ou The Streets avec des légendes musicales comme Randy Newman, Aretha Franklin ou Pete Seeger. Le programme a été loué par des critiques et des partisans comme un "grand programme de radio" au comprendre une dynamique habituelle avec des histoires relatées par le propre Dylan et références à son humeur sardónico et à ses connaissances musicales.[181][182] À ce sujet, Peter Guralnick a commenté: "Avec ce programme, Dylan jette main de son profond amour –et j'il même dirait que de sa foi– par un monde musical sans des frontières. J'ai la sensation de que les commentaires souvent reflètent le même égard surrealista de la comédie humaine qu'exuda sa musique".[183]

Le 29 août 2006, Dylan a publié l'album Modern Times. Dans un entretien accordé à Rolling Stone, Dylan a critiqué la qualité des enregistrements modernes et il a remarqué que ses nouvelles chansons "ils probablement sonnaient dix fois meilleure dans l'étude que lorsque nous les enregistrons".[184] Malgré vrai empeoramiento de la voix de Dylan (un critique de The Guardian a comparé sa façon de chanter dans le disque comme "le traqueteo de la mort par rhume"[185]), la plupart des critiques ont loué l'album et ils l'ont placés comme estamento final d'une trilogie de succès que commençait avec Time Out of Mind et continuait avec "Love and Theft".[186] Modern Times a débuté dans le premier post dans la liste Billboard 200, en réussissant le premier nombre 1 pour Dylan depuis l'album de 1976 Desire.[187] Avec 65 ans, Dylan s'a converti dans le chanteur soliste plus vétéran en l'histoire qui réussissait il être nombre 1 aux États-Unis,[188] surpassé en 2008 par Neil Diamond avec son album Home Before Dark.[189]

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Dylan En touchant en The Spectrum en 2007.

En août de 2007 s'a publié le biopic I'm Not There, écrit et dirigé par Todd Haynes et que portait le sous-titre de "inspiré en la musique et les beaucoup de vies de Bob Dylan".[190] Le film fait usage de six divers personnages de Dylan pour représenter les divers aspects de sa vie, interprétés par Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger et Ben Whishaw.[190][191] Un enregistrement inédit de 1967 de laquelle le film prend le nom[192] S'a compris par première fois dans la bande sonore du filme; le reste de chansons comprend des versions d'autres artistes comme Eddie Vedder, Stephen Malkmus, Jeff Tweedy, Willie Nelson, Cat Power, Richie Havens et Tom Verlaine.[193] En octobre a été galardonado avec le Prix prince des Asturies des Arts à Oviedo, sans la présence du musicien au coïncider avec un concert en Omaha, Nebraska.

Dans une tentative par recopilar une anthologie définitive, le 1 octobre 2007 Columbia Records a publié un triple album sous le titre de Dylan.[194] Comme part de la campagne promotionnelle, Mark Ronson a produit une remezcla de la chanson de 1966 "Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)", publiée comme maxi single. Il était la première fois que Dylan autorisait une remezcla d'une de ses enregistrements classiques.[195]

Un décennie après que Random House publiât Drawn Blank (1994), son premier livre de peintures, l'exhibition The Drawn Blank Séries a ouvert ses portes en Chemnitz, l'Allemagne, en octobre de 2007.[196] L'exhibition comprenait 170 enregistrés et gouaches réalisés par Dylan.[196]

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Bob Dylan dans le Festival Musiciens dans la Nature célébré dans la localité espagnole de Trous de l'Espino (Ávila) le 28 juin 2008.

En octobre de 2008, Columbia a publié le huitième volume de la connue série de bootlegs officielles, Tell Tale Signs: Rare and Unreleased 1989-2006, Avec des chansons écartées, prises alternatives et versions en direct de chansons que se déplacent depuis Oh Mercy (1989) jusqu'à Modern Times (2006).[197] La publication a été acclamée par la critique musicale. La plétora de prises alternatives et matériel inédit a mû à Allan Jones, auteur du signalement pour la revue Uncut, à écrire: "Tell Tale Signs est l'évidence de l'étonnante vivacité de Dylan, son évidente détermination de se répéter le moins possible à soi même dans l'étude".[198]

À peine trois ans après la publication de Modern Times, la revue musicale Rolling Stone a publié la nouvelle de que Dylan avait enregistré un nouveau album. Dans le reportage, la revue rumoreó que Dylan a été accompagné dans les enregistrements par sa bande habituelle dans la tournée et par David Hidalgo, de Les Loups.[199] L'album, diplômé Together Through Life, a été publié le 28 avril.[200] dans un entretien avec le journaliste Bill Flanagan, Dylan a révélé que le nouveau album était très influenciado par le son de Chess Records et Sun Records. Également, il a visé que le génesis de l'album a eu lieu lorsque le directeur de cinéma Olivier Dahan lui a sollicité qu'il composât une chanson pour son film My Own Love Song, en suivant le disque à suite "son propre chemin".[201] Dans sa première semaine, l'album a obtenu le premier post dans la liste Billboard 200 de les États-Unis[202] et en le le Royaume-Uni, en se convertissant dans le premier nombre 1 de Dylan depuis l'album de 1970 New Morning.[203]

En août de 2009, la revue Rolling Stone a confirmé que Dylan avait enregistré un album de Noël, diplômé Christmas In The Heart, publié enfin le 13 octobre. L'album comprend des chansons traditionnelles du Noël comme "Must Be Sainte," "Little Drummer Boy", "Winter Wonderland" et "Here Manges Sainte Claus".[204] Les bénéfices obtenues par l'album en EE.UU. iront destinés dans son intégrité à la ONG Feeding America, la majeure organisation caritativa du pays,[205] alors que les bénéfices de l'album dans le reste du monde se destineront au Programme Mondial de Nourritures de la ONU.

Legs et influence

[[j'Archive:Bob Dylan Street Art in Austin.jpg|thumb|200px|right|Graffiti De Dylan à Austin, Texas, en imitant le vidéoclip roulé pour la chanson "Subterranean Homesick Blues".]] Il s'est décrit à Bob Dylan comme une des figures plus influyentes du siècle XX depuis le point de vue musicale et culturelle. Il a été compris en le spécial Time 100: The Most Important People of the Century, où a été défini comme "maître poète, critique social caústico et intrépido esprit guide de la génération contracultural".[206] En 2004, se lui a élevé à la deuxième position de la liste des meilleurs artistes de tous les temps dans la revue Rolling Stone.[207]

Avec un style initialement modelado à partir des chansons de Woody Guthrie et de Robert Johnson,[208] Dylan A apporté des techniciennes lyriques de plus en plus sofisticadas à la musique folk de débuts du décennie de 1960, infundiéndole "l'intelectualismo de la littérature et poésie classiques".[209] Paul Simon suggère qu'avec ses premières compositions, Dylan s'a fait virtuellement avec la domination du genre folk: "Les premières chansons étaient très riches, avec des fortes mélodies. "Blowin' in the Wind" Il a une véritable mélodie très forte. S'engrandeció à soi même par l'intermédiaire du fond de folk qu'a incorporé pendant un temps. Pendant un temps, a défini le genre".[210]

Lorsque Dylan est passé de la musique acoustique au folk rock, le mélange a été encore plus complexe. Pour beaucoup de critiques, le majeur réussite de Dylan a été la synthèse culturelle qu'ejemplica sa trilogie d'albums d'intervenus des soixante: Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited et Blonde on Blonde. Selon Mike Marqusee: "Entre des fins de 1964 et été de 1966, Dylan a créé une oeuvre qu'il continue à être unique. Sur les bases du folk, du blues, du country, du R&B, du rock'n'roll, du gospel, du beat britannique, de la poésie simbolista, modernista et beat, du surréalisme et du dadaísmo, et en recommandant la jerga et le commentaire social, Fellini et le Mad Magazine, a forgé une cohérente et originale voix et vision artistique. La beauté de ces albums conserve le pouvoir de l'impact et de la consolation".[211]

Un legs de la sophistication verbale de Dylan a été la croissante attention qu'il remportait par part de critiques littéraires. Le professeur Christopher Ricks a publié une analyse de 500 pages sur le travail de Dylan, en le convoquant dans le contexte d'auteurs comme Eliot, Keats et Alfred Tennyson.[212] Le poète laureado de la Grande-Bretagne Andrew Motion a suggéré aussi que les lettres de Bob Dylan devraient s'étudier dans l'école.[213] dans ce même contexte, Dylan a été nominé diverse fois au Prix Nobel de Littérature.[214]

Dedans du terrain musical, Lou Reed, Jimi Hendrix, Bono,[215] Neil Young,[216] Bruce Springsteen,[217] Tom Petty, Van Morrison, Leonard Cohen, The Go-Betweens, David Bowie,[218] Bryan Ferry,[219] Mike Watt,[220] Roger Waters, Ian Hunter, Paul Simon, David Gilmour, Nick Terrasse,[221] Keith Richards, Patti Smith, Iggy Pop, Jack White, Ronnie Wood, Billy Joel, Glen Hansard, Robyn Hitchcock, Joe Strummer[222] et Tom Waits,[223] entre autrui, ont reconnu l'importance de Dylan dans la musique contemporaine. Aussi les auteurs-compositeurs-interprètes espagnols Joaquín Sabina,[224] Enrique Bunbury[225] et Nacho Vegas,[226] ainsi que l'argentin Andrés Calamaro,[227] qui a participé à une tournée par l'Espagne avec il en 1999,[228] se sentent influenciados par sa musique et legs. L'asturien Toli Morilla[229] a édité en juin de 2009 un disque avec dix versions en asturien autorisées par Dylan.[230] Charly Garcia et León Gieco ont reconnu l'influence de Bob Dylan et ont même été les musiciens avec lesquels Dylan a donné le récital à Vélez (Buenos Aires) pendant sa tournée américaine en 2008.

Discografía

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Bibliografía

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Bibliografía utilisée dans cet article:

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Liste de prix

Prix Grammy

An Catégorie Titre
2006 Meilleure interprétation vocal rock masculine "Someday Baby"
2006 Meilleur album de folk contemporain/américaine Modern Times
2001 Meilleur album de folk contemporain "Love and Theft"
1997 Album de l'an Time Out of Mind
1997 Meilleur album de folk contemporain Time Out of Mind
1996 Meilleure interprétation vocal rock masculine "Cold Irons Bound"
1994 Meilleur album de folk traditionnel World Gone Wrong
1991 Prix à la trajectoire musicale -

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 1989 Prix Grammy par meilleure interprétation rock d'un duo ou groupe avec vocalista Traveling Wilburys Vol. 1
1979 Meilleure interprétation vocal rock masculine "Gotta Serve Somebody"
1972 Album de l'an The Concert for Bangla Desh

Prix Óscar

An Catégorie Film Résulté
2000 Óscar à la meilleure chanson Wonder Boys Gagnant

Références

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