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Bob Marley

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Bob Marley dans un concert en Zúrich,
la Suisse, le 30 mai 1980]]

Robert Nesta Marley (Nine Milliers, Saint Ann Parish, le Jamaïque, 6 février de 1945 - Miami, 11 mai de 1981), mieux connu comme Bob Marley, est allé un musicien et compositeur Jamaïcain. Pendant sa course musicale a été le leader, compositeur et guitariste des bandes de ska, rocksteady et reggae The Wailers (1964–1974) et Bob Marley & the Wailers (1974–1981). Marley Continue à être Le plus connu et respecté interprète de la musique reggae et est accrédité par aider à diffuser autant la musique du Jamaïque comme le mouvement Rastafari (de laquelle était un membre engagé) à une audience mondiale.[1]

Entre les majeurs succès de Bob Marley se trouvent "I Shot the Shérif", "Ne Woman, Ne Cry", "Exodus", "Could You Be Loved", "Stir It Up", "Jamming", "Redemption Song", "One Love" et, je joins à The Wailers, "Three Little Birds", ainsi que les lancements posthumes "Buffalo Soldier" et "Iron Lion Zion". L'album compilation Legend, jeté en 1984, trois ans après sa mort, est l'album de reggae plus vendu de l'histoire avec 10 disques de platine en les les États-Unis[2] Et 20 millions de copies en tout le monde.[3][4]

Sommaire

Biographie

Origines

Robert Nesta Marley est né le 6 février 1945]] en Nine Milliers (Rhoden Hall, Saint Ann) une petite localité au nord de l'île de le Jamaïque, en le mer des Caraïbes, était fils de Cedella Booker, une afro-jamaiquina de 18 ans et de Norval Marley; un Jamaïcain blanc de ascendencia écossaise, capitaine des Marines Réels (infantería de marine britannique), de 50 ans, que se desentendió de son fils par peur à être desheredado. À la fin des ans cinquante, Bob il s'a déplacé avec sa mère à Kingston, la capitale, où les habitants des zones rurales ils accouraient pour améliorer sa situation économique. Par malheur pour la plupart, sa destination étaient les quartiers pauvres.

Bob a grandi dans cet environnement où a connu à Neville Ou’Riley Livingston, plus connu comme Bunny, avec qui a commencé à se intéresser par la musique, en arrivant à composer et toucher quelques chansons. Très influenciados par la musique de Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton ou Fats Domine, et de groupes comme The Drifters très populaires en Jamaïque que s'écoutaient dans l'émissions radiophoniques des émettrices du sud des les États-Unis. Bob Marley a alterné le travail dans une entreprise de fundición, où s'a brûlé dans un oeil, avec la musique. Bob et Bunny ils ont reçu formation musicale de Joe Higgs, un chanteur venu à moins qu'avait joui de certaine renommée en Jamaïque et qu'il se gagnait la vie impartiendo classes de chant pour principiantes. En une de ces classes ont connu à un autre jeune musicien appelé Winston Hubert McIntosh (Peter Tosh). En 1962 Bob Marley a participé à une audition pour un producteur musical appelé Leslie Kong que, impressionné, lui a invité à enregistrer quelques chansons. À l'an suivant Bob a décidé que le meilleur chemin pour obtenir son rêve, l'avait posé peut-être, nous ne le saurons pas, moyennant un groupe. Il a partagé son idée avec Bunny et Peter et les trois ils ont formé les "Wailing Wailers" (littéralement, "Cris de protestation"). Le nouveau groupe a gagné la sympathie du percusionista rastafari Alvin Patterson, que les a présenté au producteur Clement Dodd. À intervenus de 1963 Dodd a vu aux Wailing Wailers et a décidé promouvoir au groupe. Les Wailing Wailers ont jeté son premier single, "Simmer Down", avec la maison de disques Coxsone à la fin de 1963. La formation originale était composée par Bob, Bunny, Peter, Junior Braithwaite et deux coristas, Beverly Kelso et Cherry Smith.

The Wailers

En attendant, la mère de Bob, Cedella, s'était à nouveau marié et il s'était mué à Delaware, les États-Unis, après un important effort économique. Elle souhaitait donner à Bob une nouvelle vie dans ce pays, mais avant du voyage, il a connu à Rita Anderson et le 10 février 1966]] ils s'ont mariés. Bob Marley est passé à peine huit mois avec sa mère en Wilmington, Delaware. il là réussit un travail dans le tour de nuit d'une plante d'automobiles de Chrysler. Bob est arrivé à Kingston en octobre de 1966, à peine six mois après la visite de Sa Majesté Imperial, ou Empereur Hailè Selassiè, de l'Éthiopie, qu'a stimulé et il a renouvelé l'important mouvement rastafari de l'île. La rapprochement de Bob avec la croyance Rastafari commence à se refléter dans sa musique. Bob, entretanto, a appelé à Peter et Bunny pour former une nouvelle bande, les mythiques "The Wailers". Rita aussi commençait sa course comme chanteuse avec un important succès appelé "Pied Piper", une version d'une chanson pop anglaise. En Jamaïque, la frénétique vague du ska était en train de donner lieu à un rythme un plus lent et sensuel appelé rocksteady. Les croyances rastafari des Wailers ont choqué avec Dodd et ceux-ci ont fondé sa propre sceau discográfico, Wail’N’Soul. Malgré réussir quelques succès, la sceau il ne répond pas aux expectatives et banqueroute en 1967. Le groupe sobrevive fungiendo comme des compositeurs d'une compagnie associée à un chanteur américain, Johnny Nash, qui dans le décennie suivant aurait un grand succès avec la chanson "Stir It Up", de Bob.

Bob Marley and The Wailers dans le festival The Summer of '80 Garden Party, le 7 juin 1980

.]]

Les Wailers ont connu alors à un homme que revolucionaría son travail: il Lit Perry. L'association entre Perry et les Wailers a amené avec soi quelqu'uns des succès les plus notables de la bande comme "Soul Rebel", "Duppy Conqueror", "400 Years" et "Small Axe", classiques du futur reggae. En 1970, deux des musiciens les plus reconnus de l'île, Aston 'Family Man' Barrett et son frère Carlton (bas et batterie, respectivement) s'uniront aux Wailers, qui par celui-là alors détruisaient en le le Caraïbe, mais ils internationalement continuaient en étant inconnus.

Dans l'été de 1971 Bob a accepté une invitation de Johnny Nash pour l'accompagner à la Suède, occasion en qu'a signé un contrat avec la CBS, qu'aussi était la maison de disques de l'américain. Dans le printemps de 1972 les Wailers ont atterri en Angleterre pour promouvoir le single "Reggae on Broadway", mais ils n'ont pas cueilli demasiados succès. À la désespérée, Bob a visité les études d'enregistrement de Island Records, qu'avait été la première maison de disques en s'intéresser par la musique Jamaïcaine, et il a demandé parler avec son fondateur, Chris Blackwell. Blackwell Connaissait aux Wailers et leur a offert 4 mil tu livres pour enregistrer un album avec les dernières avances technologiques de l'industrie musicale, les mêmes qu'ils jouaient les bandes de rock de l'époque. Ce premier album a été Catch à Fire, fortement promû par Island. Le disque n'a pas été un succès imminent, et il est que la musique et les lettres engagées socialement de Bob ils contrastaient assez avec ce que il s'était en faisant jusqu'alors en Europe. Island A promû une tournée du groupe par l'Angleterre et les États-Unis, une autre nouveauté pour une bande de reggae. Les Wailers ont touché à Londres en avril de 1973 et trois mois plus tard le groupe est revenu au Jamaïque. Bunny, desengañado de la vie musicale, a abandonné la bande avant de la tournée américaine. Dans son lieu est entré Joe Higgs, le vieux professeur de musique des Wailers. Déjà aux États-Unis, ils ont participé à quelques concerts de Bruce Springsteen et Sly & The Family Stone, la principale bande de musique noire américaine du moment.

En 1973 le groupe il a jeté son deuxième album avec la sceau Island, Burnin', un disque qui comprenait nouvelles versions de quelques de ses chansons ses plus importantes, comme: "Duppy Conqueror", "Small Axe" et "Put It On", je joins avec "Get Up, Stand Up" et "I Shot The Shérif". Il a été justement ce dernier thème celui qui a consacré internationalement à Bob Marley de la main de la voix de Eric Clapton, en obtenant le premier lieu dans la liste des simples plus vendus aux États-Unis. En 1974, Bob Marley est passé grande part de son temps dans l'étude en travaillant en Natty Dread, un album qui comprenait chansons comme "Talkin’ Blues", "Ne Woman Ne Cry", "Sous Jah Seh", "Revolution", "Them Belly Full (But We Hungry)" ou "Rebel Music (3 ou’clock Roadblock)". À l'an suivant, Bunny et Peter ils laisseraient définitivement le groupe pour s'embarquer dans ses courses en solitaire, ce que il a provoqué que la bande commençât à être connue comme Bob Marley & The Wailers. Natty Dread A été jeté en février de 1975. En ce qui concerne les tournées, soulignent deux: une en le Lyceum Ballroom de Londres, qu'a été cataloguée comme une des meilleures du décennie (Le disque Live est ce concert). Et la deuxième en novembre, lorsque Bob est revenu à le Jamaïque pour toucher dans un concert bénéfique avec Stevie Wonder, déjà comme superestrella dans son pays et dans le monde. Rastaman Vibrations, Le suivant album d'étude, a été jeté en 1976. Le travail comprenait des chansons comme "Crazy Baldhead", "Johnny Was", "Who The Cap Fit" et, peut-être la plus significative de toutes, "War", dont la lettre a été extraite d'un discours de l'Empereur Hailè Selassiè, en les Nations unies.

Succès

dans les ans 70 le Jamaïque il habitait un empeoramiento de sa déjà typique violence politique; la situation degeneró dans une guerre civile callejera entre pandillas de pistoleros militantes des deux grands partis politiques traditionnels, le Parti National du Village (socialiste démocratique) et le Parti Travailliste du Jamaïque (centre-droite conservateur). L'Armée et la Police du Jamaïque ils ont pris les rues, mais ils n'ont pas pu contenir la violence entre les deux partis faits face à.

Bob Marley était alors un pacifiste apolítico en Jamaïque, un musicien déjà consacré et un véritable propulsor de la foi rastafari. Bob Marley a décidé participer à un concert gratuit dans le Parc des Héros Nationaux de Kingston, le 5 décembre 1976]] pour promouvoir la paix et la réconciliation nationale, et ainsi aider à freiner la violence. Mais secteurs de l'alors adversaire Parti Travailliste du Jamaïque ont critiqué le concert parce qu'ils pensaient qu'il était parcializado et en réalité était un acte de soutien au Premier ministre et leader du Parti National du Village, Michael Manley (signalé comme ami de Bob Marley); en fait Michael Manley était l'organisateur derrière l'événement. Après l'annonce du concert, le gouvernement de Manley a convoqué des élections pour le jour 15 décembre (dans une claire tentative d'enlever profit politique du même en pleine campagne électorale). Le 3 décembre 1976]], deux jours avant de “Smile le Jamaïque”, Bob, son épouse Rita, Lewis Griffith et le manager Monsieur Taylor ont été blessé dans un attentat par pistoleros inconnus dedans de sa maison en 56 Hope Road, le Jamaïque; il se pense que l'attentat a été une représaille des secteurs politiques que rejetaient le concert par son supposé caractère de soutien au gouvernement de Manley, bien que quelques croyants en des théories conspirativas barajan la possibilité de que fût la CIA impliquée (puisque Michael Manley s'était beaucoup rapproché à la le Cuba de Fidel Castro). Bob a été blessé par des coups d'arme de feu dans la poitrine (très près le coeur) et un bras, son épouse Rita dans la tête, Lewis Griffith en l'estomago et le manager Monsieur Taylor a aussi été hospitalisé par se croiser dans la ligne de feu. Heureusement après un temps ils s'ont récupérés par complet. Deux jours après l'attentat, Bob il s'est monté en la tarima et a chanté. Lorsqu'ils lui ont demandés le pourquoi, l'il a dit: "Les gens qu'il est en train d'agir d'il faire ce monde pire ne se prend pas ni un jour libre, comment pourrait le prendre je? Il illumine l'obscurité". Il a été la dernière présentation de Bob en Jamaïque pendant les prochains 18 mois. En craignant un autre attentat, a laissé le pays pour s'aller à habiter à Londres, où il a enregistré son suivant album, Exodus, un des plus importants de sa course et du reggae.

Bob Marley a sa propre étoile en Promenade de la Renommée d'Hollywood.

Jeté dans l'été de cet an, Exodus a consolidé le status international de la bande, en demeurant dans les listes de l'Angleterre pendant 56 semaines suivies et en ayant les trois simples - "Waiting in Vain", "Exodus" et "Jammin'" - comme des grands succès médiatiques. En 1978 la bande il a réussi un nouveau succès avec Kaya, qu'a obtenu le quatrième lieu en Angleterre à la semaine suivante à son lancement. De l'album ils ont été extraits deux simples: "Satisfy My Soul" et "Is This Love?". En avril de 1978 est revenu au Jamaïque pour l'One Love Peace Concert, lorsqu'a réussi que le Premier ministre Michael Manley et le leader de l'opposition Edward Seaga se donnassent la main dans le plateau, dans un effort pour freiner la violence politique et promouvoir la réconciliation nationale. Il a été alors invité pour aller au siège des Nations unies, à New York, pour recevoir la Médaille de la Paix. Et, à la fin d'an, Bob a voyagé à l'Afrique par première fois, en visitant initialement le Kenya et après l'Éthiopie, foyer spirituel rastafari. La bande avait récemment terminé une tournée par l'Europe et les États-Unis, d'où s'a enlevé matérielle pour le deuxième album en vif: Babylon By Bus. Survival, Le neuvième album de Bob Marley avec Island a été jeté dans l'été de 1979. Il comprenait "Zimbabwe", un hymne pour Rodesia, qu'après serait libérée, je joins avec "Sous Much Trouble In The World", "Ambush In The Night" et "Africa Unite". Comme indique la couverture, que contient les drapeaux des nations indépendantes, Survival a été un album en hommage à la cause Panafricana. En avril de 1980, le groupe a été invité officiellement par le gouvernement du récemment libertado Zimbabwe pour toucher dans la cérémonie d'indépendance de la nouvelle nation.

Le suivant disque de la bande, Uprising, a été jeté en mai de 1980 et il a eu un succès immédiat avec "Could You Be Loved?". L'album aussi comprenait "Coming In From The Cold", "Work" et la fameuse "Redemption Song". Les Wailers entretanto s'embarquaient dans sa majeure tournée européenne, en cassant records d'assistance dans un concert. L'agenda comprenait un concert pour 100.000 personnes à Milan, le majeur de l'histoire de la bande. Bob Marley & The Wailers étaient la majeure bande en tournée de cet an et Uprising était en toutes les listes de l'Europe. Il était une période de maximal optimisme et ils étaient en train de faire des plans pour une tournée aux États-Unis en compagnie de Stevie Wonder à la fin de l'an.

Derniers ans et mort

200px|left|thumb|Peinture de Bob Marley en mur d'une localité en Brésil. Au finir la tournée européenne Bob Marley et la bande sont parti pour les États-Unis. Bob a fait deux concerts en le Madison Square Garden, mais est tombé gravement malade tandis que courait par Centrale Park. Trois ans avant, à Londres, il s'était blessé le doigt du pied en jouant au foot. La blessure s'est revenu dans son contre et, malgré y avoir été traité à Miami, continua à se reproduire. En 1980, le cancer il a commencé à se propager par le corps de Bob. Il a contrôlé la maladie pendant huit mois, en suivant traitement dans la clinique du Dr. Joseph Issels, à Bavière. Le traitement d'Issels a levé beaucoup de polémique parce qu'il seulement usait des remèdes naturels et ne toxiques et, par quelque temps, il a semblé fonctionner en Bob. À des débuts de mai il a laissé l'Allemagne pour revenir à le Jamaïque, mais il n'a pas complété son voyage.

Bob Marley est mort dans un hôpital de Miami le 11 mai 1981]] aux 36 ans. Un mois avant, Bob avait été médaillé avec le Mandat du Mérite du Jamaïque, la troisième majeur honneur de la nation, en reconnaissance de son inestimable contribution à la culture du pays.[5] Le 21 mai 1981, Robert Nesta Marley Ou. M. Il recevait quelques obsèques officielles du village du Jamaïque. Après les obsèques (à celui que il a assisté autant le Premier ministre comme le leader de l'opposition) le corps de Bob a été porté à son terroir natal, Nine Milliers, dans le nord de l'île, où a été enterré joins à sa guitare Fender Stratocaster.[6]

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Legs

En 2005, Rita Anderson, veuve de Marley, a écrit une biographie dans laquelle il a critiqué durísimamente à celui que a été son époux. En Ne Woman, Ne Cry, comme s'intitule le livre. Selon Rita, le couple habitait dans une hutte, Bob seulement avait une paire de calzoncillos, qu'elle lavait chaque nuit. il aussi affirme que l'étoile du reggae s'est parti à une demeure à Kingston, où habitait avec diverse amantes (une d'elles il est arrivé à se convertir en Miss Monde) et est inclus arrivé à criar à quelqu'uns des fils que Bob a eu avec ces femmes.

Maison de Bob Marley en Nine Mile, déclaré monument national par le gouvernement du Jamaïque.[7]

Et est que la liste de descendantes de Bob est immense: en 1968 il a eu un fils appelé Ziggy Marley avec Rita Anderson, en 1970, a eu un fils appelé Robbie avec Lucille Williams, une de ses fiancées en Trench Town. Janet Hunt, concebió À Rohan Marley (futur mari de Lauryn Hill). Ses soutenus voyages à Londres ne sont pas allé non plus fidèles, puisqu'il est né Karen Marley, fille d'un anglais appel Janet Bowen. Même une jamaiquina née à La Barbade, Lucy Pounder, a eu avec Bob à Julian Marley.

Autrui de ses fiancées, la championne caribeña de ping pong Anita Bellnavis, s'a converti dans la mère de Kymani Marley. En 1975, Cindy Breakspeare, qu'était sur le point de se convertir en Miss Monde, a donné à lumière à Damian Marley. Autrui des fiancées était l'actrice Esther Anderson, qui avait déjà eu des romans avec Marlon Brando et Chris Blackwell. Par telle raison beaucoup de rastafaris lui envisagent "Le roi du reggae", mais ne précisément un modèle à suivre par y avoir manqué à la livity (façon de vie) de Haile Selassie I.

Toutes ces affirmations n'ont pas assis rien bien au je gouverne Jamaïcain, encore plus lorsqu'ils s'ont appris de que Anderson a annoncé qu'il prétendait exhumar les restes de son mari pour les enterrer en Shashemene, l'Éthiopie, où l'empereur Haile Selassie a cédé quelques terroirs à un groupe de rastafaris Jamaïcains qui résident dans cette localité. La relation entre le gouvernement Jamaïcain et Anderson était critique, puisqu'ils envisagent à Bob une idole et une forte attraction touristique pour les étrangers. il n'y a pas qu'oublier qu'il la marie-musée de Bob est le principal appeau des étrangers qu'arrivent pendant tout l'an à l'île caribeña. Loin d'apaiser les esprits, Anderson il a rappelé au gouvernement de son pays que, en Jamaïque, Bob a été tiré sur dans sa maison et il a souffert l'exil."Bob eût préféré replacer dans le continent africain plus que dans une île où ses antecesores ont été portés comme des esclaves",[8] Est arrivé à dire la veuve de Bob.

Les fils de Bob Marley

Bob Marley a eu trois fils avec son épouse Rita, a adopté deux fils de Rita et sept avec autres femmes:[9]

  • 1. Imani Carole Marley (1963), avec Cheryl Murray
  • 2. Sharon Marley (23 novembre de 1964), de Rita, avant de se marier;
  • 3. Cedella Marley (23 août de 1967), avec Rita Anderson;
  • 4. David "Ziggy" Marley (17 octobre de 1968), avec Rita;
  • 5. Stephen Marley (20 avril de 1972), avec Rita;
  • 6. Robert "Robbie" Marley (16 mai de 1972), avec Lucille Pat Williams, une de ses fiancées en Trench Town;
  • 7. Rohan Marley (19 mai de 1972) avec Janet Hunt.[10]
  • 8. Karen Marley (1973) avec Janet Bowen;
  • 9. Stephanie Marley (17 août de 1974);"il est l'avocate de la famille Marley dans le problématique monde des affaires de l'industrie de l'entretenimiento et conseille comme manager aux Fondations Bob Marley et Rita Marley, au musée officiel autour de la figure de son père et à l'étude et entreprise de vêtement baptisés Tuff Gong.[11] "D'après il affirmait la mère de Bob,Cedella Booker, Rita aurait connu à un homme appelé Ital, de dont relation est né Stephanie; pourtant, le musicien l'a reconnu comme à elle.
  • 10. Julian Marley (4 juin de 1975), avec Lucy Pounder;
  • 11. Ky-Mani Marley (26 février de 1976), avec Anita Belnavis;
  • 12. Damian Marley (21 juillet de 1978), avec Cindy Breakspeare;
  • 13. Makeda Marley (30 mai de 1981), avec Yvette Crichton;
  • 14. Nahum Marley (28 août de 1981), avec Lucy pounder.

Discografía

Article principal: Discografía de Bob Marley
Album Bande An Maison de disques
The Wailing Wailers The Wailers 1965 Studio One
Soul Rebels The Wailers 1970 Upsetter/Trojan
Soul Revolution The Wailers 1971 Upsetter/Trojan
Soul Revolution Part II The Wailers 1971 Upsetter/Trojan
Best of the Wailers The Wailers 1972 Beverley's
African Herbsman The Wailers 1973 Upsetter/Trojan
Catch à Fire The Wailers 1973 Island/Tuff Gong
Burnin' The Wailers 1973 Island/Tuff Gong
Rasta Revolution Bob Marley & The Wailers 1974 Upsetter/Trojan
Natty Dread Bob Marley & The Wailers 1974 Island/Tuff Gong
Rastaman Vibration Bob Marley & The Wailers 1976 Island/Tuff Gong
Exodus Bob Marley & The Wailers 1977 Island/Tuff Gong
Kaya Bob Marley & The Wailers 1978 Island/Tuff Gong
Survival Bob Marley & The Wailers 1979 Island/Tuff Gong
Uprising Bob Marley & The Wailers 1980 Island/Tuff Gong
Confrontation (album posthume) Bob Marley & The Wailers 1983 Island/Tuff Gong

Références

  1. ↑ EMP|SFM: 2007 Pop Conference Bios/Abstracts
  2. ↑ Doug Miller, "Concert Séries: 'Ne Woman, Ne Cry'", BobMarley.com, February 26, 2007
  3. ↑ Modèle:Cite web
  4. ↑ Modèle:Cite web
  5. ↑ Modèle:Cite web
  6. ↑ Modèle:Cite web
  7. ↑ Modèle:Cite web
  8. ↑ Livre de Rita Anderson.
  9. ↑ Dixon, Meredith."Lovers and Children of the Naturel Mystic: The Story of Bob Marley, Women and their Children" The Dread Library (Accesada le 21 juin 2007)
  10. ↑ George Vescey. "Sports of the Times; Sugar Bowl Rocks Early With Strains of Marley". New York Times. December 29, 1992. Retrieved on August 8, 2009.
  11. ↑ Les Marley, dans La Nation.

Voyez-vous aussi

Tu raccordes externes

Commons

Wikiquote

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    Wikiquote héberge phrases célèbres d'ou sur Bob Marley.
  • Page officielle de Bob Marley Music Inc. (en anglais).

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