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Boom Latinoamericano

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Le Boom Latinoamericano a été un mouvement littéraire qu'il a surgi depuis les ans 1960 et 1970, lorsque le travail d'un groupe de romanciers latinoamericanos relativement jeune, est allé largement distribué en Europe et en tout le monde. Le boom est plus lié avec les auteurs Juillet Cortázar de l'Argentine, Carlos Sources de le Mexique, Mario Vargas Llosa de le Pérou, et Gabriel García Márquez de la Colombie.Ne seulement sous l'influence de l'Europe et Norteamérica modernistas, mais aussi par le mouvement de l'Amérique Latine du Avant-garde, ces écrivains ont défié les conventions établies de la littérature latinoamericana. Son travail est expérimental et en raison du climat politique de la l'Amérique Latine du décennie de 1960, aussi très politique. "il n'est pas une exagération", le critique Gerald Martin écrit, "pour affirmer que si le continent du Sud a été connu par deux choses par dessus de tous les autres dans le décennie de 1960, celles-ci ont été, en premier lieu, la Révolution Cubaine et son impact tellement en Amérique Latine et le Tiers Monde en général, et deuxièmement, l'auge de la littérature latinoamericana, dont l'hausse et chute a coïncidé avec l'auge et chute des aperçus Libéraux du Cuba entre 1959 et 1971."[1]

Le succès soudain des auteurs du Boom a été en grande part en raison du fait de que ses oeuvres ils se trouvent entre les premiers romans de l'Amérique Latine que s'ont publiés en Europe, par les éditoriaux de Barcelone, en Espagne.[2] En fait, Frederick M, écrit que "romanciers latinoamericanos s'ont faits mundialmente fameux à travers ses écrits et sa défense de l'action politique et sociale, et parce que beaucoup de de ils ont eu la fortune d'arriver aux marchés et les audiences au-delà de l'Amérique Latine à travers la traduction et les voyages et, parfois à travers l'exil."[3]

Sommaire

Antécédents historiques

Gabriel Garcia Marquez personnage principal du Boom latinoamericano.

Les ans 1960 et 1970 ont été des ans d'agitation politique en toute l'Amérique Latine, en un climat politique et diplomate fortement influenciado par la dynamique de la Guerre froide. Ce climat a servi de base pour les travaux des écrivains du boom latinoamericano, et a défini le contexte dans lequel ses idées parfois radicales, il devait fonctionner. La Révolution Cubaine en 1959 et les tentatives de les États-Unis après frustrer à travers la Bahia de Cochinos peut s'envisager comme le début de cette période.[4] La vulnerabilidad du Cuba a porté à serrer liens avec la URSS, en donnant lieu à la crise des missiles en Cuba en de 1962, lorsque les américains et les sovieticos se rapprochaient dangereusement à la Guerre nucléaire.[5] Tout au long des ans 1960 et 1970 les régimes militaires autoritaires a gouverné en Argentine, le Brésil, le Chili, le Paraguay, le Pérou et beaucoup d'autres. Par exemple, le 11 septembre 1973, le Président démocratiquement élu Salvador Au delà en Chili a été derrocado et remplacé par le général Augusto Pinochet, qu'allait gouverner jusqu'à la fin du décennie de 1980.[6] le Chili sous le pouvoir Pinochet il s'a converti en tristemente célèbre par les droits humains et des techniciennes de torture,[7] et en Argentine le décennie de 1970 a amené la Guerre sale, fameuse par ses violations des droits humains et les disparitions de citoyens argentins.[8] Beaucoup de de ces gouvernements (qu'avec le soutien des États-Unis) coopéré entre soi en des termes de torturer ou éliminer aux adversaires politiques et "disposer de ses organes" dans l'appel la Opération Cóndor."[9]

La période comprise entre 1950 et 1975 s'a produit des changements importants dans la forme en que l'histoire et la littérature ils se posent en des termes de interprétation et écriture.[10] S'a aussi produit un changement dans l'acte aperçu de l'espagnol par des romanciers américain. Le développement des villes, la majorité d'une classe moyenne grande, la Révolution Cubaine, la Alliance pour le Progrès, une augmentation dans la communication entre les pays de l'Amérique Latine et une majeure attention à l'Amérique du nord des États-Unis et l'Europe ils ont contribué à ce changement. [11] Les événements politiques plus importants de l'époque étaient les putschs en Cuba en 1959 et en Chili en 1973, la chute du général Perón en Argentine, la lutte violente et prolongée de la guérilla urbaine, brutalement réprimées en Argentine et l'Uruguay, et la violence sans fin en Colombie[10] aussi se voient affectés les écrivains, puisqu'il génère les explications, ou attestations, ou fournissent un contexte préoccupant par son travail.

La majeure attention prêtée aux romanciers espagnols de l'Amérique et son succès international dans le décennie de 1960, un phénomène qui s'a appelé le Boom, affecte à tous les Écrivains et des Lecteurs dans cette période. Ce que a principalement porté des écrivains ensemble et il s'a centré l'attention du monde sur la la Amérique espagnole a été le triomphe de la Révolution Cubaine en 1959, que promettait une nouvelle ère. La période d'euphorie se peut envisager fermée lorsqu'en 1971 le gouvernement du Cuba a durci sa ligne de parti et le poète Heberto Padilla a été obligé à rejeter dans un document public son appelées visites decadente et déviées. La fureur sur le cas de Padilla a mis fin à l'affinité entre les intellectuels espagnols de l'Amérique et le mythe d'inspiration cubaine.[12] Le cas de Padilla est envisagé par quelques comme ils ont signalé le début de la fin de l'auge du Boom Latinoamericano.[13]

Les influences littéraires

L'auge de la littérature latinoamericana a commencé avec les écrits de José Martí, Rubén Darío et les sorties modernista de José Asunción Silva en le canon littéraire européen. En Europe écrivains modernistas comme James Joyce ont aussi influencé dans les écrivains du Boom, de même que les écrivains latinoamericanos du mouvement Avant-garde.[14] Elizabeth Coonrod Martínez soutient que les écrivains de l'Avant-garde ont été les precursores de la vérité à la plume, l'instrumente des romans innovateur et desafiante avant de Borges et autrui de l'idée conventionnelle de que les principales inspirations de l'Amérique Latine pour le mouvement d'intervenus du siècle XX.[15]

En 1950, les espagnols romanciers américains il se tolère mais marginaux dans le panorama littéraire, à Paris et New York représentent le centre du monde littéraire, en 1975 se célèbre comme des figures centrales. Outre être un phénomène éditorial, le boom introduit une série de nouvelles caractéristiques esthétiques et estilísticas de la littérature mondiale. En général et en ayant en compte qu'y a beaucoup de pays et cents d'auteurs importants dans le début de la période il prime le réalisme, avec des romans nuancé par un pessimisme existentiel, avec des personnages bien arrondis en regrettant ses destinations, et une ligne narrative simple. Dans le décennie de 1960, une révolte d'idiomes comme le hip hop répertoire des rues, les personnages sont beaucoup plus complexes, et la chronologie se convertit en complexe, ce que fait du lecteur un participant actif en le desciframiento du texte. À la fin de la période de l'aventure politique sort mal, alors que la sophistication linguistique arrive à une nouvelle hauteur, et les romanciers fois plus à une réflexion sur sa propre écriture, une fiction sur la fiction ou mettez fiction, alors que les caractères et lignes de l'histoire montrent le pouvoir corrosivo d'un postmoderno la société, où tout est également disponible et insignifiant.[16]

Avec le succès de la plume, le travail d'une génération antérieure d'écrivains a eu un accès à un public nouveau et élargi. Ces precursores sont: Jorge Luis Borges, Miguel Ángel les Asturies et Éloigne Carpentier, Juan Carlos Onetti et Juan Rulfo.[17]

Origines

  1. REDIRECT Personnel:Wikipédia enregistrée

Bien que la plupart des critiques coïncident en que le boom a commencé dans quelque moment du 1960, y a vrai désaccord en ce qui concerne que le travail doit être envisagée le premier roman de Boom. Quelques (comme Alfred McAdam) commencerait avec Rayuela, de Juillet Cortázar (Rayuela) (1963), alors qu'autrui préfèrent la de Vargas Llosa La ville et les chiens qu'il a gagné le Prix Bibliothèque Brève en 1962.[18] Fernando Alegría envisage de Augusto Ronge Bastos Fils d'homme de l'oeuvre inaugurale de l'auge, bien que, comme signale Shaw", qu'il a été publié en 1959."[18] Se pourrait, pourtant, ils encore se remontent à 1949 oeuvre de Miguel Ángel les Asturies en des Hommes de maíz.[19]

Une autre variation est articulée par Randolph D. Pope: "L'histoire de l'auge pourrait commencer cronológicamente avec Miguel Ángel les Asturies, Le monsieur président (publié en 1946, mais a commencé en 1922). Autres points de départ il pourrait être" de Sabato "Le tunnel"(1948) ou d'Onetti "Le Puits" (1939). Ou aller encore plus derrière, aux mouvements vanguardistas du décennie de 1920. Pourtant, les écrivains du Boom déclaré orphelin et sans aucun modèle autóctono, attrapé entre son admiration par Proust, Joyce, Mann , Sartre et autres écrivains européens et son besoin d'avoir une voix espagnol de l'Amérique, bien que a rejeté les plus respectés écrivains espagnols de l'Amérique Indigenistas, Criollistas, et Mundonovistas."[12]

Les représentants les plus importants du Boom ont affirmé qu'ils étaient un "orphelin" génération littéraire, sans un "père" latinoamericano d'influence, pourtant, que doivent grande part de son innovation estilística aux vanguardistas.[20] Jean Franco écrit que tu la les marques Boom "la négative à se identifier avec les zones rurales ou avec les narrations anacrónicas, comme le roman du terroir."[21]

Signaux d'identité

Les romans du boom sont essentiellement modernistas. Ils traitent au temps d'une façon ne linéaire, ils ont l'habitude d'utiliser plus de une perspective ou la voix narrative et ils racontent avec un grand nombre de neologismos (l'acuñación de nouveaux mots ou phrases), jeux de mots et même blasfemias. Comme écrit le Pape, en référence au style de la Plume: "il Se basait sur une superposition cubista de différents points de vue, faisait temps et le progrès linéaire cuestionable, et qu'était techniquement complexe. Linguistiquement sûre de si même, s'utilise la langue vernácula, sans des excuses."[22] Autres caractéristiques notables du Boom sont le traitement des ajustages, autant rural et urbain", l'internacionalismo, l'accent tellement en l'historique et la politique, ainsi que "interrogatoire de régionaux, ainsi que, ou plus, identité nationale, la connaissance d'hémisphère en tout le monde, ainsi que les questions économiques et idéologiques; polemicas, et l'occasion."[23] Littérature Boom casse les barrières entre le fantastique et le mundano, la transformation de ce mélange dans une nouvelle réalité. Des écrivains du boom, Gabriel García Márquez est plus étroitement liée avec l'usage du réalisme magique, en fait, se lui attribue l'amener "de mode" après la publication de Cents ans de solitude en 1966.[24]

Réalisme Magico

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dans les bouts de la littérature, Brett Levinson affirme que le réalisme magique, "une façon esthétique clef dedans de la fiction récente de l'Amérique Latine ... Il se matérialise lorsque la histoire de l'Amérique Latine se révèle comme incapable d'expliquer sa propre origine, une incapacité que traditionnellement représente ... Une demande d'un mythe: les mythes comme un moyen pour expliquer les principes qui échappent à la narration de l'histoire."[25] Les écrits des Cronistas d'Indiennes, représente l'exótico "nouveau monde" et ses récits de la conquête de nouveaux terroirs bizarres il s'a accepté comme l'histoire.[26] Ces histoires fantastiques a souvent aidé à réussir une nouvelle esthétique, que s'a transformé dans le réalisme magique et "(tel comme l'a conçu j'Éloigne Carpentier), le réalisme merveilleux ou le réel merveilleux. D'accord avec cette esthétique, les choses irréelles sont traitées comme si réaliste et choses mundanas, et mundanos comme des éléments si Parcelles irréelle., Alors qu'ils souvent se basent sur des expériences réelles, incorporer bizarre, fantastique et légendaire, les villages tu ajustes mythiques, spéculatif, et les personnages que, bien que plausible, aussi pourrait être irréel, et combiner la vérité, l'imaginaire et l'inexistant, de façon telle qu'ils sont difficiles de séparer."[27]

La fiction historique

Un intérêt par l'histoire est un autre caractéristique des romans de la période d'auge.[28] Le paradigme de cela est le Roman du dictateur, où les figures et événements historiques ont été portraits de sorte que les connexions entre elles et les événements contemporains en Amérique Latine ne pouvait pas se mettre en doute. Un exemple est le de Rongez Bastos Je le Suprême, que représente le siècle 19 la dictature paraguayenne de José Gaspar Rodríguez de la France, mais il a été publié dans l'apogée du régime de Alfredo Stroessner, écrit que "les romanciers du Boom se montrait une compréhension sofisticada de la capacité de son genre pour décrire l'histoire parallèle et alternative. Et ils ont participé activement en les débats culturels et des politiques de la région qu'ont remis en question la signification et la valeur de l'histoire."[29]

Principales représentantes

Qui est-ce qui il est et qui est-ce qui ne doit être compris en l'auge a largement été débattu et ne résolu. D'autre part, quelques écrivains qu'il exerce grande influence et incontestée. Bien que les noms de beaucoup d'autres écrivains peuvent s'ajouter à la liste, le suivant ne peut être omitido:

Juillet Cortázar

Juillet Cortázar est né en Belgique en 1914 et il habitait avec ses pères en Suisse jusqu'à ce qu'il s'a mué à Buenos Aires à l'âge de quatre.[30] De même qu'autres écrivains du boom, Cortázar est arrivé à remettre en question la politique de son pays: son opposition à Juan Dimanche Perón l'a porté à laisser son post de professeur dans l'Université[[j'Archive:Cortázar.jpg|thumb|130px|left|Juillet Cortázar.]]

De Mendoza et en dernière instance, à son exil.[31] S'a déplacé à la France, où il est passé la majeure part de sa vie professionnelle et, en 1981, s'a converti dans un citoyen français.[32] Comme García Márquez, Cortázar soutien au gouvernement cubain de Fidel Castro, ainsi que de la gauche le président chilien Salvador Au delà et a laissé à autres mouvements d'ultraderecha, comme les sandinistas en Nicaragua.[32]

Cortázar A été influenciado par Borges, ainsi que de Edgar Allan Poe.[33] A été peut-être le meilleur écrivain de tous les auteurs du Boom. Son oeuvre sa plus importante, et celui qui le catapultó à la reconnaissance internationale, est le roman hautement expérimental Rayuela en (1963).[32] Celle-ci se compose de 155 chapitres, 99 desquels sont "fungibles", qu'il se peut lire en divers demandés d'accord à la prédilection des lecteurs.

Ses autres travaux comprennent les collections de contes courts Bestiario (1951), Fin du jeu (1956), Les armes secrètes (1959), Tous les feux le feu (1966). Il A aussi écrit des romans comme Les prix (1960) et Le tour à jour en quatre-vingt mondes (1967), et l'inclasificable Histoires de cronopios et de renommées (1962). Cortázar Est mort à Paris, la France en 1985.

Carlos Sources

[[j'Archive:Carlos Sources.jpg|thumb|130px|right|Carlos Sources.]] Carlos Sources a commencé à publier dans le décennie de 1950.[34] Il est le fils d'un diplomate mexicain et a habité en des villes comme Buenos Aires, Quito, Montevideo et Rio de Janeiro, ainsi que Washington D. C..[35] Ses expériences ont lutté contre la discrimination du Mexique en les les États-Unis lui a porté à examiner plus de près la culture mexicaine.[36] Son roman La mort d'Artemio Cruz (1962) décrit la vie d'un ex révolutionnaire mexicain dans son lit de mort, changements innovateurs qui emploient dans un point de vue. Autres travaux importants comprennent La région La plus transparente (1959), Aura (1962), Terra Nostra (1975), et le post-Boom roman Le Gringo Vieux (1985).

Sources il n'a seulement écrit quelques des romans les plus importants de l'époque, il a aussi été un critique et publiciste de la l'Amérique espagnole. En 1955, Sources et Emmanuel Carballo ont été des fondateurs de la Revue Mexicaine de Littérature, qu'il a introduit les latinoamericanos aux oeuvres modernistas de l'Europe et les idées de Jean-Paul Sartre et Albert Camus.[37] En 1969 a publié l'oeuvre critique importante, Le nouveau roman hispanoamericana. Sources il a occupé le charge de professeur de littérature latinoamericana dans la Université de Columbia (1978) et à Harvard (1987).[38] Dans une occasion a dit que "l'appelé Boom, en réalité, est le résultat de quatre siècles, littéraire, arrivé à un moment d'urgence en que la fiction il s'a converti dans la façon d'organiser les leçons du passé."[39]

Gabriel García Márquez

[[j'Archive:Gabogarciamarquez1.png|thumb|130px|left|Gabriel García Márquez.]] Gabriel García Márquez est sans doute le de majeure projection internationale des écrivains du boom. Il a commencé comme journaliste et il a écrit beaucoup d'acclamée-fiction et récits courts; ses écrits publiés avant étaient des histoires courtes qu'ils apparaissaient dans le quotidien Le Spectateur de Bogota dans le décennie de 1940.[40]

Il est meilleur connu par des romans comme Cents ans de solitude (1967) et L'automne du patriarche (1975), Le colonel n'a pas qui lui écrive (1962), et post-Boom, comme L'amour à l'époque du choléra (1985). Qu'il a remporté des éloges de la critique et succès commercial général, surtout pour l'introduction ce dont s'est dénommé réalisme magique pour le monde littéraire. Il a éprouvé avec les méthodes traditionnels plus ou moins à la réalité, de sorte que "le plus effrayant, les choses les plus insolites se dit avec l'expression impasible".[41] Un exemple comúnmente cité est le physicien et spirituel de monter au ciel d'un personnage, alors que pend le vêtement à sécher en Cents ans de solitude. García Márquez, est maintenant censé un des auteurs les plus significatifs du siècle XX, comme le témoigne son galardonado avec le Prix Nobel de Littérature en 1982.

Mario Vargas Llosa

[[Archive:Mario Vargas Llosa.jpg|thumb|130px|right|Mario Vargas Llosa.]] Mario Vargas Llosa est un romancier péruvien, cuentista, dramaturgo, journaliste et critique littéraire et politique.[42] A étudié dans la Université de San Cadres à Lima et, postérieurement, obtenir un doctorado en littérature latinoamericana en Espagne.[43] En fait, sa thèse a été sur Gabriel García Márquez.[44] Il a sauté à la renommée avec son roman La ville et les chiens (1963), une piquante critique de la crueldad et la corruption dans une académie militaire péruvienne (et, par extension, dans la société péruvienne).

Vargas Llosa a aussi écrit La maison verte (1966), Conversation dans La Cathédrale (1969), Pantaleón et les visitadoras (1973), et post-Boom romans comme La tante Julia et l'escribidor (1977). Vargas Llosa est rentré à Lima en 2000, après la renonce du président Fujimori, qui a gagné les élections de 1990 du le Pérou, en surpassant à Vargas Llosa.[44]

Autres Figures

Autres auteurs ont été associés avec le Boom. Juan Rulfo, l'auteur de deux livres, seulement un d'ils un roman, est allé le maître reconnu incorporé à posterior, un écrivain que les soldes de préoccupation sociale, l'expérimentation verbale et un style unique. Augusto Ronge Bastos de le Paraguay, a écrit Fils d'homme, envisagé par quelques comme le premier roman du Boom. Son hautement expérimental, Je le Suprême il a été comparé avec le Ulises de Joyce, et est "une des oeuvres les plus respectées de l'histoire de fiction qu'il a donné l'Amérique du Sud."[45] Manuel Puig, argentin, est une figure centrale, tout au long d'avec Vargas Llosa, du monde éditorial Seix-Barral. José Donoso, écrivain chilien tellement de l'expansion économique et la post-Boom.Dans son livre, Histoire Personnelle du "Boom", Donoso aussi mentionne à autres écrivains associés avec le mouvement. Quelques exemples sont Jorge Aimé, du Brésil, Salvador Garmendia, Adriano González León du Venezuela et David Vignes de l'Argentine, entre beaucoup d'autres.[17]

Éditorial de l'Amérique Latin

Éditorial occupé un papier crucial en l'advenimiento de la plume. Les principales maisons éditoriales avec siège en La Habana, Ville du Mexique, Buenos Aires, Montevideo, Asunción ou Santiago ont été les responsables de publier la plupart des romans du boom, et ces villes s'ont convertis en des centres importants de l'innovation culturelle.[46]

Il rentre signaler, pourtant, que cette période s'a produit la publication de romans du boom à Barcelone, ce que reflète le nouveau intérêt des éditoriaux espagnols dans le marché espagnol de l'Amérique. Pourtant, comme signale Alejandro Herrero-Olaizola, les revenus générés par la publication de ces romans a donné une impulsion à l'économie espagnole, même lorsque les oeuvres ont été soumises à la censure de Franco.[47] Quelqu'uns des Seix-Barral a publié des romans ils comprennent Mario Vargas Llosa La ville et les chiens (1963) et son Pantaleón et les visitadoras (1973), Manuel Puig et Trahis par Rita Hayworth (1971).[48] Une figure importante "dans la promotion de la littérature latinoamericana en Espagne" (et dans autres lieux) il a été le "super-agent" Carmen Balcells, à qui Vargas Llosa se rapporte comme "La Maman Grande du roman latinoamericana."[49]

Critique

Une critique commune de la prospérité est qu'il est trop expérimentale et il a une "tendance vers l'elitismo."[50] Dans son étude de la Post-boom, Donald L. Shaw A écrit que Mario Benedetti a été très critique des écrivains Boom comme García Márquez que, attendu Benedetti, "ils représentent une classe privilégiée qu'ils avaient accès à la culture universelle et donc ils sont allé complètement représentatif des gens promedio en Amérique Latine."[51] Dans son article sur la rupture de Donoso de la Swanson Philip Boom articule une autre critique de la "nouveau roman "(c'est-à-dire, Boom roman): "Bien que il était essentiellement un réaction face à un estancamiento perçoit dans le réalisme conventionnel, beaucoup de de les expériences et les innovations formelles de la fiction moderne ils se sont converti en caractéristiques standard de l'écriture moderne, en donnant lieu à une autre forme de tradicionalismo, où un ensemble d'estereotipos s'est substitué par autrui."[52] A aussi critiqué il souvent se fait hincapié en l'auge de la masculinidad, autant dans le fait de que tous les représentants du mouvement ont été des hommes et le traitement des personnages féminins dans les romans. L'accent de la fiction Boom dans l'histoire et le fantastique a aussi été objet de critiques, puisqu'il s'a allégué qu'il est trop éloignés de la réalité de la situation politique de l'Amérique Latine de que il se critiquât.[53]

Impact

Le boom a eu un impact immédiat, puisqu'il a changé la forme dans la culture latinoamericana a été vu en tout le monde. Le succès commercial des écrivains du Boom a eu l'effet d'élever à presque le statut d'étoile de rock en Amérique Latine.[54] Bien sûr, la traduction occupe un papier important dans le succès des écrivains du boom, puisque leur a donné une audience beaucoup majeure. Ces auteurs ont suivi à produire meilleures boutiques pendant quatre décennies.[55] En plus, l'auge a ouvert la porte à des nouveaux écrivains de l'Amérique Latine en des termes de la scène internationale. Une preuve d'impact globale de la Boom est le fait de que "en dessus et les écrivains internationaux qui viennent" regarder aux gens comme des Sources, García Márquez ou de Vargas Llosa comme ses mentores.[55]

Le Post-Boom

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Depuis le décennie de 1980 s'est fait commun parler de post-écrivains du boom, la plupart desquels sont né pendant les ans 1940, 1950 et 1960. Il est difficile situer clairement le Post-boom "comme beaucoup de de ses écrivains il se déclenche avant de la fin du boom. En fait, quelques écrivains, comme José Donoso, se pourrait dire qu'ils appartiennent à les deux mouvements. Son roman L'obsceno oiseau de la nuit (1970) s'envisage, comme signale Philip Swanson, "un des classiques de la plume."[56] Son oeuvre posterior, pourtant, s'adapte avec majeur confort en le Post-boom.[57] Manuel Puig et Sévère Sarduy s'envisagent des écrivains dont les oeuvres représentent la transition de l'auge à la Post-Boom.[58] Est important signaler que cette inquiétude en la categorización se perpetúa par le fait de que les principaux écrivains du Boom (Sources, García Márquez et Vargas Llosa) continuèrent à écrire et après la fin du boom. L'auge posterior est diverse de la Plume dans divers aspects, surtout dans la présence des auteurs comme Isabel Au delà, Luisa Valenzuela, Giannina Braschi, Cristina Peri Rossi, Elena Poniatowska.[59] Alors que Valenzuela et Poniatowska, ont été actifs les écrivains pendant la période d'auge,[60] Au delà s'envisage "un produit de la plume."[61] Shaw aussi identifie à Antonio Skármeta, Rosaire Ferré et Gustavo Sainz comme des écrivains Post-boom.[62] Les écrivains du boom post-défi de l'elitismo perçue du Boom moyennant un simple, le style plus legible et revenir au réalisme.[63]

Voyez-vous en

Conséquences

Cette transformation il a contribué d'égale forme à développer l'originalité et la créativité des écrivains, puisque la invariabilidad des narrations de cette époque, et les rigides règles qui étaient établies, avaient fait dormir très profondément à l'imagination. Le Boom s'envisage un mouvement déjà surpassé "soi-disant". Le phénomène du Boom explose MIA en Espagne (bien que naît à Amérique latine) et il traîne avec soi à des noms d'écrivains antérieurs à cette explosion que à partir de ce moment commencent à prendre importance, comme est le cas de Jorge Luis Borges -pour beaucoup du nom nucléaire de la littérature latinoamericana-, Juan Rulfo, Éloigne Carpentier et Miguel Ángel les Asturies. En plus, il s'établit un autre moment qu'il naît après le boom, qu'a été appelé le "Post-Boom", dans lequel ils retentissent les noms de Isabel Au delà, Tomás Eloy Martínez, Laura Esquivel, Luis Sepúlveda, Antonio Skármeta, Bryam Pierre Higuita, entre autrui.

Notes

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  • ↑ Sources, qtd.
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Références

  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

Liste de Chansons

  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

Crédits

  • Quorthon - vocalista, Guitares, percussion, effets
  • Kothaar - bas
  • Vvornth - batteries
  • Enregistré dans les études Heavenshore, Stockholm, la Suède
  • Produit par Boss & Quorthon
  • Masterizado par Andy Dacosta des études CBS Londres, l'Angleterre
  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

Liste de Chansons

  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

Crédits

  • Quorthon - vocalista, Guitares, percussion, effets
  • Kothaar - bas
  • Vvornth - batteries
  • Enregistré dans les études Heavenshore, Stockholm, la Suède
  • Produit par Boss & Quorthon
  • Masterizado par Andy Dacosta des études CBS Londres, l'Angleterre
  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

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  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

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  • Quorthon - vocalista, Guitares, percussion, effets
  • Kothaar - bas
  • Vvornth - batteries
  • Enregistré dans les études Heavenshore, Stockholm, la Suède
  • Produit par Boss & Quorthon
  • Masterizado par Andy Dacosta des études CBS Londres, l'Angleterre
  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

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  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

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  • Quorthon - vocalista, Guitares, percussion, effets
  • Kothaar - bas
  • Vvornth - batteries
  • Enregistré dans les études Heavenshore, Stockholm, la Suède
  • Produit par Boss & Quorthon
  • Masterizado par Andy Dacosta des études CBS Londres, l'Angleterre
  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

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  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

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  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

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  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

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  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

Liste de Chansons

  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

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  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

Liste de Chansons

  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

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  • Enregistré dans les études Heavenshore, Stockholm, la Suède
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  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

Liste de Chansons

  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

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  • Masterizado par Andy Dacosta des études CBS Londres, l'Angleterre
  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

Liste de Chansons

  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

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  • Enregistré dans les études Heavenshore, Stockholm, la Suède
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  • Masterizado par Andy Dacosta des études CBS Londres, l'Angleterre
  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

Liste de Chansons

  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

Crédits

  • Quorthon - vocalista, Guitares, percussion, effets
  • Kothaar - bas
  • Vvornth - batteries
  • Enregistré dans les études Heavenshore, Stockholm, la Suède
  • Produit par Boss & Quorthon
  • Masterizado par Andy Dacosta des études CBS Londres, l'Angleterre
  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

Liste de Chansons

  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

Crédits

  • Quorthon - vocalista, Guitares, percussion, effets
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  • Enregistré dans les études Heavenshore, Stockholm, la Suède
  • Produit par Boss & Quorthon
  • Masterizado par Andy Dacosta des études CBS Londres, l'Angleterre
  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

Liste de Chansons

  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

Crédits

  • Quorthon - vocalista, Guitares, percussion, effets
  • Kothaar - bas
  • Vvornth - batteries
  • Enregistré dans les études Heavenshore, Stockholm, la Suède
  • Produit par Boss & Quorthon
  • Masterizado par Andy Dacosta des études CBS Londres, l'Angleterre
  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

Liste de Chansons

  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

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  • Quorthon - vocalista, Guitares, percussion, effets
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  • Produit par Boss & Quorthon
  • Masterizado par Andy Dacosta des études CBS Londres, l'Angleterre
  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

Liste de Chansons

  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

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  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

Liste de Chansons

  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

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  • Kothaar - bas
  • Vvornth - batteries
  • Enregistré dans les études Heavenshore, Stockholm, la Suède
  • Produit par Boss & Quorthon
  • Masterizado par Andy Dacosta des études CBS Londres, l'Angleterre
  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

Liste de Chansons

  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

Crédits

  • Quorthon - vocalista, Guitares, percussion, effets
  • Kothaar - bas
  • Vvornth - batteries
  • Enregistré dans les études Heavenshore, Stockholm, la Suède
  • Produit par Boss & Quorthon
  • Masterizado par Andy Dacosta des études CBS Londres, l'Angleterre
  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
  • Blood Fire Death est le quatrième album de Bathory, qu'a continué la transition vers le terrain épique depuis l'antérieur album. Ce peut être envisagé son premier travail dedans du genre Viking métal, aussi est envisagé par beaucoup de fanatiques comme le meilleur travail de la bande. La neuvième chanson n'a pas été comprise dans le lancement du cassette.

Les lettres de "The Golden Walls of Heaven" et "Dies Irae" ils sont acrósticos: les premières lettres de chaque ligne forment les phrases "SATAN" (répétée 8 fois) et "CHRIST THE BASTARD SONT OF HEAVEN" (“Christ le fils bastardo des ciels”) respectivement.

Le ré-lancement en 1999 de l'album In The Nightside Eclipse de Emperor contient un cover de "À Fine Day to Die", enregistré pendant les séances du Anthems to the Welkin at Dusk.

Liste de Chansons

  1. "Odens Ride over Nordland" – 2:59
  2. "À Fine Day to Die" – 8:35
  3. "The Golden Walls of Heaven" – 5:22
  4. "Pace 'till Death" – 3:39
  5. "Holocaust" – 3:25
  6. "For All Those Who Died" – 4:57
  7. "Dies Irae" – 5:11
  8. "Blood Fire Death" – 10:28
  9. "Outro" – 0:58

Crédits

  • Quorthon - vocalista, Guitares, percussion, effets
  • Kothaar - bas
  • Vvornth - batteries
  • Enregistré dans les études Heavenshore, Stockholm, la Suède
  • Produit par Boss & Quorthon
  • Masterizado par Andy Dacosta des études CBS Londres, l'Angleterre
  • Tous les titres par Quorthon pour Black Mark 1988ai:Blood Fire Death
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