Brokeback Mountain

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Brokeback Mountain
Titre	En terrain vedado (l'Espagne) Secret dans la montagne (Hispanoamérica)
Fiche technique
Direction	Ang Lee
Musique	Gustavo Santaolalla
Données et chiffres
Fiche en IMDb
Il fiche en FilmAffinity

Brokeback Mountain (subtitulada En terrain vedado en Espagne et diplômée Secret dans la montagne en Hispanoamérica) est un film de 2005 dirigée par Ang Lee, basée sur un récit bref de Annie Proulx, gagnante du prix Pulitzer. Le scénario a été écrit par Diana Ossana et Larry McMurtry (aussi gagnant du prix Pulitzer). Ceux-ci ont gagné un Oscar par son travail, un des trois qu'a obtenu le film, d'un total d'huit nominations.

J'argumente

Le film il relate l'histoire d'Ennis De la Mer (Heath Ledger) et Jack Twist (Jake Gyllenhaal), deux jeunes qui se connaissent et tombent amoureux pendant l'été de 1963 tandis qu'ils travaillent en le pastoreo de moutons en Brokeback Mountain (lieu fictif), en Wyoming, les États-Unis. Le film narre l'histoire de ses vies et sa continue bien que complexe relation pendant deux décennies, qu'il continue tandis que tous les deux se marient avec ses fiancées et ont fils.

Ennis Et Jack se connaissent lorsqu'ils sont embauchés par Joe Aguirre (Randy Quaid) pour diriger à ses moutons pendant l'été. Dans les longs mois d'isolement, entre tous les deux il commence à se développer un lien spécial. Une nuit, après de boire whisky, Jack lui fait une insinuation romantique à Ennis, qui au début se nie mais il après accède à avoir relations sexuelles avec il. Malgré le fait qu'il lui avertit à Jack de que seulement arriverait une fois, Ennis se rend compte de que il a une relation physique et puissamment émotionnelle avec son collègue pendant le reste du temps qu'ils passent ensemble. Bientôt après de découvrir que son temps ensemble se couperait abruptamente, pelean et tous les deux souffrent lastimaduras.

Après de que ils terminent son travail et ils reviennent à ses villes, Ennis contracte mariage avec sa promise Âme Beers (Michelle Williams) et Jack va à Texas, dans où connaît et il se marie avec une vaquera d'entoure appel Lureen Newsome (Anne Hathaway). Jack et Ennis se reviennent à trouver quatre ans plus tard, et Âme il les voit besarse apasionadamente. Jack propose qu'ils aillent ensemble habiter à un petit rancho, mais Ennis, tourmenté par un souvenir douloureux de son enfance d'un homosexuel assassiné dans son village, craint que n'importe quelle tentative par habiter ensemble terminât en tragédie. il aussi se montre incapable d'abandonner à sa famille. Sans atreverse à ouvrir sa relation, Ennis et Jack terminent en se voyant en «des voyages de pêche» peu fréquentes.

À mesure qu'ils vont en passant les ans, les deux mariages s'endommagent. Âme enfin divorce d'Ennis, en connaissant sa vie occulte, et Jack se distance de plus en plus de son épouse. En attendant, Lureen avait abandonné ses ans comme vaquera d'entoure pour se convertir dans une exécutive qu'attend que Jack s'établissez et il travaille comme vendeur, pour ce que a talent mais il ne souhaite pas le faire. Au s'apprendre du divorce d'Ennis, Jack conduit vers Wyoming et attente qu'enfin puissent être ensemble, mais Ennis se refuse de se éloigner de ses filles et il continue à craindre les possibles répercussions qu'ils souffriraient si sa relation se fît publique.

À la fin d'un de ses voyages, Ennis lui dit à Jack que devrait annuler sa prochaine rencontre par son travail, par ce que ils commencent à pelear. Ennis Blâme à Jack de «le convertir en ce que est» et par être la cause de ses conflictuelles émotions, en sentant que l'avait attrapé et qu'il avait ruiné sa vie. Jack agit du contenir et Ennis se résiste, mais il enfin casse en des pleurs dans les bras de Jack.

Un temps après, Ennis reçoit une carte postale qu'il lui avait envoyé à Jack avec une sceau que dit «Mort». Dans une conversation théléphonique, Lureen lui dit à Ennis que Jack était mort tandis qu'il changeait une llanta qu'avait explosé. Son explication de l'incident s'intercala avec quelques images de Jack en étant frappé brutalement par trois hommes; ceci peut s'interpréter comme la crainte d'Ennis sur ce que pourrait y avoir passé en réalité (inspiré par son expérience du meurtre homofóbico arrivé pendant son enfance) ou comme un portrait ce dont Lureen sait qu'il était arrivé. Lureen Lui dit à Ennis que Jack souhaitait que ses cenizas fussent esparcidas dans la montagne Brokeback, mais que ne sait pas en où il est. Ennis Voyage à voir aux pères de Jack (Roberta Maxwell et Peter McRobbie), dans où leur offre se porter les cenizas de Jack, mais son père nie clairement le demandé. La mère de Jack lui demande à Ennis si veut voir la chambre de son fils avant de se aller. il là découvre, dans un crochet, la vieille chemise tachée de sang que croyait qu'il avait perdu dans la montagne Brokeback, en se rendant compte de que en réalité Jack la lui était portée. La chemise est dans le même crochet que la jaquette qui avait utilisé Jack pendant la bagarre, aussi tachée de sang. Ennis La soutient face à son visage, sent son fragancia et solloza en silence. Après basse à la salle avec les chemises, et la mère de Jack lui permet lui les porter.

Dans la scène finale, Âme Jr. (Kate Mara) de dix-neuf ans d'âge, arrive au tráiler de son père en lui disant qu'est engagée. Il lui demande à Ennis sa bénédiction et l'invite à son mariage. Ennis, Enfin conscient de l'importance de l'amour dans une relation et dans un mariage, lui demande si son promis la maîtresse sincèrement. Après de que Âme se va, Ennis se rend compte de que il avait oublié son sweater, par ce que le prend et il le place dans l'armoire. Dedans, dans la porte, ils sont les deux chemises avec une carte postale de la montagne Brokeback à son côté. Dans cette occasion, la chemise de Jack est dedans de la d'Ennis. Celui-ci desprende avec soin le bouton supérieur de la chemise de Jack, et avec des larmes dans les yeux murmure «Jack, je te le jure...» (Jack, I swear) tandis que redresse lentement la carte postale.

Du papier au celuloide

Le récit original de Annie Proulx s'a publié dans la revue The New Yorker le 13 octobre 1997]] et a causé un fort impact dans les cercles littéraires et cinématographiques. il déjà l'a alors lu l'acteur Randy Quaid, qu'après participerait au film en incarnant au chef des deux jeans protagonistes. Il a raconté: «j'ai Vu la revue dans le gymnase, et je m'ai accroché autant avec le conte que je la ai volé, je me l'ai portée à maison pour terminer de lire». La future a scié-scénariste, Diana Ossana, compte qui «a été comme un puñetazo lorsque le ai lu, j'ai cassé à pleurer jusqu'à ce que je m'ai dormi».

Depuis très bientôt, le récit s'a envisagé à Hollywood comme très précieux pour une version en cinéma, mais il aussi se craignait comme très risqué financieramente, parce que touchait un thème (gay) envisagé tabou et «poison pour le guichet». Tandis que le texte se gardait en un cajón, la thématique gay a été en touchant lentement majeure normalité à Hollywood, de telle façon qu'enfin le projet du film s'a pu aborder, si bien avec des difficultés.

Le premier directeur lié avec une possible version en cinéma a été Gus Van Sant, et même Pedro Almodóvar a déclaré que ce film pourrait être sa première incursion dans le cinéma de Hollywood, d'où ils lui arrivaient des diverses offres. Mais tous ces tanteos embarrancaron. Dans cette époque, Jake Gyllenhaal a lu le texte (il ne reste pas clair si seulement le récit court ou un scénario), et il s'a montré très intéressé, «mais j'il alors était trop jeune».

Il a été Ang Lee, qu'il avait dirigé Hulk, qui a demandé (avec des peu d'espoirs) si le récit il suivait disponible. Au voir qu'oui, il s'a jeté au rouler. Il a dû faire appel au soutien d'une compagnie petite, Focus, donc aucune des majors voulait se risquer à un batacazo commercial. Il s'assumait qu'un il filme sur «deux jeans que se besan» serait rejeté par le public, au moins en EE. UU..

Les scénaristes McMurtry et Ossana ont fait une ardue tâche, en donnant au récit court de Proulx la structure (et longueur) d'un scénario de deux heures. Bien que ils ont respecté quelques dialogues littéralement, ils ont dû intercalar blocs entiers d'information et scènes dans la zone intervient du récit, lorsque les protagonistes ils habitent des vies hétérosexuelles et vont en vieillissant. Le récit original posait le thème et, de façon esquemática, sautait au dénouement 20 ans après.

Mais les scénaristes n'ont seulement donné corps à une ligne argumental courte, mais que lui ont donnés un profil épique, à la façon du genre classique du western. Le récit court d'Annie Proulx était plutôt costumbrista, avec des descriptions âpres; les protagonistes étaient plutôt laids et ne bien nourris; un d'ils avait la dentadura avariée. Ils étaient les parias de la société, carentes d'études et de modales. L'adaptation au cinéma les a converti dans un couple plus afín au public actuel: d'estaturas et âges similaires, atléticos et attraits, dedans d'un ton réaliste. Avec ces conditions, le roman entre ils il serait plus verosímil. Ang Lee, en plus, a rehaussé les paysages et l'escenografía, pour remarquer la grandeur de la relation affective, en contraste avec la routine grise de ses vies hétérosexuelles posterior.

Il résulte curieux que le film fût roulé (dans l'été de 2004) dans la province de Alberta, le Canada et n'en Wyoming. Ang Lee a l'habitude de rouler ses films dans le lieu où passe l'action (une autre exception notable est Le tigre et le dragon). Dans ce cas, a pensé qu'Alberta serait un lieu parfait pour rouler par ses merveilleux paysages et par l'intérêt des productrices canadiennes par rouler le film. D'autre part, les coûts étaient inférieurs.

Les deux acteurs principaux (ainsi que Anne Hathaway) ont dû s'entraîner en monter à cheval. Il se raconte qu'un collectif gay centré en les entoures a conseillé à l'équipe de tournage. Jake Gyllenhaal A roulé il personnellement part de ses scènes sur un taureau, «bien que nous lui avons mis le plus manso», ont dit les granjeros.

Les scènes affectueuses entre les deux protagonistes ont été très commentés et n'ont pas résulté faciles de rouler pour les acteurs. Bien que ils ont affirmé que tous les gestes «étaient chorégraphiés», pendant la filmación d'un bisou, Heath Ledger lui a presque cassé le nez à Jake Gyllenhaal.

La dernière phrase: je Le jure

Le doblaje du film roulé en anglais à idiome espagnol a été très remis en question, donc les nouvelles voix perdaient beaucoup de nuances des originales. D'autre part, la traduction de quelques phrases n'a pas résulté totalement précise.

L'erreur plus llamativo se produit dans la scène finale, précisément dans la dernière phrase du film. Tandis qu'il remarque les chemises et une carte postale de Brokeback Mountain, Ennis De la Mer (Heath Ledger) écrie dans la version espagnole «Jack, y a que voir!», Une expression que n'apporte pas aucune information. Pourtant, autant dans la voix réelle de Ledger comme dans la version subtitulada la phrase est: «I swear» («Le jure»), phrase qui apparaissait aussi dans le récit primitivo de Annie Proulx. Il est évident que le changement dans la traduction à l'espagnol n'a pas justification, si bien la promesse d'Ennis est ambiguë et il se prête à diverse interprétations, qu'ont été débattues en des multiples forums de Internet.

Accueil initial et étrennes

Les critiques de cinéma ils ont estimé très positivement le film, avec des éloges presque unanimes en tout le monde. Même en des pays asiatiques, il s'a estimé comme un traitement serieux et sensible de l'espinoso thème. Il a gagné des multiples prix de maximale catégorie, entre ceux qui figure le León d'Or au meilleur film du 62 Festival de Cinéma de Venise et 4 Globes d'Or en comprenant Meilleur Film Dramatique et Meilleur Directeur. Dans la 78 édition des Prix Óscar a été nominé à 8, de ceux qui a enfin gagné 3 entre lesquels il souligne l'Oscar au Meilleur Directeur. Il s'a donné par assis que gagnerait aussi le Oscar principal, Meilleur Film, mais il a été sorpresivamente abattue par Crash. À l'ouvrir le sur avec le résultat, Jack Nicholson n'a pas dissimulé en la chère sa déception donc donnait par claire gagnante à Brokeback Mountain.

L'étrenne à les États-Unis a été le 9 décembre 2005 et à partir des premières semaines, malgré se montrer en des peu de salles, il a réussi un important succès principalement entre la population urbaine des villes les plus importantes. Le film a causé certaine polémique entre quelqu'uns des secteurs les plus conservateurs de la société norteameriana, comprise la Église Catholique et divers groupes fondamentalistes chrétiens, si a bien eu inattendu succès en des états très tradicionalistas comme Texas, principalement entre le public féminin. Les médias, comme la chaîne Fox et le journal USE Today, ont collaboré à augmenter la polémique, jusqu'au point que le comentarista Neil Giuliano du Miami Herald a dit que grande part de la polémique a été générée par les médias dans sa tentative de vendre plus. Le film a été annulé dans un cinéma de Salt Lake City, mais s'a montré avec succès de public dans autres cinémas de la ville.

En France il a débuté le 18 janvier 2006.

En Espagne il a débuté le 20 janvier 2006.

En Australie, son étrenne à partir de janvier de 2006 a eu un accueil très positif par part de critiques et du public en général.

En Argentine il a débuté le 2 février 2006.

En Brésil il a débuté le 3 février 2006.

En Colombie il a débuté le 8 février 2006.

En Venezuela il a débuté le 11 février 2006.

En Pérou il a débuté le 16 février 2006.

En Chili il a débuté le 23 février 2006.

En Mexique il a débuté le 3 mars 2006.

En Salvador il a débuté le 31 mars 2006.

En Guatemala il a débuté le 31 mars 2006.

Le film a été interdit en Chine où le thème de l'homosexualité est envisagé tabou. Pourtant Brokeback Mountain s'a pu voir en Taïwan (pays d'où il est originaire Lit) et il a débuté à Hong Kong le 23 février 2006.

Censure

dans une émission du film dans la chaîne de télévision publique italienne Rai Due en décembre du 2008, ont été coupées trois scènes d'amour homosexuel, tandis qu'autres scènes hétérosexuelles plus explicites et scènes violentes oui qu'ont été montrées.^[1] Les scènes censurées ont été:

La scène de sexe insinuada dans la boutique de campagne.
Le premier bisou suivi de mimos entre les protagonistes.
Le bisou passionné en le je retrouve après quatre ans, déjà mariés, devant la maison d'Ennis.

De cette forme s'a modifié considérablement le contenu du film, en dérobant aux spectateurs le type de relation entre les deux personnages principaux. La télévision publique a déclaré dans un principe n'être la responsable des cours, en affirmant que l'ont reçus dans cette version de la distributrice.^[2] Le directeur de la télévision, Claudio Petruccioli, a demandé des excuses par le "erreur" et le Chef de Rai Due Antonio Marano a annoncé qu'ils émettraient le film complet après Noël.^[3]

Bande Sonore

Article principal: Brokeback Mountain (bande sonore)

Le principal responsable de la bande sonore est le argentin Gustavo Santaolalla. À ses oeuvres antérieures appartiennent la bande sonore de Amours Chiens et Quotidiens de motocyclette. Pour la musique de Brokeback Mountain s'ont usés autant pièces instrumentales nouvelles comme des chansons connues de musiciens de Folk et Country, en partie avec des nouvelles versions. Entre les artistes participants se racontent Willie Nelson, Rufus Wainwright, Linda Ronstadt ou Emmylou Harris. Le titre „À Love That Will Never Grow Old“, galardonado avec un Golden Globe, a été composé par Santaolalla et Bernie Taupin et le chante Emmylou Harris. La bande sonore a gagné le Óscar dans le 2006.

Prix

Prix Óscar

Meilleur directeur (Ang Lee)
Meilleure musique originale (Gustavo Santaolalla)
Meilleur scénario adapté (Larry McMurtry et Diana Ossana)

Prix BAFTA

Meilleur film
Meilleur directeur (Ang Lee)
Meilleur acteur de répartition (Jake Gyllenhaal)
Meilleur scénario adapté (Larry McMurtry et Diana Ossana)

Cercle de Critiques de Films de Londres

Meilleur Film
Meilleur directeur (Ang Lee)

Directeur's Guild of America (Syndicat de Directeurs des États-Unis)

Prix de meilleur directeur (Ang Lee)

Globes d'Or

Meilleur Film Dramatique
Meilleur Directeur (Ang Lee)
Meilleur Scénario (Larry McMurtry et Diana Ossana)
Meilleure Chanson (Emmylou Harris, «À Love That Will Never Grow Old»)

Prix de la Société de Boston de Critiques de cinéma 2005:

Mieux Film
Meilleur Directeur (Ang Lee)

Association de Critiques de Dallas-Fort Worth:

10 Meilleurs Films
Meilleur Film
Meilleur Directeur (Ang Lee)
Meilleur Scénario (Larry McMurtry et Diana Ossana)
Meilleure Photographie (Rodrigo Prieto)

Prix de Cinéma Européens:

Mieux Directeur (Ang Lee)

Critiques de Cinéma de Las Vegas:

Mieux Film
Meilleur Acteur (Heath Ledger)
Meilleur Directeur (Ang Lee)

Association de Critiques de Cinéma de Los Angeles:

Mieux Film
Meilleur Directeur (Ang Lee)

National Board of Review:

10 Meilleurs Films
Meilleur Directeur (Ang Lee)
Meilleur Acteur Secondaire (Jake Gyllenhaal)

Cercle de Critiques de Cinéma de New York:

Mieux Film
Meilleur Directeur (Ang Lee)
Meilleur Acteur (Heath Ledger)

Société de Critiques de Cinéma de Phoenix:

10 Meilleurs Films de 2005
Meilleure Action d'un Acteur dans un Papier Principal (Heath Ledger)
Meilleure Action d'un Acteur dans un Papier Secondaire (Jake Gyllenhaal)
Meilleure Action d'une Actrice dans un Papier Secondaire (Michelle Williams)
Meilleur Scénario Adapté
Mieux Photographie

des Dixièmes Prix Annuels Satellite:

Film Souligné, Drame
Directeur Souligné (Ang Lee)
Production Soulignée (Geraldine Peroni et Dylan Tichenor)
Musique Originale Soulignée (Gustavo Santaolalla et Bernie Taupin, par la chanson «À Love That Will Never Grow Old»)

Association de Critiques de Cinéma du Southeastern (SEFCA):

10 Meilleurs du SEFCA
Meilleur Film
Meilleur Directeur (Ang Lee)
Meilleur Scénario Adapté (Larry McMurtry et Diana Ossana)

62 Festival International de Cinéma de Venise:

«León d'Or» au Meilleur Film

Nominations

Oscar

Meilleur film
Meilleur directeur
Meilleur acteur (Heath Ledger)
Meilleure actrice de répartition (Michelle Williams)
Meilleur acteur de répartition (Jake Gyllenhaal)
Meilleur scénario adapté
Meilleure bande sonore
Meilleure photographie

Prix BAFTA

Meilleur film
Meilleur directeur
Meilleur acteur (Heath Ledger)
Meilleur acteur de répartition (Jake Gyllenhaal)
Meilleure actrice de répartition (Michelle Williams)
Meilleure édition
Meilleur scénario adapté
Meilleure bande sonore
Meilleure photographie

Prix du Syndicat d'Acteurs

Meilleur acteur (Heath Ledger)
Meilleur acteur de répartition (Jake Gylenhaal)
Meilleure actrice de répartition (Michelle Williams)
Meilleur casting

Writers Guild

Candidate au meilleur scénario adapté

Producer Guilds

Candidate à meilleur film

Références

↑ Modèle:Cite web
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Voyez-vous aussi

Brokeback mountain (Bande sonore)

Wikiquote

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