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Bruce Springsteen

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Bruce Springsteen en 2005.

Bruce Frederick Joseph Springsteen (Long Branch, New Jersey, 23 septembre de 1949),[1] Surnommé The Boss (en espagnol: "le Chef"), il est un chanteur, compositeur et guitariste américain largement connu par sa musique rock liée à des lettres poétiques et à des sentiments traditionnels américains et liés particulièrement avec son État d'origine, New Jersey.[2]

Les enregistrements de Springsteen ont tendido à alterner, tout au long de trois décennies, entre le rock commercial et autres travaux orientés vers le folk, ainsi que l'appelé heartland rock. Grande part de son succès dérive de son lien à la Et Street Band, présente dans une grande part de ses enregistrements, et spécialement remarquable par son particulier son et son professionnalisme dans le plateau, en arrivant à offrir concerts de plus de trois heures de durée.[3]

Dans son étendue trajectoire musicale, Bruce Springsteen a été galardonado avec des nombreux prix, en comprenant dix-neuf prix Grammy, deux Globes d'Or et un Décerne un prix de l'Académie. Il a vendu 65 millions d'albums à les États-Unis et 120 en tout le monde.[4]

Sommaire

Biographie

Bruce Frederick Joseph Springsteen Zirilli est né en Long Branch, New Jersey, le 23 septembre 1949]] et est passé son enfance et ses ans scolaires en Freehold Borough, New Jersey.[5] Son père, Douglas Frederick Springsteen, est allé un conducteur de bus d'ascendencia germana et irlandaise. Sa mère, Adele Ann Zirilli, était une secrétaire avec des ancêtres italianous.[6]

Educado Dans un environnement catholique,[7] Springsteen a assisté à l'école parroquial de St. Rose of Lima en Frehold Borough, où son tôt temperamento a choqué autant avec la stricte morale du collège comme avec autres étudiants.[8] Dans le neuvième cours, s'a déplacé à l'école régionale secondaire publique de Freehold, où son désaccord, malgré terminer les études, se ferait patente tout au long des derniers ans, en arrivant même à éviter sa propre cérémonie de graduation.[9] Pendant des peu de mois, est accouru à l'Ocean County College, bien que l'a enfin abandonné.[8]

L'inspiration pour se consacrer à la musique lui est venu lorsqu'il a vu agir à Elvis Presley dans le programme télévisuel The Ed Sullivan Show. À l'âge de 13 ans, a acheté sa première guitare par 18 dollars, et aux 16 sa mère a réussi un prêt pour lui acheter une guitare Kent que coûtait 60 dollars, événement que rememoraría ans plus tard dans sa chanson "The Wish". En 1965, il s'a converti en guitariste du groupe The Castiles, dans celui qui postérieurement assumerait aussi le papier de vocalista principal.[10] The Castiles A enregistré deux chansons dans une étude d'enregistrement public en Brick Township, New Jersey, et a mené à terme divers concerts, en comprenant le local Cafe Wha? De Greenwich Village.[11]


À la fin des ans 60, Springsteen il a participé brevemente dans un trio musical connu comme Earth, en touchant en des clubs de New Jersey. Pendant cette période, Springsteen a acquis le surnom de "The Boss" en raison de son travail à l'heure de percevoir le paiement dans les concerts et du distribuer entre ses collègues.[12] Entre 1969 et 1971, Springsteen a mené à terme des concerts dans l'environnement de New Jersey accompagné du guitariste Steve Van Zandt, l'organista Danny Federici, le batterie Vini López et le baissier Vinnie Roslin dans une bande connue comme Child, bien que postérieurement renombrada comme Steel Mill (avec l'addition du guitariste Robbin Thompson). En janvier de 1970, le critique musical du San Francisco Examiner Philip Eldwood a donné couverture médiatique à Springsteen et à sa bande Steel Mill, en écrivant: "je n'ai Jamais été tellement accablé par un talent totalement inconnu". Elwood A loué son "musicalité cohesionada" et, en particulier, a signalé à Springsteen comme un "compositeur très impressionant".

Pendant cette période de temps, Springsteen a aussi offert des concerts en des clubs de Asbury Park, en acquérant progressivement un cortège de culte. Avec l'addition du pianiste David Sancious, le noyau ce dont plus tard se convertirait en la Et Street Band déjà était formé, avec ocasionales apportes d'une section de vents, un groupe vocal féminin connu comme The Zoometes et Southside Johnny Lyon dans la harmonica. Par ailleurs, sa prolifique capacité d'écrire chansons a servi pour appeler l'attention de diverse personnes qu'ils arriveraient à changer sa vie dorénavant: Mike Appel et Jim Cretecos, ses posterior représentantes, et le producteur de Columbia Records John H. Hammond, Qui, sous pression d'Appel, a appelé à Springsteen pour une audition en mai de 1972.

1972-1974: Contrat avec Columbia Records et premiers albums

Springsteen a signé un contrat discográfico avec Columbia Records en 1972 grâce à l'aide de John H. Hammond, Qui avait embauché à Bob Dylan pour la même sceau un décennie avant. Son album début, Greetings from Asbury Park, N.J., Publié en janvier de 1973, a établi à Springsteen comme un favori de la critique musicale,[13] malgré le fait que les ventes ont été rares. En raison de son influence lyrique et à la musique orientée vers le folk rock en des thèmes comme "Blinded by the Light" et "For You", la critique a commencé à comparer à Springsteen avec Bob Dylan. À ce sujet, l'éditeur de la revue Crawdaddy, Peter Knobler, a écrit en mars de 1973: "Il [en référence à Bruce] chante avec une fraîcheur et un urgence que n'écoutait pas depuis que j'ai été noqueado par "Like à Rolling Stone"".[14] Pour sa part, Lester Bangs a écrit en Creem en 1975 que lorsque Springsteen avait publié son premier album, "beaucoup de de nous nous lui rejetons: il écrivait comme Bob Dylan et Van Morrison, chantait comme Van Morrison et Robbie Robertson, et dominait une bande qu'il sonnait comme la de Van Morrison".[15] Le thème "Spirit in the Night" il montrait spécialement l'influence de Morrison en Springsteen, alors que "Lost in the Flood" il a supposé le premier des nombreux portraits des vétérans de Viêtnam.

En septembre de 1973, son deuxième album, The Wild, the Innocent & the Et Street Shuffle, a été publié et loué à nouveau par la critique musicale, bien que sa recibimiento commerciale a été tibio. Les chansons de Springsteen ont commencé à se adapter en forme et portée, avec l'Et Street Band en munissant un son un plus proche au R&B au détriment du folk.

Le 22 mai 1974, le critique musical Jon Landau a écrit en The Réel Paper après voir à Springsteen dans un concert en l'Harvard Square Theater: "j'ai Vu le futur du rock and roll, et son nom est Bruce Springsteen. Et dans une nuit dans laquelle j'ai précisé me sentir jeune, il m'a fait sentir comme si il écoutât musique par première fois".[16] Landau se convertirait en le représentant et producteur musical de Springsteen, en lui aidant à terminer son nouveau travail, Born to Run. Malgré raconter avec un élevé budget à dépenser avec le but de créer un album comercialmente viable, Springsteen a commencé à estancarse dans le procès d'enregistrement. Son enregistrement a été développé en 14 mois, six desquels ont été consacrés à la chanson "Born to Run". Pendant ce temps, Springsteen s'a senti frustré, en arrivant à dire qu'écoutait "sons dans sa tête" qu'il n'était pas capable d'expliquer au reste de musiciens dans l'étude. Sa principale aide a été Steve Van Zandt, qui a aidé à Bruce à organiser le son, spécialement dans la section de vents en "Tenth Avenue Freeze-Out", en étant enfin ajouté à l'elenco de la Et Street Band.

1975-1981: Born to Run Et le succès

Le 13 août 1975, Springsteen et l'Et Street Band ont donné début à dix concerts en cinq nuits dans le club Bottom Line de New York. Les concerts ont attiré aux médias, en étant retransmis par WNEW-FM et en servant à beaucoup de sceptiques comme preuve des critiques musicales favorables. (Décennies après, la revue musicale Rolling Stone il a défini les concerts comme un des 50 moments qui ont changé le rock and roll.[17]) Avec la publication de Born to Run le 25 août 1975, Springsteen a obtenu enfin succès. Malgré ne produire simples de spécial succès, les chansons "Born to Run", "Thunder Road", "Tenth Avenue Freeze-Out" et "Jungleland" ils ont été promues de forme massive en des chaînes de radio nord-américaines. Avec ses images panoramiques et son optimisme lyrique, bonne part de ses partisans envisagent Born to Run un des meilleurs travaux de Springsteen avec l'Et-Street Band. Pour capitalizar le triomphe, Springsteen est apparu dans la couverture des revues Time et Newsweek dans la même semaine, le 27 octobre.

Une bataille légale avec son antérieure représentante, Mike Appel, a maintenu à Springsteen éloigné de l'étude d'enregistrement pendant deux ans, moment qui a profité de pour s'embarquer je joins à la Et Street Band dans une étendue tournée par les États-Unis comme promotion de Born to Run. Malgré son optimisme, les nouvelles chansons qu'il a commencé à composer et à étrenner occasionnellement en direct ils ont pris une direction une plus sombre. Surpassé le litige avec Appel en 1977, qui a renoncé à la possession des droits des chansons de Springsteen et à son labeur comme représentant en échange d'une compensation économique, Springsteen est revenu à nouveau à l'étude, dans celui qui les séances d'enregistrement ils ont donné comme résultat Darkness on the Edge of Town. Musicalement, l'album suppose un point d'inflexion dans la course de Springsteen, en accueillant chansons plus légères et mieux préparées dans lesquelles se reflétait la croissante prise de conscience politique et morale de Springsteen et dans lesquelles le musicien décrivait des histoires de lutte et survivance jouées le rôle principal par des individus qu'ils habitaient au marge du rêve américain.[18]

Springsteen en concert dans la tournée de promotion de The River en Drammen, la Norvège, le 5 mai 1981

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À la fin des 70, Springsteen il avait gagné la suffisante réputation comme compositeur pour trinquer chansons à autres groupes. Dans ce sens, Manfred Mann's Earth Band a obtenu le nombre 1 en les prêtes estadounidensas avec une version de "Blinded by the Light". Pour sa part, Patti Smith a obtenu le post 13 avec une version de la chanson inédite "Because the Night", alors que The Pointer Sisters ont remporté un succès avec l'aussi inédite "Fire".

En septembre de 1979, Springsteen et l'Et Street Band s'ont unis au collectif anti-nucléaires Musiciens Unidos par l'Énergie Nette en deux concerts offerts en le Madison Square Garden de New York.

Springsteen continua à consolider la vie ouvrière comme thématique de ses chansons avec le double album The River en 1980, que lui a enfin attribué son premier simple à succès, "Hungry Heart". Les ventes de l'album ont été notables et sa publication a été suivie d'une tournée de promotion qu'a porté à Springsteen à l'Europe par deuxième fois.

1982-1989: Retour aux racines du folk et reconnaissance internationale

Lorsque se attendait une continuité dans sa musique, Springsteen a publié Nebraska en 1982, un disque intimista, acoustique et enregistré par le propre Springsteen avec une machine de quatre pistes dans une chambre de sa maison et où à nouveau le côté le plus amer de la l'Amérique profonde sortait à relucir dans une oeuvre de forte dénonciation sociale. Selon la biographie de Dave Marsh, Springsteen traversait pendant l'époque un état de dépression qu'a influé dans le résultat de l'album. Dans ce sens, Nebraska a été entamé comme un album de donnions qu'ils seraient postérieurement interprétés par la Et Street Band; pourtant, pendant le procès d'enregistrement, Springsteen et le producteur Landau ont remarqué que les chansons fonctionnaient mieux en format acoustique.

Applaudi par la critique (a été nommé album de l'an par les critiques de la revue musicale Rolling Stone) mais avec des ventes plus discrètes que son antérieur travail en raison de sa rare vocation commerciale, Nebraska s'est converti avec les ans en pièce de référence pour autres artistes, en comprenant à Ou2 pendant l'enregistrement de The Joshua Tree, et dans une oeuvre de culte entre ses partisans ses plus acharnés.

À intervenus des ans quatre-vingt, Bruce Springsteen il a obtenu le statut d'étoile internationale et d'idole de la culture populaire de les États-Unis grâce à son disque Born in the Ou.S.À. De 1984, qu'il a vendu plus de 15 millions de copies en tout le monde.[19] La chanson qui donne titre à l'album a supposé un amer commentaire sur le je traite à celui que ils étaient soumis les vétérans de Viêtnam, quelqu'uns desquels partageaient amitié avec Springsteen; pourtant, la chanson a été interprétée de forme erronée et usée dans la campagne présidentielle de 1984. Par ailleurs, "Dancing in the Dark" il a obtenu un grand succès comme simple, en obtenant le post 2 dans la liste de singles de Billboard, alors que "Cover Me", initialement composée pour Donna Summer, a été comprise dans l'album à la demande de la propre sceau discográfico. En remplacement de "Cover Me", et en raison des supporters de Springsteen par la musique de Summer, a composé pour l'artiste la chanson "Protection".

Pendant la tournée de promotion de Born in the Ou.S.À., Springsteen a connu à l'actrice Julianne Philips, avec qui a contracté mariage en Lake Oswego, Oregón, le 13 mai 1985. Quand même, le couple a divorcé en 1988, ce que il a servi comme thématique pour quelques chansons de l'album de 1987 Tunnel of Love.[20]

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Springsteen pendant la tournée Tunnel of Love Express en le Radrennbahn Weißensee de Berlin le 19 juillet 1988

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L'étape posterior à la publication de Born in the Ou.S.À. Il a représenté un des périodes de maximale popularité de Springsteen, dans ceux qui il a obtenu sa maximale visibilité dans la culture populaire américaine. Dans ce contexte, Live/1975-85, une caisse de cinq disques (postérieurement réduite à trois disques compacts), a été publié à la fin de 1986, avec un succès sans des précédents au vendre 13 millions de copies en les les États-Unis et se convertir en le premier box manche en débuter dans le premier post dans la liste Billboard 200. Live/1975-85 Résume la trajectoire musicale de Springsteen jusqu'à cette date et échantillon quelqu'uns des éléments les plus attractifs et puissants pour ses partisans, comme les longues introductions parlées des chansons ou la dextérité instrumentale de la Et Street Band.

Après sa pioche commerciale, Springsteen a publié Tunnel of Love, un album plus contemplativo dans lequel le musicien se montre intéressé en explorar les recovecos des relations de couple et les peurs et manques personnels, et dans lequel par première fois fait abstraction de à Et Street Band, en appelant esporádicamente à quelques composants du groupe pour que participassent individuellement dans les chansons. La subsecuente tournée de promotion de Tunnel of Love a apporté des modifications aux habituels concerts de Springsteen, avec des changements dans la création, absence de quelques thèmes classiques et arreglos basés sur une section de vents. Pendant la phase européenne de la tournée, en 1988, la relation de Springsteen avec la corista de l'Et Street Band Patti Scialfa s'a fait publique. À la fin de 1988, Springsteen il a commencé la tournée Human Rights Now! De Amnistie Internationale. Dans l'automne de 1989, Springsteen a dissolu l'Et Street Band et s'a déplacé avec Scialfa à Californie.

1990-2000: Sans l'Et-Street Band

En 1991, Springsteen a contracté mariage avec Scialfa, avec qui a eu trois fils: Evan James (né en 1990), Jessica Rae (en 1991) et Sam Ryan (en 1994).[21][22] Dans une tentative par refléter la stabilité et la félicité obtenue avec son nouveau mariage et sa récente paternité, et accompagné par des musiciens de séance, Springsteen a publié deux albums conjoints: Human Touch et Lucky Town. Tous les deux ont été critiqués par les partisans du style de la Et Street Band, confabulándose pour ignorer la tournée de promotion menée à terme à suite par Springsteen avec la baptisée comme The "Other" Band. Par ailleurs, pour autres partisans qu'avaient connu à Springsteen après la consolidation en 1975 de l'Et Street Band, la nouvelle tournée supposait une occasion pour voir le développement de Springsteen avec une nouvelle formation. Une apparition dans le programme de télévision MTV Unplugged en format électrique, publié sous le nom de In Concert/MTV Plugged, a obtenu des signalements défavorables en relation à des préalables travaux.

Un an après, Springsteen a obtenu un je Décerne un prix de l'Académie par la chanson "Streets of Philadelphia", comprise dans la bande sonore du film de Jonathan Demme Philadelphia, en récupérant avec cela le prestige mis en doute dans sa dernière étape musicale.[23]

En 1995, après réorganiser temporellement l'Et Street Band pour enregistrer diverse chansons comprises en Greatest Hits (séances postérieurement récupérées pour le documentaire Blood Brothers), Bruce a publié son deuxième travail en format acoustique, The Ghost of Tom Joad, inspiré dans le roman de John Steinbeck Les raisins de la colère et gagnant avec un Grammy au meilleur album de folk contemporain. L'album a été en général pire reçu en comparaison avec Nebraska, dû en grande mesure à sa minime mélodie et à la nature politique des chansons, si bien a aussi été loué par donner voix aux immigrants et à autres secteurs abandonnés dans la culture américaine. La posterior tournée de promotion, développée en des théâtres à niveau globale, a compris bonne part de son vieux répertoire modifié et adapté au format acoustique.

Après la tournée, Springsteen est revenu à New Jersey avec sa famille.[24] En 1998, a publié Tracks, une caisse avec quatre disques de chansons écartées tout au long des ans antérieurs. En 1999, il s'a fait officiel le tour de Springsteen et la Et Street Band aux plateaus, en menant à terme une nouvelle tournée que, sous le titre de Reunion Tour, a parcouru pendant un an bonne part de la géographie mondiale.

2000-actualité: de tour avec l'Et-Street Band

La tournée de réunion de Bruce Springsteen avec l'Et Street Band a terminé avec dix concerts en le Madison Square Garden de New York avec les entrées harassées et avec la controverse autour de la chanson "American Skin (41 Shots)", composée après la mort d'Amadou Diallo à des mains de la police neoyorkina dans un cas de brutalité policière et racisme à des yeux de l'opinion publique. Les derniers concerts en le Madison Square Garden ont été enregistrés et publiés en CD et DVD sous le titre de Bruce Springsteen & the Et Street Band: Live In New York City et émis comme documentaire de télévision par la chaîne HBO.

Grande part de l'album The Rising a été influencé par les attentats du 11-S.

En 2002, Springsteen il a publié The Rising, son premier album d'étude avec la Et Street Band en 18 ans. L'album, en grand mesurée un reflet des attentats du 11-S, a obtenu un succès de critique et ventes. À ce sujet, The Rising s'a converti dans l'album meilleur vendu de sa course en 15 ans. Quelques des chansons ont été influencées par des conversations théléphoniques que Springsteen il a eu avec familières de morts dans les attaques terroristes, dans ceux qui mentionnaient l'importance de sa musique dans ses vies. Après apparaître dans le programme Today de la NBC, Springsteen a donné début à la tournée The Rising Tour, en arrivant à toucher 10 nuits en le Giants Stadium de New Jersey.[25] Après la tournée, Springsteen a publié le DVD Live in Barcelone avec le concert offert le 16 octobre 2002 en le Palau Sant Jordi de Barcelone.

Dans la cérémonie de livraison des Prix Grammy de 2003, Springsteen a interprété le thème "London Calling" de The Clash joins à Elvis Costello, Dave Grohl et le membre de l'Et Street Band Steven Van Zandt en tribut à Joe Strummer.

En 2004, Springsteen il a annoncé sa participation dans la tournée Votez for Change joins à la Et Street Band et autres musiciens et groupes comme John Mellencamp, John Fogerty, Dixie Chicks, Pearl Jam, R.Et.M. Et Jackson Browne. Les concerts ont été programmés en "états clef" pour bénéfice d'American Coming Together et afin d'animer aux gens à exercer son droit au vote. Si bien préalablement Springsteen avait offert des concerts en faveur de causes bénéfiques comme la lutte contre la énergie nucléaire ou en faveur des vétérans de Viêtnam, sa participation en Votez for Change a supposé la première fois dans laquelle Springsteen déclarait ouvertement son vote au Parti Démocrate, et spécialement au candidat à la Présidence John Kerry. Pendant la campagne électorale, Kerry a usé le thème de Bruce "Ne Surrender" comme chanson principale, en arrivant même à raconter avec la participation de Bruce dans les derniers actes électoraux.

Devils & Dust, Publié le 26 avril 2005 et enregistré sans l'Et Street Band, revient au format acoustique avec un style très semblé à Nebraska et The Ghost of Tom Joad, bien que avec plus de instrumentation.[26] La chanson qui donne nom au disque reflète les sentiments et les peurs d'un soldat pendant la invasion d'Iraq de 2003. Starbucks A rejeté un accord de márketing pour promouvoir le nouveau disque dû, en partie, au contenu sexuellement explicite de la lettre d'une des chansons, mais aussi à la politique anticorporativa de Springsteen. Malgré tout, Devils & Dust a obtenu le premier post dans les listes de les États-Unis, l'Autriche, la Suisse, la Suède, le Danemark, l'Italie, l'Allemagne, Pays-Bas, le Royaume-Uni et l'Irlande.

Springsteen a commencé sa tournée en solitaire Devils & Dust Tour en même temps que le lancement de l'album, en touchant autant en des grands plateaus comme en des petits locals. Dans quelques lieux il n'a pas eu grande affluence de public, par ce que, hormis en Europe, a été plus facile réussir les entrées en comparaison avec autres occasions. À différence de la tournée en solitaire après la publication de "The Ghost Of Tom Joad" à intervenus des 90, Bruce il a touché le piano, le piano électrique, le organe, l'autoarpa, le ukelele, le banjo, la guitare électrique et le pédale steel, ainsi que la guitare acoustique et la harmonica, ce que a apporté variété au son en solitaire. (Dans quelques chansons il s'a fait usage d'un sintetizador, une autre guitare acoustique et de percussion, bien que sans apparaître dans le plateau.) Les prodigieuses interprétations de "Reason to Believe", "The Promised Land", et "Dream Baby Dream" (de la bande Suicidez) estremecieron au public, tandis que les rarezas, les fréquentes chansons ne prévues et ses faims de continuer à éprouver, erreurs au piano compris, contentaron à ses plus fidèles partisans au trinquer un facteur de spontanéité aux concerts.

En novembre de 2005, les sénateurs par New Jersey Frank Lautenberg et Jon Corzine ont commencé une résolution au Sénat des les États-Unis pour médailler à Springsteen en coïncidant avec le trentième anniversaire de l'album Born to Run. Malgré le fait qu'une grande plupart des condecoraciones à des natifs américains sont approuvées avec un système de votation traditionnelle, la résolution a été rejetée par un comité.[27] Le même mois, Sirius Satellite Radio a créé Et Street Radio, une chaîne de radio que comprenait musique de Springsteen, entrevues et concerts quotidiens les 24 heures du jour.

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Bruce Springsteen dans un concert offert à Milan, l'Italie, le 12 mai 2006 dans la tournée The Seeger Sessions Band Tour.

Après terminer la tournée, Springsteen s'a impliqué dans l'enregistrement d'un disque folk hommage à Pete Seeger et à la tradition américaine, publié en avril de 2006 sous le titre We Shall Overcome: The Seeger Sessions. L'album a été enregistré je joins à une longue liste de musiciens, entre ceux qui ils figurent des membres de The Miami Horns, la violinista Soozie Tyrell et sa propre épouse, Patti Scialfa, en formant le groupe The Seeger Sessions Band. En contraste avec des préalables travaux, We Shall Overcome a été enregistré en trois uniques séances, en pouvant s'écouter au propre Bruce crier des accords en même temps que le groupe improvise. La tournée Bruce Springsteen with the Seeger Sessions Band Tour a donné début le même mois, en obtenant bons résultats en Europe,[28] Où a cueilli des bons signalements et des notables ventes en relation à divers concerts à les États-Unis, où divers journaux ils s'ont faits écho de rares ventes dans divers concerts.[29] En juillet, Bruce Springsteen with The Sessions Band: Live in Dublin, une sélection de thèmes interprétés pendant trois concerts en le Point Theatre de Dublin, l'Irlande, a été publié.

Terminée la tournée avec The Sessions Band, le 2 décembre 2006]] a participé au festival bénéfique Light Of Day, fondation pour la maladie de Parkinson et la esclerosis latérale amiotrófica, où a agi je joins à Joe Grushecky et à Jorge Otero, chanteuse et guitariste de Stormy Mondays.[30]

Springsteen en concert en 2008, avec le batterie Max Weinberg au fond.

Le premier travail de Bruce avec l'Et Street Band en cinq ans, Magic, a été publié le 2 octobre 2007.[31] Le premier simple, "Radio Nowhere", il a été publié comme téléchargement gratuit le 28 août. Le 7 octobre, Magic a débuté dans le premier post en Irlande et le Royaume-Uni, en même temps que Greatest Hits reentró dans la liste d'albums irlandaise dans le post 57. Également, Sirius Satellite Radio a émis à nouveau depuis le 27 septembre l'Et Street Radio dans la chaîne 10.[32]

Après la publication de Magic, Springsteen et l'Et Street Band s'ont embarqués dans la tournée Magic Tour, laquelle a donné début en l'Hartford Civic Center de Hartford, Connecticut. Pendant la tournée, l'organista Danny Federici s'a vu obligé à abandonner en novembre de 2007 au lui être diagnostiqué un melanoma.[33] Après batailler contre la maladie pendant trois ans, Federici est mort le 17 avril 2008.[34]

Le 2 novembre 2008, dans un acte de la campagne électorale de Barack Obama, Springsteen a étrenné la chanson "Working on à Dream" à duo avec Patti Scialfa.[35] La chanson a servi comme précédente à la publication d'un nouveau travail d'étude, Working on à Dream, publié le 27 janvier 2009.[36]

Le 11 janvier 2009, Springsteen a gagné un Globe d'Or par sa chanson "The Wrestler", comprise dans le film homónima de Mickey Rourke.[37] Le 1 février, a agi dans l'intermède de la Superbowl XLIII en interprétant "Tenth Avenue Freeze-Out", "Born to Run", "Working on à Dream" et "Glory Days".[38]

Le 1 avril 2009, Springsteen commencera la tournée de promotion de Working on à Dream à San José, Californie. La tournée s'a vu enveloppée dans la polémique en février de 2009 lorsque se a remarqué que Ticketmaster, site de vente officielle d'entrées à travers Internet, redirigía aux acheteurs à la subsidiaire TicketsNow, où les entrées étaient vendues à un prix majeur.[39] Irving Azoff, Directeur exécutif de la compagnie, a publié une note explicative[40] suivie d'un communiqué de Springsteen, qui a accusé à la compagnie de "abuser de la confiance de ses partisans".[41]

Et Street Band

S'envisage que la Et Street Band a été formée en octobre de 1972, si bien n'a pas été connue de forme officielle jusqu'à septembre de 1974.[42] Entre 1988 et 1999, et à exception d'une brève réunion en 1995, le groupe a demeuré inactivo.

Membres actuel

Autres membres

  • Vini "Mad Dog" López: batterie (jusqu'à février de 1974)
  • David Sancious: claviers (depuis juin de 1973 jusqu'à août de 1974)
  • Ernest "Boom" Carter: batterie (depuis février jusqu'à août de 1974)
  • Suki Lahav: violon et coeurs (depuis septembre de 1974 jusqu'à mars de 1975)
  • Danny Federici: organe, accordéon et glockenspiel (est mort le 17 avril 2008 à cause d'un cancer)

Discografía

Article principal: Annexe:Discografía de Bruce Springsteen
Album An Position en des listes Certification[43]
US UK
Greetings from Asbury Park, N.J. 1973 60 41 Platine (x2)
The Wild, the Innocent and the Et Street Shuffle 1973 59 33 Platine (x2)
Born to Run 1975 3 17 Platine (x6)
Darkness on the Edge of Town 1978 5 16 Platine (x3)
The River 1980 1 3 Platine (x5)
Nebraska 1982 3 Platine
Born in the Ou.S.À. 1984 1 1 Platine (x15)
Tunnel of Love 1987 1 1 Platine (x3)
Human Touch 1992 2 1 Platine
Lucky Town 1992 3 2 Platine
The Ghost of Tom Joad 1995 11 16 Or
The Rising 2002 1 1 Platine (x2)
Devils & Dust 2005 1 1 Or
We Shall Overcome: The Seeger Sessions 2006 3 3 Or
Magic 2007 1 1 Platine
Working on à Dream 2009 1 1 Or

Springsteen dans le cinéma

La musique de Bruce Springsteen a largement été utilisée dans le cinéma. Sa première incursion cinématographique a eu lieu avec le film de John Sayles Baby, It's You, qu'a usé diverse chansons de Born to Run comme bande sonore. La relation entre Springsteen et Sayles surgirait à nouveau des ans après avec la collaboration de Sayles en videos musicales pour les chansons "Born in the Ou.S.À." Et "Tunnel of Love".

Diverse de ses chansons ont été aussi utilisées en des long-métrages, et il s'a même haussé avec un Óscar par sa chanson "Streets of Philadelphia" pour le film de Jonathan Demme Philadelphia.[44] Également, Springsteen a été nominé à une seconde Óscar par la chanson "Dead Man Walkin'", du film Dead Man Walking.[45] Finalement, ajouter que travail activement dans la chanson de la BSO de Jerry Maguire, dénommée "Secret Garden"

À son tour, divers films ont servi d'inspiration pour la musique de Springsteen, telles comme The Indian Runner, écrite et dirigée par Soyez Penn, sur laquelle le propre Penn a admis être inspirée dans la chanson de Springsteen "Highway Patrolman".[46]

Springsteen a fait sa première apparition en écran avec un cameo dans le film High Fidelity, votée par les Prix MTV Movie comme "mieux cameo dans un film".[47][48] Par ailleurs, Springsteen a composé la chanson "The Wrestler" pour le film epónima de Darren Aronofsky, galardonada avec un Globe d'Or à la meilleure chanson originale.

Prix et reconnaissances

Prix Grammy

Springsteen il a gagné les suivants prix Grammy:

  • Prix Grammy à la meilleure interprétation vocale masculine en 1984 par "Dancing in the Dark".
  • je Décerne un prix Grammy à la meilleure interprétation vocal rock soliste en 1987 par "Tunnel of Love".
  • je Décerne un prix Grammy à la chanson de l'an en 1994 par "Streets of Philadelphia".
  • je Décerne un prix Grammy à la meilleure chanson rock en 1994 par "Streets of Philadelphia".
  • Prix Grammy à la meilleure interprétation vocale masculine en 1994 par "Streets of Philadelphia".
  • Prix Grammy à la meilleure chanson écrite pour un film, télévision ou un autre moyen visuel en 1994 par "Streets of Philadelphia".
  • Prix Grammy au meilleur album folk contemporain en 1996 par The Ghost of Tom Joad.
  • je Décerne un prix Grammy au meilleur album de rock en 2002 par The Rising.
  • je Décerne un prix Grammy à la meilleure chanson de rock en 2002 par "The Rising".
  • Prix Grammy à la meilleure interprétation vocale masculine en 2002 par "The Rising".
  • Prix Grammy à la meilleure interprétation rock d'un duo ou groupe avec vocalista en 2002 par "Disorder in the House" (avec Warren Zevon).
  • je Décerne un prix Grammy à la meilleure interprétation vocal rock soliste en 2004 par "Code of Silence".
  • je Décerne un prix Grammy à la meilleure interprétation vocal rock soliste en 2005 par "Devils & Dust".
  • Prix Grammy au meilleur album folk traditionnel en 2006 par We Shall Overcome: The Seeger Sessions.
  • Prix Grammy au meilleur video musical de grand format en 2006 par Wings For Wheels: The Making Of Born to Run.
  • je Décerne un prix Grammy à la meilleure interprétation vocal rock soliste en 2007 par "Radio Nowhere".
  • je Décerne un prix Grammy à la meilleure chanson de rock en 2007 par "Radio Nowhere".
  • Prix Grammy à la meilleure interprétation rock instrumental en 2007 par "Onze Upon À Time In The West".
  • je Décerne un prix Grammy à la meilleure chanson de rock en 2008 par "Girls in Their Summer Clothes".

Prix de l'Académie

  • Óscar à la meilleure chanson originale en 1993 par "Streets of Philadelphia", du film Philadelphia.[49]

Prix Emmy

Autres reconnaissances

  • il a Gagné un Globe d'Or à la meilleure chanson originale et un prix Oscar par "Streets of Philadelphia" en 1994.
  • Prix de la Musique Polaire en 1997.[51]
  • Induit dans le Salon de la Renommée du Rock and Roll en 1999.[52]
  • Induit dans le Salon de la Renommée des Compositeurs en 1999.[53]
  • Induit dans le Salon de la Renommée de New Jersey en 2007.[54]
  • La chanson "Born to Run" il a été nommée "hymne juvénile n'officiel de New Jersey" par la législature de l'État de New Jersey, quelque chose que Springsteen a qualifié d'ironique à l'envisager que la chanson traite sur "son abandon de New Jersey".[55]
  • La planète 23990, découvert le 4 septembre 1999 par I.P. Griffin à Auckland, la Nouvelle-Zélande, a été nommé Bruce Springsteen dans son honneur.[56]
  • Est resté situé dans le post 23 de la liste des 100 meilleurs artistes de tous les temps élaborée par la revue musicale Rolling Stone.[57]
  • a Gagné le Prix de la Critique à la meilleure chanson avec "The Wrestler" en 2009.[58]

Bibliografía

  • SPRINGSTEEN, BRUCE:SONGS Ed. Avon Books, 2003.
  • Bordowitz, Hank:The Bruce Springsteen Scrapbook Ed. Citadel, New York, 2004. ISBN 978-0-8065-2553-2
  • Greetings from Et Street: The Story of Bruce Springsteen and the Et Street Band. Chronicle Books, 2006. ISBN 0-8118-5348-9.
  • Days of Hope and Dreams: An Intimate Portrait of Bruce Springsteen. Billboard Books, 2003. ISBN 0-8230-8387-X.
  • Racing in the Street: The Bruce Springsteen Reader. Penguin, 2004. ISBN 0-14-200354-9.
  • Runaway American Dream: Listening to Bruce Springsteen. Il donne Capo Press, 2005. ISBN 0-306-81397-1.
  • The Ties That Bind: Bruce Springsteen À to Et to Z. Visible Ink Press, 2005. ISBN 1-57859-157-0.
  • Bruce Springsteen: "Talking". Omnibus Press, 2004. ISBN 1-84449-403-9.
  • Marsh, Dave. Bruce Springsteen on Tour: 1968-2005. Bloomsbury USE, 2006. ISBN 978-1-59691-282-3.
  • B. Symynkywicz, Jeffrey. The Gospel according to Bruce Springsteen: Rock and Redemption from Asbury Park to Magic. Westminster John Knox Press, 2008. ISBN 978-0-664-23169-9.
  • Kirkpatrick, Rob. Magic in the Night: The Words and Music of Bruce Springsteen. St. Martin's Griffin, 2009. ISBN 0-312-53380-2.

Bibliografía En espagnol

  • SAWYERS, JUNE SKINNER: BRUCE SPRINGSTEEN: PLUS DUR QUE LES AUTRES: LE BOSS À TRAVES DE SON S 100 MEILLEURES CHANSONS Ed. Ma Non Troppo, 2008.
  • SANTELLI, ROBERT: L'HISTOIRE DE BRUCE SPRINGSTEEN Et L'Et. STREET BAND Ed. Caelus Book, 2006.
  • ALTERMAN, ERIC: BRUCE SPRINGSTEEN, NÉ POUR LE ROCK Ed. Ma Non Troppo, 2003
  • DAVE, MARSH: BRUCE SPRINGSTEEN, ON TOUR Ed. RBA, 2007. ISBN 978-84-89662-50-6

Voyez-vous aussi

Références

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  2. ↑ Modèle:Cite web
  3. ↑ Modèle:Cite web
  4. ↑ RIAA.com "Top Selling Artists". Consulté le 13 janvier 2009.
  5. ↑ Musicmanía. Bruce Springsteen en MusicaManía. Consulté le 13 janvier 2009.
  6. ↑ Reitwiesner, William Addams. Ancestry of Bruce Springsteen. Consulté le 15 février 2009.
  7. ↑ Book Reviews, "Bruce Springsteen's America. Consulté le 13 janvier 2009.
  8. ↑ 8,0 8,1 Glory Days: Bruce Springsteen in the 1980s. Dave Marsh, 1987, pg. 88-89.
  9. ↑ Springsteen. Robert Hilburn, 1985, p. 28.
  10. ↑ Podomatic. [1]. Consulté le 15 février 2009.
  11. ↑ Modèle:Cite web
  12. ↑ Racing in the Street: The Bruce Springsteen Reader, Penguin, 2004.
  13. ↑ Modèle:Cite web
  14. ↑ Knobler, Peter (mars de 1973). Bob Dylan comparisons by Crawdaddy. Consulté le 13 janvier 2009.
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  19. ↑ Les 40. nouvelles/Born/in/the/USE/Bruce/Springsteen/choisi/meilleur/disque/rock/Histoire/l40actn01/20070516l40l40not_8/Tes/ Born in the Ou.S.À., Choisi meilleur disque rock de l'histoire. Consulté le 13 janvier 2009.
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  21. ↑ People. Bruce Springsteen personnel information profile. Consulté le 13 janvier 2009.
  22. ↑ L'Avant-garde. Patti Scialfa réfléchit sur sa propre identité dans son nouveau disque. Consulté le 13 janvier 2009.
  23. ↑ Youtube.com. Bruce Springsteen performance at the Academy Awards 1994. Consulté le 13 janvier 2009.
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  26. ↑ ABC News. Devils & Dust. Consulté le 13 janvier 2009.
  27. ↑ Senate Shows the Boss Who's Boss
  28. ↑ À runaway American dream | | guardian.Il a scié.uk Arts
  29. ↑ Bruce Springsteen and the Seeger Sessions Band - PopMatters Concert Review
  30. ↑ Point Blank. Photos du concert Light of Day en New Jersey. Consulté le 13 janvier 2009.
  31. ↑ Backstreets.com. "Terry Magovern, Rest in Peace". Consulté le 13 janvier 2009.
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  37. ↑ Springsteen, Rahman Snag Musical Golden Globes
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  44. ↑ IMBD. IMDB - Philadelphia. Consulté le 14 février 2009.
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  50. ↑ IMBD.com. Live in NYC Emmy Awards. Consulté le 21 janvier 2009.
  51. ↑ Polaire Music Prize. 1997. Consulté le 13 février 2009.
  52. ↑ Rock and Roll Hall of Fame. Consulté le 13 février 2009.
  53. ↑ Songwriter'S Hall of Fame. Consulté le 13 février 2009.
  54. ↑ Rolling Stone (6 mai de 2008). NJ Hall of Fame. Consulté le 13 février 2009.
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  56. ↑ IAU Minor Planet Center. (23990) Springsteen. Consulté le 13 février 2009.
  57. ↑ Modèle:Cite web
  58. ↑ NME. Bruce Springsteen wins Critics Choice Award for 'The Wrestler' song. Consulté le 13 février 2009.

Tu raccordes externes

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