Buster Keaton
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| Naissance |  Piqua, Kansas, les États-Unis de l'Amérique |
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| Defunción | Woodland Hills, Californie, les États-Unis de l'Amérique |
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| Fiche en IMDb | ||
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Joseph Francis "Buster" Keaton (n. Piqua, Kansas, 4 octobre de 1895 - m. Woodland Hills, Californie, 1 février de 1966) a été un fameux acteur, scénariste et directeur américain de cinéma muet comique. Il s'a caractérisé principalement par son humeur physique tandis que maintenait un visage inexpresivo à chaque instant, ce que lui a gagné son surnom, "Visage de pierre", en Espagne il a été connu artisticamente comme Pamplinas. De même que ses contemporains, Keaton a provenu du vaudeville. Son parrain a été Harry Houdini, qui l'a baptisé "Buster" (le destructeur) après le voir tomber d'une échelle sans une seule blessure à l'âge de trois ans.
Comme curiosité rentre ajouter qu'il n'est pas lié ni avec Diane Keaton [1] ni avec Michael Keaton (dont le véritable nom est Douglas, mais qu'a changé pour n'être confondu avec le fils de Kirk Douglas).
Sommaire |
Premiers ans
il est Né le même an en qu'il a été inventé le cinéma. Keaton A été domestique dans le monde du vaudeville, en agissant joins à ses pères (présentés comme "Les Trois Keatons") depuis l'âge de trois ans. Ses pères appartenaient à la Mohawk Medicine Company, pareil qu'Houdini, et fortuitement se trouvaient en Kansas lorsque Buster est né. Son père avait été journaliste dans l'Ouest, et je joins à Myra, sa femme, réalisait un nombre acrobático. Le spectacle devait d'être assez impressionant, puisque Keaton fils était jeté depuis un côté à autrui du plateau et pisoteado. Le sketch s'appelait L'estropajo humain et ses pères ont été interrogés par les autorités dans diverse occasions pour vérifier que Buster ne sortait pas dañado.
Le cinéma
Au moment que sa course dans le théâtre commençait à florecer, Keaton a commencé à se intéresser par l'alors naciente industrie du cinéma. Il a décidé essayer sa chance dans le monde des films et il s'a uni à l'unité de cinéastes de Fatty Arbuckle. Le talent naturel de Keaton pour la comédie physique a appelé l'attention d'Arbuckle, qui l'a bientôt mis à coprotagonizar ses films. Buster A rejeté une offre du Winter Garden Theatre, que lui offrait 250 dollars à la semaine, par travailler en des films par 40 dollars chacune. Keaton Et Arbuckle s'ont faits alors des amis inséparables. Son premier film a été Le Boucher (The Butcher Boy, 1917), et à partir d'ici, Keaton se commencerait à intéresser de plus en plus par les aspects techniques du cinéma. Selon il même, pour découvrir comment fonctionnait une caméra de cinéma, l'a ravagé en mil morceaux, et il a commencé à se intéresser par des types de film, buts, projection et autres aspects de la cinematografía.
Après cinq films plus avec Fatty, s'ont déplacés avec toute l'équipe à Californie, et il est allé là où il a connu à une des fameuses soeurs Talmadge, Natalia, avec qui se marierait peu de temps après. Il s'a marié à nouveau autres deux fois, avec Mae Scribbens dans l'an 1933 et avec Eleanor Harris en 1940.
Les long-métrages
dans l'an 1918, a été appelé à des files pour la Première Guerre mondiale, et il a été sept mois en France en faisant spectacles pour les troupes. Là, il a été lorsque, en raison d'une infection en les écoutés, s'est resté pratiquement sordo pour le reste de sa vie. Lorsqu'il est revenu à les États-Unis, Fatty était en train de préparer son premier long-métrage et Joseph Schenck lui a offert sa productrice pour réaliser ses propres films comme protagoniste. Paradoxalement, dans cette époque a été lorsque Fatty a laissé pratiquement de faire cinéma entre autres choses par le scandale que s'a produit, dans l'an 1921, lorsqu'a été accusé de la violation et mort de l'actrice Virginia Rappe. [[Image:Keaton Convict 13 1920.jpg|thumb|left|Panneau d'un film de Buster Keaton, [[1920[["
Le succès
Entre les ans 1920 et 1923, Keaton a roulé un long-métrage, Passion et mariage de Pamplinas (The Saphead), et 19 courts. Lorsqu'il a changé de producteur, a roulé, entre les ans 1923 et 1928 autres 10 long-métrages. Pendant cette époque, a eu absolu contrôle de tous ses films, bien que il demandât les choses les plus bizarres pour les rouler, comme une ancienne locomotive ou un transatlantique, bien que il personnellement n'a pas eu ni une action de la productrice qui permettait il faire tous ces films. Après, il ne reviendrait pas à contrôler l'aspect créatif de ses propres films.
Buster Keaton A commencé à jouer le rôle principal une série de comédies que le catapultaron à la renommée, en comprenant Une semaine, Le revirement, La maison électrique et Le grand spectacle. Il a obtenu la cime de sa créativité pendant les ans 1920. Son succès initial l'a fait un des comediantes plus fameux du monde. Sa popularité a été opacada seulement par l'arrollador succès de Harold Lloyd et Charlie Chaplin, bien que a maintenu une relation cordiale avec les deux de même qu'avec quelqu'uns des acteurs les plus fameux de l'époque, comme Douglas Fairbanks ou Rodolfo Valentino.
Visage de pierre
a Été dans cette époque lorsque modeló son personnage, un jeune tragicómico, que se fait face à à les malheurs avec une absolue inexpresividad, qu'a fait qu'ils lui baptisassent comme "visage de pierre". Pour lui donner expression à son personnage, utilisait les acrobaties, pour celles qui il se refusait d'user doubles ou spécialistes. Toutes les proezas qu'a réalisé dans Le machiniste de la générale, ou dans Le héros de rivière, ils sont à elles. Dans Le visage pâle, est arrivé à sauter depuis une hauteur de 24 mètres, et dans le film Le moderne Sherlock Holmes, s'a cassé le cou dans une scène de risque.
Ses meilleurs films
Ses films Ses plus fameux et populaires de cette première époque, sont les censées les meilleures de toute sa course, et comprennent Les trois âges (1923), La loi de l'hospitalité (1923), Le navigant (1924), Le héros de la rivière (1928), Le machiniste de la Générale (1927), Le moderne Sherlock Holmes (1924) ou Les sept occasions (1925)
Le machiniste de la Générale
dans une occasion, ils lui ont dits à Keaton que celle-ci film reflétait mieux la Guerre de Secesión nord-américaine que Ce que le vent s'a porté, à ce que il a répondu que "tandis qu'uns font appel aux romans pour trouver arguments, autrui font appel à l'Histoire". Il était basée sur un fait "réel" autobiográfico du romancier William Pittenger, que traitait sur la séquestration d'un train Confédéré par part de soldats de l'Union. Ce que a fait Keaton a été changer le point de vue, puisque le protagoniste est un soldat sureño, c'est-à-dire, les "mauvais" pour le grand public de Hollywood. Tout au long de tout le film, ne donne pas la sensation d'être un véhicule pour les gags, comme passe en beaucoup de films de l'époque, mais que tout est parfaitement ensamblado. Il a été roulée dans les bois de Oregón, et au mettre en oeuvre les locomotives avec bois, ils ont provoqué un incendie forestier pendant le tournage. Il a été toute une borne en des effets spéciaux la scène en que la locomotive il tombe depuis un pont par un barranco. Le film résulte une revendication ce dont est capable de faire un homme seul, petit, et en apparence faible, par récupérer les deux choses que plus souhaite dans ce monde, sa locomotive, et la femme à celle que maîtresse. Le machiniste de la Générale est envisagée aujourd'hui comme une oeuvre maîtresse, mais lors de son étrenne a résulté un insuccès commercial.
L'Oubli
L'unité de production de Keaton a été acquise par MGM en 1928, une décision d'affaires que Keaton regretterait par toujours. Ils lui ont obligés à réaliser une série de films je joins à Jimmy Pendant, qu'ils ont eu succès, mais qu'il méprisait par les envisager de très de basse qualité. Après être forcé à entrer dans le système d'étude, auquel ne s'a jamais adapté, Keaton est tombé dans la alcoolisme. Sa course s'a abattu dans quelques peu d'ans et il est passé grande part du décennie de 1930 occulte, en travaillant comme écrivain de gags pour divers films de MGM, particulièrement ces des Frères Marx -en comprenant Une nuit dans l'opéra (1935) et Un soir dans le cirque (1939)- et divers films de Réseau Skelton.
Derniers ans
Les films Le crépuscule des dieux (1950), de Billy Wilder, avec un pequeñísimo papier dans lequel faisait d'ancienne gloire du cinéma, et Candilejas, (1952), de Chaplin, ont fait que le grand public s'a fixé à nouveau une autre fois en il. Postérieurement, il s'a consacré à faire annonces de télévision, spectacles en direct, qu'il a fait que les gens il s'intéressât dans les anciens films, dans sa plupart tu oeuvres des maîtresses, qu'ils sont allé pratiquement ignorées lorsqu'ont débutés. Sa dernière apparition en public, a été, dans l'an 1965, dans le Festival de Venise, lorsqu'a présenté celle qui il serait son dernier film, Film, de Samuel Beckett, dirigée par Alan Schneider. Dans cette occasion, par première fois dans sa vie, a joué le rôle principal un drame. Il a été ovacionado par le public. Cinq mois après, aux 70 ans, il mourait dans sa maison de Los Angeles. Une autre présentation memorable dans un film est lorsqu'il partage des rôles avec Cantinflas dans le film "Le tour au monde en 80 jours", dans où il fait le papier du chef du train (en clair hommage à son rappelé film)
Filmografía
- Passion et mariage de Pamplinas (The saphead) (1920) Long-métrage
- Une semaine (One Week) (1920)
- Convicto 13 (Convict 13) (1920)
- L'espantapajaros (Scarecrow) (1920)
- La voisine de Pamplinas (Neighboors) (1920)
- Le grand spectacle (The Playhouse) (1921)
- La barque (The Boat) (1921)
- La maison enchantée (The haunted house) (1921)
- Pamplinas est né en dia 13 (Hard luck) (1921)
- Le garde du corps (The high sign) (1921)
- Le chivo (The Goat) (1921)
- Le revirement (Cops) (1922)
- Les relations avec ma femme (My wife's relations) (1922)
- Le forgeron (The Blacksmith) (1922)
- Le pôle nord (The frozen north) (1922)
- Le visage palido (The paleface) (1922)
- Rêves impossibles (Day dreams) (1922)
- La maison électrique (The Electric House) (1922)
- L'aeronauta (The Balloonatic) (1923)
- Nid d'amour (The love nest) (1923)
- Les trois âges (The Three Ages) (1923)
- La loi de l'hospitalité (Our Hospitality) (1923)
- Le navigant (The Navigator) (1924)
- Le moderne Sherlock Holmes (Sherlock Jr.) (1924)
- Le roi des cowboys (Go West) (1925)
- Le machiniste de la Générale (The Générale) (1926)
- L'écolier (College) (1927)
- Le héros de la rivière (Steamboat Bill Jr.) (1928)
- Le cameraman (The Cameraman) (1928)
- Le comparsa (Spit marriage) (1929)
- The Railrodder, aussi connue comme The Railroader, dirigée par Gerald Potterton en 1965. Il accompagne à Le machiniste de la Générale dans une version récente réalisée en DVD.
- Candilejas (Limelight) (1952)
- Le tour au monde en quatre-vingt jours ( 1956)
- Onze upon à Time Épisode 78 de la (Dimension Inconnue) ( 1961)
- Golfus de Rome (Dir. Richard Lester) ( 1966)
Voyez-vous aussi
Tu raccordes externes
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