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Caifanes (bande)

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Pour le film de Juan Ibáñez, voyez-vous Caifanes (film).

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Caifanes a été une bande de rock mexicaine dominée par Saúl Hernández. Il a été un élément important en le renacimiento de la scène rockera du Mexique à la fin des quatre-vingt, en que les groupes ont commencé à se promouvoir dans les moyens et ils ont gagné marché face au pop. Pour beaucoup d'il se traite du groupe mexicain plus représentatif des quatre-vingt-dix.

Sommaire

Histoire

En 1984, l'alors étudiant de cinéma Carlos Marcovich précisait percevoir des fonds pour réaliser sa thèse et obtenir le diplôme. Pour cela le futur cinéaste (qui est-ce qui plus tard se chargerait de diriger les derniers videos du groupement); il a requis de l'aide de son frère Alejandro, pour que s'organisât une fête en maison des Marcovich, et ainsi pouvoir percevoir argent.

Marcovich S'a donné à la tâche de trouver musiciens et dans une présentation qu'a eu Frac, (bande dans laquelle Hernández militait je joins avec Leoncio Lara, qui plus tard série connu par son travail avec Bon et les Ennemis du Silence), a trouvé au cité Saúl Hernández.

Au lui poser dite situation pour laquelle il était en train de chercher des musiciens, Hernández, a accédé et, je joins avec Alfonso André (qui fût recommandé par Carlos), ils ont donné vie aux Insolites Images d'Aurora, avec Saúl Hernández en le bas et voix, Alejandro Marcovich en la guitare et voix, et Alfonso André dans la batterie et coeurs.

La bande, a traversé par beaucoup d'inconvénients, d'abord, il était une époque en où il n'y avait pas des espaces suffisants pour faire Rock, et si il les y avait, il y aurait que les faire de forme clandestine; l'argent se revenait insuffisant pour acquérir équipe et instruments et même, les trois membres des Insolites, se "ils ont aventuré" à toucher en playback pour des artistes comme Miguel Bosé, Fraises avec Crème, et peut-être duquel plus se rappelle il est de Laureano Brizuela, avec qui les trois ont travaillé un temps.

De cette aventure musicale et "esquizopsicodélica" (comme ainsi le llamáse Saúl); ils ont surgi deux nous donnions, un en vif enregistré grâce à la collaboration de Marcelo Arámburu, et Jaime "L'Ours" Pavón, dans où se peuvent trouver les thèmes «La vieille», «Jusqu'à mourir», «Le safari», «Bienvenus», «Mais ne m'écoute jamais», entre autrui. Outre un demo enregistré dans les études Accent, avec divers de ces thèmes, et deux videos qu'ont réalisé pour le "Chaîne Onze" des thèmes «Rose» et «Le safari». En 1986 ils s'ont unis les musiciens Armando Martín dans les percussions, Alejandro Giacomán dans les claviers, Federico Fong en le bas et Alberto Delgado en le saxofón; pour celle-ci dernière étape des "Insolites", Saúl laisse le bas par la guitare. En plus, il ici s'a le premier registre des frôlements entre Hernández et Marcovich, ce que a provoqué la désintégration de dite bande, sans savoir que se répéterait la même histoire avec Caifanes.

Après ceci, chacun des membres s'a intégré à des divers projets, Saúl Hernández joins avec Diego Herrera ils étaient en train de planer un projet musical à celui que ils ont dénommé "Caifanes", Alejandro Marcovich s'a uni au groupe de musiciens qu'ils ont accompagné à Laureano Brizuela, tandis que Alfonso André s'a uni de forme temporelle à Bon et les Ennemis du Slencio.

Caifanes, originalmente A été conformé en janvier de 1987 par: Saúl Hernández (voix et guitare), Sabo Romo (bas), Diego Herrera (claviers et saxofón), Juan Carlos Novelo (batterie) et Santiago Ojeda (guitare). Sa première présentation a été le 11 avril 1987]] en Rockotitlán. L'intérêt créé en l'underground rockero mexicain a été tellement que beaucoup de gens il s'est resté en dehors de l'enceinte.

Après sa présentation ce 11 avril, Juan Carlos Novelo décide abandonner le groupement, et dans son lieu j'entre comme support pour la deuxième présentation en Rockotitlan, Jorge "Le Chat" Arce, (baterista de Rythme Dangereux), mais par incompatibilité avec les temps de les deux groupements, Arce abandonne à nouveau aux récemment formés Caifanes.

Alfonso André (batterie et percussions) s'unirait à la bande à partir de sa troisième présentation en vif, Santiago Ojeda s'intégre à Botellita de Jerez en réduisant au groupe dans un quatuor intégré par Sabo Romo, Saúl Hernández, Alfonso André et Diego Herrera.

Si bien, Caifanes était un groupe nouveau, Sabo Romo avec ses projets antérieurs (Cherry, Manhattan, Bruit Blanc, Le Méthode du Rythme, Taxi, Briseño et le Septième Air); et l'antérieure bande de Saúl, Alfonso et Alejandro Marcovich, Les Insolites Images d'Aurora, avaient déjà, une ample base de fanatiques.

L'explosion de groupes originaires de l'Espagne et l'Argentine, et l'étiquette de "Rock dans ton idiome", ils ont fait que les maisons disqueras commençassent à donner soutien aux groupements qu'ils portaient temps pululando dans les bars et "trous funky" de le Mexique.

Rock dans ton idiome, a été ce que il a marqué le renacimiento d'un mouvement que se trouvait sepultado grâce aux dispositions d'un gouvernement autoritaire que réprimait à la jeunesse et aux générations posterior à la Tuerie de Tlatelolco; les artistes que sobrevivieron à Avándaro, petit à petit perdaient fraîcheur, et la scène rockera mexicaine petit à petit se dirigeait à l'estancamiento.

En 1987, Caifanes a commencé à se créer une base d'admirateurs, un plus qu'ils ont commencé à forger et qu'il a été additionnel au culte qu'ils avaient provoqué Les Insolitas Images d'Aurora.

Le trajet n'a pas été facile, la bande avait joint un budget, et ils avaient en esprit enregistrer un disque sous la protection de quelque producteur espagnol; mais lamentablement, l'argent a commencé à manquer et il a seulement obtenu pour enregistrer un demo de quatre chansons.

Les chansons choisies avaient été: «Tuez-moi parce que je me meurs», «Rien», «Sera c'est pourquoi», et «Commence à faire jour».

Le premier de ces thèmes a été envoyé à l'extinta gare, Espace 59, dans où se programmaient nous les donnions des groupements que voulaient se faire connaître; et en où ils ont commencé à se gagner le goût du public "radioescucha".

Le premier arrêt dans une maison disquera a été en la desparecida CBS le Mexique, et en où le président-directeur général de cette maison disquera; au voir son aspect "Gothic", similaire au de The Soigne, il n'a pas eu une autre description d'ils et ses mots ont seulement obtenu pour leur dire:

"Ils semblent putos".

Le gérent de la succursale mexicaine de CBS a écouté avec attention ce ruban que le groupement a porté, le travail a été de son je plais, mais par son aspect leur a nié quelque contrat ferme, en argumentant le suivant:

"En CBS, notre affaire est vendre des disques, n'ataúdes".

Chose que jusqu'à aujourd'hui, Saúl raconte comme anecdote et il ne l'oublie pas.

Par un moment, le groupe, frustrés de tellement recherche, ils ont reçu le support temporel de CBS, mais après recevraient son "lettre de retraite". La véritable occasion est arrivé lorsque Ariola a convoqué aux deux bandes qui étaient en train de provoquer "écho" dans la scène "Under" de l'époque dans la Ville du Mexique, à ouvrir le concert de Miguel Mateos dans le disparu Hôtel du Mexique (aujourd'hui le World Trade Center le Mexique) le 31 Octobre]] 1987]], Caifanes et Neón étaient ces bandes.

Lieu en où par vrai, se trouvait Oscar López, producteur de Miguel Mateos, qui est-ce qui à son tour, était en train de mesurer le pouvoir de convocation de les deux groupements, et en où Caifanes est sorti triunfante sur Neón, et Miguel Mateos, n'a pas hésité en leur donner son soutien inconditionnel. Le résultat, l'enregistrement d'un premier LP sous la direction et réalisation du producteur Oscar López, aussi producteur du argentin.

Caifanes A accédé à signer avec RCA Ariola, en échange de que aussi Maudit Voisinage signât et il est ainsi arrivé. Pour novembre de 1988 Maudit Voisinage se trouvait en enregistrant dans les Études PolyGram ce que serait son premier matériel.

Son premier disque, Caifanes est sorti à la vente en Août de 1988 et le simple «Tuez-moi parce que je me meurs» il a été son premier succès, suivi par, «Vent», «Commence à faire jour» et «Raconte-moi ta vie». L'aussi appelé Volume 1, a été précédé par un EP avec trois chansons produit avec l'intention d'essayer l'acceptation du groupe entre la possible audience; le résultat a été la vente de plus de trescientas mille copies et, donc, l'édition du premier LP.

Le disque en soi, montrait clairement ce que beaucoup de rockeros en Mexique précisaient, véritable rock: cru, poétique, metafórico, véritable et inigualable. Gustavo Cerati, guitare de Soda Stereo, a participé comme musicien invité dans l'enregistrement de l'album en touchant la guitare dans «La bête humaine».

En décembre de 1988, ils enregistrent dans la Ville du Mexique le Maxi-single, La Noire Tomasa. Dit travail comprenait trois versions du cover cubain «La noire Tomasa» en additionnant le thème «ai Perdu mon oeil de venado».

Dans l'été de 1989 après remplir deux jours consécutifs le Auditorie National (A en fait été la première bande en remporter ceci), en ayant comme teloneros à Maudit Voisinage et à Phobie; le groupe prépare des chansons pour ce que serait sa seconde matérielle; thèmes comme «Derrière toi» et «Avant que nous oublient» ils déjà étaient habituels du groupement par ces dates (celle-ci dernière il a été avec dedicatoria aux tombés de Tlatelolco le 2 octobre 1968]]).

Dans une présentation du groupe en un "Bar", il se trouvait l'ex-collègue de groupe de Saúl et Alfonso en "Les Insolites Images d'Aurora", Alejandro Marcovich. Hernández a eu une rencontre avec le guitariste, dans où ils ont commenté des sujets sur les projets de chacun, (Marcóvich se trouvait de tournée avec le chanteur argentin Laureano Brizuela); et en où. Hernández lui commentait le grand poids qu'il lui causait l'être guitariste et vocal d'un groupement.

Pour sa part, Marcóvich a recommandé: "-Par que ne recherches à un guitariste qu'il te soutienne?"-

À ce que Hernández a répondu: "Et par que ne ton?".

En septembre de 1989, le guitariste Alejandro Marcovich s'intégre au groupe; sa présence a résulté notoire depuis un principe et son style a été fondamental en ce que commencerait à être le son de Caifanes.

Avec une formation solide, comme quintette, ils se dirigent à New York à enregistrer sa deuxième plaque, de nouveau sous la direction d'Oscar López en collaboration avec Gustavo Santaolalla, Daniel Freiberg, et Caifanes.

Le résultat de ce travail a été le Volume II, mieux connu comme Le diablito (ceci se doit à l'inclusion de l'image d'un diable, que rappelle une carte de loterie, accompagné par une légende que dit justement Le diablito).

Dedans de cette production ils soulignent «Derrière toi», «Avant qu'ils nous oublient», et «Les dieux occultes»; il aussi apparaît une des chansons les plus populaires du groupe, «La cellule qui explose».

Cette chanson, mélange de balada rockera avec musique de mariachi, vise très clairement la direction que Caifanes y aurait de prendre à partir de ce point: un mélange de rock avec des éléments de l'ample gamme de styles que comprend la musique populaire mexicaine.

1990 A été un an d'ardu travail, ils réalisent une série de concerts avec les groupements les plus forts de cette époque, Caifanes, Phobie, Neón, Maudit Voisinage et Les Amants de Lola; dans une tournée qu'ils ont bien dénommé Rock des 90's, en Décembre de ce même an. il après se présente l'occasion de faire une présentation "Main à la main" avec les argentins Soda Stereo, dans le Palais des Sports en mars de 1991.

Après l'enregistrement d'un prochain matériel discográfico, dans où se barajaron noms de producteurs comme Phil Manzanera, Monsieur Was, Gustavo Santaolalla, Adrian Belew, et Brian Eno. ils enfin se dirigent à Wisconsin à enregistrer avec Adrian Belew.

En 1992 il s'édite Le Silence, de cet album se comprend grande part du répertoire classique de Caifanes, comme: «tu Ne laisses pas que...», «Mercredi de ceniza», «Nuages», «Nous allons ensemble» et «Pierre», en ce dernier, Saúl raconte sa dépendance aux drogues. Avant qu'il sortît Le Silence, The Soigne il était en Mexique et il s'a proposé à Caifanes lui ouvrir mais se rehusaron puisque d'abord voulaient présenter Le Silence avant de faire une autre chose. Lorsque ce disque est sorti à la vente le groupe déjà était un succès en Mexique, Centroamérica, quelques pays de Sudamérica et entre la communauté hispanique de les États-Unis. En août de 1992 ils ont rempli par complet le Hollywood Palladium de Los Angeles.

En 1993 ils ont fait le même dans le Palais des Sports de la Ville du Mexique, hazaña qu'aucun autre groupe de rock mexicain avait remporté jusqu'au moment, avec Sainte Sabina, comme teloneros.

Dans ce même an, le groupement semblait de plus en plus solide, mais Sabo Romo et Diego Herrera se chargent du démentir. Avec dit concert dans le Palais des Sports, Sabo Romo, a dit au revoir à le groupement. Diego Herrera le suivrait peu de temps après, au conclure cette tournée.

La fin d'une histoire

À l'arriver 1994, Caifanes reste réduit à un trio conformé par Saúl, Alfonso et Alejandro accompagnés en le bas par Federico Fong et dans les claviers par Yann Saragosse. ils ensemble donnent forme au dernier album des Caifanes, Le nerf du volcan. Ils se choisissent comme simples les chansons «Dehors», «Peur», «Ici il n'est pas ainsi» et «il M'a hier dit un oiseau». Sa présence dans les médias grandit et il est suivie très de près par les noticiarios de MTV Latin pour qui ont réalisé un unplugged, et où s'ont documentés autant le croissant succès international du groupe (par exemple, dans ces jours ils ont ouvert le concert des Rolling Stones dans la ville de le Mexique et ils ont participé au festival WOMAD, organisé par Peter Gabriel, ont rejeté après, l'invitation d'assister au festival de Woodstock).

Les croissantes différences entre Saúl Hernández et Alejandro Marcovich, porteraient à la dissolution du groupe, (dans un entretien à MTV Amérique latine, à Bogota, Saúl lui demande à Alejandro: Qu'est-ce que nous avons en commun? Et celui-ci répond: Le nombre de cromosomas?).

Caifanes A offert son dernier concert le 18 août 1995]] dans la ville de San Luis Potosí, malgré toute la quantité de desmentimientos vers la presse le groupe inevitablemente arrive à sa fin. Pendant ce dernier récital, Carlos Marcovich, cinéaste et frère du guitariste , traitait inútilmente de joindre à Saúl Hernandez et à Alejandro Marcovich au terminer dit concert; il a été une lutte de "egos" dans celle qui s'est arrivé à rumorar que Marcovich et Hernández sont même arrivé aux coups.

À la fin de dit récital s'a pu écouter la chanson "Goût à Mon", de la main d'Alejandro Marcovich; ils ont été tu les conclus des notes de la tellement caractéristique guitare Ibanez de Marcovich. Au terminer son frère Carlos a annoncé la fin de Caifanes.

Après la désintégration du groupe, Saúl Hernández se consacre à se récupérer d'un mal dans les cordes vocales, et il invite à Alfonso André, à un nouveau projet que postérieurement serait ce que il aujourd'hui est Jaguares. Alfonso, dans ce moment se trouvait en touchant en La Barranca avec Federico Fong (bas) et José Manuel Aguilera (guitare) et propose à Saúl les incorporer à la nouvelle bande.

Style

Bien que dans un principe la musique de Caifanes semblait être profondément obscure, dense, metafórica et críptica; l'inclusion de «La noire Tomasa» dans le répertoire du groupe n'était pas casual: Hernández et Romo ont des racines en colonies populaires de la ville du Mexique c'est pour cela qu'a utilisé le rythme de cumbia comme base. Pourtant, Caifanes n'est pas revenu à se approprier tellement marcadamente d'un style musical divers du rock; par le contraire, a incorporé des éléments de la musique populaire mexicaine dans le schéma générale de celui-ci.

Si bien en Le diablito la majeure part des chansons peut être qualifiées simplement comme rock, les lettres commencent à prendre éléments populaires (comme l'intégration total du dit «De nuit tous les chats sont pardos» dans la chanson homónima) et avec «La cellule qu'explose» il se marque en grande mesurée le style classique de Caifanes: lettres plaignantes et poétiques et musique à cheval entre le rock et la musique mexicaine. La présence de Alejandro Marcovich, à partir de ce disque se revient fondamental dans le son du groupe, à tel degré qu'arrête beaucoup de fanatiques la différence principale entre Caifanes et Jaguares consiste au style du guitariste.

«La cellule qui explose» bâtie comme une balada rock avec arreglos de mariachi et marimba, est la première d'une série d'amalgames. Dans Le silence les fusions ils touchent de nouveau la musique avec une forte cadence rítmica qu'en Mexique se taxe de guapachosà («Nuages», «Jusqu'à mourir», «Pour que ne dises pas que je ne pense pas en toi»), mais aussi la bande («Pierre»), et il même apparaît une version d'un son veracruzano, «Coccinelle», où se combinent les traditionnelles jaranas avec les guitares électriques de Marcovich. Finalement, dans Le nerf du volcan ils ont éprouvé avec rítmicas indigènes («Dehors»), ont donné un coup de bolero aux percussions de «M'a hier dit un oiseau» et ont bâti «La llorona» sur le vals traditionnel du même nom.

Impact et influence dans la culture musicale Mexicaine

il ne se peut pas parler d'un rock mexicain sans faire mention de Caifanes, Caifanes pourrait sembler un groupe des tellement propositions surgies dans les ans ochentas, pourtant marque une gigantesque influence pour la société mexicaine et pour les artistes qu'ils ont surgi après son apparition.

Le groupement se caractérisait par avoir quelques excellents musiciens, et par les paysages crípticos de ses lettres, et clair, la guitare de Marcovich, caracteristicas qu'hacian à Caifanes une bande qui mouvait aux masses de tous les estratos sociaux du Mexique. Aux Caifanes se leur donne le crédit de faire massif le rock Mexicain. Une bande qui a collaboré à "desatanitzar" au rock que se trouvait sepultado et marginado par la société conservatrice des alors ans quatre-vingt, et par le Gouvernement Mexicain depuis celui-là memorable Festival de Rock et Roues d'Avándaro.

Son apparition a été une rupture totale de schémas et de beaucoup de tabúes pour l'époque, le look Dark était une chose impactante et en dehors du commune pour un groupement mexicain; la population ne pouvait pas comprendre une image tellement forte comme l'était l'image des jeunes grands, de tez blanche maquillés, habillés de noir et avec les poils erizados. La profondeur de ses lettres, quelques fois indescifrables et les atmosphères qui évoquent au mouvement Dark, et la force des cours du "Volume 1".

Le rock mexicain était un fait, la présence de Caifanes et la protection des milieux, ont fait que les compañias disqueras se fixassent dans les groupes existants en l'epoca, et aussi à la revitalisation de quelques figures que déjà avaient un long trajet en le moyen (le Tri est un clair exemple).

Avec Caifanes, surgit la première portée de groupes rockeros avec approche aux masses, quelqu'uns sont resté dans la moitié du chemin, Neón, Bon et les Ennemis du Silence, Alchimie et Maudit Voisinage, sont les premières inscriptions, et Le Tri que déjà tenian disques édités se convertissent aussi en partie de ce mouvement et ils profitent de l'occasion dans les milieux, les disques des Amants de Lola, (gagnants du concours national de Rock dans ton Idiome de 1987)", ils sont édités, Phobie il lui donne un énorme credito à Saul et l'influence de Caifanes dans sa musique (Saúl a collaboré en la produccion de les donnions "je Peux me gratter seul", "L'iguana", et "Mouches", pour une présentation en télévision, en plus que, après y avoir été expulsés du concours national de Rock dans Ton idiome, leur offre son soutien inconditionnel et morale pour sa course, asi ont remporté entrer en BMG Ariola).

Beaucoup de bandes doivent son existence et sa présence aux milieux grâce au soutien de Caifanes, Sainte Sabina, La Castañeda, Les Amants de Lola, Maudit Voisinage, Cuca, La Lupita, Sekta Core, Victimas du Docteur Cerveau, Phobie, et quelques renouvelés Botellita de Jerez, entre autres mais; ils ont fait mention du soutien du groupe, et ses bons commentaires dans les maisons disqueras, et par conséquente, l'inscription de celles-ci.

Trás Sa disparition, s'est développé la théorie d'un déclin dans le Rock fait en Mexique, beaucoup de groupes qui ont surgi ou ils ont été contemporains de Caifanes ont disparu, ou ses respectives maisons disqueras leur ont donnés la "Lettre de retraite", beaucoup de groupes ont surgi aussi, et autrui ils ont continué dans le chemin mais déjà en une linea Pop et trop digerible aux émettrices de radio. À part, la société mexicaine y a mitificado l'image de Saúl Hernandez, la comunión de ses groupes avec les gens et ses lettres font que la société même s'assied identifiée avec la proposition autant de Caifanes comme de son projet posterior à la rupture du groupe, Jaguares; et qu'aussi, de quelque forme, les liricas prennent une teinture mystique, et son adoption de ces dans la population. Dans l'histoire musicale mexicaine ne s'était jamais vu une réponse tellement énorme du je publie vers un groupe, un cariño que ne s'est pas répété ni avec Jaguares; et il ne s'était jamais vu qu'un groupe mexicain mût à des tellement gens, sans avoir intentions demagógicas ni politicas.

Membres

  1. REDIRECT Personnel:Geodatos le Mexique Saúl Hernández (1987-1995, voix et guitare)
  1. REDIRECT Personnel:Geodatos le Mexique Alfonso André (1987-1995, batterie et percussions)
  1. REDIRECT Personnel:Geodatos le Mexique Diego Herrera (1987-1993, claviers, saxofón et jarana)
  1. REDIRECT Personnel:Geodatos le Mexique Salvador "Sabo" Romo (1987-1993, bas et guitare acoustique)
  1. REDIRECT Personnel:Geodatos le Mexique
  2. REDIRECT Personnel:Geodatos l'Argentine Alejandro Marcovich (1989-1995, guitare et requinto jarocho)

Discografía

Tu raccordes externes