Carl Theodor Dreyer

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Carl Theodor Dreyer
Naissance	Copenhague
Defunción	Copenhague
Fiche en IMDb

Carl Theodor Dreyer (Copenhague, 3 février de 1889 – ibídem, 20 mars de 1968), directeur de cinéma et scénariste danois, est envisagé un des majeurs directeurs du cinéma européen de tous les temps.^{[rendez-vous requise]}

Si bien sa course a duré 50 ans, depuis les ans 1910 jusqu'aux ans 1960, sa vanité, ses méthodes dictatoriales, l'idiosyncrasie de son style et l'obstinada dévotion par son propre art ont fait que sa production résultât moins prolifique ce dont eût pu s'attendre. Il A en fait préféré la qualité à la quantité, ce que lui a porté à produire quelques des majeurs classiques du cinéma international. Son honnêteté je réussis même et son travail; ainsi que, sa fidélité à sa vocation et grande passion, le cinéma comme expression artistique, a fait qu'il seulement fît les films qu'il pensait il devait faire et comme il devait les faire. Son perfeccionismo lui a fait suspendre un tournage parce que les nuages n'allaient pas dans la direction attendue ou élaborer coûteux décorés seulement pour que les acteurs ils se sentissent plus inspirés.

Sommaire

1 Biographie
2 Filmografía
- 2.1 Comme directeur
- 2.2 Scénariste
3 Tu raccordes externes

Biographie

Ses pères ils ont été Josephine Nilsson et Jens Christian Torp. Sa mère servait dans la ferme de Jens Christian Torp, en Suède. Il la repudia au savoir qu'il est embarazada en raison de la différence de classe sociale et économique qu'existe entre tous les deux. Carl Theodor Dreyer est né, par tellement, comme fils illégitime, en Danemark. Sa mère lui a laissé comme bébé en Danemark, tandis qu'elle revient à la Suède. Il enfant termine dans un orphelinat et il est adopté par la famille Dreyer en 1891. Il reçoit le nom de son père adoptif, Carl Theodor Dreyer. Ses pères adoptifs étaient rigides luteranos et ses enseignements ont probablement influencé beaucoup dans ses films. Sa mère bio est mort aux peu de mois d'être adopté par la famille Dreyer. Ingirió fósforo En pensant que lui ferait avorter.

De jeune a travaillé comme journaliste, et il a peut-être trouvé sa vocation en écrivant les intertítulos de diverse films muets et postérieurement en écrivant scénarios. Son début comme directeur a eu un succès limité. La renommée lui est arrivé grâce au film Du skal æré din hustru (Le maître de la maison), en 1925. Le succès qui a cueilli dans son pays s'a transformé en revanche dans un énorme triomphe en France, où la Société Génère-les tu donnes Films lui a chargé la réalisation d'un long-métrage sur l'héroïne nationale: Juana d'Arc.

Le film La passion de Juana d'Arc (La passion de Jeanne d'Arc), dans dont montage a aussi travaillé, il est apparu dans les salles en 1928 et il est allé son premier grand «classique». Avec l'aide de Michel Champion a écrit le scénario, qu'il s'a basé sur des études directes sur les transcriptions originales du procès. Le film a des influences autant du réalisme comme du expressionnisme cinématographique. Tout le film est roulée à base de premiers plans.

Son suivant film a été La sorcière vampire (Vampyr - Der Traum donnes Allan Grey) (1932), une méditation surrealista sur la peur. La logique cède le pas aux émotions et à l'atmosphère dans cette histoire, dans celle qui un homme il protège à deux soeurs d'un vampire. L'il filme il contient beaucoup d'images inoubliables, comme celle-là de l'héros qu'il rêve avec son propre enfouissement, et celle-là autrui de l'animal sediento de sang sur le visage d'une des soeurs, tandis que celle-ci se trouve prise en otage sous l'encantamiento du vampire. Le film était originariamente muette, mais lui furent ajouté dialogues parlés moyennant doblaje.

Aucune de ces deux oeuvres a été un succès en guichet et Dreyer n'a pas roulé plus de films jusqu'à 1943. De cet an est Dies Irae, un film sur l'hypocrisie de qui condamnaient aux sorcières. Avec ce film Dreyer a fixé le style qu'il y aurait de distinguer ses posterior oeuvres sonores: compositions très soignées, crue il photographie en blanc et noir et prises très longues.

En 1955 il a roulé Ordet (Le mot), basée sur l'oeuvre de théâtre homónima de Kaj Munk. En elle combine une histoire d'amour au style de Romeo et Julieta avec un examen de la destination. Le personnage central, un teólogo affolé par ses lectures de Soren Kierkegaard, met en cause la présumée foi religieuse de sa famille devant la mort. Ce film lui a valu le León d'Or dans le Festival International de Cinéma de Venise en 1955. En elle souligne le rythme pausado, la pratique absence de montage par cour entre des scènes, dans celles qui Dreyer laisse que les acteurs entrez et ils sortent de cadrage au style du montage théâtral. Il est un film très chargé de religiosité.

La dernière oeuvre de Dreyer a été Gertrud (1965). Si bien probablement inférieur aux précédentes résulte une espèce de testament artistique de l'auteur, dans la mesure en qu'agit d'une femme qu'il se maintient fidèle à son idéale d'amour: aimer à l'autre par dessus de tout; même, d'un même. Ne s'arrepiente jamais des élections prises.

Le documentaire Carl Th. Dreyer: Min Métier'´(Mon métier) contient des souvenirs de ceux-là que lui ont connus à fond.