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Cathédrale de Séville

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thumb|350px|Détail de la Porte de Campanillas. La Cathédrale de Sainte María du Siège de Séville est la cathédrale gothique plus grande du monde et le troisième temple chrétien en ce qui concerne taille après la Basilique de Saint Pierre du le Vatican à Rome et la Basilique de Notre Dame Apparue en Brésil.[1] En 1987 a été déclarée par l'UNESCO Patrimoine de l'Humanité.

Le Conseil municipal Métropolitain a été le custodio pendant les sept siècles de l'histoire de la cathédrale. Pour cela maintient la liturgia quotidienne, la célébration des festivités du Corpus et de l'Inmaculada et répond la dévotion à la Vierge des Reyes. Aussi dans ce temple se trouve le corps de San Fernando Roi, patron de la ville.

En 2008, la chercheuse de la Université de la Cantabrie Begoña Alonso Ruiz il a trouvé le plan le plus ancien de la Cathédrale dans le Monastère de Bidaurreta de Oñate (Guipúzcoa).[2] Ce plan, une fois étudié, a apporté des importantes données sur la construction du bâtiment, par exemple l'intention des primitivos diseñadores de demoler La Giralda, idée qu'heureusement se desechó.[3]

Sommaire

Histoire

{{{Nom}}}1
Patrimoine de l'humanitéUnesco
Fichier:Séville cathedral - tomb of christopher columbus.jpg
Tombe de Cristobal Colón
dans la Cathédrale de Séville.
Coordenadas Ambroise est un nom masculin d'origine grec dont etimología est: ἀ- (à-, ‘ne’) et μβροτος (mortel), c'est-à-dire Àμβροτος (Ambrotos, latinizado Ambrotius) signifie immortel. San Ambroise peut faire référence à:

Gens

  • Ambroise d'Alexandrie (? – 250) Envisagé saint par diverse églises chrétiennes,
  • Ambroise le camaldulense (1386 – 1439), moine teólogo chrétien,
  • Ambroise de Milan (340 – 397) envisagé saint par l'Église Catholique Apostolique Romana et epónimo de divers sites:
  • Ambroise de Predis (h. 1455 - h. 1508) Peintre renacentista

Lieux

Voyez-vous aussi


Pays Drapeau de l'Espagne {{{tu allies}}}
Critères i, ii, iii, ai vu
N.° Identification 383
Région2 l'Europe et
l'Amérique du Nord
An d'inscription 1987 (XI séance)
1 Nom comme est inscrit dans la Liste du patrimoine de l'humanité.
2 Classement selon Unesco

Sa construction s'entame en 1401, sur le solaire qu'il est resté après la démolition de l'ancienne Mosquée Aljama de Séville.

Phases de sa construction

Almohade (1172-1248).

Fichier:PuertaPerdon.JPG
Détaille de l'ancienne porte almohade que donnait accès à la mosquée (siècle XII).

Pendant l'administration musulmane le califa almohade Abu Yacub Jusuf a ordonné la construction d'une grande mosquée à Séville dans les terrains qu'actuellement occupe la Cathédrale.

Les travaux s'ont prolongés entre avril de 1172 et mars de 1198, bien que s'a inauguré le 30 avril 1182.

La direction des oeuvres a été chargée au prestigieux architecte d'origine andalusí Ahmad Ben Base, le même qu'edificó les palais de la Buhayra à Séville, lequel a bâti un beau bâtiment de plante rectangular de 113 x 135 mètres et avec une surface de plus 15.000 m².[4] Possédait 17 navires ornés avec arcs d'herradura et une ample cour qu'encore se conserve avec le nom de Cour des Orangers. L'actuelle porte du Pardon donnait accès à l'enceinte.

Mudéjar (1248-1401)

Après la conquête de la ville par les chrétiens le 23 novembre 1248, la mosquée majeure est passé à être cathédrale de l'archevêché avec des petits changements, comme l'ajouté d'une Chapelle Réelle où ils s'ont enterrés des différent monarques et familiers, entre ils Alfonso X, Fernando III et Beatriz de Souabe. Cette étape, que correspond à l'usage chrétien d'un bâtiment musulman, a commencé à se fermer à des fins du siècle XIV lorsque, au prétexte de l'état ruinoso de l'ancienne mosquée, s'a pensé derribarla pour bâtir une cathédrale de formes chrétiennes.

Gothique (1401-1528)

Le conseil municipal de la Cathédrale a décidé le 8 juillet 1401 bâtir un nouveau temple, donc l'ancienne mosquée almohade se trouvait mal conservée après le tremblement de terre arrivé en 1356 que l'a affecté gravement. Selon la tradition orale sévillane la décision des canónigos aurait été: "nous Fassions une Église tellement belle et tellement grandiose que ceux qui ils la voyaient ouvrée ils nous aient par fous" et selon l'acte capitular de ce jour la nouvelle oeuvre devait être "une telle et tellement bonne, que n'y ait pas autrui son égale".[5] Les travaux ont commencé en 1402 et ils s'ont prolongés dans cette phase jusqu'à 1506.[6] Se croit que le primitivo projet de l'oeuvre s'a dû au maître Alonso Martínez. À suite Pedro Dancart, probablement d'origine hollandaise, a signé un contrat avec le conseil municipal pour sa suite. En 1439 le maître français Carlín (Charles Gauter de Rúan) s'a fait charge du projet avec un salaire de 1.000 maravedies annuels, en se croyant qu'a été jusqu'à sa mort, vers 1448. Entre 1498 et 1512 il a exercé le charge de "Maître Majeur" Alonso Rodríguez.

Le résultat final a été un grandiose temple gothique, de dimensions superlativas, très austero et rigoureux, bâti dans un temps relativement court et que s'a consacré, bien que avec quelques oeuvres par terminer, en 1507, sans que s'introduisissent des changements significatifs dans le plan original.

Quatre ans après, le 28 décembre 1511, il a failli un des énormes piliers et il s'a produit un abattez qu'il a affecté au tour central que couvrait la croisière, tout apparemment causé par le poids excessif de la structure. Il s'a destitué à Alonso Rodríguez et, après une arrêtée étude des possibles solutions, l'architecte Juan Gil d'Hontañón, en suivant le cadre estilístico initial, a dessiné un nouveau dôme qu'il s'a complété dans l'an 1519.

Renacentista (1528-1593)

Fichier:Giralda de Séville 5.jpg
La Giralda de la Cathédrale de Séville.

Il correspond à la période initiée en 1528, en qu'ils s'ont bâtis une série de dépendances tu annexes au temple gothique, comme la Sacristía Majeure, la Salle Capitular et la Chapelle Réelle et s'ont terminés autrui comme la Sacristía des Cálices et les Chapelles des Alabastros.[7] Dans ces oeuvres sont intervenu les architectes Diego de Riaño, Martín de Gainza et Asensio de Maeda. Aussi dans cette étape Hernán Ruiz edificó le dernier corps de la Giralda. La cathédrale et ses dépendances ils sont resté terminées en 1593.

Baroque (1618-1758)

dans cette période s'a bâti la Église du Sagrario (1618-1663); il se traite en réalité d'une église indépendante de la cathédrale, bien que se trouve il annexe à la même et il se communique avec elle. À ce bâtiment ils lui ont accompagnés dans le même style une série de petits ajoutés dans le front de Poniente.

Académique (1758-1823)

Ils sont des oeuvres neoclásicas, réalisées à partir de la propre culture locale ou par imposition de l'académie madrilène; outre des intéressants meubles, se rapportent surtout au "Mur", ensemble des dépendances de l'angle suroeste du bâtiment; alors, finie la grande pomme, s'a entamé precozmente le procès qui a conduit à son actuel "monumentalización", entamée avec l'élimination, entre 1762 et 1797, des bâtiments qu'ils l'unissaient au caserío immédiat. Les architectes ont été Manuel Núñez et Fernando de Rosales.

Neogótica (1825-1928)

Il a commencé en 1825 un procès, qu'il ne s'a pas fermé jusqu'à 1928, consacré à la réparation des oeuvres gothiques endommagées et la terminación ou finalisation des parts qu'étaient restés inconclusas dans les étapes antérieures d'accord au plan gothique initial; à partir du premier décennie du siècle XX les oeuvres ils ont suivi en étant de restauration, la plupart du temps dedans de la modalité de "propreté estilística", qu'il pourchasse l'écart et la pureté des styles. Il a entamé cette étape le même Fernando de Rosales et l'a fermé Javier de Luque.

Giralda

Article principal: Giralda

La Giralda, malgré son autonomie, exerce la fonction de tour et de campanario de la Cathédrale de Séville. Patrimoine de l'Humanité depuis 1987, ne seulement souligne par son emplacement et histoire, nous aussi devons souligner sa facture arquitectónica, sa fonction tout au long des siècles et sa signification dedans du casque ancien de la ville. Sa base cadrée se situe à 7,12 mètres sur le niveau de la mer, en ayant 13,61 mètres de côté et une hauteur de 104,06 mètres. Il a été bâtie à ressemblance du alminar de la mosquée Kutubia de Marrakech (le Maroc), bien que le parachève supérieur et beau campanario qu'élève et estiliza sa structure, est renacentista.

Cour des Orangers

thumb|280px|Cour des Orangers (côté de levez), peuvent se voir les arcs de l'ancienne mosquée et dans le centre l'actuelle Porte du Pardon. La Cour des Orangers est un espace à façon de cour intérieure de la Cathédrale, primitivamente était la cour d'abluciones de la mosquée almohade.

Sa forme est un rectángulo de 43 par 81 mètres, les côtés moindres étaient originalmente constitués par sept arcs jumeaux et les majeurs racontaient avec treize arcs, en formant deux séries de six avec un grand arc central. Ces arcs centraux se correspondent avec l'entrée principale à l'enceinte que même existe avec le nom de Porte du Pardon et l'accès à la Salle d'Oraison de la mosquée, où aujourd'hui se lève la Porte du Conception.

Les oeuvres de la Cour s'ont entamés en 1172, en étant finies en 1186. À partir d'alors, en l'ils s'ont développés les activités typiques des cours d'abluciones musulmans (sahn). Après la conquête de Séville en 1248 s'a utilisé il arrête des diverses activités, comme cimetière, et même jusqu'à 1432 pour la célébration des foires annuelles de la ville.

Dans l'actualité, la Cour des Orangers est un des annexes les plus importantes de la Cathédrale de Séville, en étant totalement intégré en elle. Tout au long des siècles il a souffert diverse modifications significatives comme la de 1618, lorsque se derribó l'aile ouest pour bâtir la Église du Sagrario. À partir du siècle XV a été en perdant petit à petit sa connotation culturelle, en étant aujourd'hui une enceinte sans des activités religieuses.

Depuis la rue, s'accède à la cour à travers la porte du Pardon, que dans son extérieur présente décor d'yeserías renacentistas. Les feuilles de la porte, de bois revestida de bronze, sont décorées avec lacerías, dépassent les deux aldabones de bronze fondu et cincelados. Il est une importante oeuvre almohade du siècle XII. Dans le centre de la cour s'hausse une source dont la tasse supérieure est visigoda.

Cathédrale

Extérieure du temple[8]

Présente trois couvertures dans la façade des pieds, une dans chaque bras de la croisière et deux en la cabecera, aussi présente une autre porte qu'il donne à la cour des orangers, dénommée du lagarto et autrui qui communique avec l'église du sagrario:

  • Façade ouest à l'Avenue de la Constitution (des pieds)
    • Couverture du Bautismo, est la située plus à la gauche, a été bâtie dans le siècle XV, se trouve décorée avec la représentation du baptême de Christ, oeuvre réalisée par l'atelier de Lorenzo Mercadante de la Bretagne,[9] aussi se trouvent des sculptures des évêques de Séville, San Leandro et San Isidoro, de Sainte Juste et Rufina oeuvres directes de Lorenzo Mercadante et une série d'anges et prophètes dus à Pedro Millán.
    • Couverture principale ou de l'Asunción, réalisée dans le siècle XIX, ils soulignent les figures des apôtres, exécutées par Ricardo Bellver entre 1877 et 1898.
    • Couverture de San Miguel ou de la Naissance, puisque dans la couverture se comprend la représentation de la naissance de Christ, a été bâtie dans le siècle XV et il se trouve décorée avec des sculptures de vase cuit entre lesquelles ils soulignent San Laureano, San Hermengildo et les quatre evangelistas, exécutés par Millán.
  • Façade sud
    • Croisière: San Cristobal ou du Prince (1887-1895). Actuellement (2008), devant cette porte, il est situé une réplique du Giraldillo.
  • Façade nord, à la cour des Orangers
    • Croisière: du Conception (1895-1927).
    • Porte du lagarto, communique avec la part couverte de la Cour des Orangers, est la de plus de simple décor.
    • Porte d'accès à la paroisse du Sagrario, réalisée par Pedro Sánchez Falconete dans le dernier tiers du siècle XVII
    • Porte du pardon, Avec ce nom se connaît à la porte d'accès à la cour des Orangers depuis la rue Allemands et par autant il n'est pas proprement une porte de la cathédrale
  • Façade ce à la Place de la Vierge des Reyes (cabecera)
    • De Bâtons, dans celle qui se représente l'adoration des Rois mages
    • De Campanillas, dans celle qui se représente l'entrée de Jesús à Jérusalem.

Intérieures

La Cathédrale possède cinq navires qu'ils se distribuent, en regardant vers Lève. il ne raconte pas avec une cabecera dans la sentie gothique habituel en forme de ábside sans girola, puisque sa plante salon est un parfait rectángulo de 116 mètres de long par 76 de large,Erreur de citation : Balise <ref> incorrecte ; les références sans contenu doivent avoir un nom. que se correspond milimétricamente avec la de la alhama.

Le navire central et la de la croisière ils sont plus grandes que le reste. Aux navires extérieurs s'ouvrent quelques chapelles situés entre les contrafuertes et qu'égalent en profondeur au navire de la croisière. Les murs racontent avec peu d'épaisseur. Pourtant, les chapelles sont séparées par estribos perpendiculares à l'axe central du temple, en terminant en 28 piliers adossés que, avec autres 32 exonérés, supportent à 68 tours ojivales. Ces piliers sont de mampostería, revestidos de pierre. Les tours de caractère ojival, sont cuatripartitas dans les navires et sixpartitas dans les chapelles, en étant les de la croisière de forme lancée

La lumière naturelle pénètre à travers des nombreux vitraux.

Navire central

Fichier:Cathédrale de Séville l'Espagne 2.JPG
Organe dans l'intérieur de la cathédrale de Séville.

Le navire central loge deux édifications: le coeur, flanqueado par grand organes; et la Chapelle Majeure, de quatre plantes, que loge le retable majeur. Entre ils se situent trois zones tu annexes: le navire de San Fernando Roi, la croisière (dont les tours ils sont les plus grandes de tout l'ensemble) et le Trascoro. Chacune de ces trois zones ils se correspondent avec les trois hiérarchies de la ville médiévale: la cathédrale regia ou panteón des rois, la cathédrale ecclésiastique ou part réservée au Archevêque et au Conseil municipal, et la cathédrale populaire, située vers Poniente.

Chapelles[1]

Chapelle Majeure

La Chapelle Majeure, située dans le navire central, est delimitada dans les latéraux et en le frontal par des grilles de fer doré, de style renacentista. Le retable de cette chapelle constitue une des oeuvres les plus soulignées de l'histoire de l'art.[2] Sa construction s'a entamé dans l'an 1480 et en il ils sont intervenu Pierre Dancart, Jorge Fernández Alemán, Roque Balduque et Juan Bautista Vázquez le Vieux qui l'a conclu. Il souligne la sculpture d'un crucificado, dénommé du Million, oeuvre gothique du siècle XII.

Chapelles côté celui-ci
  • Autel de la Magdalena

Les patrons de cet autel ont été Monsieur Pedro García de Villadiego et son épouse Madame Catalina Rodríguez, lesquels ont chargé un retable en 1537 en dont banc ils se trouvent ses portraits, Monsieur Pedro je joins à San Benito et Madame Catalina avec San Francisco.

Le retable a comme thème principal L'Annonciation dans l'attique et La Magdalena aux pieds de Christ Ressuscité dans le corps principal. Il s'agit de de les peintures d'un anonyme discípulo de Éloigne Fernández réalisées autour de 1537.

L'esplendida vitrail situé joins à ce autel, oeuvre de Arnao de Flandre en 1535, représente à Saint-Sébastien avec le visage de l'empereur Carlos I.

  • Autel de l'Asunción

dans le centre du retable que se trouve dans cette chapelle nous pouvons voir un relais avec la représentation de l'Asunción de la Vierge, oeuvre d'auteur inconnu que se trouve encadrée par des peintures de San Ildefonso et San Diego d'Alcalá. Dans le banc ils se trouvent les peintures des sponsors, le jury Juan Cristóbal de la Peuple et son épouse qu'ils l'ont doués en 1593. Toutes les peintures sont de l'artiste de l'école sévillane, bien que né en Ronde, Alonso Vázquez , ils ont été réalisées à la fin du siècle XVI.

  • Chapelle de Saint Pierre

dans le mur gauche se trouve le sepulcro duquel a été Évêque de Séville jusqu'à 1523 Diego de Deza, rappelé entre autres choses par être le grand défenseur des théories de Christophe Colomb devant les Rois Catholiques.

Le retable de cette chapelle ce consacré à Saint Pierre, a été chargé par les Marqueses de Malagón en 1625 au polyvalent artiste Diego López Bon architecte, sculpteur et entallador que s'a chargé de la structure, alors que les peintures sont oeuvre de Francisco de Zurbarán réalisées en 1630, en soulignant la centrale qui est une bellísima Inmaculada, une des meilleures qu'est sorti de ses pinceaux.

Dans le banc du retable différents scènes liées avec Saint Pierre, Christ et Saint Pierre sur les eaux , Christ en livrant les clefs à Saint Pierre et Saint Pierre en soignant au paralítico. Dans le premier corps La Vision de Saint Pierre, Saint Pierre Pape et Le regret de Saint Pierre. Dans le deuxième corps Saint Pierre libéré par l'ange, L'Inmaculada et Quo Vadis. Dans l'attique apparaît une peinture du Père Éternel, n'en étant pas cette oeuvre originale de Zurbaran mais une copie placée dans le siècle XVIII.

finalement souligner la grille qu'il ferme la chapelle, oeuvre de Fray José Agneau de Torres terminée en 1780, cet artiste était religieux lègue du convento de San Francisco dans le Port de Sainte María.

  • Chapelle Réelle

La Chapelle Réelle fait les fonctions de cabecera de la cathédrale. Il est une espèce d'ábside renacentista situé où rentrerait attendre une grande girola ojival, typique du gothique. En dite chapelle est placé le panteón du Roi San Fernando et de son fils, Alfonso, joins avec les sepulcros de quelques autres membres de la famille réelle de l'époque. Également, nous trouvons en elle à l'image gothique de Sainte María des Reyes, patronne de l'archevêché de Séville.

  • Chapelle du Conception Grand
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Saintes Juste et Rufina par Miguel d'Esquivel.

Cette chapelle a servi primitivamente comme lieu d'enfouissement aux cavaliers qu'ont accompagné à San Fernando dans la conquête de Séville, à partir de 1654 son patronat a appartenu à Gonzalo Núñez de Sepúlveda, cavalier vingt-quatre de Séville à qui lui fut accordé le droit à être enterré dans ce lieu après une importante donation que je réalise avec motif de l'huitième de l'Inmaculada Conception. Actuellement ses restes se trouvent dans le mur de la gauche après une dalle sepulcral avec le bouclier d'armes des Sepúlveda selon création du peintre Juan de Valdés Leal. Dans la grille de la chapelle, terminée en 1668, nous pouvons aussi contempler le même bouclier.

Dans l'intérieur appelle l'attention un soberbio retable baroque avec grande profusion d'ornements et belles colonnes salomónicas que s'articule en deux corps, il a été réalisé par Francisco Dionisio de Ribas en 1656. Les images sont oeuvre de Alonso Martínez, hormis le cristo crucificado connu comme Christ de San Pablo. Dans le premier corps l'image centrale est l'Inmaculada Conception et les latérales ils correspondent à San José et San Pablo. Le deuxième corps ce présidé par le déjà cité Christ de San Pablo qu'est oeuvre du siècle XVI et il a appartenu vraisemblablement au décor de l'ancien retable, en étant récupéré pour le placer dans sa situation actuelle. Cette image a joui anciennement de grande dévotion dans la ville. À son côté ils se trouvent les tailles de San Gonzalo et Saint-Antoine de Padoue.

Dans le mur droit se trouve un sepulcro de marbre en style neogótico réalisé en 1881, en le celle-ci enterré celui qui fût archevêque de Séville Cardinal Francisco Javier Cienfuegos Jovellanos, né à Oviedo en 1766 qu'a été au charge de la diócesis de Séville depuis 1824 jusqu'à sa destierro à Alicante par des motifs politiques le 18 février 1836.

Jusqu'à 1810 il a été exposé dans cette chapelle une des meilleures oeuvres de Murillo, La Naissance de la Vierge. Ce tableau a été objet d'un vol perpétré par le mariscal français Soult pendant la Guerre de l'Indépendance et actuellement se trouve dans le Musée du Louvre en Paris.

  • Autel de Sainte Barbare

Souligne le tableau qu'il représente aux Saintes Juste et Rufina, oeuvre de Miguel d'Esquivel réalisée en 1620, s'ont des peu de données de cet artiste, donc celle-ci est son unique oeuvre connue, se sait qu'il est mort très jeune en 1621. Les Saintes sont représentées à les deux côtés de la Giralda. Sainte Juste regarde vers le ciel, alors que Sainte Rufina semble méditer avec le regard bas. Il est très intéressant la détaillée représentation de la Giralda, donc se peuvent remarquer entre autres détails les peintures avec des différents saints qu'alors l'ornaient et ils ont actuellement disparu.

Il existe aussi dans cet autel un petit retable avec des peintures d'un discípulo d'Antonio d'Alfían et une image de Saint-Antoine sans trop d'intérêt artistique.

  • Autel de Sainte Juste et Sainte Rufina

Sa patronado se doit aux frères Bécquer en 1622. En l'il se trouve une soulignée sculpture des saintes qu'il a été réalisée en 1728 par Duc Cornejo. Ces images procèdent de la Église du Salvador (Séville) et procesionan annuellement dans la festivité du Corpus.

Chapelles du côté sud
  • Chapelle du Mariscal ou de la Purification

[[Archive:PedrodeCampaña2.jpg‎|thumb|300px|La Purification de la Vierge de Pedro de Campagne.]]

Fichier:RetratodeDonDiego.gif
Portrait de Monsieur Diego Cavalier.
Fichier:RetratodedoñaLeonor.gif
Portrait de Madame Leonor de Cabrera.

Cette chapelle dois son nom à son patron, Monsieur Diego Cavalier, riche marchand et armador, mariscal de la Île de l'Espagnole depuis 1536, lequel a livré au Conseil municipal de la Cathédrale de Séville en 1553 l'importante somme de 26.000 maravedíest pour fonder une capellanía et bâtir le magnifico retable pictural que pouvons voir dans l'actualité, sans doute une allégresse de l'art renacentista.

Le retable est oeuvre du peintre Pedro de Campagne, qu'a raconté avec la collaboration de l'entallador Pedro de Becerril pour l'imaginería et architecture et du peintre Antonio Alfíán pour la policromía de la structure arquitectónica, le travail s'a commencé en 1555 et il s'a prolongé tout au long de 8 mois.

Il figure en total de 10 tables distribuées de la suivante forme:

En le banc ou part inférieure, aux gauches portraits de Monsieur Diego Cavalier, son fils et son frère Monsieur Alonso, dans le centre Jesús entre les docteurs, aux droits portraits de Madame Leonor de Cabrera (épouse de Monsieur Diego) et sa soeur madame Mencia (épouse de Monsieur Alfonso) avec ses filles.

Dans le corps principal la table centrale est La Purification de la Vierge, à sa droite Saint-Domingue (en dessus) et Santiago dans la bataille de Clavijo (en bas), à sa gauche L'imposition de la casulla à San Ildefonso (en bas) et La stigmatisation de San Francisco (en dessus).

Dans l'attique La Résurrection et plus en dessus en l'il parachève Le Calvaire.

La table principale comme s'est déjà commenté correspond à la Purification de la Vierge, cette scène relatée dans l'évangile de San Lucas, aussi est connue comme la Présentation de Jesús dans le Temple. Selon la loi de Moisés tous les juifs ils devaient consacrer à ses fils dans le temple, mais la parturienta s'envisageait impura et seulement se lui permettait l'entrée dans la Maison de Dieu 40 jours après l'accouchement, c'est pourquoi cette festivité se célèbre 40 jours après le 25 décembre, c'est-à-dire le 2 février.

La table a quelques dimensions de 330 par 240 cm et cette inspirée selon quelques auteurs en un enregistré de Albrecht Dürer. En premier plan apparaît un j'invalide dans le sol qu'étend son bras alors qu'un enfant lui offre un fruit, derrière la Vierge et Simeon avec l'enfant en bras, une série de figures féminines enveloppent la scène, chacune d'elles est une allégorie des différentes vertus de la Vierge.

En premier plan La Charité avec deux enfants dans ses bras, derrière La Templanza avec une jarra, La Justice avec une balance, La Forteresse avec la tête d'un lion dans un fermoir, La Prudence avec un miroir, La Foi avec une croix en la main et L'Espoir qu'incline la tête vers en dessus.

  • Chapelle de San Andrés

thumb|Christ De la Clemencia. L'élément artistique plus important de cet espace est sans doute le Christ de la Clemencia (1603) de Juan Martínez Montañés, aussi appelé Christ des Cálices par le lieu de la cathédrale en qu'avant se trouvait, il est une il oeuvre cime de la sculpture baroque. Il s'agit d'un beau crucificado qu'inspire une énorme sérénité. Il a la particularité d'être uni à la croix avec 4 clous au lieu des 3 habituels.

À la droite ils se trouvent quatre sepulcros gothiques de grande ancienneté qu'ont été réalisés autour de 1400 vraisemblablement dans l'atelier toledano du sculpteur Ferrán González. En ils sont enterré Monsieur Álvaro Pérez de Guzmán, son père, son épouse Madame Elvira d'Ayala et son fils.

Nous pouvons contempler aussi deux tableaus de grand intérêt attribués à Lucas Jordán qu'ont été peints autour de 1700, en le premier il se représente Le déplacement du Coffre de l'Alliance et dans la seconde Le Cántico de la prophétique María, c'est-à-dire la scène dans laquelle la soeur de Moisés chante accompagnée d'autres femmes israelitas en action de merci d'y avoir pu traverser le mer Rouge. Dans la part supérieure cette placée une copie du Martyre de San Andrés de Juan de Roelas, l'original se trouve dans le Musée de Beaux-Arts de Séville.

  • Chapelle de le Douleurs

À travers cette chapelle s'accède à la Sacristía des Cálices, dedans de ses éléments artistiques souligne une image de la Vierge des Douleurs située dans le banc du retable, est oeuvre réalisée par Pedro de Mena en 1670.

Dans le mur frontal nous trouvons le sepulcro duquel fût archevêque de Séville et cardinal Marcelo Spínola, lequel ce représenté en attitude d'oraison. Il a été esculpido par Joaquín Bilbao en 1906. Dans la part supérieure nous pouvons admirer une soberbia peinture de Valdés Leal, s'agit de Les Desposorios de la Vierge et San José datée en 1657.

Autres tableaus d'intérêt qu'ornent cette chapelle ils sont La Négation de Saint Pierre et L'Enterrement de Christ, oeuvres françaises anonymes du siècle XVII et Jacob bendiciendo à ses fils, peinture flamande aussi du XVII attribuée à Pieter vont Lint.

  • Autel de la Piété
  • Autel du Conception
  • Chapelle de la Vierge des Anciennes

Selon la légende, avant de la conquête de Séville par les chrétiens, un ange a conduit au Roi San Fernando à l'intérieur de la mosquée principale de la ville, où derrière un mur que s'a fait transparent, a pu voir l'image de la Vierge de l'Ancienne que demeurait il là dérobe depuis vers des siècles, peu de jours s'ont après rendu les forces musulmanes et San Fernando il est entré triunfante dans la ville le 22 décembre 1248.

La chapelle actuelle cette présidée par un retable en dont centre y a une image peinte au frais de la Vierge de l'Ancienne, réalisée selon les historiens dans le siècle XV, sur un mur de l'ancienne mosquée qu'occupait l'espace de l'actuelle cathédrale. La Vierge soutient à son fils avec la main gauche et avec la droite une rose, alors que l'Enfant tient un oiseau. Sur sa tête deux anges ils maintiennent dans l'air une couronne qui a été réalisée en 1929 avec motif de la coronación canónica de l'image et plus en dessus un autre ange montre l'inscription “Ecce Maria venit”. Le retable ce réalisé en marbre et les différentes sculptures que possède ils sont coupées par Pedro Duc et Cornejo.

Dans le mur gauche nous pouvons contempler le beau sepulcro du cardinal Diego Hurtado de Mendoza qu'a été confectionné en Italie par Domenico Fancelli en 1510. Dans le mur droit la sépulture de l'Archevêque Luis de Salcedo et Azcona, oeuvre esculpida par Duc Cornejo entre 1738 et 1740. Un autre élément souligné sont les nombreuses lumières d'argent du siècle XVIII qu'ils ornent la chapelle.

  • Chapelle de San Hermenegildo

thumb|left|Sepulcro Du Cardinal Cervantes. Est a été le lieu choisi par le Cardinal Juan de Cervantes pour reposer éternellement. Le Cardinal Cervantes est né en Lora de la Rivière, (Séville), dans l'an 1382 et est allé évêque de la ville pendant 5 ans, depuis 1449 jusqu'au 25 novembre 1453. Lorenzo Mercadante de la Bretagne a ouvré en 1458 le magnifico sepulcro gothique réalisé en alabastro blanc que pouvons contempler dans l'actualité et estampó sa signature “Lorenzo Mercadante de la Bretagne entallo ce bulto”. Dans la part frontale souligne le bouclier d'armes du cardinal soutenu par des anges, en dessus la statue yacente d'un énorme réalisme sur un catafalco.

Dedans de la chapelle existe aussi un retable réalisé par Manuel García de Santiago sur 1750 présidé par une image de San Hermenegildo coupée par Bartolomé García de Santiago.

  • Chapelle de San José

thumb|Vitrail de L'Adoration des Bergers (Chapelle de San José de la Cathédrale de Séville). L'autel neoclásico que préside cette chapelle il a été dessiné par l'architecte Juan Pedro Arnal et bâti entre 1785 et 1800, la sculpture principale qui représente à San José est oeuvre de José Esteve et les restantes ils ont été réalisées par Alfonso Giraldo Bergaz.

Dans le mur de la droite se trouve le sepulcro du Cardinal Manuel Joaquín Tarancón et Morón archevêque de Séville entre 1857 et 1862.

Entre les tableaus qu'ornent les murs il se peut souligner Le Dîner du roi Baltasar, oeuvre du peintre flamand Frans Francken le Jeune.

Après l'autel, nous pouvons contempler un splendide retable pictural réalisé en 1504 et consacré à Saint-Barthélemy. Il est d'auteur inconnu, bien que une analyse détaillée de ses caractéristiques a déterminé que le travail est oeuvre de deux artistes qu'il n'a pas été possible identifier.

Dans le banc du retable ils apparaissent des diverses scènes de la passion de Christ, Flagelación, Chemin du Calvaire, Crucifixión, Descendimiento et La piété. Dans le premier corps peintures de divers saints qu'ils correspondent à Santiago le Majeur, San Blas,Saint-Barthélemy, San Nicolás et Saint-Sébastien. Dans le deuxième corps consacré à María ils sont représentés San Juan Bautista, Sainte Ana, La Vierge avec l'enfant, Sainte Marta et San Miguel Archange.

Un autre élément remarquable de cette chapelle est l'image peinte sur table du Christ de Maracaibo, réalisée en 1560 et attribuée à Pedro de Villegas Marmolejo. Modernamente S'a intégré dans un retable réalisé par Joaquín Bilbao en 1919.

Dans le mur droit est le sepulcro duquel fût archevêque de Séville et Cardinal Monsieur Luis de la Lastra et Côte, esculpido par Ricardo Bellver en 1880. La figure du Cardinal se trouve de genoux soutenue sur un reclinatorio.

Cette chapelle a été la première part de la cathédrale que s'a bâti. Il contient le sepulcro de l'archevêque Alonso d'Egea qu'a été enterré en 1417 et le de le Cardinal Joaquín Lluch et Garriga mort en 1882.

Le retable consacré à San Laureano est d'auteur inconnu, figure de deux corps, en l'hornacina centrale se représente à San Laureano habillé d'évêque avec un couteau dans la main que symbolise son martyre, à sa droite se représente au Saint orando et à la gauche l'apparition de l'ange que lui a indiqué qu'il partît de Séville. Dans la part supérieure se représente le martyre de San Laureano flanqueado par des anges encadrés en des colonnes salomónicas.

Les boveda de la chapelle a été dans son moment décorée par Lucas Valdés, mais ces peintures ils s'ont perdus. nous actuellement pouvons voir pourtant cinq tableaus de Matías d'Arteaga et Alfaro réalisées entre 1700 et 1702 qu'ils représentent les suivantes scènes:

La résurrection d'un jeune à Marseille par intervention de San Laureano.
San Laureano à Rome devant le Pape Virgile.
La curación d'un malade à Rome par l'intervention de San Laureano.
Le martyre de San Laureano.
La livraison de la tête de San Laureano au clero de Séville.

Sur la grille que ferme la chapelle il y a un vitrail réalisé par Enrique Alemán en 1485 dans laquelle se représente à Sainte Catalina, Sainte María Magdalena, Sainte Marta et Sainte Margarita.

Dans l'intérieur de la chapelle se peut contempler un autre vitrail de Vicente Menardo réalisée en 1572 composée par les images de San Isidoro, San Laureano et San Leandro, les trois saints archevêques de Séville dans l'époque visigoda.

Chapelles du côté ouest
  • Autel de la Naissance

dans le retable se trouvent diverse oeuvres du peintre de l'école sévillane Luis de Vargas qu'ils s'ont réalisés à partir de 1555. La scène centrale correspond à L'Adoration des Bergers, un de ses meilleurs travaux de claire influence italienne. Cette représentation a servi de base pour élaborer un vitrail par la maison Maumejean que cette située dans la Chapelle de San José de cette cathédrale. Le reste des peintures ils correspondent à L'Annonciation, La Présentation, San Juan, San Lucas, San Mateo, San Cadres et L'Adoration des Reyes.

  • Autel de Notre Dame du Ruban

thumb|Autel de la Vierge du Madroño.

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San Leandro dans le retable de la chapelle de son nom.
  • Chapelle de San Isidoro

dans son intérieur nous trouvons un retable réalisé par Bernardo Simón de Pineda avec des sculptures d'auteur inconnu qu'ils représentent à San Isidoro, San Leandro, San Francisco et San Diego d'Alcala. La grille extérieure a été réalisée à Anvers en 1660.

  • Autel de la Vierge du Madroño

Contient une esplendida composition escultórica réalisée en pierre policromada dans laquelle se représente à la Vierge avec l'Enfant. À ses pieds un ange arrodillado en attitude d'admiration. Il se croit que l'ensemble a été réalisé par Lorenzo Mercadante de la Bretagne autour de 1455.

  • Autel de l'Ange de la Garde

nous Pouvons admirer dans cet autel le bellísimo cadre L'Angel de la Garde, peint par Murillo autour de 1655.

  • Autel de la Consolation

Son élément principal est le tableau La Vierge de la Consolation réalisée autour de 1720 par le peintre de l'école sévillane Alonso Miguel de Tovar.

  • Autel de l'Enfant Muet

Reçoit ce nom populairement par une image de l'Enfant Jesús qu'a été coupée sur 1650, probablement par un discípulo de Martínez Montañes.

  • Chapelle de San Leandro

Souligne une magnifica couverture baroque en pierre coupée oeuvre de Matías de Figueroa et Diego de Castillejo qu'a été réalisée en 1773. Dans l'intérieur nous trouvons un retable il oeuvre de Manuel d'Escobar confectionné en 1730 avec des tailles de Pedro Duc et Cornejo. La figure principale du même est San Leandro flanqueado par Saint-Antoine Abad et San Fulgencio. Dans la part supérieure nous pouvons voir la taille de Saint-Domingue de Guzmán.

  • Autel de Notre Dame d'Alcobilla
  • Autel de la Visitation

En 1566 le peintre Pedro de Villegas a reçu la commission de réaliser le retable de cette chapelle qu'a été payé par le capellán de la cathédrale Diego de Bolaños lequel apparaît représenté dans le banc du même je joins à ses familiers.

L'espace central ce consacré à une peinture de La Visitation, c'est-à-dire représente la visite de la Vierge Maria embarazada de Jesús à sa prime Sainte Isabel qui était à son tour embarazada de San Juan Bautista.. Cette flanqueado par les images de San Blas, Le bautismo de Christ, Santiago et Saint-Sébastien. Cet ensemble ils nous montrent les claires influences manieristas et flamandes qu'existent dans l'oeuvre de Villegas.

Dans le banc se peut contempler un relais de San Jerónimo daté en 1566 que s'envisage une des meilleures oeuvres du sculpteur Jerónimo Hernández.

  • Chapelle des Jácomes

Chapelles du côté nord

thumb|La vision de Saint-Antoine par Murillo (1656).

  • Chapelle de Saint-Antoine[1]

Est la Chapelle Bautismal de la Cathédrale, dans le centre se situe une magnifique pila bautismal renacentista du siècle XVI réalisée en marmol blanc, au fond encadré par une moldura coupée oeuvre de Bernardo Simón de Pineda le tableau La Vision de Saint-Antoine. Cette oeuvre de grandes proportions date de 1656 et il est une des créations cime de Murillo. Dans la part inférieure du tableau Saint-Antoine au milieu de la pénombre avec les bras étendus dirige son regard à la part supérieure du lienzo où se représente à l'Enfant Jesús dans le centre d'une intense lumière et entouré par des nuages et nombreux angeles. Ce tableau a souffert des divers avatars tout au long de l'histoire, en 1810 a été sur le point d'être volé par le mariscal Soult de l'armée de Napoléon, le conseil municipal de la Cathédrale a réussi le faire départir en lui livrant à changement La Naissance de la Vierge aussi de Murillo qu'actuellement se trouve dans le musée du Louvre. Le 4 novembre 1874, quelques inconnus mutilaron l'oeuvre pour s'emparer de la figure de Saint-Antoine, heureusement un antiquaire de New York s'a fait avec le fragment et il l'a rendu à la cathédrale Sévillane. Après un procès de restauration, s'a exposé à nouveau dans l'an 1875. Dans la part supérieure du retable cette placée une autre oeuvre de Murillo, Le bautismo de Christ qu'a été réalisé en 1668. ils aussi se trouvent dans cette chapelle entre autrui les suivants tableaus L'Imposition du palio à San Isidoro de Lucas Valdés, quatre peintures qui composent un cycle sur la création du peintre Simon de Vos, La Création du Monde, La création des animaux, L'écart de la lumière des ténèbres et L'écart des eaux du terroir.

  • Chapelle de Scalas

Doit son nom à Baltasar du Rio, qu'a été canónigo de la Cathédrale et pendant un de ses voyages à Rome a réussi que le pape León X lui nommât évêque de la modeste diócesis de Scalas dans le Royaume de Naples.[3] En 1517 le conseil municipal sévillan lui a cédé une chapelle libre de patronat pour que pût bâtir son mausolée, lequel a été terminé pendant sa vie comme pouvons contempler dans l'actualité. En 1540 dans son testament il a précisé son désir d'être enterré là, est malheureusement mort bientôt après à Rome le 1 janvier 1541 et la magnifica tombe reste vide pour toujours.

Derrière le sepulcro pouvons voir un retable de marbre dans lequel se représente la venue de l'Esprit Saint encadrée par deux colonnes corintias. Dans le banc diverses scènes coupées, le miracle de la multiplication des pains et les poissons, l'évêque en attitude d'oraison et son bouclier d'armes. L'ensemble a été réalisé autour de 1539 et il s'attribue à l'atelier du sculpteur italien Gagini de Bissone. Une autre oeuvre importante conservée dans cette chapelle est le relais de la Vierge de la la Grenade que cette attribuée à Andrea della Robbia (siècle XV), en le se représente à la Vierge avec l'enfant accompagnée par Saint-Sébastien, San Francisco, Sainte Casilda et Saint-Domingue. Entre les lienzos, souligne L'Adoration des Bergers, unique oeuvre signée par son auteur, le peintre Francisco Antolínez.

thumb|Vierge du Cojín. Le Premier qu'appelle l'attention de cette chapelle est un tableau de grandes dimensions peint par Juan de Roelas en 1609 dans lequel se représente à Santiago en combattant contre les musulmans dans la Bataille de Clavijo, où selon la tradition son soutien a été fondamental pour que les troupes chrétiennes remportassent la victoire. Le lienzo se trouve encadré dans un retable réalisé par Bernardo Simón de Pineda en 1663. Dans la part supérieure du même se situe une peinture consacrée au martyre de Saint-Barthélemy, oeuvre de Juan de Valdés Leal datée en 1663.

nous aussi pouvons contempler le sepulcro gothique esculpido en alabastro en 1401 de l'Archevêque Gonzalo de Mena. Sur le sepulcro un précieux relais réalisé en vase vidriado de la vierge avec l'enfant que se connaît comme La Vierge du Cojín, par se trouver l'enfant soutenu sur un cojín, est une oeuvre du florentino Andrea della Robbia du siècle XV.

  • Chapelle de San Francisco

Souligne dans le retable le tableau de 1657 de Francisco Herrera le Mozo, "L'apoteosis de San Francisco" et en le parachevez peinture de Valdés Leal de 1661 que représente L'imposition de la casulla à San Ildefonso.

  • Autel de Notre Dame de Bethléem

Souligne le retable de Jerónimo Franco daté en 1622 dans lequel se trouve une peinture de la Vierge de Bethléem réalisée par Alonso Cano en 1631.

  • Autel de l'Asunción
  • Chapelle des demoiselles

Cette chapelle aussi appelée des Vierges, est allé le siège d'une confrérie consacrée à secourir aux demoiselles carentes de ressources économiques pour se marier. Il a été fondée par Micer García de Gibraleon en 1535. Cette illuminée par un vitrail oeuvre d'Arnao de Vergara réalisée en 1543, que représente dans sa part supérieure L'Asunción de la Vierge et dans la part inférieure La Vierge de la Misericordia en protégeant aux demoiselles, une iconografía similaire à la de la Vierge des Mareantes avec laquelle ne se doit pas confondre. Dedans de la chapelle souligne un retable réalisé par José Rivera en 1771, en l'hornacina centrale du même se représente La Annonciation de la Vierge , flanqueada par des peintures de Saint-Barthélemy, Saint Pierre, Saint Tomás et Santiago le Mineur. Dans l'attique du retable nous voyons une représentation du Calvaire flanqueada par San Ambroise et San Agustín. Dans la part extérieure une grille de grande qualité datée en 1579 protège l'entrée.

  • Chapelle des Evangelistas
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Représentation de Sainte Catalina et Sainte Barbare par Hernando d'Esturmio.

L'élément principal de cette chapelle funéraire est le retable central qui contient intéressantes peintures de l'artiste d'origine holandes, voisin de Séville depuis 1539, Hernando d'Esturmio.

Il s'agit d'un ensemble de 9 tables disposées de la suivante forme: dans le banc Sainte Catalina avec Sainte Barbare, Saint-Sébastien avec San Juan Bautista et Saint-Antoine et Saintes Juste et Rufina. Dans cette dernière table nous devons remarquer le fond de l'oeuvre, où entre autrui tu détailles il peut se voir La Giralda telle comme était avant de sa dernière réforme.

Dans le premier corps La messe de San Gregorio flanqueada par San Cadres et San Lucas.

Dans le deuxième corps La Résurrection de Christ dans le centre et à ses côtés San Juan et San Mateo.

Cette chapelle a appartenu primitivamente aux cavaliers aragonais qu'ont accompagné au Roi San Fernando dans la conquête de Séville. À partir de principes du siècle XVI il l'a doué Francisco Pinelo[4] Qu'a été un marchand genovés résident à Séville, en servant d'enfouissement à sa famille.

Il a cette petite chapelle deux autels, le principal de style baroque daté à la fin du siècle XVII il possède une sculpture d'exceptionnelle valeur que représente à la Vierge du Pilar, a été réalisée par Pedro Millán autour du 1500. Le deuxième retable aussi de fins du XVII a dans son centre une sculpture de Saint-Antoine Abad flanqueada par les images de Sainte Inés et Saint-Antoine de Padoue.

Chapelles des Alabastros

S'appellent ainsi par le matériel dans lequel ils sont bâties. Ils sont quatre petites chapelles situées dans les murs latéraux du coeur. Ils ont été réalisées à partir de 1515, sont intervenu dans sa construction le maître Juan Gil d'Hontañón et depuis 1530 l'architecte Diego de Riaño que pose à nouveau l'intérieur des mêmes en substituant le style gothique en qu'étaient projetées par le renacentista.[5] À suite se mentionnent de forme indépendante. Il s'agit de la Chapelle de l'Inmaculada, Chapelle de l'Encarnación, Chapelle de la Vierge de l'Étoile et Chapelle de San Gregorio.

  • Chapelle de l'Inmaculada
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Coupe de l'Inmaculada réalisée par Martínez Montañés connue comme La Cieguecita.

Le 14 février 1628 Jerónima Zamudio veuve du jury Francisco Gutiérrez de Molina lui charge au sculpteur Martínez Montañés un retable avec une image de l'Inmaculada Conception pour le placer dans cette chapelle funéraire.

Après quelques délais en l'exécution et le conséquent procès, Martínez Montañés a justifié la tardanza en terminer l'oeuvre avec la suivante phrase “sera des premières choses qu'il y ait en Espagne et le meilleure que le susodicho a fait”. Le temps lui a donné la raison, mis la taille de l'Inmaculada qui préside le retable qui est allé enfin inauguré le 8 décembre 1631 cette envisagée une oeuvre d'exceptionnelle valeur. il populairement la lui connaît comme La Cieguecita par son regard bas avec les paupières à peine ouvertes.

Le retable dans son ensemble figure de banc dans lequel ils sont placés les portraits des patrons de la chapelle avant citée qu'ont été peints par Pedro Pacheco en 1631. L'hornacina centrale avec l'image de l'Inmaculada cette flanqueada par des tailles de San Gregorio Pape et San Juan Bautista ainsi que relais de San José, San Joaquín, San Jerónimo et San Francisco.

La Cieguecita cette réalisée en bois de cedro, mesure 164 cm et cette conçue selon le modèle qu'a décrit Pedo Pacheco dans son livre Traité de l'art de la peinture. Il se traite par tellement d'une Vierge enfant avec une longue chevelure qu'il tombe sur le dos .Habille longue tunique ceinturée avec un cíngulo que symbolise son doncellez et un manto sur les épaules que se ramasse avec le bras gauche en produisant nombreux plis. La tête s'orne avec une couronne de 12 étoiles qu'ils font allusion à à les douze tribus de l'Israël. En la peana apparaissent les visages de trois anges sur un dragon qu'il représente le péché.

  • Chapelle de l'Incarnation

Cette présidée par un retable attribué à Francisco d'Ocampo et Felguera qu'a été réalisé autour de 1630 avec le thème principal de l'Annonciation. Dans le banc du même ils existent relais de San Juan Bautista, San Juan Evangelista, Saint-Domingue, San Francisco et Saint-Antoine.

  • Chapelle de la Vierge de l'Étoile

Doit son nom à une image renacentista de la Vierge que se croit il a été réalisée par le sculpteur Nicolas de León autour de 1530. Cette taille se trouve située dans un retable baroque de Jerónimo Franco daté en 1695.

  • Chapelle de San Gregorio

Il s'appelle ainsi par une sculpture de San Gregorio placée en une hornacina. Le saint porte un livre dans lequel il se trouve la signature de son auteur Manuel García de Santiago (siècle XVII).


  • Chapelle Réelle

Son nobre se doit à que dans son intérieur cette située l'urne d'argent de Fernando III le Saint ou "San Fernando" ainsi qu'Alfonso X le savant et sa femme. il aussi se trouve en elle la patronne de Séville et son Archevêché la Vierge des Reyes

Autres dépendances

il Marie de comptes ou salle d'ornamentos

Ancien bureau de comptes, rentes et valeurs du conseil municipal, située joins à la salle capitular, se trouve sans décor, précédée par une couverture de manierista

Antecabildo

Situé aussi joins à la salle capitular, s'accède à elle par la chapelle du mariscal. Il a été dessinée par Hernán Ruiz II, dans l'an 1564, la plante est rectangular, avec tour de canon ouvrée en pierre avec casetones et lanterne dans sa part centrale. Il figure d'un programme iconográfico avec une série de sculptures classiques que représentent les vertus et ils apparaissent une série de relais qu'ejemplifican dites vertus comme les modèles de bonne conduite que devraient avoir les canónigos pour le bon gouvernement de la Cathédrale.

Salle capitular

Sacristía majeures

La Sacristía Majeure est une esplendida construction renacentista qu'a été réalisée dans le siècle XVI selon projet de l'architecte Diego de Riaño, avec riche ornementation plateresca et solutions techniques nouvelles pour son époque.[5] Héberge dans son intérieur quelqu'unes des meilleures oeuvres d'art de la cathédrale.

Sacristía Des Cálices
Article principal: Sacristía des Cálices

En elle celle qui se trouve la peinture de Francisco de Goya Saintes Juste et Rufina, datée en 1817.

Église du Sagrario

Article principal: Église du Sagrario

Trésor catedralicio

Article principal: Trésor Catedralicio

On peut signaler aussi les trésors du temple et une grande quantité de peintures de Murillo, comme les portraits de San Isidoro ou San Leandro; tableaus comme Sainte Teresa, de Zurbarán et la tête esculpida de San Juan Bautista. La tombe de Christophe Colomb, oeuvre de Arturo Mélida située dans le bras droit de la croisière, où replacent les restes du fameux descubridor de l'Amérique.

Références

  1. 1,0 1,1 1,2 La Cathédrale de Séville. Enrique Valdivieso. ISBN 84-86080-60-6
  2. Alfredo Moraux, María Jesus Sanz, Juan Miguel Serrera et Enrique Valdivieso, Guide artistique de Séville et sa province, page 60. ISBN 84-7798-210-4
  3. Les fantômes de la cathédrale de Séville. Carlos Ros. ISBN 84-8058-045-3
  4. Compendio historique descriptivo de la très noble et très leal ville de Séville par Monsieur Fermín Arana de Varflora. Imprimé à Séville dans l'imprimerie de Vázquez et Hidalgo dans l'an de 1790.
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Bibliografía

  • Alfredo Moraux, María Jesús Sanz, Juan Miguel Serrera et Enrique Valdivieso: Guide artistique de Séville et sa province. ISBN 84-7798-210-4

Voyez-vous aussi

Tu raccordes externes

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