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Charles Chaplin

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Charles Chaplin
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Nom réel Charles Spencer Chaplin
Naissance Drapeau du le Royaume-Uni Walworth, Londres, le Royaume-Uni
Defunción Modèle:Geodatos Suisse Corsier-sud-Vevey, Suisse
Fiche en IMDb
Charlie Chaplin de jeune

Sir Charles Spencer Chaplin Jr. KBE (Londres, 16 avril de 1889Corsier-sud-Vevey, la Suisse, 25 décembre de 1977) a été un acteur, directeur, écrivain, producteur et compositeur britannique gagnant du Óscar de Hollywood.

Avec presque 90 films de cinéma muet et sonore, est arrivé à se convertir dans la figure la plus représentative du cinéma muet, lequel lui a donné sa renommée mondiale et l'égard d'un des grands caractères de la histoire du cinéma. Son cinéma abonde d'images classiques tellement connues comme son propre personnage. Ses fils, Geraldine Chaplin et Sydney Chaplin (1926-2009), s'ont consacrés aussi à l'action.

Le personnage autour du comme a bâti grande part de sa course cinématographique, et qu'il lui a donné renommée universelle, il est allé le de vagabundo (The Tramp, en anglais; Charlot, en italien, français et en Espagne; Carlitos en Argentine et le Brésil): un homme avec les façons refinadas et la dignité d'un cavalier, habillé avec une étroite jaquette, pantalons et chaussures plus grandes de sa taille, un chapeau bombín, une canne et un caractéristique moustache. Son inimitable marcher oscilante, une accentuée emotividad sentimentale, et un desencanto mélancolique face à l'impiedad et à l'injustice de la société moderne, lui ont faits emblema de l'aliénation humaine — en particulière des classes sociales émergentes.

Sommaire

Biographie

Charles Spencer Chaplin est né en East Street, dans le quartier de Walworth (Londres) le 16 avril 1889]], selon information dite par il même puisque ne figure pas documentation officielle de sa naissance, donc celui-ci est le premier mystère dans la vie de Chaplin. Ses pères ont été des artistes de music-hall.

Comúnmente Se supposait qu'il était juif, ce que semble n'être vrai, ce que mencionaria dans un entretien en 1940 pendant l'étrenne du grand Dictateur où dit: -je Ne suis pas juif, bien que serait heureuse de l'être-. Il se sentait fortement identifié avec les juifs, à ceux que défendait, mais il n'y a pas aucune source documentée pour affirmer avec certitude si son père était d'origine juive. Par l'autre côté, se sait que sa mère, Hannah Smith, de nom artistique Lily Harley, est allé une femme de l'etnia gitane Romanichel[1], et probablement aussi son père l'est allé. Il raconte le fils de Chaplin dans sa biographie que son père se sentait extrêmement fier de son sang romaní.

La famille de Charlie habitait sumida dans la terrible pauvreté urbaine du Londres de fins du siècle XIX. Sa mère (actrice de théâtre) a vu truncada sa course en raison de que subissait esquizofrenia, et son père était un chanteur alcoolique consacrée au jazz et le blues. Charlie a grandi dans le quartier de Kensington, entouré de beaucoup d'acteurs de music-hall.

Charlie est resté au soin de sa mère lorsque le mariage s'a séparé, bientôt après de sa naissance. Son père est mort lorsque Charlie avait 12 ans, et celui-ci (je joins avec son frère Sidney) est passé des longues périodes de temps en orphelinats. Charlie était zurdo, de même que sa fille Geraldine Chaplin et ses petit-fils Tania Chaplin, Suso Chaplin et Douleurs Chaplin.

Les débuts

Charles et son frère Sidney, deux ans majeur, avaient hérité le talent artistique de la famille et ils ont commencé à travailler en cela depuis des enfants. Il raconte le propre Charlie que sa première apparition publique a été à l'âge de 5 ans, en substituant à sa mère dans un théâtre londonien. Il A ici commencé à travailler comme acteur enfantin dans le théâtre, et il a reçu des bonnes critiques. Tandis que, son frère s'était converti en une des étoiles du groupe comique de Fred Karno, et a convaincu à celui-ci pour qu'embauchât à son frère pour faire un sketch, et postérieurement, l'a envoyé de tournée par les États-Unis, à début du décennie des ans 1910. Il a été dans ces ans lorsque Chaplin dans un événement remarque à un homme avec un appareil capable de capturer imagenes en mouvement. Chaplin, Curieux, se promène des répétées fois face au mystérieux appareil. De cette forme surgit le premier je lie entre Chaplin et le cinéma.

  1. REDIRECT Personnel:Rendez-vous requis

Premiers ans dans le cinéma

Fichier:Chaplin - Kid Acte Races in Venice.png
Kid Acte Races in Venice (1914)
deuxième court-métrage de Chaplin
et début dans le papier de vagabundo

La compagnie de théâtre de Fred Karno se dirige vers une tournée par l'Europe et l'Amérique et il est allé dans ce dernier lieu où est remarqué par le producteur cinématographique Mack Sennett qui travaillait pour la compagnie cinematografica Keystone avec laquelle déjà habia roulés court-métrages comicos comme the keystone policeman. Sennet Lui a offert un contrat, et Charlie s'est allé avec il à Hollywood. À l'arriver à la «meca du cinéma» déjà avait une bonne réputation comme comédiente et s'a vite trouvé en jouant le rôle principal films qui ont eu un succès immédiat. Dans son premier film, Charlot journaliste, encore n'avait pas l'image qu'il lui caractériserait toujours, mais déjà en la deuxième Routes sofocantes, en 1914, portait son vêtement de vagabundo.

Il semble être que la fameux robe se l'a composé moyennant des apports de comiques amis: la jaquette de Charles Avery, les pantalons de Fatty Arbuckle, les bondits de Ford Sterling, et le moustache de Mark Twain.

En toutes ses posterior films il a interprété à un vagabundo que cherchait améliorer sa vie sans le réussir jamais. La population qui cherchait le «rêve américain» s'identifiait avec ces histoires, et les aventures du vagabundo ont eu succès continu pendant plus de dix ans, bien que le personnage il a été en évoluant.

Dans la compagnie Keystone, Charlie a roulé plus de 30 films, et à partir de la vingtième il a commencé aussi à les diriger.

En février de 1915 a changé de compagnie, cette fois s'a uni à la Essanay, où a dirigé et il a joué le rôle principal quelqu'uns de ses meilleurs court-métrages, et il a commencé à user une série d'acteurs fixes pour ses films, comme Edna Purviance ou Eric Campbell. Dans ses derniers films pour cette productrice il a commencé à faire un cinéma avec une grande critique sociale.

Par celui-là alors, Chaplin déjà touchait 10.000 dollaril est à la semaine, plus extras. Il a commencé à rouler films de plus en plus complexes et avec quelques gags beaucoup plus élaborés que dans ses films antérieurs, comme Charlot dans la plage (1915), The Soigne, 1917), ou Charlot à l'une du matin (One À.M., 1916), Et il a touché des thèmes très critiques avec la réalité nord-américaine, comme L'immigrant (The Inmigrant, 1917) ou Charlot, musicien ambulant / Le vagabundo (The Vagabond, 1916).

Chaplin Avec Jackie Coogan en Le garçon.

Le garçon

En automne de 1917 Charlie a changé à nouveau de productrice, cette fois a signé pour la First National, avec celle qui collaborerait dans les suivants ans et qu'il lui a réussi l'étude dans lequel il roulerait la majeure part de ses films. Il A là fait Vie de chien (À Dog's Life, 1918) et Armes à l'épaule (Shoulder Arms, 1918).

Il a été alors lorsqu'il a roulé Le garçon (The Kid, 1921), avec l'enfant Jackie Coogan,avec qui comenzo à entraîner pour le cinéma en 1918 sous l'autorizacion des pères de l'enfant qui admiraient profondément le comique. Celle-ci oeuvre maîtresse du cinéma a fini par convertir à Charlot en un des icônes, ne déjà du cinéma, mais de la histoire. Ce long-métrage est une des pièces les plus fascinantes dans l'histoire du cinéma et sans doute il est des meilleures qu'il ait réalisé Chaplin. Tel est donc dans l'an 1971 il même a composé la musique pour la même, qu'avait été roulée muette. Le film a comme axe central l'importance de l'amour humain, des affections et comme toujours une grande critique sociale. Il raconte l'histoire d'un homme que trouve, il adopte et il décide criar à un bébé qu'a été abandonné par sa mère. La relation entre ils deux (Charlot et l'enfant) est fantastique et très enternecedora, à tel point que porte au spectateur aux pleurs. Ce ruban a été tellement important pour il parce qu'a cherché montrer dans l'enfant ce que avait été sa propre enfance. La filmación a duré plus de un an et en la même Chaplin a affronté divers événements importants qu'ils avaient marqué sa vie.

Le garçon est le premier film dans lequel Chaplin ne dérobe pas son intention d'exprimer le tragique. il jusqu'alors semblait se résister, vouloir recrear la vie sous le signe de l'humeur, en passant alternativement de la plaisanterie à la fantaisie. Cette fois nous présente un drame banal que sous cet aspect obtient le niveau d'oeuvre maîtresse. Pour l'exprimer il renonce à l'utilisation de visages et de décorés qu'est resté comme un de ses secrets.

En étant déjà millionnaire, Chaplin est rentré à l'Europe seulement pour chercher et se porter à l'Amérique à sa mère, que se trouvait recluida en un psychiatrique. Malgré ceci, elle ne serait jamais conscient du triomphe de son fils en raison de son état mental.

La United Artists

Lorsqu'il a fini son contrat, il a fondé je joins avec Mary Pickford, Douglas Fairbanks et David W. Griffith La United Artists, le 5 février 1919]], et a pu rouler son premier long-métrage, Une femme de Paris (À Woman of Paris, 1923). Il a été un insuccès commercial, puisqu'il a essayé qu'il fût un film dramatique et il n'a pas fini de plaire au grand public; pourtant, ses deux suivants films, La chimère de l'or (The Gold Rush, 1925) et Le cirque (The Circus, 1928), se convertiraient en deux des films plus taquilleras de la période muette. Ils sont censées deux des meilleures de toute sa filmografía, et en fait la deuxième est l'unique de Chaplin en y avoir réussi un Óscar, prix que ne se lui est pas revenu à attribuer (de façon honorifique) jusqu'à 1972, comme un acte d'excuses par des tellement ans de poursuite et punition par part de la presse nord-américaine (surtout la de William Randolph Hearst) et en spéciale du FBI, prédécesseur dans les poursuites contre les artistes à la Guerre froide (voir en bas Chaplin et le Mccarthismo). La United Artists a produit autres beaucoup de films, et dans l'an 1952 a été acheté par Arthur Krim. Il continue à fonctionner Comme productrice dans l'actualité. Particulièrement avec la pelicula The Circus, Chaplin a eu des divers problèmes dans le tournage, en raison de son récent divorce avec la jeune Lita Grey, qui l'a dénoncé de commettre barbaros actes sexuels. Le tournage de cette pelicula comenzo en 1926 et termine en 1928. Dans ce trajet de temps, Chaplin échappe des répétées fois de son étude cinematografico par les continus problèmes légaux que lui imponia son épouse, en menaçant au comico avec lui voler la pelicula qu'était en train de rouler. Tambien, Dans ce temps, l'étude de Chaplin souffre un grand incendie lequel je reste inmortalizado en une fotografia où se remarque à Chaplin desauciado par la situation et derrière toute une construction brûlée. Au-delà de ceci, le film débute en 1928 déjà en entrant dans la période sonore, pourtant, le film il a eu beaucoup succès et Chaplin reçoit un Prix de l'académie dans la première édition du même que comprenait la période 1927 - 1928.

Le changement au sonore

Chaplin, ca. 1920

Chaplin A été réticent à abandonner le cinéma muet, par ce que ses films ils ont perdu un peu de l'attrait face aux nouvelles productions sonores qu'ils ont commencé à se produire à partir de 1929. il ne voulait pas que son personnage, Charlot, qu'avait créé avec tellement travail, parlât, parce qu'il savait que cela serait sa fin. En fait, bien que dans Le grand dictateur (The Great Dictator) et en Candilejas (Limelight) Chaplin oui langue, le personnage du vagabundo Charlot ne l'a jamais fait dans un film, même pas en des Temps Modernes où le reste de l'elenco oui le fait. Il est donc Chaplin a roulé des Lumières de la ville (City Lights) comme film muet, mais avec musique enregistrée dedans du film, composée par il même. La bande sonore comprenait une version instrumentale de La violetera de l'espagnol maître Padilla. Chaplin Avait connu cette chanson dans la voix de Raquel Meller, qu'alors triomphait aux États-Unis et à qui il a souhaité comprendre comme protagoniste féminine, sans le réussir.

Temps modernes

Article principal: Temps modernes

Temps modernes (Modern Times, 1936), est le dernier film dans laquelle il apparaît Charlot comme personnage. Bien que il est un film sonore, en réalité son personnage ne parle pas trop, et il continue à maintenir la mímica des films muets. Les secteurs les plus réactionnaires et puritanos de les États-Unis s'enfurecieron avec ce film, qu'est envisagée une de les oeuvres maîtresses de l'histoire du cinéma.

Le grand dictateur

Article principal: Le dictateur

Les critiques contre Chaplin ont augmenté lorsqu'il a réalisé ce film, Le grand dictateur (The Great Dictator, 1940), jouée le rôle principal joins à Paulette Goddard, sa troisième femme.

Le film était une critique contre le nazisme allemand et, par extension, contre tous les fascismos et dictatures. Il a commencé à la rouler la même semaine en qu'a commencé la Seconde Guerre mondiale. Antérieurement, Chaplin y avait déjà déclaré sur Hitler que celui-ci «lui avait volé le moustache» et la vérité est que son apparence physique avec le dictateur fait que le film soit encore plus hilarante.

En celle-ci, Chaplin joue à représenter deux personnages, le de le dictateur et le de le barbier juif, à qui confondent avec celui-là. Adenoid Hynkel, Comme nomme à son personnage, en une claire parodia de Adolf Hitler, et la magnifique interprétation de Jack Oakie comme Benzino Napoloni, évidente parodia de Benito Mussolini, sont simplement géniales. Il semble être qu'Hitler a vu Le grand dictateur, si bien il ne se connaît pas aucun commentaire à il à ce sujet.

Le film a été étrenné dans les premiers mois de la Seconde Guerre mondiale et, dans sa dernière scène le personnage du barbier il jette un discours, qualifié par beaucoup de comme naïf, dans celui qui Chaplin évidence ses désirs de paix pour l'Europe et de bâtir un monde meilleur:

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

Postérieurement, Chaplin a commenté que si il eût connu quel il était la réalité des champs de concentration nazies, il n'aurait pas roulé le film.

à les États-Unis, que pendant les deux premiers ans de guerre il a demeuré neutral, a été cause de beaucoup de problèmes pour son auteur et il a été utilisée comme excuse pour le pourchasser par des supposées activités "antiamericanas".

Le film a été censureil donne en Espagne, et il n'est pas arrivé aux cinémas jusqu'à 1976, 36 ans après son étrenne, et après la mort du dictateur Francisco Franco.

Vidéo (subtitulado à l'Espagnol) du fameux discours du film "Le dictateur [1]

Chaplin Et le Mccarthismo

Article principal: Mccarthismo

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, s'a détaché en EE.UU. ce que se connaîtrait comme «chasse de sorcières». Ce phénomène consistait à une politique de l'État qu'il pourchassait à le «communistes» américains dans une tentative soi-disant de protéger la sécurité nationale. Bien que il s'a à aucun moment rendu illégal le Parti Communiste des États-Unis, ce que eût supposé un attentat à l'encontre des droits civils des citoyens, il s'a oui recherché et en beaucoup de cas il s'a ruiné la vie de qui il allât ou il semblât être communiste).

Chaplin Avait déjà eu beaucoup de problèmes avec le Comité d'Activités Antiestadounidenses, et en générale avec les tribunaux nord-américains. D'une part, en raison de ses idées progressistes, exhibées publiquement en tous ses court-métrages et en beaucoup de de ses films, comme des Temps modernes ou Le grand dictateur, il a fait qu'il se cherchât n'importe quelle excuse pour le mettre dans la prison. Ils l'ont accusés de manquer à la Loi Mann, selon laquelle était délit se déplacer à un autre état, lorsqu'a porté à Joan Barry, fiancée par cet alors à celle que surpassait en 30 ans son âge, depuis Los Angeles jusqu'à New York. En raison de la psychose provoquée par la peur aux communistes, a été accusé d'être communiste en se basant sur une série de «preuves»: en un mitin avait dit qu'il devait s'ouvrir un nouveau front contre les nazis en la Seconde Guerre mondiale; il a participé à un acte de solidarité avec la Russie en San Francisco, et il est intervenu dans un acte sur art russe à New York.

Son film Monsieur Verdoux (1947) a été une autre excuse pour justifier cette poursuite, puisqu'en elle établissait un paralelismo entre les crimes du protagoniste, et les des grandes puissances en période d'entreguerras.

L'exil

Dans l'an 1947, le Comité d'Activités Antiamericanas a commencé à presionar au ministère public pour que deportara à Chaplin, «dont la vie à Hollywood contribue à détruire la fibre morale de l'Amérique». Il a été appelé à testificar dans le Comité dans diverse occasions, mais ne s'a jamais présenté. En même temps, ils l'étaient en harcelant les Vétérans de Guerre Catholiques, une association réactionnaire, qu'il lui accusait d'y avoir écrit une lettre à Pablo Picasso, dangereux communiste pour ils, et un sénateur est arrivé à dire que «le comportement de Chaplin s'approchait dangereusement à la trahison».

Le 17 septembre 1952]], le procureur général des États-Unis a donné des instructions à immigration pour retenir à Chaplin, son épouse et divers de ses fils, lorsque voyageaient en le Queen Elizabeth pour assister à l'étrenne de Candilejas en Europe, jusqu'à ce que les lois nord-américaines décidassent si il devait être expulsé. Ils l'ont accusés formellement de «appartenir au Parti Communiste, ainsi que de graves délits contre la moralité et de formuler déclarations qui démontrent une attitude hostile et de méprise vers le pays grâce à dont hospitalité s'est enrichie».

Derniers ans

En avril de 1953, l'acteur s'a établi en Suisse. En 1957 il a roulé un film dans laquelle parodiaba à les EE.UU. et la paranoïa qui lui a porté à l'exil, Un roi à New York. En 1966 il a roulé son dernier film, La condesa d'Hong Kong, jouée le rôle principal par Marlon Brando et Sophia Loren. Le film a été un insuccès commercial et les critiques ne l'ont pas protégée, mais tellement Brando comme Loren ont dit qu'ils ne pouvaient pas lui dire que ne à un caractère tellement grand comme Chaplin.

Deux décennies après sa sortie, déjà âgé, il lui fut accordé la permission de rentrer à les États-Unis pour recevoir un Óscar Honorifique (1971) «par l'incalculable effet qui a produit dans l'art du siècle XX, le cinéma», et que beaucoup d'ont interprété comme une tentative de réparation de tous les dommages qu'ils lui avaient causé (si bien Chaplin avait déjà obtenu un Óscar Spécial par son film Le cirque).

La livraison du prix s'a préparé spécialement; il a en fait été l'unique fois en que le prix au Meilleur Film ne s'a pas livré à la fin, moment qui s'a réservé arrête Charlie Chaplin. Tous les gagnants de la nuit ont été invités à monter au plateau pour que le même président de l'Académie Daniel Taradash présentât le prix après de vingt minutes en qu'ont exhibé les meilleurs moments de son filmografía. Enfin Chaplin est apparu et le public a applaudi pendant de parler en disant ces mots:

Modèle:Il cite

En reconnaissance de ses soulignés mérites a été nommé Sir (cavalier) par la reine Élisabeth II de l'Angleterre et s'a converti en Sir Charles Chaplin (1975). À des débuts des ans 70, Chaplin a commencé à écrire la musique et partituras originales pour ses films muets, pour les étrenner comme des versions définitives. En total a composé la musique de tous ses films courtes de l'étape avec First National (1918-1923), et aussi de ses long-métrages Le garçon et Le cirque. Son dernier travail complété a été la musicalización de son film de 1923 Une femme de Paris, en 1976.

Charlie Chaplin était comique dedans et en dehors du cinéma. Il plaisait aux gens et il lui plaisait les gens. Ils se rappellent des scènes publiques comme celle-là dans un restaurant en que, au demander son assiette préférée de poisson, poisson au fer à repasser entier et très grand, se mettait à dramatizar tandis que tout le restaurant regardait desternillándose de rire comment le lui mangeait en regrettant sa perte. Ou autrui comme essayer le vin qu'il lui donnait le garçon dans sa première coupe, escupirla avec énorme dégoût devant l'étonne de tous, compris le garçon, et lorsqu'il se faisait le silence regarder au garçon et lui dire: «Excellent!». Ils sont des anecdotes de comment la vie avec il était une caisse de surprises. (Commenté par sa fille Geraldine en des entretiens).

Dans les derniers ans de sa vie il s'a maintenu éloigné du monde dans sa demeure de Corsier-sud-Vevey (la Suisse), où est mort le 25 décembre 1977]], tandis qu'il dormait, à l'âge de 88 ans. Quelque fois sa fille Geraldine a commenté curieusement que à Charlie Chaplin ne lui a jamais plu le Noël ni amuser d'elle, et qu'il est mort ce même jour pour leur rappeler tous les ans la date de sa mortModèle:Il cite requise.

Le 1 mars 1978]] son corps il a été exhumado et volé par un petit groupe de mécaniciens polonais dans une tentative d'extorsionar à la famille.[2] Le plan n'a pas fonctionné et les voleurs ont été capturés, en se récupérant le corps onze semaines après près le Lac Léman. Est a été enterré de nouveau dans le même site, mais sous deux mètres de cimente pour éviter autres possibles vols.

Curiosités

  • Charles Chaplin a été la personne la plus connue du monde depuis 1917 jusqu'à intervenus des ans trente. Ce dit est avalisé par deux faits: la rapide diffusion du cinematógrafo dans les décennies des ans vingt et trente et aussi dans le voyage qu'a réalisé par pays de tout le monde, où était reçu par des grandes foules.
  • En espagnol, est resté le mot «charlotada» pour refléter une action grotesque ou ridicule et une courue de taureaux de ton comique. Son nom provient du torero comique Carmelo Tusquellas, surnommé Charlot parce que sa robe et style évoquaient le de Chaplin.
  • En Chili, il se dit "achaplinarse" lorsqu'il ne s'accomplit pas quelque engagement. "S'achaplinó".
  • Il se dit que l'humeur qui montre Chaplin dans ses films est «universel». Pour vérifier ceci, à la fin des ans 90 s'a réalisé une expérience, consistante en projeter divers des courts de Chaplin à divers public, de diverses cultures, que jamais avaient avant vu à Chaplin et, en beaucoup de cas, avaient même pas eu l'occasion de voir télévision et cinéma. L'expérience a donné des résultats concluants: bien que il y avait des cultures où ils ne comprenaient pas ce que ils voyaient (ils n'étaient pas capables de comprendre les constructions, véhicules, vêtement, protocoles sociaux, etc, de la Norteamérica de principes du siècle XX), oui que s'amusaient et ils riaient avec les poursuites, chutes, tartazos, trucs, thymus, etc. Joués le rôle principal par Chaplin.
  • Comme curiosité on peut signaler qu'a une fois participé à un concours d'imitadores de Charles Chaplin mais n'a pas obtenu ni les finales, bien que légendes urbaines disent qu'il est resté troisième ou seconde.[3]
  • Le prestigieux directeur italien Pier Paolo Pasolini était fan de Chaplin et de ses films. Dans son film Les contes de Canterbury, le personnage de Ninetto Davoli est une espèce de récréation du personnage de Chaplin. Une des filles de Chaplin, Josephine Chaplin a aussi travaillé dans le film, en félicitant à Davoli par son excellent hommage à son père.
  • Il se raconte que dans une réunion sociale Einstein a coïncidé avec l'acteur Charles Chaplin. Au cours de la conversation, Einstein lui dit à Chaplin:- Ce que j'ai toujours admiré de vous il est que son art est universel; tout le monde lui comprend et il lui admire. À ce que Chaplin a répondu: - Le à il est beaucoup plus digne de respect; tout le monde lui admire et pratiquement personne le comprend
  • il Se commente que Chaplin, a manifesté son admiration par le travail de Cantinflas. Chaplin A même essayé rouler un film avec le comique mexicain mais il ne s'a pas concrétisé.
  • Malgré n'être largement reconnu comme un compositeur musical de classe mondiale, ses chansons ont été interprétées par des populaires chanteuses comme Michael Jackson ou le mexicain José José.

Filmografía

Article principal: Annexe:Filmografía de Charlie Chaplin

Youtube: Charles Chaplin

Prix

  • Óscar. 1928 Óscar Honorifique «Par sa versatilité au produire, écrire, diriger et agir dans son film Le cirque»
  • Óscar. 1971 Óscar Honorifique «Par l'incalculable effet qui a produit dans l'art du siècle XX: le cinéma»
  • Óscar. 1972 Óscar à la meilleure musique originale par Candilejas (joins à Ray Rass et Larry Russel)
  • Prix BAFTA. 1977 Prix Spécial
  • Festival de Venise. 1972 León d'Or par toute sa course
  • Prix de la Critique de Cinéma de New York. 1940 Meilleur Acteur par Le grand dictateur
  • Prix Kinema Junpo. 1925 Meilleur Film Artistique par Une femme de Paris
  • Prix Kinema Junpo. 1927 Meilleur Film Étrangère par La chimère de l'or
  • Prix Kinema Junpo. 1953 Meilleur Film Étrangère par Monsieur Verdoux
  • Prix Kinema Junpo. 1961 Meilleur Film Étrangère par Le grand dictateur
  • Prix Jussi. 1974 Meilleur Cinéaste Étranger par des Temps modernes et Le grand dictateur
  • Prix Bodil. 1949 Meilleur Film Américaine par Monsieur Verdoux
  • Prix Bodil. 1959 Prix Honoraire
  • Prix du Cercle d'Écrivains de l'Espagne. 1956 Meilleur Film Étrangère par Candilejas

Nominations

  • Óscar. 1928 Meilleur acteur par Le cirque
  • Óscar. 1928 Meilleur directeur de comédie par Le cirque
  • Óscar. 1940 Meilleur film (comme producteur) par Le grand dictateur
  • Óscar. 1940 Meilleur acteur par Le grand dictateur
  • Óscar. 1940 Meilleur scénario original par Le grand dictateur
  • Óscar. 1940 Meilleure musique originale par Le grand dictateur
  • Óscar. 1947 Meilleur scénario original par Monsieur Verdoux
  • BAFTA. 1953 Meilleur film de n'importe quelle origine par Candilejas (les EE.UU.)

Moyenne

"Ou.S. Liberty Bonds"

Image:Charlie Chaplin, The Bond, 1918.ogg
Un video clip du film muet The Bond (1918).


Video

  • charlie: Vie et oeuvre de discutes chaplin. El Mundo, 2007.

Bibliografía

  • CHAPLIN, Charles, Mon autobiografía. Éditorial Débat, 1996

Voyez-vous aussi

Références

  1. Voyez-vous: page 17
  2. Modèle:Cite publication
  3. http://www.snopes.com/movies/actors/chaplin2.htm

Tu raccordes externes

Commons

Wikiquote

Modèle:ORDONNER:Chaplin, charliearz:شارلى شابلينckb:چارڵی چاپلنdonne:Charlie Chaplinle:Τσάρλι Τσάπλινai:צ'ארלי צ'פליןallez:Charlie Chaplinpnt:Τσάρλι Τσάπλινai vu:Charlie Chaplin