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Chicago (bande)

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Pour voir autres usages du mot Chicago, voir Chicago (désambiguïsation)

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Chicago est, je joins avec Blood, Sweat & Tears (BS&T), la bande la plus représentative ce dont il s'a donné en appeler Jazz Rock. Il s'a fondé dans la ville de son même nom, en 1967, bien que s'a initialement dénommé "Chicago Transit Authority", nom qu'ils ont dû il découper par des problèmes juridiques avec la mairie de la ville. Le groupe encore demeure en activité en 2009.

Sommaire

Le début: 1967-1968

La bande a été intégrée, initialement, par Lis Loughnane (trompeta), James Pankow (trombón), Walter Parazaider (saxophones, flauta), Robert Lam (voix, piano, organe), Terry Kath (guitare, voix), Peter Cetera (bas, voix) et Danny Seraphine (batterie, percussion). Au contraire que BS&T, Chicago il a maintenu cette formation assez stable, tout au long de son histoire.

Le groupe s'a formé dans l'hiver de 1967, à partir du noyau de la bande de Kath, Parazaider et Seraphine, que s'appelait The Missing Liens, pendant une jam session dans l'Université DePaul, lorsque se leur ont unis dans le plateau Pankow et Loughnane. Le nouveau groupe s'a appelé The Big Thing, et s'a complété bientôt après avec Cetera et Lam. Il a été celui-ci qui a embarqué à la bande dans une tournée à Los Angeles, où, déjà sous le nom de Chicago Transit Authority, ont cueilli un inattendu succès.

Ce même an, le producteur James William Guercio, a décidé les protéger et, c'est pour cela que, il a renoncé à produire le premier disque de BS&T, tel comme il lui avait demandé Au Kooper. Il A oui produit, pourtant, la seconde, bien que seulement après que CBS lui eût donné lumière verte à l'enregistrement du premier album de "ses garçons".

L'étape créative: 1969-1971

Le premier album

Le premier album est apparu sous le nom du propre groupe, Chicago Transit Authority (Columbia, 1969) et s'a agi d'un disque double. Quelqu'uns des cours compris dans ce premier album double sont essentiels dans le son du rock américain de fins de ce décennie: le progressif et, comme se disait alors, underground I'm à man; l'electrizante Free form guitar; thèmes robustos et solides, comme Introduction; véritables allégresses pop comme Does anybody really know what time it is? Ou Beginnings, avec son manche final de percussion.[1] L'album a eu un impact médiatique énorme et il a remporté des indices de vente suffisantes en tout le monde, comme pour que le groupe réalisât une première tournée par l'Europe, en automne de 1969.

En Espagne, ce premier album double, par des raisons de prudence commerciale de CBS, s'a publié comme deux albums simples et indépendants entre soi, avec divers mois de différence: Chicago Transit Authority et I'm à man.

II & III

Un an plus tard, la bande a publié son deuxième album double, sous le titre de Chicago II (1970). Ce nouveau disque contenait divers hits, comme 25 or 6 to 4, et quelques de ses oeuvres maîtresses: La suite Ballet for à girl in Buchanan, en sept parts, ou le thème Poem for the people. Il A aussi compris une belle composition de musique contemporaine, composée par Terry Kath et orchestrée par Peter Matz, appel Prelude / Mourning; outre quelques bons tu craignes pop, comme Where do we go from here?.

Le troisième disque, aussi double, appelé, bien sûr, Chicago III (1971), a abondé dans la même ligne que l'antérieur, et il a aussi un bon niveau créatif, bien que est inférieur aux deux antérieurs. Il a compris aussi trois suites, entre celles qui souligne la puissante An hour in the shower, chantée par Kath. il n'a pas eu, dans ce cas, aucun superhit, bien que le disque a remporté très des bonnes ventes.

Déclin créatif, Succès commercial: 1972-1977

Ce même an, la bande a frisé le je frise avec la publication d'un cuádruple album en direct, Chicago IV (1971), que n'a pas apporté il réellement nage à son discografía. Son époque d'or musicalement en parlant, a semblé clairement conclue avec le disque Chicago V (1972) que, encore lorsque contenait quelques bons thèmes (Dialogue, À hit by Varese...) Et quelque hit remarcable (Saturday in the park), manquait déjà du niveau créatif des trois premiers. Pourtant, il est allé le premier de ses disques en obtenir le nº1 en EE.UU., et le début d'une rafale qu'a duré jusqu'à l'onzième disque. Ce même an, s'a publié un autre album en direct, Live in Japan (1972).

Les suivants ans ont vu comment le groupe enlevait des nouveaux disques à un rythme élevé (6 disques en 5 ans). Le groupe s'était renforcé avec un percusionista, Laudir d'Oliveira, qu'avait déjà collaboré avec ils dans quelques tournées, et la production il suivait en des mains de Guercio, mais sa musique a été en perdant soufflet créatif, ce que n'obstó pour que maintinssent un considérable succès commercial, spécialement avec son album Chicago X (1976), que contenait son plus connu hit: If you leave me now, une belle balada, chantée par Cetera, qu'est allé un succès à niveau mondial et il a motivé une nouvelle tournée par l'Europe.

La crise: 1978-1983

En 1978, Guercio abandonne définitivement la production du groupe, et la bande entre dans une profonde crise. Terry Kath meurt d'un coup lorsque jouait à la roulette russe, et son post le couvre le guitariste Donnie Dacus. Les suivants disques, Hot streets (1978) et XIII (1979), produits par Phil Ramone, sont un relatif insuccès commercial et artistique, pareil que le médiocre XIV (1980). Par première fois depuis l'apparition du groupe, un nouveau disque de Chicago n'entrait pas en le Top 50 de Billboard, même pas dans les derniers posts.

Musicalement, la bande tombe dans une répétition monotone de schémas, en abusant des sons Soft Rock, et clonando successives baladas chantées par Cetera, dans une tentative de rééditer le succès de 1976. Pendant la tournée 1982-83, Dacus est substitué par Bill Champlin (qu'après reviendrait en des diverses tournées), et le disque qui se publie cet an, Chicago 16, il entre à nouveau dans les premiers posts des listes de ventes.

Le premier simple de cet album, "Hard to say i´m sorry", il obtient le nombre 1 en Billboard et dans autres listages de popularité dans le monde. Ainsi, il semble se terminer la crise.

La survivance: 1984-2009

Le disque Chicago 17 (1984) est le dernier qu'enregistre Peter Cetera, que contient deux des plus grands succès soft rock cueillis dans l'histoire de la bande: "Hard Habit to break" et "You'ré the inspiration". Peter Cetera décide abandonner la bande et entamer une il aventure maison de disques de façon solitaire. Et le choisi, après réaliser nombreuses auditions, est Jason Scheff, qui s'ajustait à ce que la bande était en train de chercher (un bon chanteur, avec un vrai touchez "Cetera" et un baissier solide, fils du baissier qu'avait l'habitude d'accompagner à Elvis Presley). Quelques changements plus se produisent dans le décennie de 1990, an en que Danny Seraphine abandonne le groupe et il est substitué par Tris Imboden. Quelques ans après (1995), Keith Howland il s'unit au groupe comme guitariste définitif, au convaincre au reste de la bande. Selon des déclarations de membres de la bande, depuis la mort de Terry Kath n'avaient pas trouvé le son ni le coup de guitare qu'ils cherchaient, jusqu'à l'apparition de Keith Howland; son qu'ils n'avaient pas trouvé en des guitaristes comme Donnie Dacus, Chris Pinnick ou Dawayne Bailey.

En toute cette période, Chicago continue à enlever des disques avec régularité et en réalisant tournées par les EE.UU.. Les disques d'étude, bien entendu, déjà n'ont pas aucun intérêt musical, réfugiés en son confortable soft-rock, ni non plus remportent des grandes ventes. il n'est pas le cas des compilations, que se suivent en éditant chaque vrai temps et qu'ils remportent des meilleurs résultats commerciaux.

Le groupe suit en activité en 2009 et avec une ample agenda de concerts, après ses deux derniers disques d'étude, Chicago XXX, publié en 2006, et Chicago XXXII- Stone of Sisyphus, publié en 2008.

Discografía

Albums

  • The Chicago Transit Authority. (Avril de 1969) - POP #17; UK #9
  • Chicago II. (Janvier de 1970) - POP #4; UK #6
  • Chicago III. (Janvier de 1971) - POP #2; UK #9
  • Chicago At Carnegie Hall (en vif). (Octobre de 1971) - POP #3
  • Chicago V. (Juillet de 1972) - POP #1; UK #24
  • Chicago VI. (Juin de 1973) - POP #1
  • Chicago VII. (Mars de 1974) - POP #1
  • Chicago VIII. (Mars de 1975) - POP #1
  • Chicago IX - Chicago's Greatest Hits (résumé). (Novembre de 1975) - POP #1
  • Chicago X. (Juin de 1976) - POP #3; UK #21
  • Chicago XI. (Septembre de 1977) - POP #6
  • Hot Streets. (Septembre de 1978) - POP #12
  • Chicago 13. (Août de 1979) - POP #21
  • Chicago XIV. (Juillet de 1980) - POP #71
  • Greatest Hits, Volume II (résumé). (Novembre de 1981) - POP #171
  • Chicago 16. (Juin de 1982) - POP #9; UK #44
  • Chicago 17. (Mai de 1984) - POP #4; UK #24
  • Chicago 18. (Septembre de 1986) - POP #35
  • Chicago 19. (Juin de 1988) - POP #37
  • Greatest Hits 1982-1989 (résumé). (Novembre de 1989) - POP #37; UK #6
  • Twenty 1. (Janvier de 1991) - POP #66
  • Night & Day Big Band. (Mai de 1995) - POP #90
  • The Heart Of Chicago 1967-1997 (résumé). (Avril de 1997) - POP #55; UK #21
  • The Heart Of Chicago 1967–1998 Volume II (résumé). (Mai de 1998) - POP #154
  • Chicago XXV: The Christmas Album. (Août de 1998) US #47
  • Chicago XXVI: Live In Concert (en vif). (Octobre de 1999)
  • The Very Best Of: Only The Beginning (résumé). (Juillet de 2002) - POP #38; UK #11
  • The Box (résumé). (Juillet de 2003)
  • Love Songs (résumé). (Janvier de 2005) - POP #57
  • Chicago XXX. (Mars de 2006) - POP #41
  • The Best Of Chicago: 40th Anniversary Edition (résumé). (Octobre de 2007) - POP #100
  • Chicago XXXII: Stone Of Sisyphus. (Juin de 2008) - POP #122

POP: Billboard 200 Album Chart; UK: UK Album Chart

Notes

  1. Robert Dimery: 1001 disques qu'il y a qu'écouter avant de mourir, Grijalbo, Barcelone, 2005, pag.181, ISBN 84-253-3978-2

Tu raccordes externes