Chuck Berry

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Chuck Berry à Deauville, la France en 1987

Charles Edward Anderson Berry (Saint Louis, Misuri, 16 octobre de 1926), plus connu comme "Chuck" Berry, est un influyente compositeur, interprète et guitariste afro-américain de Rock and Roll des les États-Unis.

Il est une figure influyente et un des pionniers du Rock and Roll. Dans le décennie des 50, Berry a interprété des chansons comme "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Nat King Cole, "Johnny B. Goode", Et "Maybellene".

Il a gagné un Grammy en 1984. En 1989 il a publié son autobiografía.

La revue Rolling Stone le présente comme l'interprétez #5 de toute l'histoire en sa prête "The Immortals" (surpassé seulement par The Beatles, Bob Dylan, Elvis Presley et The Rolling Stones)

Biographie

Charles Edward Anderson Berry est né le 18 octobre 1926 dans le 2520 de Goode Avenue (actuellement Annie Malone Drive) en St. Louis. Sa mère, Martha, était professeur et son père, Henry, entrepreneur et diácono baptista. Il est le troisième de six frères. Il a étudié en la Simmons Grade School et la Summer High School, cette dernière la première école de secondaire pour afronorteamericanos de l'ouest de Mississipi, dans celle qui aussi étudierait Tina Turner.

Berry avait été en touchant blues depuis son adolescence et à des principes de 1953 grâce à son maître , commence à se gagner un sobresueldo en touchant en la "Sir John's Trio" une bande qui agissait dans un populaire club de Saint Louis. Peu plus tard cette bande changerait son nom au de "Chuck Berry Combo". Dans la ville seulement y avait une autre bande qu'il pût concourir avec la de Berry, la de Ike Turner, un autre renommé guitariste.

En 1955 il commence sa course vers l'estrellato. Il apparaît en quatre films. En mai, voyage à Chicago où il connaît à Muddy Waters qui est-ce qui lui suggère qu'il entre en contact avec la Chess Records. Signé le contrat, a jeté en septembre de ce même an "Maybelene". À la fin de juin de 1956, sa chanson "Roll Over Beethoven" il obtiendrait le post 29. En automne de 1957, Berry, les Everly Brothers, Buddy Holly et autres pujantes étoiles de l'incipiente rock and roll s'ont joints pour toucher en tournée par les États-Unis.

En décembre de 1959, Berry avait des problèmes légaux après qu'il embauchât à une apache mineure, qu'a connu en Mexique, pour travailler dans le club Bandstand de sa propriété en Saint Louis. Ils ont arrêté à la fille accusée de prostitution et à Berry ils l'ont accusés de trafic de mineurs pour des propos sexuels. Il a été condamné à payer une amende de 5.000 dollarest et à cinq ans en prison. Il est sorti en 1963

Déjà dans les ans 70 Berry il a voyagé pendant beaucoup d'ans avec l'unique compagnie de sa guitare Gibson, sûr de que il fût où il fût il pourrait trouver une bande qu'il connût sa musique à laquelle il pourrait embaucher.

Après voyager par les circuits de vieilles gloires des ans 1970, Berry il était à nouveau en embarras avec la loi en 1979. Bientôt après d'agir en la Maison Blanche pour Carter, lui ont blâmés d'evasión d'impôts. Il a été condamné à quatre mois de prison et à 1.000 heures de service à la communauté moyennant des concerts bénéfiques.

À la fin des 70, Berry continuait régulièrement avec sa course, en touchant autant aux États-Unis comme à l'autre côté de l'océan. Un mercredi de chaque mois, agissait en le "Blueberry Hill", un bar restaurant en Delmar Loop, un quartier de Saint Louis.

À la fin des ans 1980, Berry a ouvert un restaurant en Wentzville, Missouri, à celui que a appelé The Southern Air. il aussi possède un terrain en Wentzville appelé Berry Park, où pendant beaucoup d'étés, Berry a donné des concerts de rock. Il l'a fermé éventuellement au public en raison du comportement tumultuoso de beaucoup d'assistants.

Le documentaire Hail! Hail! Rock 'n Roll' traite sur il et un concert qu'a fait en 1987 je joins à Keith Richards, Eric Clapton, et Julian Lennon, entre autrui.

Berry serait à nouveau thème d'attention au début des ans 90 par son prétendu voyeurismo dans les salles de bains féminines de son foyer et restaurant.

Son caractère n'est pas facile. Face à ses sentiments il a l'habitude de lever un mur d'hostilité. Dans une occasion jette du plateau à l'ínclito Keith Richards lorsque celui-ci monte par surprise à toucher avec son idole; dans une autre occasion tous les deux ils sont arrivé aux mains en un camerino. Pourtant il ne se peut pas nier que sa figure soit une des plus influyentes dans la musique rock.

Influences

Chuck Berry est un des pionniers du rock and roll, selon le site web/ du salon de la renommée du rock: "Si bien aucun individu peut se dire qu'il a inventé le rock and roll, Chuck Berry vient en étant le plus proche d'un chiffre unique à être celui qui a mis toutes les pièces essentielles ensemble".^[1] Cub Koda A écrit, "du rock de tous les principes d'avance et artistes rock, aucune est plus importante pour le développement de la musique que la de Chuck Berry. Il est le compositeur le plus grand, le formateur principal de la voix instrumentale, un des meilleurs guitaristes, que possède la plus claire diction, et un de ses plus grands artistes. "John Lennon a dit:" Si il s'agît de donner au rock and roll un autre nom, pourrais l'appeler 'Chuck Berry'.

Comme pionnier du rock and roll, Chuck Berry a influencé significativement dans autres musiciens comme Ritchie Valens, Bill Haley, Little Richard, Mike Laure, et Buddy Holly.

Lorsque Keith Richards lui a introduit en le Hall of Fame, a dit: "il Est difficile pour mon présenter à Berry, parce que j'ai toujours haché ce que il touchait!". John Lennon, un autre dévot de Berry, a pris prêté un vers de la chanson de Berry "You can't catch me" pour sa chanson "il Mange together" et il a été poursuivi postérieurement par les administrateurs de Berry. Angus Young de AC/DC, qui a cité à Berry comme une de ses influences ses plus grandes, est fameux par imiter sur les plateaus le "marcher de canard" (duckwalk) de Berry, est un rappelé pas de Rock'n roll, normalement réalisé pendant un seul de guitare que consiste sauter dans un seul pied, alors que se maintient l'autre dans l'air en visant vers la direction que se devance et en l'agitant vers en dessus et vers en bas..

Tandis qu'il se dispute sur qui est-ce qui il a réalisé le premier enregistrement du rock and roll, les premiers enregistrements de Berry, comprise "Maybellene" (1955) ils ont synthétisé son style, en combinant le blues et la musique country avec des thèmes lyriques sur des filles et des voitures, avec une diction impeccable accompagnée d'originales seuls de guitare électrique. Berry aussi utiliserait le populaire succès qu'il obtiendrait le boogie pour ses compositions de rock and roll.

La plupart de ses enregistrements ses plus importants les a fait avec la Chess Records accompagné du pianiste Johnnie Johnson de sa propre bande, du légendaire producteur de disques Willie Dixon au bas, de Fred Below à la batterie et il même à la guitare.

Le producteur Leonard Chess rappelait lacónicamente: "je Lui ai dit à Chuck que lui donnerait l'éxíto plus grand. Ils connaissent le reste de l'histoire? Les garçons voulaient le succès, les voitures et tomber amoureux. Celle-là était la tendance et nous sautons sur elle".

Clive Anderson a écrit pour la compilation Chuck Berry— Poet of Rock 'n' Roll: "Tandis qu'Elvis était un garçon de village que chantait en vrai de façon comme un "noir"... Chuck Berry fournissait le miroir où l'image de la musique country a été filtrée avec la sensibilité du R&B".

Les influences musicales de Berry ont compris à Nat King Cole, Louis Jordan et Muddy Waters, le chanteur et guitariste qui a présenté à Berry à Leonard Chess en la Chess Records.

Tout au long de sa course Berry a enregistré baladas comme "Havana Moon" et blues comme "Wee Wee Hours", mais il était son propre et nouveau style qui lui a conduit à la renommée. Il a enregistré plus de 30 grands succès et ses compositions ont été chantées par cents d'artistes du blues, du country et du rock and roll.

À suite une liste de bandes et artistes qu'ils ont au moins interprété une chanson de Chuck:

Ses chansons

À suite s'indiquent les chansons qu'ils sont censées véritables hymnes du rock and roll:

"Johnny B. Goode" - La biographie d'un garçon de village que pouvait "toucher une guitare comme si il fût une cloche". Il a été choisie comme un des réussites les plus grands de l'humanité dedans de la collection d'oeuvres culturelles qu'ils s'ont commandés en la Voyager I. La chanson a aussi sonné dans le film "Retour au futur". La chanson a été versionada par le groupe de heavy métal britannique Judas Priest dans son album Ram It Down

"Rock and Roll Music" - Une des premières versions qu'ont enregistré les Beatles.

"Sweet Little Sixteen" - Avec un coup de lirismo, se convertirait dans un succès en des mains des Beach Boys.

"Roll Over Beethoven" - Version qu'ont aussi enregistré les Beatles, chantée par George Harrison.

"School Days" - L'estribillo "Hail! Hail! Rock and Roll", il a été pris comme titre d'un documentaire musical organisé par Keith Richards comme tribut à Chuck.

"Let It Rock" - Une fantaisie des travailleurs de ferrocarriles, écrite sous le pseudonyme d'Et. Anderson. Il a été interprétée par les Rolling Stones, les Yardbirds, Motorhead et Jerry Garcia.

"Little Queenie" - Chanson interprétée par beaucoup d'artistes tout au long des ans. Les versions les plus populaires sont les faites par les Rolling Stones, qu'apparaît dans l'album Get Yer Déjà-Déjà's Out! Et la de le dueto de Jerry Lit Lewis et Kid Rock, qu'apparaît dans le DVD de Lewis appelé Last Man Standing Live. Queen Fait référence à Little Queenie dans sa chanson Now I'm Here.

Entre ses nombreux succès se peuvent souligner les suivants:

"Maybelline" - Il a été un des deux thèmes avec lesquels il s'a présenté à la Chess Records et celui qui appellerait l'attention de Leonar Chess. Il s'agit d'une adaptation à rythme de boogie woggie du thème country de Bob Wills "Allé Réseau". Avec le poussez du renommé locutor Alan Freed arriverait au plus grand des listes de musique noire et il s'écouterait largement dans les émettrice blanches. Il obtiendrait le post 5 dans la revue musicale Billboard. Il traite sur une course de voitures entre des jeunes.

"Too Much Monkey Business" - il Commente les attitudes des adolescents. Il a inspiré à Bob Dylan dans sa chanson "Subterranean Homesick Blues".

"Brown Eyed Handsome Man" - il Traite sur les attitudes racistes des adultes, "arrested on charges of unemployment" (arrêté par n'avoir travail).

"Back in the Ou.S.À." - Il inspirerait aux Beatles en "Back in the USSR".

"Ne Particulier Place To Go" - Voitures, filles et frustration.

"Memphis" - Une douce histoire. Lonnie Mack Et Johnny Rivers ont commencé ses courses avec cette chanson

"My Ding-À-Ling" - Sú unique numéro un.

"Run Rudolph Run" - Sa chanson de noël.

"Oh! Carol!" - Cancion Que parle d'une fille appelée Carol

Entre ses tributs au blues:

"Confessing the Blues" - Avec la fameuse bande de jazz de Jay McShann.

"Merry Christmas, Baby" - Original de Charles Brown

"Route 66" - Écrite par Bobby Troup et originalmente présentée par Nat King Cole, est censée un thème de Berry. Il existe une version chantée par les Rolling Stones.

"Things I Used to Do"

Ses chansons ont été recopiladas en des albums comme:

The Great Twenty-Eight - Album définitif des grands succès de Berry.

De tournée

Lorsque commence une tournée, il ne porte pas des musiciens. il toujours va seul et il fait un casting pour sélectionner les musiciens qui lui accompagneront dans ce pays. Le Caractéristique de cette forme d'agir est qu'il ne paie pas aux musiciens. Chuck Berry envisage que toucher avec il déjà est un honneur suffisant et c'est pourquoi ils ne sont pas des actions rémunérées. Également spécifique que tout guitariste de rock doit connaître ses chansons. Entre autres excentricités il est aussi la de louer et conduire personnellement à son âge un grâces de couleur blanche là où agit.

Discografía

1957: After School Session (Chess).
1958: One Dozen Berrys (Chess).
1959: Chuck Berry Is on Top (Chess).
1960: Rockin' at the Hops (Chess).
1961: New Juke Box Hits (Chess).
1962: Chuck Berry Twist (Chess).
1963: Chuck Berry on Stage, en direct (Chess).
1964: St. Louis to Liverpool (Chess).
1965: Chuck Berry in London (Chess).
1965: Fresh Berry's (Chess).
1967: Chuck Berry in Memphis, en direct (Mercury).
1967: Live at the Fillmore Auditorium, En direct (Mercury).
1968: From St. Louie to Frisco (Mercury).
1969: Concerto in B Goode, En direct (Mercury).
1969: Rock Rock (Chess).
1970: Back Home (Chess).
1971: Home Again (Chess).
1971: San Francisco Dues (Chess).
1972: The London Chuck Berry Sessions, en direct (Chess).
1973: Back in the Ou.S.À. (Philips).
1973: Bio (Chess).
1975: Chuck Berry 75 (Chess).
1979: Rock It (Atco).
1981: Tokyo Session, en direct (East World, Toshiba).
1987: Hail! Hail! Rock 'N Roll (MCA).
1991: Chuck Berry (Belle).
1991: The Collection (MCA US).
1991: The Very Best of Chuck Berry (Bellaphon).
1994: The Best of Chuck Berry (Music Club).
1995: That Good Old Times: Chuck Berry in Concert, en direct (Bellaphon).
1996: The Best of Chuck Berry (Ar-Express).
1997: Super Stars (Super).
2002: Star Power (Intervient).
2006: Sidy by Side (Newsound).

Voyez-vous aussi

Trivia

Dans le film "Retour au Futur" (Back to the Future, 1985), dirigée par Robert Zemeckis, produite par Steven Spielberg et jouée le rôle principal par Michael J. Fox Et Christopher Lloyd, se fait une référence assez directe à Chuck Berry. Dans la scène de la danse "Charme sous l'Océan", le personnage de M. J. Fox, Marty McFly, Touche une chanson censée un classique du rock des 50's, Johnny B. Goode. Pendant l'exécution de la pièce, un des musiciens de la bande, appelé Marvin Berry, flamme par téléphone à son premier pour qu'écoute, à travers l'auricular, la pièce de rock & roll que s'est en touchant en vif pendant la danse. Il lui dit "Chuck? Je suis ton premier, Berry, Marvin Berry. Tu rappelles ce rythme que tu avais été en cherchant? Il écoute ceci!", Tandis qu'il soutient l'auricular avec la main, en visant vers le plateau. De cette scène s'infiere qu'a été Marty McFly qui a inspiré à Chuck Berry pour composer les rythmes suivants de ses pièces de rock, et éventuellement, Johnny B. Goode, En jouant aussi avec le sens que le film imprime au concept des actes et conséquences à travers le voyage dans le temps.