Cinéma
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Le cinéma (abreviatura de cinematógrafo) ou cinematografía, est la technicienne qu'il consiste à projeter des photogrammes de forme rapide et successive pour créer l'impression de mouvement, en montrant quelque vidéo (ou film, ou film, ou filmez). Le mot cinéma désigne aussi les tu sales ou théâtres en lesquels se projettent les films.
Etimológicamente, Le mot cinematografía a été un neologismo créé à la fin du siècle XIX composé à partir de deux plabras grecques. D'une part κινή (kiné), que signifie "mouvement" (voir, entre autrui, "cinético", "cinética", "kinesiología", "cineteca", cinergia); et par autrui de γραφouς (grafós). Avec cela s'essayait définir le concept de "image en mouvement".
Comme forme de narrer histoires ou événements, le cinéma est un art, et comúnmente, en envisageant les six arts du monde classique, se lui dénomme septième art. Cependant, en raison de la diversité de films et à la liberté de création, est difficile définir ce que il est le cinéma aujourd'hui. Pourtant, les créations cinématographiques qui s'occupent de la narrative, montage, guionismo, et que dans bien des cas envisagent au directeur comme le véritable auteur, ils sont des envisagées manifestations artistiques, ou cinéma art (cinéma d'art). Par ailleurs, à la création documentaire ou journalistique se lui classe selon son genre. Malgré ceci, et par la participation en des documentaires et des films journalistiques de personnel avec vision propre, unique et vraisemblablement artistique (directeurs, photographes et camarógrafos, entre autrui), est très difficile delimitar la qualité artistique d'une production cinématographique. L'industrie cinématographique s'est convertie dans un affaire important en des lieux comme Hollywood et Mumbai (le dénommé "Bollywood"; un vocabulaire basique de termes liés avec le cinéma asiatique).
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Histoire
thumb|210px|Proyector De films FH99-35/70.
L'histoire du cinéma commence le 28 décembre 1895]], date dans laquelle les frères Lumière ont projeté publiquement la sortie d'ouvriers d'une usine française à Lyon, la démolition d'un mur, l'arrivée d'un train, et un bateau en sortant du port.
Le succès de cette invention a été immédiat, ne seulement en France, mais aussi en toute l'Europe et l'Amérique du Nord. Dans un an les frères Lumière créaient plus de 500 films, marquées par l'absence d'acteurs et les décorés naturels, la brevedad, l'absence de montage et la position fixe de la caméra. Mais les spectateurs ont fini en s'ennuyant par le monotone des prises. Et il a été Georges Méliès qui approfondis par première fois dans le fait de raconter histoires fictives et qui comenzo à développer les nouvelles techniciennes cinématographiques, surtout en 1902 avec "Voyage à la lune" et en 1904 avec "Voyage à travers l'impossible", en appliquant la technicienne théâtrale devant la caméra et en créant les premiers effets spéciaux et la science-fiction filmée. À partir d'alors la cinematografía n'a pas fait plus que améliorer et ils ont surgi des grands directeurs comme Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, ou Charles Chaplin qu'ont maintenu en soutenue évolution la technicienne jusqu'à ce qu'en 1927 débute le premier film avec son Le chanteur de jazz, à partir de laquelle le cinéma ainsi que se connaissait je laisse d'exister et s'impusierón scénarios plus complexes que s'éloignaient des estereotipados personnages que l'époque muette avait créé.
Au bout des ans la technicienne permitio l'incorporation de la couleur, en arrivant en 1935 avec "La foire des vanités" de Rouben Mamoulian, bien que artísticamente a réussi sa maximale plénitude en 1939 avec "Ce que le vent s'a porté". La couleur a tardé plus en être adopté par le cinéma. Le public était relativement indifférent à la photographie en couleur opuestamente au blanc et noir. Mais à l'améliorer les procès de registre de la couleur et diminuer les coûts face au blanc et noir, plus films ils s'ont filmés en couleur.
En assurant son lieu en succession au cinéma classique comme par sa proximité au postmodernismo.
Réalisation cinématographique
La réalisation est le procès par lequel il se crée une vidéo. Usualmente, Dans le cinéma de production industrielle peuvent se distinguer cinq étapes de réalisation: développement, preproducción, tournage, postproducción et distribution. La réalisation suppose assumer des décisions autant à niveau artistique comme productif, et la limitation uniquement est donnée par les milieux disponibles (budget duquel se dispose et équipe pour peu que se raconte).
Équipe technique
Production: Le producteur cinématographique est le chargé des aspects organisationnels et techniciens de l'élaboration d'un film. Il est chargé de l'embauche du personnel, du financiamiento des travaux et du contact avec les distributeurs pour la difusion de l'oeuvre. Si sa tâche se limite à quelques aspects ponctuels du procès technique ou créatif, il se l'appelle "il a scié-producteur".
ils aussi font partie du zone le directeur de production, le producteur exécutif, le chef de locaciones et l'assistant de production.
Direction: Le directeur cinématographique est le professionnel qui dirige la filmación d'un film, le responsable de la mise en scène, en donnant règles aux acteurs et à l'équipe technique, en prenant toutes les décisions créatives, en suivant son style ou vision particulière. Supervisando Le décoré et la garde-robe, et toutes les autres fonctions nécessaires pour porter à bon terme le tournage.
ils aussi font partie du zone le assistant de direction et le dénommé script ou continuista. D'autre part, il travaille en ensemble avec le directeur d'acteurs.
Scénario: Le scénariste est la personne chargée de confectionner le scénario, déjà soit une histoire originale, une adaptation d'un scénario précédent ou d'une autre oeuvre littéraire. Beaucoup de écrivainest ils se sont converti en des scénaristes de ses propres oeuvres littéraires. Dedans du scénario cinematógráfico se distinguent le scénario littéraire ou cinématographique, qu'il narre le film en des termes d'image (descriptions) et son (effets et dialogue), et il est divisé en des actes et des scènes, et le scénario technique, qu'agrège à l'antérieur une série d'indications techniques (taille de plan, mouvements de caméra, etc.) Qu'ils servent à l'équipe technique dans son labeur.
ils aussi peuvent collaborer avec le scénariste autres écrivains (a scié-des scénaristes) ou raconter avec dialoguistas que sont spécialisés en écrire dialogues.
Le papier du guinista est très important, donc son travail est la base de tout le projet, si le scénario est bon le directeur peut faire une pélicula excellente, mais si celui-ci est déficient bien que le directeur ayez beaucoup de ressources, la pélicula restera vide.
Son: En tournage, les chargés du son cinématographique ils sont le sonidista et les microfonistas. En la postproducción s'ajoutent l'éditeur de son, le compositeur de la musique incidental et les artistes d'effets sonores (foley) et de doblaje, pour générer la bande sonore originale.
Photographie: Le directeur de photographie est la personne qui détermine comment il se va à voir le film, c'est-à-dire, est qui détermine, en fonction des exigences du directeur et de l'histoire, les aspects visuels du film: le cadrage, la illumination, le optique à utiliser, les mouvements de caméra, etc. Il est le responsable de toute la part visuelle du film, aussi depuis le point de vue conceptual, en déterminant la tonalité générale de l'image et l'atmosphère optique du film.
L'équipe de photographie est le plus nombreux et il se compose, outre le directeur de photographie, du camarógrafo, le premier assistant de caméra ou foquista, le deuxième assistant de caméra, le cargador de négatifs, le gaffer ou chef d'électriques, les électriques ou opérateurs de lumières, les grip ou opérateurs de travelling ou dolly, les estabilizadores de caméra (steady cam) et autres assistants ou apprentis.
Montage: Le montage cinématographique est la technicienne d'assemblage des successives prises enregistrées dans le film photographique pour les douer de forme narrative. Il consiste à choisir (une fois qu'il s'est roulé le film), ordonner et unir une sélection des plats enregistrés, selon une idée et une dynamique déterminée, à partir du scénario, l'idée du directeur et l'apportez du montador.
Le montador aujourd'hui travaille avec des plate-formes et des programmes professionnels comme Avid ou autres méthodes de montage digital. Il peut avoir un assistant et il à la fois a l'habitude de travailler en ensemble avec le cortador de négatifs, chargé de réaliser l'armé de la première copie éditée en film, basé sur la liste de cours, générée par le système de édition offline.
Art (Création de production): Le zone artistique peut avoir une directeur d'art ou divers, d'être nécessaire. Dans le cas d'y avoir plus de un, ceux-ci ils sont coordonnés par un diseñador de production, qui est chargé de l'esthétique générale du film. Ces directeurs auront des assistants et chargés spécifiques, comme escenógrafos, chargés de garde-robe, couturières, maquilladores, coiffeurs/as, utileros et autres membres supplémentaires comme des peintres, menuisiers ou constructeurs. ils aussi dépennent de cette zone spécialistes dans les effets visuels et optiques qu'ils se réalisent dans le tournage, ainsi qu'autres effets réalisés pendant la phase de postproducción.
Stunts: (Double (cinéma)) Les doubles de risque ou doubles d'action ils sont les personnes qu'ils substituent à l'acteur dans les scènes de risque. Où l'intégrité physique de l'acteur ou actríz pourraient être en risque. Dans quelques cas la scène d'action il poursuit des acteurs certaines habilités desquels manquent, dans ce cas un spécialiste est embauché pour réaliser dite scène. Dans autres cas le même acteur il a les capacités nécessaires pour réaliser la scène d'action ils pourtant le substituent par un double pour éviter le risque d'un accident et ainsi atrasar toute la filmación.
Storyboards: Le storyboard s'utilise pour définir les séquences, ainsi que les variations de plan, gestes et positions des acteurs, en chacune des scènes avant de la rouler; en il nous voyons comme si d'un comic se traitât le film complet. En plus cet élément est fondamental pour la bonne compréhension de l'équipe technique vers ce que se va à rouler, en comprenant annotations avec les difficultés de quelques plans ou choses à avoir en compte. Dans la création d'un storyboard les personnages et le fond se peuvent portraire uniquement moyennant des silhouettes, mais toujours en soulignant les éléments importants dans l'action comme peuvent être des flèches pour indiquer mouvement de caméra ou d'acteurs, ou l'expression d'une acteur dans un plan déterminé.
Genres cinématographiques
Dans la théorie cinématographique, le genre se rapporte au méthode de diviser aux films en des groupes. Typiquement ces genres sont formés par des films que partagent certaines similitudes, certains clichés, autant en le narratif comme en la mise en scène.
Cinéma indépendant: Un film indépendant est celle-là qui a été produite sans le soutien initial d'une étude ou productrice de cinéma commercial. Le cinéma d'industrie peut être ou ne d'auteur, alors que le cinéma indépendant le sera la plupart du temps. ils actuellement existent beaucoup de pays qu'ils n'ont pas une forte industrie du cinéma, et toute sa production peut être envisagée indépendante.
Cinéma d'animation: Le cinéma d'animation est celui-là dans lequel ils s'usent majoritairement techniques d'animation. Le cinéma d'image réelle enregistre des images réelles en mouvement continu, descomponiéndolo dans un nombre discret d'images par seconde. Dans le cinéma d'animation n'existe pas mouvement réel qu'enregistrer, mais qu'ils se produisent les images individuellement et une par une (moyennant dessins, modèles, objets et autres multiples techniques), de forme telle que au se projeter consecutivamente se produise l'illusion de mouvement. C'est-à-dire, que tandis que dans le cinéma d'image réelle s'analyse et descompone un mouvement réel, dans le cinéma d'animation se bâtit un mouvement inexistant dans la réalité.
Cinéma documentaire: Le cinéma documentaire est celui qui base son travail en des images prises de la réalité. il généralement se confond documentaire avec reportage, en étant le premier eminentemente un genre cinématographique, très lié aux origines du cinéma, et la seconde un genre télévisuel.
Cinéma expérimental: Le cinéma expérimental est celui-là qui utilise un moyen d'expression plus artistique, en s'oubliant du langage audiovisuel classique, en cassant les barrières du cinéma narratif strictement structuré et en utilisant les ressources pour exprimer et suggérer des émotions, expériences, sentiments, en utilisant effets plastiques ou rítmicos, liés au traitement de l'image ou le son.
Cinéma d'auteur: Le concept de cinéma d'auteur a été frappé par les critiques des Cahiers du Cinéma pour se rapporter à un vrai cinéma dans lequel le directeur a un papier preponderante dans la prise de toutes les décisions, et en où toute la mise en scène obéit à ses intentions. Il a l'habitude de se appeler de cette façon aux films réalisés en se basant sur un scénario propre et au marge des pressions et limitations qu'implique le cinéma des grandes études commerciales, ce que il lui permet une majeure liberté à l'heure de refléter ses sentiments et inquiétudes dans le film. Pourtant, grands directeurs de l'industrie, comme Alfred Hitchcock, aussi peuvent être des envisagés «auteurs» de ses films.
Il se définit d'accord avec son milieu d'application et réception, puisque ne a l'habitude de pas s'agir d'un cinéma lié à l'industrie, et il ne se dirige pas à un public ample mais spécifique, et il partage a priori un intérêt par des produits que se trouvent en dehors des cánones classiques. Un súbgenero important pourrait être le cinéma abstrait.
Théorie du cinéma
La théorie du cinéma se base sur le principe de séquences de photographies continues, c'est-à-dire le cinéma il agit de représenter la photographie dans une séquence continue pour montrer mouvement sans des interruptions.
Le cinéma classique a un style qu'il souligne la contuidad et comprensibilidad du film. il normalement a caractères forts soutenus pendant tout le film et un argument avec une fin heureuse. Le cinéma moderne ne souligne pas ces caracteristicas, au contraire, rejette le cinéma classique et son style; et il essaie casser tout ce style et toutes les conventions de celle-ci. Directeurs différents utilisent montos variantes du style 'moderne'.
Formats cinématographiques
Le cinéma il est né dans le siècle XIX comme réussite d'une longue chaîne d'inventions et découvertes autour de la photographie. L'hechizo que causait la projection d'ombres chinescas ou dessins de lointains pays moyennant des lumières magiques s'a uni aux avances de la photographie. Comme phénomène de masses, nous pouvons parler de la naissance du cinéma avec les frères Lumière. Mais il n'y a pas qu'oublier que ceux-ci ce que ont fait il a été perfectionner le Kinetoscope de Thomas Alva Edison. Et qu'il a eu beaucoup d'autres inventions qui ont tourné autour de comment saisir le mouvement.
Il a été Thomas Alva Edison le créateur, en plus, du format cinématographique par excellence, le 35 mm, sur un support de nitrato de celulosa. Ce format et les de large supérieur ils sont devenu les d'usage professionnel, bien que a eu autres beaucoup d'employés par des cinéastes ou par la propre télévision:16 mm, 9,5 mm, Super 8, etc.
Critique cinématographique
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- Cinéma Online, 2009 Disponible aqui
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