Cirque

De Wikipédia, l'encyclopédie libre

thumb|right|350px|

Cirque traditionnel

Un cirque est un spectacle artistique, normalement itinerante, que comprend à acróbatas, clowns, magos, adiestradores d'animaux et autres artistes. Il est présenté dans l'intérieur d'une grande carpe que raconte avec des pistes et des galeries de sièges pour le public. Les pistes des cirques ont l'habitude d'être des zones circulaires où ils se présentent les fonctions; par conséquent, le cirque de trois pistes est envisagé plus attractif par la variété de spectacles qu'ils s'amusent en même temps.

Dans l'actualité ils existent cirques stables et fixes geográficamente, et quelqu'uns de ceux-ci ne possèdent pas des actes qu'ils comprennent des animaux, mais en beaucoup d'occasions le cirque il continue avec son caractère passager, ce que peut être annoncé par une parade, en prévenant que le cirque va en arrivant au peuplé.

Aujourd'hui les arts circenses ne sont pas uniques des pistes du cirque, mais qu'aussi sont des emplois et sub-emplois occupés dans autres lieux, dites-vous dans les avenues d'une ville.

En Argentine il s'a donné une variante de ce genre artistique, dénommé «cirque criollo». Surgie entre 1840 et 1866 aux alentours de la ville de Buenos Aires, a diffusé principalement le genre gauchesco à travers danses et chansons.

Sommaire 1 Histoire du cirque 2 Le cirque et la violation de droits 3 Cirques et propriétaires de cirques célèbres 4 Artistes de cirque célèbres 5 Liste d'arts circenses 6 Voyez-vous aussi 7 Références 8 Tu raccordes externes

Histoire du cirque

thumb|250px|Clowns de cirque thumb|250px|Zancudos De cirque Le cirque représente une importante part de la culture humaine, une noble entreprise bâtie tout au long de de les beaucoup de siècles, pratiquement depuis que l'homme a commencé à enregistrer ses hazañas, ses découvertes, ses idées, ses croyances, en résumant, sa culture (Eduardo Murillo en Jané et au, 1994: 35).

Avant de continuer, il convient mentionner que la acrobatie, ainsi que le malabarismo, le contorsionismo, et autres pratiques corporales qu'actuellement s'associent à l'univers circense, sont des expressions humaines (pratiques) antérieurs aux propres concepts de Cirque ou de Arts du Cirque (CNAC, 1998: 40).

Il rentre rappeler que dans les origines de l'humanité la «culture corporal» conformait un tout, un noyau commun qui comprenait toutes les pratiques corporales et que lentement tout au long des siècles posterior a été divisé en «des spécialités», telles comme le Cirque, la Danse, la Gymnastique (sport), le Théâtre, etc. Cette «divergencia» a marqué le développement de chacune de ces secteurs artistiques.

Notre premier pas par la trajectoire historique du Cirque, se remonte le legs culturel laissé par quelques des civilisations anciennes, depuis le lointain orient (la Chine, Mongolie, l'Inde, etc.), Jusqu'à l'occident prochain (la Grèce, Rome, l'Égypte, etc.). Dans ces sociétés, environ 3.000 ans derrière, quelques des activités que nous aujourd'hui lions comme part du contenu circense, comme l'acrobatie, le contorsionismo ou le equilibrismo, avaient une utilité hautement liée avec la préparation de guerriers, avec les rituels religieux et avec les pratiques fériées (Viveiro de Castro, 1998).

D'accord avec les anthropologues Blanchard et Cheska (1986: 67), la pratique de l'acrobatie il se remonte à la culture mesopotámica, avec un passé de plus de 3.000 ans. Dans ce moment, selon ces auteurs, l'acróbata concourait «avec soi même, avec les forces de la nature et avec ses propres collègues de tribu» (op. cit.: 87).

Parallèlement en Chine, comme informe la Fédération Chinoise de Gymnastique (FCG, 1986: 2), le «art acrobático», ou simplement l'acrobatie, «a une histoire millénaire», supérieure aux 2.000 ans, conforme ils essaient les trouvailles archéologiques. D'après tu les vises de David Ivoire (2004), quelques des preuves les plus anciennes du l'existence du cirque est un grafiti trouvé en Égypte dans la tombe de Ben Hassan avec date approchée de 2040 à. C.

Ainsi qu'ils signalent De Blas et Mateu (2000), dans l'ancien orient (3.000 ans derrière aprox.), Les malabaristas et acróbatas déjà voyageaient ensemble en troupes, en utilisant tout type d'objets, tels comme des armes (instruments typiques des arts marciales), jouets enfantins (diábolo, canne du diable), ustensiles domestiques (pichets de porcelaine), que jetaient et ils recevaient avec des différentes parts du corps, par exemple.

D'autre part, en Grèce, les gladiadorest dans sa recherche particulière par démontrer grande force, ils réalisaient des jeux malabares avec des objets de grand porte (dans sa plupart lourds), comme les roues des chars, par exemple. Dans la culture grecque, et en autres de la même période, les femmes aussi «malabareaban», comme se peut apprécier en quelques ánforas et pichets grecs ou en les enregistrés des tombes égyptiennes. En plus, dans autres civilisations anciennes, comme la la Chine et autrui de la l'Amérique Centrale et du Pacifique Sud, les femmes aussi participaient de ce type d'activités, comme bien illustre le fameux cas des îles Tonga (Pacifique Sud), où les enfants (seulement femmes) faisaient, et ils encore font, malabarismos avec des grandes noix dénommées tui tui, et où le succès de son acte malabarístico a conséquences sociales importantes, à l'égard du mariage, aux possibilités d'ascension sociale, etc. (op. cit.). Avec les premiers voyages à l'Amérique sont arrivé des nouvelles des habitudes indigènes, comme dans le cas des Aztecas, spécialisés en le antipodismo (malabares avec les pieds), et les Shoshoni du Sud de Californie, où les malabares faisaient part des jeux des enfants comme par exemple en des courses de vitesse tandis que manipulaient trois balles (op. cit.).

Avec tout, ils sont allé les romanous que dans l'ancienneté ont donné le nom Cirque aux activités de entretenimiento, ou mieux dit, aux spectacles publics. Selon le dictionnaire de la Réelle Académie Espagnole de la Langue (1992: 480), cirque était «le lieu réservé entre les romanos pour quelques spectacles, spécialement pour les courses de chars et chevaux. Il avait comúnmente forme de paralelogramo prolongé, arrondi en un de ses bouts, avec des degrés autour pour les spectateurs». Outre les courses, dans le cirque romano, les défis concentraient les duels de vie et mort, entre des hommes et des animaux, un concept semblable à celui que nous avons dans l'actualité (courues de taureaux).

Après le déclin de ces civilisations anciennes, principalement les occidentales, les arts corporales (théâtre gestuel, danse, gymnastique et cirque) se «eclipsaron», en perdant son intérêt entre la population. Postérieurement, en la l'Europe du Âge Moyen, les arts corporales ont commencé à recouvrer son espace, en revenant petit à petit à la réalité citoyenne. Mais il est allé en le Renaissance, lorsque les artistes circenses ont pris à nouveau les villages, les rues de beaucoup de pays européens, en élargissant le status social de dite culture. D'accord avec Soares (1998: 55), le cirque en le Renaissance «deslocava vous habitants donnes vilas et cidades donnes rotinas binárias do trabalho et do repos», en consolidant dans une pratique que cassait avec l'ordre institutionnel, divergía du concept utilitario et visaba surtout «à diversãou», le rire descomprometida de la fonction éducative, en cherchant enchanter et entretener le public. Il était un art de l'entretenimiento.

Dans cette période les «troupes de saltimbanquis» déjà comprenaient dans ses spectacles la musique, la danse, les contes populaires, les narrations épiques, les marionnettes, outre les habilités classiques comme l'acrobatie et les malabares (De Blas et Mateu, 2000).^[1] Dans ce moment imperaba une forme «libre» d'exploration des possibilités corporales (Annie Fratellini en Unesco, 1988: 27). En beaucoup de villages il s'arrivait à accueillir aux artistes itinerantes, en leur offrant un lieu pour présenter ses spectacles, comme attraction des événements publics importants. De forme lente, mais solide, ils s'ont pu formaliser des itinéraires, chemins par lesquels milliers d'artistes avaient l'habitude de passer pendant tout l'an.^[2]

Dans l'opinion de Coasne (2004: 41), le cirque contemporain il se caractérise par un mélange de pratiques, desquelles nous pouvons souligner la musique, le théâtre, la pantomima, l'acrobatie, la gymnastique, etc. Il s'agit d'un modèle artistique de cirque, dans celui qui la technicienne est au service de l'art, de l'expression.

Le premier cirque moderne a été inauguré par Philip Astley à Londres, l'Angleterre le 9 janvier 1768]].

Le cirque et la violation de droits

Les droits humains et droits des animaux ont été une il part intégrale de l'évolution récente des cirques et les arts circenses en général.

Par exemple, les déformations ou conditions spéciales en des animaux ou en des humains, ils étaient part d'un spectacle mórbido que, peyorativamente, se rapportait comme phénomènes. Un cas fameux a été le de le «Homme éléphant». Bien que mis son veto à en beaucoup de parts du monde, en quelques autres, ces spectacles continuent dans une forme séparée et parallèle à quelques foires ou carnavalest.

À l'égard des droits des animaux n'humains, sont nombreuses les ONGs de défense des droits des animaux, citoyens et collectifs sensibilisés dans le thème, comme le de veganos que critiquent durement le je traite qu'il se lui donne aux animaux que sont employés dans quelques cirques. C'est pour cela que, ils font campagne pour demander aux gens qu'il n'aille pas à des cirques dans lesquels il se fasse usage d'animaux.^[3] En Espagne, dite polémique a touché rôle principal au se dénoncer l'état de l'animaux dans le cirque du domador Ange Christ.^[4][5]

il aussi se dénonce que conduites qu'en beaucoup de cirques se voient habituellement, comme les animaux enjaulados que n'arrêtent pas de tours ou les éléphants qui meuvent la tête de côté à côté constamment, sont des échantillons des troubles psychologiques portés à ces animaux par la vie dans le cirque. C'est pour cela que, dans quelques pays il s'est interdit l'usage de déterminées espèces, comme en la l'Inde, où en 2009 s'a interdit l'usage d'éléphants tellement en des cirques comme en des zoologiques,^[6] ou en autrui, comme le Canada, la Suède, le Danemark et la Bolivie,^[7] outre en des diverses villes d'autres états, où est interdit l'usage de n'importe quel animal dans les cirques.^[8]

Cirques et propriétaires de cirques célèbres

• Cirque du Soleil, le Canada
• Cirque Sarrasani, l'Allemagne
• Cirque américain à trois pistes
• Cirque D'Hiver
• P.T. Barnum; Barnum & Bailey, Les Frères Ringling
• Annie Fratellini
• Cirque Price, Madrid, l'Espagne
• Archaos
• Cirque Choraux, Juan Choraux G.
• Cirque chinois, caractérisé par contorsionismo et acrobatie entre autres actes
• Shrine Circus, les États-Unis de Norteamérica
• Cirque Knie, la Suisse
• Cirque Plume, la France
• Cirque Frankfort, le Chili(Fondé par Juan Arroyo)
• Cirque Les Tachuelas, le Chili
• Sources Gasca, León, Guanajuato, le Mexique
• Cirque Atayde Frères, le Mexique
• Cirque Vázquez Hnos. De Raul Vázquez Abelleyra et fils (en trois pistes; le maximal cirque en Mexique).
• Cirque Raluy, l'Espagne.
• Cirque Cardinal (le Cirque des Îles Canaries).
• Cirque Wonderland, l'Espagne.
• Cirque Tihany Spectacular, Brazil-le Mexique.
• Cirque Sensations, l'Espagne. Des frères Álvarez.
• Cirque Les Frères valentinos,Mexico
• Cirque Do le Portugal,Mexico

Artistes de cirque célèbres

• Orlando Orfei (chef d'entreprise circense, eaux danzantes, domador de fieras) (l'Italie 1920 - ).
• Alfredo Codona (trapecista)
• Faruk Gasaui (Trapecista, après Son et Illumination circense)
• Arturo Padilla (trapecista)
• Chocolito (clown chile)
• M. Ange Vázquez (trapecista)
• Ruben Palma (trapecista, argentin Cirque Frankfort)
• Tony Steel (trapecista)
• Eduardo Cardinal (equilibrista)
• Ange Christ (domador)
• Charlie Rivel (clown)
• Amido Gasaui (trapecista, acrobata)
• Gabi, Fofó et Miliki (clowns)
• Ehrich Weiss, Houdini (escapista)
• Franz Marek (domador cirque sarrasani, Les Aigles humaines, cirque frankfort)
• Eduardo Akopian (clown)
• Richard Massone (Ilusionista)
• Franz Czeisler 'Tihany' (Ilusionista et Propriétaire du Cirque Tihany)
• Yasmin Gasaui (Chef d'entreprise de cirque et clown télévisuel par mais de 20 ans).
• David Larible (clown)
• Tseku (contorsionista)
• Victor Kee (malabarista)
• Agostino Tunissiani (pendulista)
• Richard Faggioni (Domador)
• Aurelia Cats (Contorsionista)
• Raul Vázquez Abelleyra (domador et chef d'entreprise mexicain)
• Copucha Cuchara et Chirola (clowns plus fameux du Chili)
• Maximino Rodríguez Vieux Monroe (equilibrista sur rulos)
• Tony Caluga (Clown fameux du Chili)
• Poulet et Pollito (Clowns Chiliens) [1]
• Moises Gasaui (Pendulo de la mort) (Sainte Cruz, la Bolivie 1976 - ).

Liste d'arts circenses

Voyez-vous aussi

• Clown
• Tonetti
• Cirque du Soleil
• Cirque Russe

Références

Tu raccordes externes

Commons

• Wikimedia Commons Héberge contenu multimédia sur Cirque.

Wikilibros

• Wikilibros héberge un livre ou manuel sur Cirque de jeunes.
• Zirkolika: Revue des Arts Circenses
• livre_Cirque/Aereos_Corde_Verticale Livre Ouvert de Cirque: Aérienne corde verticale
• Page critique avec l'usage d'animaux en des cirques, d'Égalité Animal
• Circuses.com, Page critique avec l'usage d'animaux en des cirques, de PeTA (en anglais)Donne:Cirkusai:קרקסallez:Sirkusai vu:Xiếc