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Claude Debussy

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Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-en-Laye, la France, 22 août de 1862 - Paris, 25 mars de 1918) a été un compositeur français.

Sommaire

Biographie

Origine

Était fils de Manuel-Achille Debussy et Victorine Manoury. Son père regentó une boutique de porcelaine et plus a tard travaillé dans l'imprimerie de Paul Dupont. Il est arrivé à capitaine de la garde nationale au service de la Comuna et a été condamné c'est pour cela que à quatre ans de prison, de ceux qui a accompli le premier. Celui-ci et autres épisodes ils contribuent peut-être à expliquer le mutisme de Debussy sur son enfance. Bien que en des occasions il s'est qualifié à ses pères de modestes employés sans des ambitions culturelles ou des impulsions artistiques, cette idée ne semble pas certaine. En fait, Manuel Achille portait avec fréquence à son fils aux représentations du Théâtre Lyrique, dans où l'enfant voyait les operetas de mode et où une représentation de Le Trovador, de Verdi lui a bouleversé, selon son propre aveu. Dans quelques séjours à Cannes, en maison de sa voulue tante et marraine Clementina Debussy, a reçu ses premières leçons de piano en 1870 et 1871. Il a été sa tante qui lui a conduit jusqu'à son premier professeur, un italien apellidado Cerutti, qui lui a enseigné les rudimentos de la technique pianística. Un collègue des temps de la garde de son père, Charles de Sivry, directeur d'orchestre et compositeur d'operetas, était fils de la dame Mauté de Fleurville, qui prétendait y avoir été discípula de Chopin. Madame Mauté De Fleurville l'a préparé pendant un an pour affronter les examens d'accès au Conservatorio de Paris, que Debussy a approuvé avec brillantez et à celui que s'a incorporé le 22 octobre 1872]].

Formation

Initialement, Claude Debussy a été destiné à la classe de piano de Marmontel et à la de solfège de Lavignac. Contre ce que habituellement se suppose et malgré les rapports de ses propres professeurs, le rendement académique de Debussy il lui a fourni une troisième médaille en solfège en 1874, la deuxième en 1875 et la première médaille à l'an suivant. Ses résultats dans la matière de piano ont été très inférieurs et seulement en 1877 il obtient un deuxième prix. Beaucoup pires ont été ses expériences dans la classe d'harmonie d'Emile Durand, dans celle qui avait encaissé en 1877. Et beaucoup plus fructueuse son séjour dans la classe d'accompagnement d'Auguste Bazille pendant le cours 1879-1880, dans celle qui a réussi le premier prix. Le 28 décembre 1880, Debussy se matriculó dans la classe de composition de Ernest Guiraud. En 1883 et 1884, son attitude desafiante s'a accentué et ils sont nombreuses les anecdotes sur son heterodoxia, spécialement dans le plan harmonieux. En 1883 il a réalisé une première tentative pour obtenir le Prix de Rome avec la cantata Lui Gladiateur, sur texte d'Émile Moreau, mais a seulement obtenu le deuxième prix. Le gagnant de cet an, son ami Paul Vidal, lui a cédé sa place de pianiste d'essais dans la Société Chorale Concordia, que présidait Charles Gounod. Le 27 juin du suivant an, la cantata L'enfant prodige, sur texte d'Edouard Guinand, lui a fourni le premier prix: la pension avec séjour de trois ans dans la Villa Mèdicis.


Influences musicales et littéraires

Debussy en Villa Médicis de Rome en 1885.
Le compositeur en dessus, dans le centre, habillé de blanc.

Debussy est arrivé à Rome le 27 janvier 1885 et il est revenu à Paris le 5 mars du suivant an. Son séjour dans la Villa Médicis a été marquée par diverse maladies, une presque nula productivité compositiva et, en contraste, la rencontre avec beaucoup d'oeuvres littéraires et artistiques. Il a découvert la musique de Palestrina et Lasso. Il a lu à Baudelarie, Verlaine, Mallarmé, Dante Gabriel Rossetti et autres auteurs. Il a interprété à quatre mains et il a analysé beaucoup de partituras anciennes et contemporaines, entre elles le Tristán et Isolda de Wagner. Pour accomplir avec ses engagements de gagnant, il a composé Zuleima, sur libreto basé sur une oeuvre de Heine, a abandonné une Diana dans le bois et, en février de 1887, déjà depuis Paris, a conclu Printemps, qu'il a non plus obtenu le prix à la meilleure martola de l'an.

Sa découverte de Wagner date de 1880. Dans l'été de cet an, embauché comme professeur de musique des fils de l'aristócrata russe Nadejda von Meck, a eu l'occasion d'assister à une représentation vienesa de Tristán et Isolda. L'an suivant, un nouveau séjour avec la famille Von Meck, cette fois à Moscou, lui a permis se familiariser avec les oeuvres de Chaikovski, Rimski-Kórsakov et spécialement, Borodin. Je joins aux opéras de Lalo et Chabrier, Debussy a écouté à partir de 1887 oeuvres symphoniques de Saint-Saëns, d'Indy et Franck et a assisté à la tumultuosa représentation de Lohengrin le 3 mai. À l'an suivant est accouru par première fois au Festival de Bayreuth.

Ses compositions de l'époque révèlent ses influences littéraires: les Arietas oubliées (1887–1888) selon Verlaine, La Démoiselle élue (1888) selon Rossetti, les Cinq morfemas de Baudelaire (mars de 1889). Ce même an a réagi avec vrai hartazgo dans sa nouvelle visite à Bayreuth et, dans l'Exposé Universel, a découvert les sons du gamelán, l'orchestre traditionnel javanesa et a assisté aux deux concerts de musique russe qu'il dirige Rimski-Kórsakov.

Debussy, tout au long de sa vie, outre les déjà cités (Verlaine, Baudelaire ou Rossetti), a mis musique à des beaucoup de poètes, en étant les plus usés Théophile Gautier, Paul Bourget, Théodore de Banville et Leconte de Lisle. Il A aussi usé des poèmes isolés d'autres poètes, comme Paul Gravollet, Tristan L'Hermite, Pierre Louÿs, Anatole de Ségur, Alphonse de Lamartine, Grégoire Lui Roy, Louis Bouilhet, Vincent Hyspa, Charles d'Orléans, Léon Valade, Émile Moreau, Jules Barbier, Alfred de Musset, Georges Boyer, Émile Cecile, Armand Renaud, Maurice Bouchor, Charles Cros ou Andre Girod.

En 1892, Debussy il a commencé à élaborer les esbozos de grandes oeuvres futures: un quatuor de corde, un prélude, interludio et paráfrasis pour la sieste d'un fauno selon l'égloga de Mallarmé et une espèce de fantaisie pour violon et orchestre en trois parts ou des scènes "au crespúsculoncio". La première audition de La Démoiselle élue, le 8 avril 1893, a commencé à attirer l'attention de la critique sur l'originalité sexuelle de sa musique erótica. Ses innovations formelles, harmonieuses et tímbricas, que prennent lettre de nature dans le Quatuor de corde, prefiguran les grandes oeuvres posterior.

Prélude à la sieste d'un fauno

Noctámbulo et assidu aux environnements de café, de rares ressources économiques et avec des variés problèmes personnels, Claude Debussy a traversé des périodes de dépression et autrui d'auge et notoriété publique. Le progressif distanciamiento de ses pères ou la rupture de son engagement avec Thérèse Roger (l'interprète qui a étrenné "La Démoiselle élue" et "Proses lyriques") ils n'ont pas empêché son rythme de travail febril. Ainsi, de 1892 à 1894 ils datent ses créations ses plus révélatrices, toutes pour orchestre.

Du plan initial que traçât de prélude, interludio et paráfrasis, seulement subsiste la première part dans son Prélude à la sieste d'un fauno (Prélude à l'après-midi d'un faune en français), basé sur un poème bucólico de Stéphane Mallarmé qu'a aussi été illustré par le peintre impresionista Manet. Il a été étrenné le 22 décembre 1894 en un des concerts de la "Société Nationale de Musique". En 1912, le bailarín russe Vátslav Nizhinski, avec le patronage du chef d'entreprise de ballets, Sergéi Diágilev, le coreografió et a interprété par première fois en version pour ballet.

Les nouveautés que l'oeuvre il présentait ils étaient beaucoup de. En premier lieu, une orquestación peculiar avec seulement 3 flautas, 2 oboes (mutado un en corno anglais), 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas et deux arpas ajoutées à la formation de corde. Ni trompetas, ni trombones, ni percussion, rien qui lui éloignât de la sonorité pourchassée, tenue et vaporosa. Il souligne en plus la structure de la composition: six parts de longueur inégale dominées par le seul de flauta initial (très modéré), qu'est exposé après avec une harmonisation légère et après complète. Une deuxième part présente un deuxième motif en l'oboe et conduit à une atmosphère de majeure animation. Après, en la troisième, clarinete, oboe et corde présentent un élément melódico nouveau, de grand emotividad et lirismo (même mouvement et très sostenu). La quatrième part reprend le premier thème transformé rítmicamente. Après le thème se reexpone et s'esquematiza dans une espèce de coda finale. Par première fois, Debussy s'écartait totalement de l'esthétique établie, de n'importe quelle obligation tonal et prise à son envie les ressources pour exprimer cette impression générale qu'en il a laissé le poème de Mallarmé.

Pélleas et Mélisande

[[Archive:Debussy 1893.jpg|thumb|left|250px|Debussy au piano. Après il, le compositeur Ernest Chausson, 1893]] Le 17 mai 1893, le théâtre des "Bouffes Parisiens" il a présenté le drame Pélleas et Mélisande, du dramaturgo belge Maurice Maeterlinck. En 1891, Debussy il avait sollicité, infructuosamente, la permission pour employer La Princesse Maleine, autrui des oeuvres théâtrales de cet auteur, comme libreto d'opéra. Bien que l'étrenne parisienne de Pélleas n'a pas eu succès, Debussy a trouvé en il le libreto approprié et Maeterlinck a approuvé qu'il l'utilisât dans une lettre du 8 août de cet an, date dans laquelle le musicien déjà y avait esbozado quelques fragments du futur opéra; le premier d'ils a été la scène de l'aveu. La composition de l'opéra a devancé entre 1897 et 1900, ans dans lesquels il a en plus présenté quelques fragments en des auditions privées. En 1898, Albert Carré, directeur de la Opéra-Comique, avait accepté la représentation de l'oeuvre, mais jusqu'au 5 mai 1901 ne s'a pas engagé formellement à la comprendre entre les représentations de la saison suivante. Autant l'essai général (28 avril de 1902) comme l'étrenne définitive (30 avril) ils ont été tumultuosos, animés par les divergences entre auteur et compositeur. L'oeuvre a suscité l'opposition furibunda d'une part de la critique et de compositeurs académiques (Saint-Saëns, Théodore Dubois) et l'admiration d'un groupe d'artistes amis et part du public que, progressivement et après des successives représentations, ont fini par l'accepter.

Ce drame lyrique en cinq actes et douze tableaus passe à travers des histoires fantastiques de contes d'hadas, d'environnement ocultista et mystérieux. Dans un pays imaginaire de nom Allemonde, Golaud, petit-fils du roi Arkel, s'égare dans un bois tandis que chassait. Il trouve je joins à un bassin à Mélisande en pleurant. Six mois après, Golaud communique par lettre à son frère Pélleas qu'y a desposado à Mélisande, contrariando un mariage de pertinence concerté par le roi. Arkel Accepte le tour de Golaud au château. L'atmosphère opresora du bois que circunda le château atemoriza à Mélisande. La perte de son alliance tandis qu'accompagnait à Pélleas déchaîne la méfiance et le jalousie de Golaud, que leur espion et, dévoré par le jalousie, leur surprend, il tue à Pélleas et blesse gravement à Mélisande que, après éclairer une fille, meurt quietamente. La musique que Debussy a composé pour cet opéra a été qualifiée de révolutionnaire et radical. Les parts vocales se meuvent tout au long de toute l'oeuvre dans une espèce de recitativo continu, avec quelques florecimientos melódicos mais que dans aucun cas arrivent aux traditionnelles arias. Bien que il emploie un orchestre complet, en des rares occasions il la déploie totalement; il se soutient spécialement dans les sonorités de la corde, avec frecuendia subdividida, avec sordina et avec accent dans les sons les plus graves. Très il rarement fait sonner le métal ou le bois sans combiner ses sons avec les de la corde. L'emploi de thèmes représentatifs des personnages et les situations est très loin du leitmotiv de Wagner.

Sauts il avance: La Mer

Le triptyque symphonique La Mer a supposé un nouveau saut il avance dans le développement de son style et un éloignement de l'esthétique de Pélleas et Mélisande que ne tous ses partisans ont compris ni ils ont accepté. Il a été composé en 1903, si bien ne l'a pas terminé jusqu'à 1905. Il figure de trois mouvements: De l'aube à midí sud la mer (De l'aube au midi dans la mer), Jeux de vagues (Jeux de vagues) et Dialogue du vent et de la mer (Dialogue entre le vent et la mer). Celle-ci a été la partitura orquestal plus importante de Debussy et la plus représentative dans son style impresionista.

En 1907, il a connu à André Caplet, avec qui a établi une profonde amitié. Loin de se limiter au papier de discípulo (que lui attribuent beaucoup de biographies), Caplet s'a converti, ne seulement dans son interprète predilecto, mais dans son plus proche collaborateur, en orchestrant quelque de ses oeuvres suivantes (Children’s Corner, La Boîte à joujoux, deux des Ariettes oubliées...).

Mort

right|thumb|200px|La tombe de Debussy dans le Cimetière de Passy En 1909 lui ont diagnostiqués un cancer, qu'il finirait avec sa vie 9 ans après. Il est mort le 25 mars 1918, quatre jours après le début d'une puissante offensive des allemands en Arrás (150 km au nord de Paris).

Critique musicale

L'opinion de Pierre Boulez

Pour le compositeur et directeur d'orchestre français Pierre Boulez (1925-), "seulement à Debussy nous pouvons le situer je joins à Anton Webern dans une même tendance à détruire l'organisation formelle preexistente dans l'oeuvre, en un même faire appel à la beauté du son par soi même, dans une même pulvérisation elíptica du langage". Pour Boulez, le véritable precursor de la musique contemporaine est Claude Debussy, et ne la tríada Ígor Stravinski, Arnold Schönberg et Béla Bártok: sans son oeuvre ne se comprendrait pas ne seulement à Ravel, mais non plus la de Edgar Varèse ou Olivier Messiaen. Il a été Debussy qui, au casser avec la forme classique-romantique de son temps, a découvert un langage musical nouveau, libre, oscilante, ouvert à autres possibilités. Un langage que, bien que avait son origine en Wagner, établissait une alternative différente au modèle proposé par celui-ci en tous les paramètres qu'ils régissent la composition musicale. Malgré cela, n'y a pas que voir en Claude Debussy un artiste iconoclasta que réagit contre le legs du passé: la tradition, surtout la de le baroque français, reviste une trascendental importance dans sa musique, particulièrement dans ses dernières compositions, telles comme les trois sonatas de caméra. Cette dualité attribue au legs debussiano son perenne actualité.

Hommage

dans son honneur, s'est au moins composé un hommage, qu'il utilise la formule du "Tombeau" —le titre tombeau fait référence à une composition elegíaca dont les antécédents se remontent au Baroque; le terme français "tombeau" il se correspond avec le castillan "tombe"— Homage. Pour Lui tombeau de Debussy, oeuvre pour guitare seule de Manuel de Faillit, qu'a été consacrée au guitariste Miguel Llobet. Plus il tard Faillit, il adapterait l'oeuvre pour piano. L'oeuvre de Faillis "rendez-vous" un thème d'une des "Estampes" de Debussy ("La soirée dans Grenade"). Cette oeuvre fondamentale marque un point d'inflexion dans le développement du répertoire pour cet instrument de corde.

Oeuvre

Article principal: tu Oeuvres de Claude Debussy

Discografía Basique

  • Debussy: Orchestral Music. Koninklijk Concertgebouworkest (Royal Concertgebouw Orchestra); Bernard Haitink et Eduard Van Beinum (directeurs). Philips (Duo), 1994. 00289 438 7422.
  • Debussy: Piano Works, Volume 1. Werner Haas (piano). Philips (Duo), 1993, 00289 438 7182.
  • Debussy: Complétez piano music, volume 2. Werner Haas (piano), Noël Lit (piano). Philips (Duo), 1994. 438721
  • Claude Debussy: Intégre-les de l'oeuvre pour deux pianos et piano à quatre mains. Christian Ivaldi et Noël Lit. Arion, 1990. ARN 268128. Il contient les premiers enregistrements réalisées de l'Obertura Diane, le Errant (cantabile), Divertissement et Intermezzo

Bibliografía

  • Cox, David: Debussy: la musique orquestal. Cornellà, Idée Books, 2004. ISBN 84-8236-303-4.
  • Debussy, Claude: Le Monsieur Corchea et autres écrits. Madrid, Alliance Éditoriale (Alliance Musique), 2003. ISBN 84-206-8532-1. Résumé d'articles et critiques publiées en des diverses revues par le propre compositeur.
  • La musique européenne depuis le décennie de 1870 jusqu'à la Première Guerre mondiale en Grout, Donald J. Et Palisca, Claude V.: Histoire de la musique occidentale vol. 2. 3ra Édition. Madrid, Alliance Éditoriale (Alliance Musique; 16), 2001. Pags. 845-894.ISBN 84-206-7893-7.
  • Nichols, Roger: Vie de Debussy. Madrid, Cambridge University Press, 2001. ISBN 84-8323-185-9.
  • Strobel, Heinrich: Claude Debussy. Madrid, Alliance Éditoriale (Alliance Musique), 1990. ISBN 84-206-8546-1.
  • Gourdet, Georges: Debussy. Madrid, Espasa Calpe (Classiques de la Musique), 1976. ISBN 84-239-5315-7.
  • Hendrik Lücke, Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von „L'Après-midi d'un Faune“. (= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.

Tu raccordes externes

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  • Claude Debussy dans le Projet Bibliothèque Internationale de Partituras Musicales.

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