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Claude Monet

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Claude-Oscar Monet (Paris, la France, 14 novembre de 1840 - Giverny, 5 décembre de 1926) a été un peintre impresionista français.

Sommaire

Biographie

Monet a reçu ses premières leçons artistiques dans l'école de la main de François-Charles Ochard, élève du peintre neoclásico Jacques-Louis David. À l'être plus intéressé par les dessins drôles et des caricatures que par acquérir une formation artistique, aux 15 ans déjà avait relative renommée comme caricaturista, en réalisant un bon nombre de caricatures de citoyens de Lui Havre pour lesquelles touchait entre 10 et 20 francs, en réussissant une petite fortune de 2.000 francs. Aux 17 ans il est mort sa mère, l'unique personne avec vrai de talent artistique de la famille. La perte a supposé un dur coup pour le jeune, qui établira une étroite relation avec sa tante, Marie-Jeanne Lecadre, intéressée par la peinture (était une peintre passionnée ademas de compagne -après enviudar- du peintre parisien Armand Gautier). Ce même an, Claude a décidé abandonner l'institut pour se consacrer à la peinture. Après connaître à Boudin, avec qui s'a entamé en le paysage et la peinture à l'air libre, le père de Claude n'a pas admis la décision de son fils, mais, grâce à la persuasión de la tante Marie-Jeanne, a accepté à regañadientes. Pour que la formation du jeune à Paris ne signifiât pas un poids pour l'économie familière a sollicité, en deux occasions, une bourse à la mairie de Lui Havre, bien que Monet empló ses épargnes pour s'aller à la capitale, malgré la négative paternelle.

À des principes d'avril de 1859 il est arrivé à Paris, où il a visité à Constant Troyon, qui lui a conseillé qu'il prît des leçons de dessin et qu'il accourût à copier au Louvre. Il Lui a aussi recommandé accourir à l'atelier de Thomas Coiture, mais le jeune artiste a éludé l'enseignement académique et il est accouru à la Académie Suisse, atelier propriété de l'élève de David, Charles Suisse, qui offrait à ses élèves absolue liberté pour travailler devant des modèles vifs. il ici connaîtrait à Pissarro, en intentant tous les deux une étroite amitié. Pendant ce séjour commence à prendre contact avec les réalistes en la "Brasserie donnes Martyrs" où Monet accourt à réaliser caricatures pour se gagner la vie. Il s'intéressera par Courbet, à celui que bientôt après connaîtra, sans renoncer aux enseignements de Delacroix ou Daubigny.

En 1861 il lui touche faire le service militaire à Algérie, dans la légion africaine, pendant une période d'un an. La délicate santé du jeune -enfermó de tifus à des débuts de 1862- a motivé son retour à Lui Havre par une période de six mois. Dans cette saison continua à travailler avec Boudin et a connu à Jongkind. Sa tante Marie-Jeanne exoneró au jeune du service militaire au payer 3.000 francs mais il lui a mis comme condition continuer ses études picturales à Paris. Dans l'automne de 1862 Monet rentrait à Paris, en accourant à l'atelier d'Auguste Toulmouche par indication de la famille. Celui-ci lui a conseillé qu'il accourût à l'étude de Charles Gleyre où a demeuré jusqu'à 1864 lorsque le maître il a fermé son atelier par une maladie ocular. Il A ici connu Monet à trois collègues avec lesquels il a intenté étroite amitié: Renoir, Sisley et Bazille, intimando spécialement avec ce dernier. Je joins avec ses collègues d'études il se consacrera à la peinture à l'air libre en Chailly, dans le bois de Fontainebleau. Après un séjour en Normandie je joins avec Bazille, dans l'été de 1864 visite à sa famille en Saint-Adresse, se voit démuni de la manutention.

Le succès obtenu par Manet dans le Salon des Rejetés avec son Petit déjeuner dans l'herbe motive au jeune Monet à réaliser une oeuvre avec thématique similaire mais réalisée à l'air libre. il n'est pas arrivé à conclure cette entreprise mais il a travaillé en des diverse études où il apparaît Camille Doncieux, une jeune de 19 ans avec laquelle commence à maintenir relations. Il envoie ses premières oeuvres au Salon officiel, réalisées à l'air libre, en étant reçus avec sympathie par la critique. Pourtant, sa prochaine expérience en le Salon sera négative. En 1867 il envoie des Femmes dans le jardin que sera rejeté et critiqué négativement par Manet. À cette déception doit ajouter Monet l'embarazo de Camille par ce que se déplace à Saint-Adresse pour lui le communiquer à sa famille, que reçoit la nouvelle avec contrariété -malgré le fait que le père du peintre avait un fils d'une relation avec sa domestique-. Pendant cet été, Camille aura à son premier fils, Jean, le 8 août 1867. Les problèmes économiques seront quelques soutenus pendant bonne part de la vie de Monet. En 1868 il essaie se suicider sans succès par cette raison mais en été les choses ils semblent aller meilleure et il se déplace à la côte normanda avec Camille et Jean, en prenant part dans un exposé en Lui Havre. À l'an suivant la pénurie économique a continué et pendant le séjour en Bougival n'avaient pas argent pour calefacción, lumière ou nourritures pour le bébé. Renoir, Qu'habitait il aux alentours leur aidait comme pouvait. Curieusement, cette époque de pénurie sera dans laquelle les deux artistes travaillent avec majeure placidité, en travaillant avec un coup de pinceau impresionista que descompone l'objet en des taches et des traits de couleur. Le 28 mars 1870 ils se marient Camille Doncieux et Monet, en racontant avec la présence de Courbet comme témoin. Pour éviter être appelé à des files devant l'imminente guerre que s'approche il se déplace à Trouville, depuis où sont parti à l'Angleterre à l'éclater la Guerre franco-allemande. à Londres ils ont à peine été six mois, en s'intéressant plus par visiter les musées -où il a pu contempler les oeuvres de Turner et Constable- que par peindre. Pendant son séjour londonien passera à faire partie des artistes protégés du galerista Paul Durand-Ruel.

  1. REDIRECT Personnel:Notes au pied

1871-72 Il peint les marges du Seine depuis une simple barque transformée en 'atelier', la zone que depuis elle portrait il est en particulière la de Argenteuil. En 1874 je joins à Renoir effectue le premier exposé extraacadémica, dans l'étude du photographe Nager, le réaction de la presse est acre et sarcástica. Il se soulignait le tableau de Monet appelée 'Impression: Soleil Naciente' (réalisé en 1871; il actuellement est dans le musée Marmottan de Paris). Il meurt le 5 décembre 1926 aux 86 ans en Giverny, 80 kilomètres à l'ouest de Paris.

Il oeuvre

thumb|Oeuvres de Monet. Aucun peintre du groupe a été tellement purement impresionista comme Monet. Dans son oeuvre le facteur dominant est un clair effort par incorporer la nouvelle façon de vision, surtout le caractère de la lumière, alors que la composition de grandes masses et surfaces sert uniquement pour établir certaine cohérence. Pour sa part, Renoir a été le peintre qui nous convainc de que l'esthétique du Impresionismo a été, surtout, hedonista. Le plaisir semble la qualité la plus évidente de son oeuvre, le plaisir immédiat et ardent qui produit en il la peinture. il Ne s'a jamais laissé accabler par des problèmes de style et il est arrivé à dire que l'objet d'un tableau consiste simplement en décorer un mur et que c'est pourquoi il était important que les couleurs fussent plaisantes par soi mêmes.

De tous les impresionistas, Monet a été celui qui avec plus de accents a pratiqué le pleinerismo, c'est-à-dire la pratique de la peinture au plein-air (en français: 'air plein, total' et aussi - et celui-là est la signification qu'ici il plus nous importe-: AIR LIBRE). La peinture à l'air libre. Bien que il existe grande quantité de peintres paisajistas préalables à Monet, se remarque en ils que la facture de ses oeuvres a été réalisée principalement dedans de l'atelier après un préalable esbozo. Jusqu'à la deuxième moitié de S.XIX, les peintures (huile, tempérez) ils étaient réalisées artesanalmente et envasadas en des flacons, vejigas, etc. L'invention des pomos (un positif produit de la Révolution Industrielle), a permis aux peintres porter ses huiles ou temperas à l'air libre, sous le soleil, sans que ces éléments se séchassent ou oxidaran vite comme était jusqu'alors arrivé. Bien que celui-ci apporte industriel n'a pas suffit: il s'a requis de caractères, et un caractère pour la peinture au plein-air (et pour la peinture universelle) nous a résultés Monet.

À l'air libre, sous la lumière solaire, a pu minuciosamente remarquer et refléter presque immédiatement, à "brochazos", à pleine macchia, Monet les effets de la lumière sur les objets, les changements, les vibrations de cette lumière; il est par telle raison que la peinture de Monet nous résulte spécialement vitale, bien que sa vitalité soit une sereine vitalité, pleine d'harmonies.

En 1890 il s'a établi en Giverny, village proche à Paris et, pourtant, à sauf du tráfago urbain; là autour de sa maison a bâti une chance de "jardin japonais", dans celui qui se souligne le bassin avec ninfeas, et nenúfares. Inspiré dans cet environnement, bien que fût presque aveugle déjà, a entamé en 1906 la série de tableaus qu'ils ont par thème à des telles plantes florales aquatiques (les tableaus de ninfeas et nenúfares peuvent s'admirer actuellement en le musée parisien de L'Orangerie).

Tout il peut se déduire d'une simple affirmation que Monet a fait en des diverses occasions: Modèle:Il cite

Liste de ses tableaus principaux

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